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Renate Wagner schreibt in ihrer Premierenkritik: Vorausgeschickt: Die meisten Wiener Opernfreunde werden heilfroh sein, dass sie die unsägliche Falk-Richter-Inszenierung des „Eugen Onegin“ los sind. Das war affektiertes Regie-Getue, das dem Werk keine Möglichkeit gab, sich zu entfalten. Die Art von Ideen, auf die man leicht verzichten kann.

Die frohe Botschaft: Die Inszenierung von Dmitri Tcherniakov ist zwar (wieder einmal an der Staatsoper) eine „alte“ von 2006, als „Premiere“ nach Wien eingekauft, nachdem dieser „Onegin“ schon von Moskau nach Paris und London gereist ist. Aber der Regisseur zeigt zumindest Beziehungen: von Onegin und Tatjana, von Onegin und Lenski, von Lenski und Olga, und auch die Nebenfiguren – Tatjanas Gatte im dritten Akt, Fürst Gremin, sowie ihre Mutter und ihre Kinderfrau – gewinnen Profil. Das ist schon etwas, das ist viel, und man hat gelernt, dankbar zu sein…

..-Vielleicht gibt es dann auch Besetzungen, die ein wenig mehr überzeugen als jene, die bei der Premiere auf der Bühne stand. Zumal der Titelheld war entschieden eine Nummer zu klein – Andrè Schuen mag ein Marcello sein, ein seelenkalter russischer Fürst ist er keineswegs. Er schlendert mit langen schwarzen Locken herein, ein romantischer Teenager-Schwarm und als solcher vielleicht begreiflich als Tatjanas Objekt der Begierde. Aber die Szene, in der er sie zurückweist, die so schrecklich demütigend und schmerzlich ausfallen müsste, bekommt von ihm rein gar nichts, und auch sonst merkt man einfach nur das Herumschwimmen im Handwerk, ohne dass irgendeine Art von Intensität und Überzeugungskraft von der Bühne käme…

…An diesem Abend waren allerdings nur eine verschwindende Anzahl von Leuten im Publikum entschlossen, den Regisseur auszubuhen, und gingen hilflos im Applaus unter. Als Repertoireabend schlägt der neue „Eugen Onegin“ den alten bei weitem. Eine Produktion, die man „gesehen haben muss“, ist es allerdings nicht.

Zum Premierenbericht von Renate Wagner

Nicole Car, Dimitry Ivashenko, Andre Schuen. Foto: Wiener Staatsoper/ Michael Pöhn

Auch von Heinrich Schramm-Schiessl liegt bereits ein Bericht vor:

…Von den für diese Saison eingekauften (Neu)inszenierungen schien jene von „Eugen Onegin“ die bemerkenswerteste zu sein, stammt sie doch von Dmitri Tscherniakov, der mit ihr schlagartig zu einem der wichtigsten Vertreter des modernen Regietheaters wurde. Sie wurde im September 2006 am Moskauer Bolschoitheater erstmals gezeigt und sorgte dort für einiges Aufsehen, löste sie doch eine Produktion aus dem Jahr 1944 ab.

Ich habe diese Inszenierung vor einigen Jahren im Fernsehen gesehen – als sich das ZDF noch einen eigenen Kulturkanal leistete – und gewann einen durchaus positiven Eindruck. Nicht dass mir Tscherniakovs Zugang zu dem Werk gefallen hätte, aber ich fand es gut und professionell gemacht. Um so größer war jetzt die Enttäuschung, als man nicht von der Kamera klug gewählte Ausschnitte sah, sondern die gesamte Bühnentotale. Da mußte man feststellen, dass vor allen Dingen die Personen- und Chorführung nur bedingt akzentuiert ist und manches einer gewissen Logik entbehrt…

Zum Premierenbericht von Heinrich Schramm-Schiessl

Oper und Logik schließen einander eigentlich aus, danach zu suchen habe ich aufgegeben. Ich kenne die Inszenierung auf dem Fernsehen, war von einigen Sequenzen der Personenführung begeistert. Diese Details auf eine große Bühne zu bringen, ist nicht einfach. Übrigens können wir diese Details unter einer hoffentlich gekonnten Kameraführung als Stream sehen (bereits am 3.11.). Auch das Fernsehen zeigt „Eugen Onegin (15.11.).

