10. FEBRUAR 2026 – Dienstag

Bayerische Staatsoper: Statement von Arte zum Streamingausfall der Live-Übertragung von „FAUST“
 „Wir bedauern die Probleme bei der vorgestrigen Live-Übertragung der FAUST-Premiere an der Bayerischen Staatsoper ausdrücklich. Die Opernpremiere ist uns ein wichtiges Programmanliegen, und wir sind sehr betroffen, dass die Produktion durch den Streamingausfall beeinträchtigt wurde. Die Fehleranalyse läuft weiterhin mit höchster Priorität: Nach aktuellem Stand deutet alles auf ein technisches Problem bei einem unserer Dienstleister hin.“

Die Bayerische Staatsoper sowie Staatsoper.tv trifft keinerlei Verantwortung für den Streamingausfall. (Zitat Ende)

Leserin Waltraud B. zu dieser Veantwortungsweglegnung: Jedoch trifft die Bayerische Staatsoper die alleinige Veranworung für die schlechte Infomation der Zuschauer. Nach etwa 40 Minuten Radio habe ich auf FB nachgeschaut und keinerlei Info gefunden. In den Stories (!!!) entdeckte ich schließlich an mindestens 10 ter Stelle ein Hinweis, dass arte France funktioniert. So etwas gehört vorne hin und zudem auf die Webseite!!! Auch am folgenden Tag keine Entschuldigung, NICHTS! Auf telefonische Nachfrage: wir bemühen uns, wissen aber nichts. Als Gipfel der Kundenmissachtung kam dann gestern der Newsletter: siehe oben.
Gemessen an der überproportionalen Trommelei vor der Premiere war das Desaster auch maximal! (Zitat Ende)

Das Video ist nun (ungestört) online: Hier geht es zum Video in voller Länge

 Das war die Premiere von „FAUST“ am 8. Februar 2026
 
Am Sonntag, den 8. Februar 2026, feierte die dritte Neuproduktion der Spielzeit 2025/26, Charles Gounods Faust, Premiere im Nationaltheater. Die Regisseurin Lotte de Beer inszenierte zum zweiten Mal an der Bayerischen Staatsoper. Die Musikalische Leitung übernahm Nathalie Stutzmann, die erstmals am Pult des Bayerischen Staatsorchesters stand.
Jonathan Tetelman gab sein Rollendebüt in der Titelpartie. Kyle Ketelsen als Méphistophélès, Olga Kulchynska als Marguerite und Florian Sempey als Valentin kehrten an die Bayerische Staatsoper zurück. Ihr Hausdebüt gab Dshamilja Kaiser, die die Partie der Marthe sang. Ensemblemitglied Emily Sierra interpretierte Siebel und Thomas Mole die Partie des Wagner.

Der Teufel steckt im Detail: Gounods „Faust“ an der Bayerischen Staatsoper
Letzter Ausweg Kühlschrank, eine Tat im Affekt. Marguerite sperrte ihr Neugeborenes dorthin, ein Buh-Sturm, die Premiere stand vor dem Abbruch. Jetzt, 26 Jahre später, kommt der Tod wie ein Versehen. Aus Furcht vor dem Satan besprengt Marguerite ihr Baby mit Weihwasser, versenkt und vergisst es in der Flüssigkeit. Dieses Mal hält die Gala-Gemeinde allenfalls den Atem an, man ist ja inzwischen einiges gewöhnt. Ein Vierteljahrhundert, so lange liegt die letzte Premiere von Charles Gounods „Faust“ an der Bayerischen Staatsoper zurück. Regie-Ideen, das zeigt nicht nur der Kindstod, gibt es viele. Möglicher Grund also für die lange Pause: Ist die Goethe-Oper à la française nur noch schwer bis gar nicht besetzbar?
muenchner.merkur.de.faust

Inszenierung wie ein Museum: „Faust“-Premiere in München
Ein Faust ohne die Gretchenfrage, ohne des Pudels Kern und ohne den so schönen Augenblick, der doch verweilen möge: Die Bayerische Staatsoper hat eine neue Interpretation des berühmten «Faust»-Stoffes auf die Bühne gebracht. Charles Gounods Oper nach der berühmten Goethe-Vorlage feierte in einer Inszenierung der Regisseurin Lotte de Beer Premiere in München – und erntete dabei Applaus und Buh-Rufe, die vor allem dem Regie-Team um die Niederländerin galten. 
DieZeit.de-news

