Frankfurt
Die Ritter der Tafelrunde:. „Le Roi Arthus“ an der Oper Frankfurt/Main
Sendung „Fazit“ Audio von Jörn Florian Fuchs (7,16 Minuten)
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Wiener Volksoper 8.11.2026 SALOME
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Herodes). Foto: Barbara Palffy/Volksoper
Gefordert ist mit einer Salome das ganze Haus am Gürtel, aber ganz besonders das Orchester. Dieses Orchester ist zweifellos das vielseitigste der Stadt, spielt aber eine Salome eben nicht seit Jahren regelmäßig und „im Schlaf“ wie dies am Ring der Fall ist. Dieses Gefordertsein unter dem neuen Dirigenten Mikhail Agrest macht sich jedoch bezahlt: schwungvoll, farbenreich, ambitioniert legt es den Grundstein für die legendäre Bondy-Inszenierung, neu einstudiert 2023 von seiner Witwe Marie-Louise Bischofberger-Bondy. Da steht die halbwüchsige, freche – wahrscheinlich missbrauchte, sicher emotional vernachlässigte – Salome absolut im Mittelpunkt, aber es geht auch sehr dynamisch her mit Jochanaan. Und der Schleiertanz gerät zu einem schrägen pas des trois mit der alkoholaffinen Frau Mama und dem widerlich geilen Stiefvater. Faszinierender als das Spielchen mit zwei Salomes und dem Bankettbesteck am Ring.
Viel eher zeigen sich die Grenzen des Hauses bei den Sängern, wo sich viel Überforderung unterschiedlicher Grade hören lässt, so ernsthaft und einsatzfreudig auch gespielt wird…
…Am schwersten tut man sich mit der Beurteilung von Hedwig Ritter als Salome. Ihr Debut vor vier Saisonen mit Adele, Blonde und Gretel macht kaum glauben, dass sie sich schon an die Salome wagt, auch wenn ihre Marschallin im Vorjahr erstaunlich gut gelang. Ritter schmeißt sich mit Wucht und Courage in die Rolle, spielt den Teenager hinreißend, kann Mitleid und Abscheu erzeugen wie eine erstklassige Schauspielerin. Mutig liefert sie die Töne, als gäbe es kein Morgen. Das nennt man wohl rückhalt- oder rücksichtslosen Einsatz. Und gerade da fragt es sich, ob das lang gutgehen wird. Effekt macht es und das Publikum der Neueinstudierung feiert dies. Lassen wir sie den Erfolg genießen – aber in der Hoffnung, dass sie vorsichtig in sich horcht, ob es in diesem unfassbaren Tempo weitergehen soll. Es wäre schade um die Sängerin und die Darstellerin.
Zum Bericht von Robert Fucik
So., 8. November 2026: WIEN (Volksoper): Richard Strauss, Salome
Nicht nur als unbestrittenen Höhepunkt der aktuellen Volksopern-Spielzeit, sondern auch als einen der generellen Höhepunkte der aktuellen Wiener Spielzeit hatte ich die „Salome“-Wiederaufnahme im Vorhinein angesehen. Und ich habe mich nicht getäuscht – auch wenn die Aufführung etwas unter meinen Erwartungen (bzw. unter der Qualität von vor drei Jahren) geblieben ist. Doch ich will nicht ungerecht sein: Hedwig Ritter war eine wunderbare Salome. Sie bewältigte diese Rolle stimmlich sehr gut und verströmte überdies einen sehr jugendlichen Flair, was der Salome sehr gut ansteht.
forumconbrio.com
Wiener Staatsoper: Der Gott des Theaters. Zur Premiere von „Ariadne auf Naxos“
Barrie Kosky
Wien/Staatsoper: Staatsoperndirektor Bogdan Roščić: „Eine Oper ist kein Geschäft“ (Bezahlartikel)
Der Direktor der Wiener Staatsoper Bogdan Roščić über die Finanzkrise der Kultur und über zeitgemäße Inszenierungen.