ORF-Kritik: Wien feiert Tcherniakovs „Eugen Onegin“
In der Neuaufstellung der Repertoires ist der Wiener Staatsoper gestern Abend wohl jene Produktion gelungen, die so ziemlich alle Fraktionen im Haus am Ring zufrieden stellen konnte: Die Wien-Premiere von Dmitri Tcherniakovs Regieklassiker „Eugen Onegin“, 2006 zum ersten Mal am Bolschoi gezeigt und seither auch mehrfach prämiert, präsentierte Oper letztlich als überzeugende Form von Theater. Man durfte zu diesem Abend durchaus Interpretationen aus dem Theaterfach bemühen, etwa Alvis Hermanis’ „Platonov“-Arbeit, in der Art, wie hier die russische Sehnsuchtsgesellschaft in einen Bühnenguckkasten gesetzt wurde.
https://orf.at/stories/3186744/

Dass Bogdan Roscic durch seine frühere ORF-Tätigkeit beste Kontakte zu diesem Medium hat, ist für die Wiener Staatsoper sicher kein Nachteil – und soll es auch nicht sein! Ein gutes Netzwerk ist Gold wert!

Infektionsherd an der Mailänder Scala
Neun Chorsängerinnen wurden positiv auf das Coronavirus getestet. Das für Sonntag geplante Konzert wurde gestrichen.

Positiv getestet wurden auch zwei Orchestermitglieder. So wurden alle Spieler von Blasinstrumenten unter Heimisolierung gestellt. Ein für Sonntag geplantes Konzert unter dem Dirigat von Pablo Heras-Casado wurde gestrichen.
Die Presse

Laut einem Forumsmitglied wurden alle Vorstellungen für die nächste Zeit abgesagt:

Es wurden alle Aufführungen der Mailänder Scala bis zum 24. November abgesagt, auf Basis eines Beschlusses des Premierministers vom 24. Oktober.

Wien und wohl überall: Besucherschwund. Das Publikum traut sich nicht mehr ins Theater
Seit den Ampelschaltungen verzeichnen Theaterhäuser einen neuerlichen Besucherrückgang, obwohl die Sicherheitsmaßnahmen nachweislich greifen

Die Geschäftsführerin des Theaters in der Josefstadt klagt: „Ich habe mit Abonnenten gesprochen, die jetzt ihr Abo kündigen werden, weil sie während einer Aufführung keine Maske tragen wollen“, so Huemer-Strobele. Das drückt die Auslastung künstlich hinunter. Sie fiel in der Josefstadt von 81 auf derzeit knapp 50 Prozent. „Das ist teuflisch.“ Auch der Landestheaterverband in Oberösterreich liegt rund 30 Prozent unter den Oktober-Zahlen des Vorjahrs. Das entspräche aber dem Minus an den verfügbaren Plätzen, so die Geschäftsführung. Hinzu kommt auch hier eine spürbare Zurückhaltung beim Vorverkauf seit der Ampelschaltung auf Orange (etwa minus zehn Prozent).
Der Standard

Die Angst ist in den Theatern weitgehend unbegründet – was die Besucher, weniger das Bühnenpersonal betrifft. Zum Schluß des heutigen Kommentars zeige ich Ihnen Fotos und Videos, die vorgestern/ Samstag vor Tiroler Ski-Liften aufgenommen worden. Die Ignoranz dort ist unvorstellbar, aber die dortigen Landeshauptleute haben einen guten Draht zur Bundesregierung und die Skilift-Zampanos wieder beste Kontakte zur Landesregierung. Und außerdem, wer zu wissen behauptet, wie das Virus tatsächlich reagiert, was es noch mit uns vor hat, der lügt schamlos! Deshalb meinen die Skifahrer nicht ganz unbegründet, dass es „eh wurscht ist!

