HERBSTGOLD – Festival 2025 in Eisenstadt
Wo Musik zur Ekstase wird

Ein Festival zwischen Klang, Leidenschaft und Zeitlosigkeit.

Vom 10. bis 21. September 2025 lädt Intendant Julian Rachlin gefeierte Künstlerinnen und Künstler ins burgenländische Eisenstadt ein – darunter Sir András Schiff, Jean-Guihen Queyras, Janine Jansen, John Malkovich, das Chamber Orchestra of Europe, Residenzorchester im Schloss Esterházy, sowie das BBC Philharmonic Orchestra, das erstmals beim Festival zu erleben ist.

Im September beginnt eine der stimmungsvollsten Zeiten im burgenländischen Kulturkalender: Seit 2017 verwandelt das HERBSTGOLD – Festival Eisenstadt in Haydnscher Tradition in einen internationalen Begegnungsort für musikalische Exzellenz, aufregende Programme und künstlerische Überraschungsmomente.

HERBSTGOLD 2025 – Musik im Ausnahmezustand, Ekstase als künstlerisches Prinzip

Seit 2021 prägt Julian Rachlin als Intendant mit künstlerischer Vision und Leidenschaft das Programm und präsentiert im September 2025 die insgesamt neunte Festivalausgabe. Unter dem diesjährigen Motto „Ekstase“ lädt er zum musikalischen Ausnahmezustand und lenkt den Blick auf jene seltenen, magischen Momente, in denen Musik Grenzen aufhebt und sich emotionaler Ausdruck in reiner Energie entlädt: „Ekstase in der Musik bedeutet die völlige Durchdringung eines Werks – für die Interpretierenden wie für das Publikum. Es sind die Augenblicke, in denen ein Ton nachklingt und die Zeit für einen Moment stillzustehen scheint. Wenn Leidenschaft, Virtuosität und Ausdruckskraft eine Brücke zwischen Kunst und Seele schlagen.“  

Vom 10. bis 21. September 2025 wird das Schloss Esterházy zum pulsierenden Mittelpunkt der österreichischen Festivallandschaft und bereits jetzt ist die Resonanz überwältigend: Drei Konzerte sind restlos ausverkauft – das feierliche Eröffnungskonzert mit Sir András Schiff und dem Chamber Orchestra of Europe, das Kammermusik-Recital mit Sir András Schiff und Julian Rachlin am 14. September sowie das mit Spannung erwartete Konzert mit dem BBC Philharmonic Orchestra, das erstmals in Eisenstadt gastiert und gemeinsam mit Jean-Guihen Queyras und Julian Rachlin ein hochemotionales Programm mit Werken von Dvořák und Brahms gestaltet.

Musikalischer Eröffnungsspaziergang und inspirierende Talks 

Heuer wird das Herbstgold – Festival von zwei Kunstwerken begleitet, welche spezielle Wege in den Schlosspark öffnen. Eine Skulptur besteht aus elf Fahnen, die zusammen eine expressive Wolkenformation zeigen, die „historisch“ über den Höhen des Schlossparks schwebten. Die andere Skulptur ist eine Fußgängerbrücke, deren Geländer von vielen Händen, wie eine Harfe, gezupft wird. Eröffnet werden die Herbstgold-Kunstwerke am 10. September um 17.00 Uhr mit einem musikalischen Festzug durch den Garten mit den „Gartenhofmusikern“, bestehend aus drei Mitgliedern des berühmten Wiener Quartetts „The Erlkings“. Eingeweiht werden das Fahnenprojekt „Diesseits des Himmels“, die Skulptur „Brücke der zwei Wege“ sowie die Ausstellung „Die Erde halten. Hofgärtner in Eisenstadt“. Weitere Höhepunkte des diesjährigen HERBSTGOLD – Festivals stellen zwei inspirierende Talks dar. Am 12. September gibt es zusätzlich zum Festival-Programm die Möglichkeit zum Thema „100 Jahre Landeshauptstadt Eisenstadt – die kulturelle Bedeutung von Esterhazy für das Land“ in Schlosshof ein Stück Geschichte erzählt zu bekommen. John Malkovich und Anastasia Terenkova stehen am 16. September im Foyer des Haydnsaals für eine Q & A – Runde zur Verfügung, mit der Chance, Fragen zu ihrem künstlerischen Schaffen zu stellen. Beide Talks finden jeweils um 18.00 Uhr statt. 