Lotte de Beers „Faust“ in München: Der eigentliche Star ist Marguerite (Bezahlartikel)
Jonathan Tetelman gab an der Bayerischen Staatsoper in München ein umjubeltes Debüt als „Faust“. Der Fokus der Regie von Wiens Volksoperndirektorin Lotte de Beers aber liegt auf Marguerite und der Frage nach einem guten Leben.
DiePresse.com.marguerite

München
Alles nur halb und halb – Gounods „Faust“ an der Bayerischen Staatsoper
Na ja, dieser Gelehrte von Weltformat – eben vom Dichterfürsten Goethe zu Weltgeltung erhoben und zum Prototyp des Geistesmenschen stilisiert. Aber müsste der Perspektivenwechsel heutzutage, in unserer Epstein-Welt, nicht fundamental sein: auf dieses hoffnungs- und rettungslos unterlegene Mädel, das als verzweifelte Kindsmörderin wie viele im christlichen Abendland meist verbrannt, geköpft oder ertränkt wurde?
NeueMusikzeitung/nmz.de

Glücklich ist man auch in München mit Lotte de Beers „Faust“ Inszenierung nicht, in den Schlussapplaus mischten sich viele Buhrufe. Wie kann sich Frau de Beer auf ihre Hauptbeschäftigung, die Leitung der Wiener Volksoper konzentrieren, wenn sie anderswo inszeniert. Für mich ist unverständlich, dass dies vom Arbeitgeber Bundestheater genehmigt wird. In der Privatwirtschaft wären solche Nebenbeschäftigungen kaum möglich! Zum Glück hat die Staatsoper schon seit Jahrzehnten keine inszenierenden Intendanten!

Klassikwoche: Schlittenfahren mit der Musik
Willkommen in der neuen Klassik-Woche, heute mit einem Neujahrsschwindel, weiteren Entlassungen in der Musikkritik, mit Blicken hinter die Salzburger Festspiel-Kulissen und einer sportlichen Enttäuschung….Hat der Deutsche Musikrat das wirklich nötig? Deutschlands Interessenverband klüngelt jetzt ausgerechnet mit dem OPUS KLASSIK. Die Generalsekretärin Antje Valentin (hier mein Brief an sie) will einen OPUS für den »Musiklehrer des Jahres« verleihen. Das ZDF liebt es, junge Reiter auf tote Pferde zu setzen. Aber wetten, dass diese OPUS-Kooperation kein Kaulitz-Wunder wird? Was soll das eigentlich sein, ein »Musikpädagoge des Jahres?« So wie letztes Jahr der OPUS für den Klavierspieler Louis Philippson, dem die ARD nun auch noch die Doku »Plötzlich Fame!« hinterherwirft (der Titel sagt alles!)? Der Musikrat, der in seiner »Vielfalt«-Broschüre schon mal allerhand Männer-Bilder aneinanderreiht oder in den sozialen Medien am liebsten Fotos seiner Funktionäre in Videokonferenzen postet, bleibt  – mal wieder – im gestern stehen.
https://backstageclassical.com/schlittenfahren-mit-der-musik/

Wien/ Staatsoper
Wiener Staatsoper: Ein Albtraum, diese „Luisa Miller“!
Vor allem wegen Nadine Sierra, George Petean und Michele Mariotti am Pult kann sich Verdis nicht unproblematische Schiller-Bearbeitung hören lassen. Szenisch geht die Neuproduktion allerdings auf unfreiwillig komische Weise schief.
DiePresse.com.albtraum

Wien
Buhorkan für „Luisa Miller“ im Haus am Ring
So ein Schmarren!“, „Wird Verdi da nur lächerlich gemacht?“ So hörte man’s in den Pausengesprächen der Premiere von Verdis „Luisa Miller“, nachdem das Publikum schon nach dem 1. Akt seinem Ärger mit einem Buhkonzert Luft gemacht hatte. Bei der Schlussverbeugung überschüttete es den russischen Regisseur Philipp Grigorian (49) mit einem Buhorkan und Pfiffen. Er hat mit dem schrägen Machwerk die Reihe der Inszenierungsdebakel der Staatsoper – wie Serebrennikows „Don Carlo“ – mit Links getoppt.
https://www.krone.at/4039724

Eigentlich ist schade um jedes Wort um diese „Luisa Miller“. Zum Glück steht die Staatsoper in den nächsten Tagen im Zeichen des Opernballs, das lenkt vom Debakel ab!