Günther Groissböck kämpft für die Rückkehr zur „alten“ Normalität, das bringt ihm nicht nur Freunde. Aber er ist entsetzt, wie viele Kollegen ihm zwar anerkennend auf die Schulter klopfen (wenn keine Kamera und kein Mikro dabei sind), ansonsten aber obrigkeitshörig buckeln, dass es schon peinlich ist. Zivilcourage ist zum Fremdwort geworden.

Ich bin entsetzt über die Feigheit vieler Kollegen – Günther Groissböck – What’s Opera Doc

„Wo sind die Stimmen?“ Günther Groissböck im Gespräch mit Elisabeth Kulman in deren Videokanal über die derzeitige Situation für Künstler und Kunst!

ZUM VIDEO (32 Minuten)

„Der Künstler muss mehr sein als ein opportuner Unterhaltungsclown“, sagt Bass Günther Groissböck. Als „Seismographen der Gesellschaft“ haben Künstler die Pflicht, die Weichen zu stellen. So richtet er einen eindringlichen Appell an alle Kollegen, selbstbewusst ihre Meinung zu äußern und für Werte wie Freiheit, Demokratie und Kultur einzustehen.

HEUTE um 20,15 h auf ORF III

BRÜSSEL SPERRT BIS ZUM 19.11.

INSTAG(K)RAMEREIEN – gefunden von Fritz Krammer

MAILAND/ Teatro alla Scala: FOTOS VOM KONZERT ANNA NETREBKO

ZU INSTAGRAM mit mehreren Fotos

Wien
Mozart hat Hochkonjunktur: Keine Übersetzung ins Heute nötig
Alfred Dorfer inszeniert den „Figaro“, an der Staatsoper gibt man die „Entführung aus dem Serail“, das Burgtheater dekonstruiert die „Zauberflöte“.
Die Presse

Regensburg: Joachim Raffs „Dame Kobold“: So geht inszenieren auf Abstand
Zwei Meter Distanz mussten mindestens eingehalten werden zwischen den Personen auf der Bühne – das ist bei einer Liebeskomödie nicht immer leicht umzusetzen. Doch Brigitte Fassbaender bringt dennoch Schwung in eine vergessene Spieloper von 1870.
BR-Klassik.de

Wien modern: „Der Humor hat uns noch nicht verlassen“
Bernhard Günther, Intendant von Wien Modern, über einen Festival-Jahrgang in bewegten Zeiten.
Wiener Zeitung

Georg Friedrich Händel: Giulio Cesare in Egitto, Theater St.Gallen, Premiere: 24.10.2020

Eine Lehrstunde in Sachen Barock-Oper

Mit der Produktion von Händels «Giulio Cesare» ist dem Theater St.Gallen eine Lehrstunde in Sachen Barockoper gelungen. Ein Sinfonieorchester spielt Barock, ein grandioses Sängerensemble ist mit unbändiger Spielfreude am Werk und Bühne und Regie entführen den Zuschauer in phantastische Welten. Noch dazu hat die Produktion, die eigentlich im März hätte Premiere haben sollen, sowohl die Corona-Adaption wie auch den Umzug vom Theater am Stadtpark ins Provisorium UM!BAU bestens überstanden…

Zum Premierenbericht von Jsan Krobot

Gaëtano Donizetti: L’elisir d‘amore, Opernhaus Zürich, Vorstellung: 23.10.2020
(2. Vorstellung seit der Wiederaufnahme am 18.10.2020)

Liebestrank light

Foto: Judith Schlosser

Die Beweggründe Donizettis Meisterwerk ohne Chor aufzuführen, erschliessen sich auch am Tag nach der Vorstellung nicht. Das Opernhaus Zürich hat sein eigenes Spielsystem, um den Erfordernissen der Pandemie gerecht zu werden. Orchester und Chor musizieren mit coronagerechten Abständen im etwa einen Kilometer entfernten Probesaal am Kreuzplatz und werden per Glasfaserkabel ins Haus übertragen. Bei «Boris Godunow» hat das tadellos funktioniert. Bei der Csardasfürstin und «Maria Stuarda» ebenso. Ist das Fehlen des Chors eine erste finanzielle Auswirkung der Pandemie?