Programmhighlights 

Die thematische Klammer des Festivals – die Ekstase – zieht sich dabei wie ein roter Faden durch das gesamte Programm. Einen besonderen Höhepunkt bildet das Konzert am 17. September, das sich ganz dem Werk „Verklärte Nacht“ von Arnold Schönberg widmet. Das auf einem Gedicht von Richard Dehmel basierende Streichsextett verarbeitet in musikalischer Form die seelisch emotionale Entwicklung eines Paares während eines nächtlichen Spaziergangs – von Schuld und Vergebung hin zu innerer Erlösung. In der dichten, expressiven Tonsprache Schönbergs entfaltet sich hier vor den Ohren der Zuhörer ein Ausnahmezustand in Klangform. Dem gegenüber steht das traumhafte B-Dur-Streichsextett von Johannes Brahms, aufgeführt von einer handverlesenen Streicher-Starbesetzung.

Neben höchster künstlerischer Exzellenz etabliert HERBSTGOLD 2025 aber auch neue Zugänge zur klassischen Musik: Die Matinée der LGT Young Soloists am 20. September richtet sich dabei gezielt auch an Familien und junge Zuhörer. Die preisgekrönte internationale Nachwuchsformation – bestehend aus Musikerinnen und Musikern zwischen 13 und 23 Jahren – bringt mit einem Programm von Glass über Beethoven bis Schuberts „Der Tod und das Mädchen“ frische Perspektiven und leidenschaftliches Spiel auf die Bühne des Haydnsaals. Mit klanglicher Präzision und aufwühlender Tiefe bietet dieses Konzert generationsübergreifend einen inspirierenden Zugang in die Welt der Kammermusik.

Einen emotionalen Showdown am 21. September setzt das weltweit gefeierte Duo Igudesman & Joo mit seinem Programm „Best Of – The Final Nightmare Music“ . In Eisenstadt werden sie eines ihrer allerletzten Konzerte überhaupt geben, denn Ende 2025 verabschieden sich die beiden Ausnahmekünstler endgültig von der gemeinsamen Bühne. Eine einmalige Gelegenheit also, den virtuosen Brückenschlag zwischen Klassik und Komik zu erleben, den diese beiden auf so unverwechselbare Weise etabliert haben. Ihr letzter Auftritt bei HERBSTGOLD wird somit zu einem ganz persönlichen Fest der Ekstase – unverwechselbar, verspielt, hochmusikalisch und voller Verneigung vor der Kraft des Moments. Ein Abschied mit einem lachenden und einem weinenden Auge.

Vielfältige Klangwelten, inspirierende Begegnungen

Das Festivalprogramm 2025 erstreckt sich insgesamt über elf Tage und bietet mit mehr als einem Dutzend Konzerten eine Vielfalt an künstlerischen Höhepunkten: Am 11. September bringt das Janoska Ensemble, fester Bestandteil des Festivals, seinen genreübergreifenden Charme mit Verve und Virtuosität auf die Bühne. Am 13. September spielt Janine Jansen mit dem Residenzorchester im Schloss Esterházy, dem Chamber Orchestra of Europe, Mendelssohns Violinkonzert e-Moll, umrahmt von Mozarts „Haffner“ und Beethovens „Eroica“-Sinfonie. Am 14. September lädt das Jazzprojekt „Splits & Circles“ von Marie Spaemann und Christian Bakanic zu einer Reise durch improvisierte Klanglandschaften ein. Cineasten dürfen sich auf den 16. September freuen, wenn das Festival „Monsieur Blake zu Diensten“ mit John Malkovich im Rahmen eines Kinoabends zeigt. Schauspiellegende John Malkovich selbst präsentiert am 18. September im Programm „The Infamous Ramirez Hoffman“ die Geschichte des chilenischen Dichters anhand von Auszügen aus Roberto Bolaños „Nazi Literature in the Americas“ . Begleitet von Werken von Piazzolla, Vivaldi, Satie, Auerbach und Schnittke entsteht so ein intensives „Biopic für die Ohren“. Am 19. September entfaltet Bariton Andrè Schuen mit Pianist Daniel Heide ein dramatisches Lied-Kaleidoskop zwischen Hoch- und Spätromantik bis zur frühen Moderne mit Werken von Strauss, Zemlinsky und Wagner. Den orchestralen Schlusspunkt setzt Alexandra Dowgan mit dem Kristiansand Symphony Orchestra am 20. September u.a. mit Edvard Griegs einzigem Klavierkonzert, das heute als eines der Gipfelwerke der Literatur des 19. Jahrhunderts gilt. 

