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»Die Frau ohne Schatten«, 3. Aufzug: Die Amme (Evelyn Herlitzius) und die Kaiserin (Camilla Nylund), bevor sie voneinander scheiden © Wiener Staatsoper GmbH/Michael Pöhn
Premiere „Die Frau ohne Schatten“ in Wien. Evelyn Herlitzius, Camilla Nylund. Foto: Wiener Staatsoper/ Michael Pöhn

Die Premiere der Frau ohne Schatten überlagert bei uns den Wahlsonntag, wir bieten vier eigene Rezensionen an – und da sämtliche Rezensenten unmittelbar nach Fallen des Vorhang zur Tastatur gegriffen haben, ist wohl klar, dass Absprachen gar nicht möglich waren.

Eindrücke von Renate Wagner

Foto: Wiener Staatsoper / Pöhn

Als vor der Premiere von „Die Frau ohne Schatten“ an der Wiener Staatsoper Dominique Meyer vor den Vorhang trat, durchrauschte Befürchtungs-Gemurmel den Saal. Aber er hatte nichts Böses zu berichten, keine Indisposition, keine Absage, keinen Ausfall irgendeiner Art. Er wollte nur daran erinnern, dass sich in diesem Haus (na nicht ganz, im Vorgängerbau, bis er im Zweiten Weltkrieg zerbombt wurde) vor 150 Jahren erstmals der Vorhang gehoben hatte. Damals saß der Kaiser in der Mittelloge, scherzte der Direktor, heute ist er auf der Bühne. Wie dem auch sei – die Ringstraße hatte ihren Opernbau, und Meyer gedachte der beiden Architekten Sicardsburg und van der Nüll, denen das Haus so gar kein Glück gebracht hat. Er erwähnte kursorisch einige Direktoren und Dirigenten (von Mahler bis Bernstein, Böhm und Karajan dazwischen), um zu seinem Thema zu kommen: Trotz glanzvoller Vergangenheit sei damals das Gras nicht grüner gewesen, auch die Gegenwart (unausgesprochen: die Gegenwart seiner Direktion) habe herausragende Künstler. Was er natürlich angesichts der Besetzung, in der die Premiere bevorstand, gänzlich ohne Risiko postulieren konnte…

Zum Premierenbericht von Renate Wagner

Klaus Billand meint:

Es wurde der Abend des Christian Thielemann mit dem Wiener Staatsopernorchester! Die orchestrale und weitestgehend auch vokale Seite dieser Neuinszenierung des Meisterwerks von Richard Strauss zum 100. Geburtstag der „Frosch“ und gleichzeitig dem 150. Geburtstag der Wiener Staatsoper waren and diesem Abend oft „zum Niederknien“, wie es so schön auf Wienerisch heißt. Thielemann, ohnehin als kompetenter Strauss-Interpret bekannt, brachte nicht nur alle Facetten der streckenweise so komplexen Partitur des Garmischer Meisters – mit der wohl ultimativen Orchestrierung vor dem Beginn der Atonalität – zum Klingen. Er vermochte mit seiner ebenso exakten wie ausdrucksstarken Gestik und Mimik auch die Musiker des riesigen Orchesters zum Ausloten all ihrer Facetten zu motivieren. Wenn man das beobachten konnte, und es war aus der 9er-Loge im 2. Rang recht gut möglich, ergab das nochmal einen ganz besonderen Eindruck davon, mit welcher Intensität und Detailverliebtheit, im besten Sinne des Wortes, Strauss eindrucksvoll zu musizieren ist. Natürlich, und das sollte man vielleicht auch sagen, seine Musik ist einfach unglaublich gut!…

Zum Premierenbericht von Klaus Billand

Heinrich Schramm-Schiessls Meinung:

Kommen wir nun zur Inszenierung und hier wird es schwieriger als ich nach dem 1. Akt angenommen habe. In diesem 1. Akt verfolgt Regisseur Vincent Huguet nämlich die Intentionen von Richard Strauss und inszenierte das Stück märchenartig. Auch wenn eine Personenführung wenn überhaupt, so nur in Ansetzen vorhanden war, hatte man das Gefühl mit dieser Inszenierung „leben“ zu können. Das änderte sich im 2. Akt. Da ist dem Regisseur sein Konzept irgendwie entglitten. War es Angst vor der eigenen Courage oder schlichtweg Einfallslosigkeit, aber plötzlich tauchten immer wieder nicht verständliche Elemente auf. Vor dem Falknerhaus lagen Unterstandslose oder Verwundete – genau war das nicht auszumachen – , die Szene im Schlafgemach der Kaiserin spielte zum Teil vor dem Zwischenvorhang und wurde so völlig verschenkt und das dramatische Finale des Aktes blieb völlig wirkungslos. Im 3. Akt ging es dann mit Merkwürdigkeiten weiter. So spielt die erste Szene nicht in zwei Einzelkammern sondern in einem Gefängnis oder Lager und ganz besonders schlimm wird es bei der Szene der Kaiserin an der Quelle des Lebens. Zunächst findet auch diese Szene vor dem Zwischenvorhang statt, auf den ein Wasserfall projeziert wird und als sich der Vorhang dann wieder öffnet, ereignet sich auch praktisch nichts. Das Bühnenbild von Aurélie Maestre war zwar etwas eintönig aber eigentlich praktikabel. Etwas mehr Farbe hätte nicht geschadet. Diese fand man allerdings in den Kostümen von Clémence Pernoud. Wozu es einen eigenen Lichtdesigner gibt, habe ich mich allerdings gefragt. Die Kaiserin und die Amme warfen den ganzen Abend über einen Schatten und dann, als der Schatten auch in der Musik vorkommt, passiert praktisch nichts.