Auf jeden Fall leistet der Statistenverein am Opernhaus Zürich in Vertretung des Chores beste Arbeit.

Zum Bericht von Jan Krobot

Chemnitz: Eine Liebe voller Tragik: Intime Einblicke und große Gefühle bei „Othello“
Am Samstagabend feierte im Chemnitzer Opernhaus „Othello“ eine bejubelte Premiere. Nach dem „Sommernachtstraum“ und „Romeo und Julia“ hat sich das Ballett der nächsten großen Liebesgeschichte von William Shakespeare (1564-1616) gewidmet.
https://www.tag24.de/chemnitz/kultur-leute/chemnitz-opernhaus-premiere

Maskenkultur: Theater und Oper in Zeiten der Pandemie
2. Kulturpolitischer Salon im Deutschen Theater mit Ulrich Khuon, Intendant des Deutschen Theaters Berlin und Präsident des Deutschen Bühnenvereins, Jörg Königsdorf, Chefdramaturg der Deutschen Oper Berlin, Anne Lenk, Regisseurin
DeutschlandfunkKultur.de

Jasmin Solfaghari inszeniert zur Zeit in Neustrelitz die selten gespielte Märchenoper „Dornröschen“ von Engelbert Humperdinck

Der Weg zur Sternstunde - Klassik - Badische Zeitung

Jasmin Solfaghari. Foto: Cathleen von Bittenfeld/Beautyshots berlin

Am Landestheater Neustrelitz. Gemeinsam mit dem Ausstatter Walter Schütze erarbeitete sie eine Konzeption, die dem Publikum am Sonntag, den 15. November um 18 Uhr vorgestellt wird. Unter der musikalischen Leitung von Daniel Klein singen und spielen: Syrinx Jessen, Misun Kim, Marina Medvedeva, Iuliia Tarasova, Grit Kolpatzik, Luise Hansen, Andrés Felipe Orozco, Ryszard Kalus, Ramin Varzandeh, Bernd Richert, Markus Kopp, Krysztof Napierala, sowie der Chor des Landestheaters. Für die Premiere gibt es noch wenige Restkarten!

Am heutigen Nationalfeiertag in Österreich
Corona-Maßnahmen: Bayern warnt Österreicher vor Einkaufsreisen
Bayerns Gesundheits- und Pflegeministerin: Keine Ausnahme der Einreise-Quarantäneverordnung.
Kurier

Die Bayern wollen kein Geschäft mit uns machen! Dann kaufen wir eben im Lande. Es muss ja nicht heute am Feiertag sein!

Der Schlauberger“
Mit einem A unterm Gaumen … und akademischer Wucht
Heute bin ich auf der Suche nach schönen Wörtern. In der Zeitung las ich eine Geschichte übers Waldbaden. Das ist so ein Wort, das gern unterm Gaumen verweilt. Ziehen Sie mal das zweite A ganz lang, dann wirkt es. Sonnenbaden ist auch so ein charmantes Wort. Das ist wie Waldbaden. Nur ohne Bäume.
Kuriositäten der Deutschen Sprache mit Reinhard Berger
Klassik-begeistert

NICHTS AUS ISCHGL GELERNT! Skisaison eröffnet: SKI HEIL in Austria – nur 70 statt 80 pro Gondel und Massenandrang

Schauen Sie sich das Video an! Aber Theater- und Konzertbesucher, die „Muatterl“ und „Vaterl“, werden speziell im Osten Österreichs „karniefelt“

https://m.focus.de/gesundheit/news/nichts-aus-ischgl-gelernt-dicht-gedraengte-schlangen-videos-zeigen-heftigen-ansturm-in-tiroler-skigebieten_id_12579988.html

Was soll man dazu sagen? Besser nichts! Es bringt sowieso nichts. Der Westen Österreichs braucht die Wintertouristen wie wohl kein anderes Land weltweit. Die Exempel lassen sich anderswo leichter statuieren!