HERBSTGOLD 2025 feiert nicht nur die Ekstase der Musik in all ihren Ausdrucksformen. Ergänzt um neue Kunstinstallationen verwandelt das Festival Schloss Esterházy und Eisenstadt ganz im Sinne Haydns in ein lebendiges Gesamtkunstwerk voller Klang, Kunst und Atmosphäre. Intendant Julian Rachlin bringt es auf den Punkt: „Ein Festival, das sich ganz der Suche nach dem Erhabenen verschrieben hat“ – und zugleich „eine Brücke zwischen Kunst und Seele“ schlägt.

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Die Operngeschichte Englands beginnt mit einem Paukenschlag: Ende des 17. Jahrhunderts bringt Henry Purcell die Geschichte von Dido und Aeneas auf die Bühne. In der Diskografie des Stücks gibt es mehrere gelungene Interpretationen, und jetzt kommt beim Label Erato eine weitere, prominent besetzte hinzu: Joyce DiDonato, Michael Spyres und Fatma Said sind am Start, es dirigiert Maxim Emelyanychev.

Video (3 Minuten) eingebettet

https://www.br-klassik.de/aktuell/br-klassik-empfiehlt/cd/purcell-dido-and-aeneas-di-donato-spyres-said-album-der-woche-100.html

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Stunde der Kirchenmusik beim Internationalen Orgelsommer mit Adriano Falcioni am 22. August 2025 in der Stiftskirche/STUTTGART 

Gewaltige Steigerungen

Adriano Falcioni studierte unter anderem an der Musikhochschule Freiburg und bei Marie-Claire Alain in Paris. Heute ist er Orgelprofessor am Konservatorium Claudio Monteverdi in Bozen. Zu Beginn interpretierte er mit Akribie das Konzertstück in c-Moll op. 130a von Marco Enrico Bossi, das mit dichter Harmonik und expressiver Chromatik auffällt. Dramatische Rasanz herrschte im ersten Satz vor, während im zweiten Satz der Zauber des Chorals voll erstrahlte. Mit elektrisierenden Schwingungen spielte Falcioni dann den dritten Satz, der wieder in den geheimnisvollen Choral im vierten Satz mündete. Ungewöhnlich farbenreich war dann die konzentrierte Wiedergabe von Präludium und Fuge e-Moll WoO 13 von Felix Mendelssohn Bartholdy in der Bearbeitung für Orgel von William Thomas Best. Brillante Arpeggien und schwungvolle dynamische Steigerungen gipfelten in einer Fuge, deren Thema mit einem Septimensprung fesselte. Kapriziöse Intervallsprünge und virtuose Energie imponierten bei dieser Wiedergabe besonders. Fließende Themen und kontrapunktische Verdichtung wurden präzis betont. Die kontrapunktisch reiche Ciaccona des Barockkomponisten Bernardo Storace interpretierte Adriano Falcioni mit geradezu sinnlicher Klanglichkeit, die auch an die spätere Welt eines Brahms und Reger erinnerte. Melodien und Tänze seiner Zeit hat Storace hier meisterhaft verarbeitet. Ausufernde Harmonik, die aber von Falcioni gut beherrscht wurde, zeigte sich zuletzt bei der monumentalen zweiten Sonate in d-Moll op. 60 von Max Reger. Das wiederkehrende Motiv des ersten Satzes erreichte mit ungestümer Emphase schließlich die gewaltige Coda. Harmonische Mehrdeutigkeit zeigte sich im zweiten Satz, der durch chromatische Tonartwechsel fesselte. Die geheimnisvolle Stimmung dominierte nicht nur beim abschließenden Andante sostenuto. Sehr energisch wirkte dann der letzte Satz mit einer Introduction und Fuge, die sich ständig weiterzuentwickeln schien. So erreichte die Dynamik eine ungeheure Intensität und Klarheit. Zuletzt folgte dann eine eruptive Fugenexplosion. Adriano Falcioni verstand es sehr gut, den Klangfarbenreichtum der Orgel zu betonen. Wuchtige Barock-Akkorde und ein grandioses D-Dur-Finale rundeten diese eindrucksvolle Wiedergabe ab. 

Alexander Walther

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TORRE DEL LAGO VIAREGGIO: LA BOHÈME 

 Authentischer Puccini!