Stuttgart
Hat die deutsche Kultur ein Imageproblem?
Im achtzigsten Jahr der Nürnberger Prozesse bemüht Elisabeth Stöppler an der Staatsoper Stuttgart Richard Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg“ unter dem Zeichen historischer Verantwortung. Szenisch gefiel das nicht jedem, musikalisch kann das Ensemble dafür umso mehr glänzen.
concerti.de.meistersinger

Nicht nur am „hohen c“ entscheidet sich der Startenor
Fachmann für den kraftvoll-männlichen Ton: Ein kleines Eigenschaftsregister dieses Sängertypus. Nebst der Frage: Ist Jonathan Tetelman der kommende Mann?

Ein Stück weit lebt in der Opernwelt der Zirkus fort. Wird doch hier wie dort Artistisches geboten, sind halsbrecherische Darbietungen zu erleben. Was im Zirkus die Trapezakrobaten sind, sind auf den Opernbühnen, natürlich in künstlerischer Überformung, die Gesangsvirtuosen. Vor allem die mit den hohen Stimmen: Bei den Frauen sind es die Sopranistinnen mit irrwitzig hoch oder auch irrwitzig rasch produzierten Tönen. Bei den Männern die Tenöre, die mit geschwellter Brust in hohe und höchste Gefilde vordringen. Wem es als solchem gelingt, ein Publikum mit der Stimme ins Mark zu treffen vermag, der hat nicht wenig Zeug dazu, ein Startenor zu sein. Dennoch sind diese Stimmen rar. Denn das Erreichen der schieren Höhe allein genügt noch nicht. Andere Qualitäten müssen hinzukommen. Auch im Fach der jugendlichen Helden – egal, ob deutsches oder italienisches Repertoire – hat die Tenorstimme klangschön die Töne zu bilden, und bei aller Männlichkeit des Klangs soll der Gesang doch auch leicht und mühelos erscheinen. Bloß nicht angestrengt wirken!

AugsbugerAllgemeine.de

München/Staatstheater am Gärtnerplatz: Vor der Premiere der Oper »Fürst Igor« am 14.2.2026

Fürst Igor: Matija Meić, Jaroslawna: Oksana Sekerina. Foto: Markus Tordik

Am Samstag, 14. Februar um 19.30 Uhr findet im Staatstheater am Gärtnerplatz die Premiere der Oper »Fürst Igor« von Alexander Borodin statt. Regisseur Roland Schwab gewährt dem Publikum in seiner ersten Inszenierung am Gärtnerplatztheater einen Einblick in den schwierigen Entstehungsprozess des Werkes. Das Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz wird dirigiert von seinem Chefdirigenten Rubén Dubrovsky.

Zum Inhalt: Fürst Igor von Nowgorod-Sewersk führt seine Truppen in eine aussichtslose Schlacht gegen die benachbarten Polowetzer und gerät dabei in Gefangenschaft. Unterdessen reißt sein Schwager daheim die Macht an sich – bis die Polowetzer zum Gegenschlag ausholen. Am Ende gelingt Igor die Flucht. Doch sind er und die Heimat überhaupt noch zu retten? Welch katastrophale Auswirkungen überflüssige Kriege haben, die von machthungrigen Anführern willkürlich angezettelt werden, ist bis in die Gegenwart hinein zu erleben.