Dazu Peter Bilsing vom „Opernfreund“:

Da hast Du recht – aber nirgendwo so schön plakativ mit Schneekontrast 😉

In der Düsseldorfer Altstadt scheren sich nur wenige um die Regeln – same procedere als every year. Als Krönung hat man jetzt sogar ein mit geschlossenes Kabinen (es wird ja kalt) versehenes gigantisches Riesenrad aufgebaut.

Wie sieht es im Prater aus?

Berlin ist völlig ausser Kontrolle – dank der rotrotgrünen Chaoten. Bei Personalausweis, Reisepass oder KFZ Zulassung geht dies Jahr gar nix mehr. Zwar haben durchaus einige Behörden Computer, aber keinen Breitbandanschluss. Auch werden gekaufte tausende von der Industrie für Schulen bzw. Schüler gespendete Laptops zunächst eingelagert, da erst einmal ein Verteilungsausschuss gebildet wurde.

Und dann wird man feststellen, dass auch die meisten Schulen gar keinen Breitbandanschluss haben.

Usw. Usw. Bessere Beispiele als die österr. Skihaserl. Aber eben nicht so schön darzustellen 😉

Gruss an die Online-Merker
Peter

Ich wünsche einen schönen Feiertag!

A.C.

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www.operinwien.at

kino oper

Royal Opera House im Kino 2019/2020:–). Das Dante Projekt – Donnerstag 28. Mai 2020 – Uraufführung des Royal Ballet. Elektra – Donnerstag, 18. Juni 2020 – neue Produktion (Royal Opera) .
Einige Kinos übertragen die Vorstellungen auch zeitversetzt an einem anderen Datum. Alle teilnehmenden Kinos und Uhrzeiten ab Juni auf: www.rohkinotickets.de

DIE MET IM KINO/ Saison 2019/2020:

Ab Di, 11. Juni beginnt der Kartenverkauf für einzelne Opern sowie Reservierungsmöglichkeit mit 2-wöchiger Abholfrist.
Kartenreservierungen sind jeweils 5 Tage vor der Aufführung möglich!

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https://www.lugnerkino.at/events-angebote/opernuebertragungen/

Einzelticket: 26 €, ermäßigter Preis: 21€ (Schüler, Studenten, Senioren)
ABOPREIS: 19 € pro Vorstellung beim Kauf aller 6 Vorstellungen!!
17.3.2020: MANON von Jules Massenet (Übertragung aus der Opera Bastille), 23.4.2020: LE PARC (Ballett- Übertragung aus dem Palais Garnier)

URLAUB 2020 IN DEUTSCHLAND

Urlaub in Deutschlands äußerstem Norden

Flensburg liegt an der schönsten Förde der Welt

Mehrere Monate lang habe ich als Gästeführer auf kulinarischen Stadtrundgängen Einheimische und Touristen durch die schöne Stadt Flensburg geführt und möchte Ihnen in diesem Artikel einige versteckte und weniger bekannte Ecken meiner Heimatstadt näher bringen. Über Jahrhunderte gehörte Flensburg zum dänischen Gesamtstaat und gilt nicht zuletzt deshalb auch heute noch als Deutschlands dänischste Stadt. Eine […]

im Mai 2020 (Marc Rohde)Weiterlesen>

www.marcrohde.de

Internetportal SZENIK (deutsch und französisch) www.szenik.eu

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