Foto: Giorgio Andreucetti/Torre del Lago

Das 71. Festival Puccini 2025 in Torre del Lago Viareggio bewies an diesem Abend einmal mehr, dass die Fondazione Festival Pucciniano auch nach so langer Zeit noch Referenzcharakter auf höchstem Niveau für die Rezeption des Werkes des genialen Italieners beanspruchen kann, im Gegensatz zu den Bayreuther Festspielen in Sachen Richard Wagner. An den beiden Abenden mit Tosca und La bohème war das Who is Who der Puccini-Interpreten auf dem romantischen Set am großen Lago di Massaciùccoli versammelt, auf dem Giacomo Puccini leidenschaftlich zur Jagd ging, vornehmlich auf Wasservögel. Seine Villa gleich nebenan beherbergt ein wundervolles detailreiches Museum sowie eine kleine Kapelle mit dem Grab des Meisters. Man sollte es unbedingt gesehen haben, um die Aura dieses legendären Ortes der italienischen Opernkunst zu verstehen und zu verinnerlichen.

In Torre del Lago steht man voll und ganz zum Verismo der Werke Puccinis. Das war auch bei La bohème in diesem Jahr wieder eindrücklich zu erleben. Die Regie des 2016 verstorbenen Ettore Scola wurde von Marco Scola di Mambro im Bühnenbild von Luciano Ricceri mit den Kostümen von Cristiana Da Rold überarbeitet. Das stimmungsvoll bestens eingesetzte Licht steuerte Valerio Alfieri bei. Man sieht auf eine alte und heruntergekommene Dach-Mansarde mit zwei Stockwerken im typischen Stil der Pariser Bohemien und im 2. Akt ein quirliges Bild vor dem Café Momus. Im Hintergrund und dazu stimmig alte dunkle Häuserfluchten der unmittelbaren Umgebung.

Bei einer äußerst authentischen Personenregie entfaltet sich ein intensives und lebhaftes Zusammenspiel aller Akteure, in der sich sofort die exzellente stimmliche und darstellerische Qualität von Vittorio Grigolo als Rodolfo, Nino Machaidze als Mimì, Sara Blanch als Musetta und Vittorio Prato als Marcello herauskristallisiert. Vittorio Grigolo ist wieder einmal in seinem Element zwischen Komik und Tragik. Er vermag seine große Liebe zu Mimì und seine Verzweiflung an ihrem traurigen Ende nicht nur darstellerisch, sondern auch stimmlich mit seinem facettenreichen und immer wieder sehr emotional timbrierten Tenor bei bewundernswerter Höhensicherheit erleben zu lassen. Als es zwei kurze Regen-Unterbrechungen während des 1. und 2. Akts gibt, unterhält er das Publikum auf der Bühne in der des ersten mit allerhand kleinen Späßen.

Vittorio Grigolo; Nino Machaidze. Foto: Giorgio Andreucetti/Torre del Lago

Nino Machaidze glänzte ebenfalls stimmlich mit einem leuchtenden und schön intonierenden Sopran. Sie gestaltete mit viel Emotion in Gesang und Spiel eine sehr gute Mimì und harmonierte bestens mit Grigolo. Sara Blanch, die noch im Januar eine Weltklasse-Zerbinetta in der Ariadne auf Naxos an der Wiener Staatsoper gab, war eine Musetta der Extraklasse. Selten erlebte ich bei dieser Rolle eine so gekonnte Harmonie zwischen Koketterie im 2. und 3. Akt und tiefer Menschlichkeit, die sie im 4. Akt einnehmend an den Tag legte. Stimmlich ist die Blanch sicher auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, eine großartige Sängerdarstellerin! Vittorio Prato interpretierte den leidenden Marcello mit einem wohlklingenden Bariton und viel Engagement in den Höhen und Tiefen der Partie. Antonio Di Matteo sang den Colline mit einem sehr dunkel timbrierten Bass, und Italo Proferisce war ein guter Schaunard. Auch alle Comprimari waren festspielreif.

 Maestro Pier Giorgio Morandi, ein offenbar profunder Kenner des Oeuvres von Puccini, stand am Pult des Orchesters des Puccini Festivals und geleitete die Sänger mit einer intensiven Mimik und ruhigem souveränen Schlag durch den Abend, wobei er auch intensiv auf einzelne Gruppen und Solisten im Graben einging. Es entstand ein sehr guter, harmonischer und nie zu lauter Orchesterklang, der sich so in großem Einklang mit der Handlung auf der Bühne befand. Der Chor und Kinderchor des Puccini Festivals unter der Leitung von Marco Faelli und Viviana Apicella sang exzellent und beherzt sowie darstellerisch in bestem Einklang mit der Regie. Das Publikum war selbst kurz vor 1 Uhr noch vollzählig da und feierte die Künstler begeistert. Vittorio Grigolo gab einmal mehr eine ganz persönliche Begeisterungs-Show beim Applaus ab…                                

Klaus Billand

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Hüllenlos
Anna Netrebko nackt am Strand – Fans rätseln über geheime Botschaft
22.08.25, 09:07 | Aktualisiert: 22.08.25, 11:55
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Opern-Diva Anna Netrebko (53) sorgt auf Instagram für Aufsehen: Statt im glitzernden Bühnenkleid zeigt sich die Sopranistin plötzlich hüllenlos am Strand – und schickt dazu eine geheimnisvolle Botschaft. 