KleineZeitung.at.roscic
Wien/ Musikverein: Lise Davidsen im Musikverein: An Schubert lautstark gescheitert (Bezahlartikel)
Die Sopranistin gab ihr Debüt im Musikverein mit einem Liederabend. Das Wesentliche blieb dabei auf der Strecke. Am atemberaubenden Stimmvolumen lag es nicht.
DiePresse.com.davidsen
Wien/ Staatsoper: Sie hat sich hingegeben
KS Leonie Rysaneks Geburtstag jährt sich am 14. November zum 100. Mal. Als Leonie Rysanek zwei Jahre vor ihrem Abschied von der Bühne meinte, dass mit ihr eine Ära zu Ende ginge, war dies alles andere als eitel-selbstsüchtig. Aus diesem Satz sprach vielmehr das Selbstbewusstsein einer Künstlerin, die sich nach langen Kämpfen – auch gegen sich selbst – durchgesetzt hatte. Und wenn sie von Ära sprach, so sprach sie auch von der Stellung und Bedeutung, die Wagner dem Sänger zuerkannt hatte. Leonie Rysanek vertrat die Überzeugung, dass die Bühne der Darstellerin gehört. In jeder Vorstellung – sie hat rund 2.700 gesungen – war sie die Beauftragte ihrer inneren Vorstellung.
Sie hat sich hingegeben | Wiener Staatsoper
TTT – Kultur- / Musiktheaterdenken:. „Mens mutata“ – Neues Musiktheater 2026
„Mens mutata“ = mit verändertem Gemüt! Fünfzig Jahre Regietheater als nahezu einziges Inszenierungsmuster ist verbraucht. Innovationen gefällig?
Credo – akademisch verankert, aber ohne Mainstream: sinnlich-intuitive Wahrnehmung jenseits von Logik, Messbarkeit, konventionellem Realismus – Phantasma statt Politisierung, intuitive Ansprache statt statt angestrengtem Durchgrübeln – Bedeutung bleibt verschlossen.
Es geht um Eindrücke über reiner Intellektualität, reduktiver Theaterpraxis: sinnliches theatrales Erleben, existentialistisch-metaphysisch, im 21. Jahrhundert, statt Stagnation, nicht analytisch verkopft sondern affektiv: Empfinden (bzw. Intuition), Philosophie, Quantenmetaphern u.a. liefern Raster für vitale metaphysische Erlebnisräume, die alltäglichen konventionellen Realismus hinter sich lassen, überhöhen, Grenzen zwischen Wirklichkeit, Fiktion transzendent auflösen. Ästhetische Konzepte schaffen erweiterte Dimensionen der Rezeption.
Wagners „Zum Raum wird hier die Zeit“ gilt als metaphysische Dimension: Mikro- und Makrokosmos, Traum und Wirklichkeit verschmelzen – visionären Utopien öffnen sich.
Impulse szenisch in Metaebenen, inszeniert für, nicht gegen Musik, keine nüchternen intellektuellen Konzepte, sondern pralles Leben, surreal, überhöht, wahrhaftig, schlüssig, entsprechen dem Zeitgeist im Hier und Jetzt auf der Höhen von Wissenschaften, metaphysisch.
Metaphysische Bildgebungen sind keine dekorativen Intermezzi, sondern dramaturgische Knotenpunkte mit konsequent vertiefender Farbdramaturgie, jenseits jedem Alltagsgrau, bedeuten Vergänglichkeit und Einmaligkeit von Theateraufführungen. Keine Projektionen, filmischen Sequenzen als hinkender Ersatz von Metaebenen. Gewachsenes, vital ephemeres (vergängliches) Bühnenschaffen, live, wird erdrückt, von hybriden Konserven auf überdimensionierte Leinwände projiziert, wird zu verzwergten Bühnenwelten.
Phänomenologische Dimension – im „Jetzt und Hier“ der lebendigen Aufführung – ist Bedingung affektiver Kraft. Authentizität und Glaubwürdigkeit werden bewahrt, indem sie archetypische und metaphysische Dimensionen mit futuristischen Welten verbinden, statt bloßen Sozialrealismus konventioneller Realität zu spiegeln.