Der Chemiker und Hobby-Komponist Alexander Borodin tat sich ungeheuer schwer damit, die volksnahe Meisteroper zu schreiben, die seine Freunde von ihm erwarteten. Als Vorlage wählte er nichts Geringeres als eines der gewaltigsten Heldenepen der mittelalterlich-russischen Literatur: das »Igorlied«. Zu gewaltig für ihn, der stets um Ausgleich widerstreitender Konflikte und Gegensätze bedacht war? Nach 18 Jahren Arbeit hinterließ Borodin die Oper bei seinem Tod 1887 fragmentarisch. Alexander Glasunow und Nikolai Rimski-Korsakow formten daraus postum das Werk, das wir heute kennen – voll starker, impressiver Musik und inklusive den berühmten »Polowetzer Tänzen«.

Mehr darüber in den „Infos des Tages“

Salzburg
Das macht das Theater um Markus Hinterhäuser zum Drama
Was ein Intendant darf und kann – und die Frage, ob sich Salzburgs Politiker prinzipiell lächerlich machen möchten, sobald es um Kultur geht.
DiePesse.com.salzburger.drama

Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli und Lang Lang probieren für die  Eröffnung der Olympischen Spiele

ZU FACEBOOK

Mittelsächsisches Theater Freiberg-Döbeln/Spielstätte Döbeln

Foto: Mittelsächsisches Theater

Am Samstag, dem 21. Februar, feiert Thomas Smolejs Inszenierung von »Der Waffelschmied« nach Albert Lortzing am Mittelsächsischen Theater Freiberg – Spielstätte Döbeln Premiere.

Es handelt sich um eine Neufassung der Spieloper, die das Werk konsequent neu verortet: Statt Waffen nun Waffeln, statt Schmiede ein französisches Konditorei-Universum – bewusst zeitenthoben, farbig, leicht überdreht und mit großer Lust am Spiel. Krieg und Militär sind vollständig ausgeklammert, im Zentrum stehen Generationenkonflikt, ökonomischer Druck, Selbstbestimmung und die Frage nach Tradition im Wandel. Nach der erfolgreichen ersten Serie in Freiberg freuen wir uns sehr, diese Produktion nun erstmals in Döbeln zu zeigen.

Infos, Fotos und weitere Termine  https://www.mittelsaechsisches-theater.de/spielzeit/der-waffenlschmied

Ralph Benatzky: Im weissen Rössl • Theater Orchester Biel Solothurn im Stadttheater Solothurn •

Dernière in Solothurn: 07.02.2026 «S’ist einmal im Leben so, andern geht es ebenso; was man möcht’ so gern, liegt so fern!»

Olivier Tambosis «Im weissen Rössl» überzeugt auch bei der Solothurner Dernière mit musikalischer wie szenischer Frische.

Foto © Joel Schweizer

Olivier Tambosi (Inszenierung und Bühnenbild) zeigt in seiner Inszenierung eine «im Wandel begriffene moderne Gesellschaft im Gegensatz zu der nostalgischen Verklärung einer Vergangenheit, in der alles besser war». Für die dahingehende Schlüsselszene versucht er, das Spiel mit Geschlechterrollen mit der performativen Geschlechterkonstruktion nach Judith Butler anzureichern. So wird nicht nur Professor Hinzelmann in zweideutiger Weise von derselben Schauspielerin gespielt, welche gleich darauf auch die Rolle von dessen Tochter Klärchen innehat – sein Klärchen trägt zudem Männerkleider, während Otto über Frauenkleider performativ zu Ottilie wird. ..

Zum Bericht von Jan Krobot

Wiesbaden: Mamma hat die Hosen an
Meinolf Bunsmann genoss Donizettis irrwitzige Komödie „La mamma!“ am Staatstheater Wiesbaden.
hr2.de.podcast.mamma

„La Mamma“ in Wiesbaden – Ja, sind die noch zu retten? (Bezahlartikel)
Staatstheater Wiesbaden: „La Mamma“, ein Donizetti-Hinterbühnen-Theaterspaß zur rechten Zeit.
FrankfurterRundschau.de.donizetti

Allüren auf der Bühne: »La Mamma!« unterhaltsam in Wiesbaden
Mit 71 Opern zählt der Italiener Gaetano Donizetti (1797 – 1848) zu den produktivsten Komponisten aller Zeiten. Viele seiner Werke sind noch heute fest in den Spielplänen verankert (wie „Der Liebestrank“, „Lucia di Lammermoor“ oder „Don Pasquale“). Er ist neben Vincenzo Bellini und Gioachino Rossini einer der bedeutendsten Komponisten der Gattung Belcanto-Oper.
https://kulturfreak.de/allueren-auf-der-buehne-la-mamma-unterhaltsam-in-wiesbaden