Nach der Trennung von Eyvazov, mit dem sie weiterhin ein gutes Verhältnis pflegt, zeigt sich Netrebko stärker und selbstbewusster denn je. Ihre Fans feiern sie für ihre Offenheit – und für den Mut, auch die private Seite jenseits der Opernbühne zu zeigen.

https://www.oe24.at/leute/oesterreich/anna-netrebko-nackt-am-strand-fans-raetseln-ueber-geheime-nachricht/645508156

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Münchner Opernfestspiele: PÉNÉLOPE Neuinszenierung  am 18. Juli 2025

 Interessante Entdeckung

Die Münchner Opernfestspiele brachten zu ihrem 150-jährigen Jubiläum unter anderem die einzige Oper von Gabriel Fauré, 1913 in Monaco uraufgeführt, heraus, „Pénélope“, im Prinzregententheater. Andrea Breth inszenierte zum ersten Mal an der Bayerischen Staatsoper und stellte vor allem die Frage: Was geschieht, wenn zwei Menschen nach Jahrzehnten der Trennung einander wieder gegenüberstehen? Können Nähe und Vertrautheit wieder hergestellt werden? Die Regisseurin konzentriert sich auf das Innenleben der Titelfigur: Zwanzig Jahre des Wartens, festgehalten in einem Kreislauf aus Ritualen in einer scheinbar still stehenden Zeit.

Victoria Karkacheva singt eine depressive Pénélope mit einem klangvollen und ausdrucksstarken Mezzo. Sie beherrscht das ganze Stück, zumal Brandon Jovanovich als Ulysse wohl nicht in der für ihn passenden Rolle ist und starke Höhenprobleme hat. Für den gestandenen Siegmund ist die Tessitura wohl zu hoch. Außerdem wird er dramaturgisch arg reduziert durch lange Zeiten im Rollstuhl, aus dem er sich später gleichwohl offenbar völlig gesund erhebt und den ganzen 3. Akt bestreitet. Der Rollstuhl ist ein derzeit leider immer wieder bemühter Topos des vermeintlich intellektuellen Regietheaters und ähnlicher theatralischer Bemühungen…

Im Bühnenbild von Raimund Orfeo Voigt dominieren zunächst antike Assoziationen in Form von weißen altgriechischen Statuen, bevor eine Riege von kleinen Zellen langsam vorbeifährt und wechselnde Szenen aus der langen Wartezeit Pénélopes auf Ulysse, vor allem mit der ständigen Bedrängung durch die fünf Freier, zeigt. Ursula Renzenbrink schuf die Kostüme im Licht von Alexander Koppelmann. Es hielt sich alles mehr oder weniger in Schwarz-Grau-Weiß-Tönen.

Die Finnin Susanna Mälkki, ehemalige Chefdirigentin des Helsinki Philharmonic Orchestra, dirigierte das Bayerische Staatsorchester und wusste die komplexen Strukturen der schwierigen Partitur sehr gut auszuloten. Die Musik erinnert bisweilen an Debussy, vor allem seine „Pelléas et Mélisande“ klingt an. Dramaturgisch kommt einem natürlich die „Elektra“ von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal in den Sinn, wobei Pénélope Elektra und Ulysse Orest wären. Sonja Lachenmayr studierte den guten Chor, das Vokalensemble  „LauschWerk“, ein. Doubles für Ulysse und Pénélope machten – wie so oft in neueren Produktionen – nicht unbedingt nachhaltigen Sinn. Rinat Shaham als Euyclée, Thomas Mole als Eumée, Valerie Eickhoff als Cléone und Seonwoo Lee als Mélantho führten weitere zehn Nebenrollen an, alle festspielgerecht besetzt.

Ein guter Abend zum Kennenlernen des Werkes, welches aber – wohl aufgrund seiner Schwere und allzu großen Langatmigkeit – nachvollziehbar nicht in den Opernkanon eingehen konnte.                                                                                                                   

Klaus Billand

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