Weiterlesen unter https://onlinemerker.com/ttt-kultur-musiktheaterdenken-mens-mutata-neues-musiktheater-2026/
LEIPZIG OPER – EIN SOMMERNACHTSTRAUM – Choreografische Uraufführung von JULIANO NUNES, Ballett Premiere; 7.11.2026
Copyright: Ida Zenna
Der Liebe zügellose Spiele in Schloss und Wald – ob Götter, Feen, Satyre, Elfen, Menschen, alle werden von emotionalen Achterbahnen geplagt!
Wenn wir uns zum Esel machen, lieben wir da vielleicht nicht am unbedingtesten, am bedingungslosesten, nicht zuletzt am einsamsten? Liebe kann mindestens so traurig wie glücklich machen. Der brasilianische Tänzer und Choreograf Juliano Nunes entführt das Publikum in seiner expressiv leidenschaftlichen Perspektive auf Shakespeares “Ein Sommernachtstraum“ in poetische Räume am athenischen Hof und einen magischen Märchenwald. Der und seine nicht minder als Erdensprösslinge durchgeknallten Einwohner stehen für alles, was sich jenseits von Gesetz und Ordnung abspielt.
Das Sichtbare als kleiner aus dem Wasser ragender Zipfel des Eisbergs. Die dunkle Gewalt des Unterbewussten, der Triebe und der Abgrund an Hass, Eifersucht, Liebe, Rache als Spielmasse für Realität, Traum und Theater. Dabei drehen sich die Metamorphosen um die Liebespaare Theseus und Hippolyta, Lysander und Hermia sowie Demetrius und Helena final um die Frage, wie es auch hätte sein können, wenn der kleine Puck (Tiziano Botteri als gewiefter Spielmacher und Schelm) seinen zauberischen Liebesnektar nicht so unbedarft und im Ungefähren auf die Augenlider derjenigen tropfte, die ein verliebt besessenes Erwachen erwartet…
Zum Bericht von Dr. Ingobert Waltenberger
Zwischen den Sätzen 9: Ein Konzert wie ein Typhon, Vater der Monster
In der griechischen Mythologie ist Typhon aka Typhoeus ein furchterregendes Ungeheuer. Er wird daher gerne „Vater der Monster“ genannt. Als Sohn der Urgöttin Gaia sollte er dem mächtigen Zeus zeigen, wo der Barthel den Most holt. Weil das trotz anfänglicher Erfolge nicht so recht gelingt, wird er ziemlich wütend und findet ein neues Geschäftsmodell – er wähnt sich zuständig für zerstörerische Stürme. Tropische Wirbelstürme firmieren daher heutzutage als Taifun. Wenn man so will, endet Dmitri Schostakowitschs Sinfonie Nr. 4 ganz nach Typhons Geschmack – zunächst türmen sich gigantische Klangmassen auf, bevor das Werk in einer gespenstischen, leisen c-Moll-Stimmung erstirbt. Das ist ein Statement, die Ruhe nach dem Sturm hinterlässt eine gähnende Leere: Was eben noch triumphal klang, erweist sich als größtmöglicher Zusammenbruch.
Von Jörn Schmidt
Klassik-begeistert.de
München/ Isarphilharmonie: „Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!“
Mahlers Zweite lädt in München zum inneren Gedenken an Herbert Blomstedt ein. Die Bühne der Isarphilharmonie quillt über von Ausführenden und ihren Instrumenten.
Von Brian Cooper
Klassik-begeistert.de
Oper Frankfurt: Dienstag, 15. Dezember 2026, um 19.30 Uhr im Opernhaus
Liederabend
KRISTINA MKHITARYAN, Sopran
PAVEL NEBOLSIN, Klavier
Lieder von Sergei W. Rachmaninow, Peter I. Tschaikowski, Nikolai A. Rimski-Korsakow u.a.