Düsseldorf: Passionsgeschichte einer Stadtpatronin
An der Deutschen Oper am Rhein öffnet Regisseur Johannes Erath Geist und Sinn für die haptischen Dimensionen von Astor Piazzollas Operita „María de Buenos Aires“. Der Bischof sticht der Marienstatue mitten ins aufgestickte Herz. Nämlichen Augenblicks sinkt auch die Titelfigur der Oper tot nieder. Doch weiterhin streift ihr Schatten durch die argentinische Kapitale. Um eine neue María als Figuration der Metropole zu gebären, gleichsam eine Stadtgöttin. Denn, was sich in christliche Gebetsformeln und Gewandungen kleidet, entfaltet längst eine pagane Elemente aufnehmende Eigengesetzlichkeit
concerti.de.opern

Annaberg-Buchholz: Bunburysieren anno 2026 ff: Das berühmteste Musical der DDR in Annaberg-Buchholz
„Messeschlager Gisela“ (Cottbus) und „Mein Freund Bunbury“ (Annaberg-Buchholz, Sächsische Landesbühnen Radebeul) von Gerd Natschinski sowie ein bisschen Guido Masanetz als Weihnachtsoperette 2025 der Komischen Oper Berlin. In Sachen Operette und Musical der DDR tut sich in der Spielzeit 2025/26 etwas mehr als davor. Dabei geht es momentan eher noch um Feldbehauptung als um Terrain-Gewinn, aber das könnte sich bald ändern. Am Eduard-von-Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz tobte nach der Premiere von „Mein Freund Bunbury“ am Samstagabend der Bär.
NeueMusikzeitung/nmz.de.bunbury

Jubiläum
Gertraud Cerha: „Komponieren ist heute schwerer“ (Bezahlartikel)
Am 17. Februar wäre Friedrich Cerha 100 geworden: Das Wiener Konzerthaus feiert, Ö1 überträgt live. Ein Gespräch mit Gertraud Cerha (97), der Witwe des 2023 verstorbenen großen Komponisten und Dirigenten, über Vergangenheit und Zukunft der Neuen Musik.
DiePresse.com.gertraud.cerha

Rock/ Pop: Kayla Krystin: “Österreich sollte beim ESC wieder in der Landessprache antreten!“
Am 20. Februar wird in einer großen ORF-Show unser Song Contest-Starter ermittelt. Als eine der größten Favoritinnen geht die heiße Chart-Rockerin Kayla Krystin an den Start. Auf oe24.TV verrät sie jetzt ihre ESC-Pläne zum Hit „I brenn“. Video
Oe24,at.songcontest

Medien

Die „Muppet Show“ ist wieder da: Kermit, Piggy und Co. drehen die Zeit zurück
Die „Muppet Show“, diese legendäre Satire auf das Showbusiness, feiert ihren 50. Geburtstag – und pfeift auf den Zeitgeist. Haben die Balkonkritiker diesmal recht? „Ihre Wurfgeschosse, meine Herren“, sagt irgendwann in der Mitte der neuen „Muppet Show“ ein Kellner und serviert Tomaten am Silbertablett in die Loge der Senioren Statler und Waldorf. Werden sie sie auf die Bühne schleudern? Natürlich nicht, auch wenn die zwei Grantler seit der Erfindung der „Muppets“ – also seit nunmehr 50 Jahren – nicht müde werden, von ihrem Balkon aus über jeden Sketch zu lästern, den Kermit, Miss Piggy und die anderen Zottelpuppen aufführen. „Erstaunlich schlecht“, urteilen sie nun über die Neuauflage der „Muppet Show“, die diese Woche auf dem Streamingdienst Disney+ herausgekommen ist. Und fast will man ihnen ja sogar recht geben …
DiePresse.com.muppets

Simply The Best. 25. Jubiläum der Lambertz Monday Night, genannt Schokoparty, in Köln

La Toya Jackson. Foto: Andrea Matzker