Am Ende gab es viel Jubel für alle, besonders natürlich für Thielemann. Ein einsamer Buhrufer vor dem 3.Akt sorgte für Unverständnis.

Zum Premierenbericht von Heinrich Schramm-Schiessl

»Die Frau ohne Schatten«, 1. Aufzug: Stephen Gould als Kaiser © Wiener Staatsoper GmbH/Michael Pöhn
Stephen Gould. Foto: Wiener Staatsoper/ Michael Pöhn

Thomas Prochazka setzt sich mit dem Gesehenen und Gehörten auseinander:

Vincent Huguet begann mit der Erzählung des Märchens. Das ist zu loben. Doch bald verließ ihn der Mut. Das ist zu tadeln. Keine Verwandlungen. Kein Zauber. (Wie kommen die »Fischlein fünf« in die Pfanne?) Warum änderte sich die Einrichtung des Färberhauses vom ersten zum zweiten Aufzug? Und dann wiederum vom ersten zum dritten zum fünften Bild?

Warum gab Huguet dem Kaiser in seiner großen Szene im zweiten Aufzug ein Gewehr in die Hand? Heißt es doch im Text: »Pfeil, mein Pfeil, du mußt sie töten.« Ein weiterer bedauerlicher Fall von sekundärem Analphabetismus unter Regisseuren.

Im ersten Bild des dritten Aufzuges zeigte Huguet (Bühnenbild: Aurélie Maestre, Kostüme: Clémence Pernoud) nur die Stelzen des Kaiserpalastes aus dem ersten Aufzug, fuhr einen schwarzen Vorhang bis zum unteren Drittel der Höhe des Bühnenportals herab. Die Folge: Wer auf der Galerie oder dem Balkon oder ein wenig seitlich saß, sah kaum mehr etwas. Hinzu kam, daß in dieser Szene, welche gemäß der Partitur »unterirdische Gewölbe, durch eine querlaufende, dicke Mauer in zwei Kammern geteilt« vorstellen sollte, die Färberin und Barak Blickkontakt aufnehmen konnten, sich gemeinsam mit Statisten die Bühne teilten. Damit wurde unglaubwürdig, daß beide später getrennte Wege gehen…

Zur Premierenkritik http://www.dermerker.com/index.cfm?objectid=A1ABC300-7ECB-11E9-A7FF005056A64872

Einige Fotos von der Matinée am gestrigen Vormittag:

Foto: Wiener Staatsoper/ Michael Pöhn

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Für die einen dominiert heute die Staatsoper, für die anderen der Wahsonntag, der gewiß äußerst spannend wird:

Anton Cupak verabschiedet sich in Richtung Wahllokal.

Morgen wissen wir mehr.

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Lugner DI 12.Juni 2018 / 20.15 Uhr – ROH – Schwanensee – UCI DI 19. Juni 2018 / 19:15 Uhr – Paris – Don Pasquale, Donizetti, Lugner

Royal Opera House im Kino 2019/2020: Don Giovanni – Donnerstag, 8. Oktober 2019, Don Pasquale – Donnerstag, 24. Oktober 2019. Concerto/ Enigma-Variationen/ Raimonda, 3. Akt, Donnerstag, 5. November 2019 (Royal Ballet). Coppélia. Dienstag, 10. Dezember 2019 (Royal Ballet). Der Nussknacker (Live-Aufzeichnung 2016). 17. Dezember 2019 (Royal Ballet). Dornröschen – Donnerstag, 16. Januar 2020 (Royal Ballet). La bohème – Mittwoch, 29. Januar 2020 (Royal Opera). Ballett-Weltpremieren von Cathy Marston& Liam Scarlett – Donnerstag, 25. Februar 2020 . Fidelio – Donnerstag, 17. März 2020 – neue Produktion (Royal Opera). Schwanensee – Mittwoch, 1. April 2020 (Royal Ballet). Cavalleria Rusticana/ Pagliacci (Der Bajazzo) – Donnerstag, 21. April 2020 (Royal Opera). Das Dante Projekt – Donnerstag 28. Mai 2020 – Uraufführung des Royal Ballet. Elektra – Donnerstag, 18. Juni 2020 – neue Produktion (Royal Opera) .
Einige Kinos übertragen die Vorstellungen auch zeitversetzt an einem anderen Datum. Alle teilnehmenden Kinos und Uhrzeiten ab Juni auf: www.rohkinotickets.de

DIE MET IM KINO/ Saison 2019/2020:
12.10.2019: TURANDOT (Goerke; Aronica), 26.10.2019: MANON von Massenet (Oropesa, Fabiano), 9.11.2019, MADAMA BUTTERFLY (Hui He, de Shong; Caré, Domingo), 23.11.2019: AKHNATEN von Philipp Glass, 11.1.2020: WOZZECK (van den Heever; Mattei), 1.2.2020: PORGY AND BESS, 25.2.2020: AGRIPPINA (Di Donato, Rae, Lindsey), 14.3.2020: DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Kampe; Terfel), 11.4.2020: TOSCA (Netrebko; Jadge, Volle), 9.5.2020: MARIA STUARDA (Damrau, Barton; Costello
Ab Di, 11. Juni beginnt der Kartenverkauf für einzelne Opern sowie Reservierungsmöglichkeit mit 2-wöchiger Abholfrist.
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