Preise: € 16 bis 114 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)
Kristina Mkhitaryan. Foto: Diana Guledani
Die in Moskau ausgebildete armenische Sängerin Kristina Mkhitaryan hat sich in den letzten Jahren an den führenden Opernhäusern der Welt etabliert: Zu den Höhepunkten ihrer Karriere
zählen ihre Vorstellung als Micaëla in Barrie Koskys Carmen am Royal Opera House sowie La Traviata unter anderem an der Deutschen Oper Berlin und an der Bayerischen Staatsoper. 2025
und im Oktober dieses Jahres sang sie auch Mimi (La Bohème) an der Metropolitan Opera in New York. Zudem übernahm sie zahlreiche Partien wie in Rigoletto (Gilda) an der Opera Australia, der Hamburgischen Staatsoper und der Opéra Bastille, Eugen Onegin (Tatjana) am Royal Opera and Ballet London, im Gran Teatre del Liceu Barcelona und im Teatro Real Madrid sowie Il Corsaro (Medora) im Palau de les Arts Valencia. Ihr ausdrucksvoller Sopran ist ideal für die Partien des lyrisch-dramatischen Fachs, von Donizettis Maria Stuarda über Massenets Manon und Bizets Leïla (Les pêcheurs de perles), Verdis Traviata und Puccinis Liù (Turandot) bis hin zu Tschaikowskis Tatjana (Eugen Onegin). Ihre starke Bühnenpräsenz wissen Regisseure wie Claus Guth, Christof Loy und Ted Huffman zu schätzen. Höchste Zeit, dass die Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe –u.a. der Queen Sonja International Competition in Oslo (2013) und Plácido Domingos Operalia (2017) – sich in Frankfurt vorstellt. Begleitet wird sie vom Pianisten Pavel Nebolsin, Solo-Repetitor am Bolschoi Theater in Moskau und regelmäßiger Begleiter unter anderem von Anna Netrebko bei internationalen Auftritten.
Karten für die genannten Veranstaltungen sind bei unseren bekannten Vorverkaufsstellen, online unter www.oper-frankfurt.de oder im telefonischen Vorverkauf 069 – 212 49 49 4 erhältlich.
Sprechtheater: Wien/ Burgtheater „Hotel Savoy“ im Burgtheater: Zerwanderte Jahre, dicht gebündelt (Bezahlartikel)
Nicholas Ofczarek und Franui entfalten ein Panoptikum voll sonderbarer Figuren, der große Bogen gelingt mit der Jukebox-Operette aber nicht ganz
Kurier.at.hotel.savoy
„Hotel Savoy“ als heiteres Spiel der Verlorenen
Nicholas Ofczarek und die Musikgruppe Franui verwandeln im Burgtheater Joseph Roths „Hotel Savoy“ in ein Ereignis.
https://www.krone.at/4367632
Wien/Theater in der Josefstadt: Robert Meyer und der Nino aus Wien: „Das ist eine wilde Mischung“ Bezahlartikel
Ein Doppelinterview zu Johann Nestroys Posse „Das Mädl aus der Vorstadt“, Premiere am Donnerstag im Theater in der Josefstadt
Kurier.at.ninoauswien
Buchbesprechung
Susanne Falk:
FEINDBEGEGNUNG
HANS HABE
Eine Biographie
272 Seiten, Molden Verlag, 2026
Der Zeitungs-mensch
Zu seinen Lebzeiten war er nicht zu übersehen. Heute kennt ihn wohl kaum jemand mehr. Und vermutlich ist der streitbar konservative Hans Habe (1911–1977) einer heutigen links geprägten Welt so unsympathisch, wie er es den „68ern“ des Nachkriegs-Deutschland war. Eine Biographie über Habe, der allerdings als Erfolgsautor einst durchaus Simmel- und Konsalik-Ausmaße erreichte (ebenso vergessen wie er…), hätte man sich kaum erwartet.
Aber Susanne Falk, bisher als Belletristik-Autorin bekannt, hat auf ihre einstige Dissertation über Hans Habe zurück gegriffen und sie in eine lesbare Biographie umgeschrieben. Sie räumt im Vorwort alle Urteile gegen Habe ein – aus ihrer Sicht sei er „zu konservativ, zu eitel, zu frauenfeindlich, zu altbacken“. Und doch begabt und interessant genug, um einem wilden Leben nachzuspüren. „Schauen wir uns also diesen größenwahnsinnigen, mutigen, erfolgsverwöhnten, moralinsauren, loyalen, fleißigen, erzkonservativen, streitlustigen Vielschreiber einmal genauer an.“ Und das tut sie auch.
Wer sich je mit Karl Kraus auseinander gesetzt hat, kennt Habes Vater, denn dieser nach dem Ersten Weltkrieg aus Budapest nach Wien zugezogene Imre Bekessy, der mit seinem Revolverblatt „Die Stunde“ nicht gerade ein edles Beispiel für erfolgreichen Journalismus abgab, erweckte in Kraus solchen Haß, dass seine wütende Forderung „Hinaus aus Wien mit dem Schuft!“ zum geflügelten Wort wurde. Imre Bekessy, der – um es Wienerisch auszudrücken – wohl eine Menge Dreck am Stecken hatte, zog es dann eines Tages vor, nicht mehr nach Wien zurück zu kehren…
Zur Buchbesprechung von Renate Wagner
Wissenswertes aus „Neue Zürcher Zeitung
Die Entseelung des Subjekts: wie die künstliche Intelligenz uns den Spiegel vorhält: Hinter dem Unbehagen gegenüber der KI steckt nicht die Angst vor intelligenten Computern, sondern diejenige vor dem kulturellen Verlust des Persönlichen. Es ist das Erschrecken darüber, dass wir den Menschen längst auf eine fehlerhafte Daseinsmaschine reduziert haben.
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Auf den Spuren der verlorenen Träume: Valeska Grisebach blickt auf Bulgariens wilde neunziger Jahre: Eine Archäologin stösst in einer bulgarischen Grenzregion auf die Überreste der «Zeit der Männer». Valeska Grisebach erzählt in ihrem Film «Das geträumte Abenteuer» von Macht, Freiheit und den Nachwirkungen der wilden Umbruchzeit der 1990er Jahre.
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Im neuen Kunstpark der Fondation Beyeler sind die alten Baumriesen die wahren Performer: Auch Gärten sind Kunst: Im Rahmen des neuen Museumsbaus von Peter Zumthor hat die Fondation Beyeler ihre Aussenflächen um einen historischen Park erweitert. Zudem wird der Garten des Schweizer Künstlerduos Fischli/Weiss neu angelegt.
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Drachentöten leicht gemacht: ein unkonventioneller «Siegfried» in München: Tobias Kratzer erzählt den dritten Teil von Wagners «Ring» an der Bayerischen Staatsoper als Coming-of-Age-Story mit Elementen eines Mafia-Thrillers. Eine erfrischende Herangehensweise – wie so oft bei diesem Theatermacher.
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Ryuichi Sakamoto: Eine Ausstellung in Berlin zeigt erstmals die Facetten des Klangkünstlers in Europa: Er spielte Synthi-Pop im Mao-Anzug und schrieb grosse Filmmusik: In einer Retrospektive in Berlin werden die raumfüllenden Klang- und Videoinstallationen des japanischen Pop-Stars und Komponisten Ryuichi Sakamoto erlebbar.
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Zitat Ende „Neue Zürcher Zeitung“
Politik Österreich: Brisantes Detail überrascht: Riesen-Aufregung: Jetzt müssen auch Pensionisten zahlen
Die neue E-Card-Gebühr für Pensionisten sorgt für heftigen Streit. FPÖ und Grüne attackieren die Regierung, die SPÖ schießt zurück. Die E-Card-Gebühr sorgt für einen heftigen politischen Schlagabtausch. Erstmals wird das Service-Entgelt heuer auch von Pensionisten eingehoben. Mit der November-Pension werden 26,85 Euro für das kommende Jahr abgezogen. Bisher waren Pensionisten von dieser Zahlung ausgenommen.
Heute.at.e-card-gebühr
Brachte Russland Kanzler Kurz zu Fall?
Hintergrund. Ex-Wirecard-Chef Jan Marsalek prahlte damit, für den Rücktritt des Ex-Kanzlers verantwortlich zu sein. Zweifel an der Darstellung sind angebracht. Der russische Geheimdienst soll den früheren Bundeskanzler Sebastian Kurz zu Fall gebracht haben. Das behauptete zumindest Jan Marsalek, ehemaliger Wirecard-Chef, der wegen Betrugs und Spionage für russische Nachrichtendienste per internationalem Haftbefehl gesucht wird
DiePresse.com.marsalek
Österreich: Kasperl der Woche: Babler sucht Versorgungsjob: Wer will mich?
Andreas Babler und die SPÖ suchen einen hoch bezahlten Versorgungsjob für den Noch-Vizekanzler. Das Problem: Er muss zu seinen Fähigkeiten passen. Die „Krone“ hilft gerne und hat da eine Idee ..
https://www.krone.at/4366326
Autorennsport/ Formel 1 in Sao Paulo
Mercedes holt WM-Titel. Regen als Faktor! Norris siegt auf F1-Kultstrecke
Lando Norris hat sich den Sieg auf der Formel-1-Kultstrecke in Sao Paulo gesichert. Der McLaren-Pilot setze sich in einem chaotischen Rennen vor den beiden Red-Bull-Fahrern Max Verstappen und Isack Hadjar durch. Regen kurz vor Ende des Rennens hat dabei noch einmal für ordentlich Aufregung gesorgt. Schon zuvor hatten die beiden Mercedes-Piloten George Russell und Weltmeister Kimi Antonelli mit Problemen zu kämpfen – der Titel in der Konstrukteurswertung konnte dennoch unter Dach und Fach gebracht werden.
https://www.krone.at/4365909
Krakau/Polen: Auch Österreicherin starb im Kugelhagel in der Altstadt von Krakau
Bei dem Schussattentat in der bei Touristen beliebten Stadt wurden sechs Menschen getötet und mehr als ein Dutzend teils lebensgefährlich verletzt, darunter auch der 24-jährige Angreifer. Bei dem verheerenden Schussattentat im Zentrum der Altstadt von Krakau, bei dem am Samstag sechs Menschen ihr Leben lassen mussten und mehr als ein Dutzend verletzt wurden, kam auch eine 51-jährige Niederösterreicherin zu Tode. Ihr Ehemann trug Verwundungen davon.
Kurier.at.krakau
Österreich: Umweltmediziner Hutter: „Die Impfpflicht war ein grober Fehler“. Bezahlartikel
Hans-Peter Hutter über den Corona-U-Ausschuss, die Erkenntnisse aus der Pandemie, das Maskentragen in der U-Bahn und den Umgang mit Asbest im Burgenland.
Kurier.at.hutter
Österreich: Erbstreit bei Lugners: 4 Millionen abgelehnt: Keine Einigung im Lugner-Streit
Laut einem neuen Angebot ihres Anwalts Florian Höllwarth wäre Simone Lugner bereit, auf das Wohnrecht in der Villa sowie auf ihre Firmenbeteiligungen zu verzichten. Im Gegenzug verlangt sie vier Millionen Euro in bar und eine monatliche Leibrente von 12.000 Euro auf Lebenszeit, was sich – bei einer Lebenserwartung von rund 40 Jahren – hochgerechnet auf rund zehn Millionen Euro beläuft. Die Lugner Privatstiftung hat diese Forderungen jedoch einmal mehr zurückgewiesen.
oe24.at.lugner-prozess
Richard Lugner hat sich diese unschönen Szenen erspart – oder sie durch ein offenbar unklares Testament ernst heraufbeschworen. Mich würde brennend interessieren, wie er die Forderungen seiner Kurzzeit-Frau bewertet. Auch das hat er sich erspart – eine wahre Gnade!
Ich wünsche einen schönen Tag!
A.C.

