Marc Rohde
HAMBURG/ Staatsoper: Faust
Hamburg/ Staatsoper: FAUST
25.11.2022 (Marc Rohde)
Für nur vier Vorstellungen hat die Hamburgische Staatsoper die aus dem Jahr 2011 stammende Inszenierung von Andreas Homoki wieder aufgenommen. Die Bühnenbilder von Wolfgang Gussmann bestehen im wesentlichen aus dunkelgrauen zylindrischen, sich um sich selbst drehenden Elementen. Diese ermöglichen immer wieder bemerkenswerte neue Eindrücke und werden gekonnt in die spannende Personenregie mit einbezogen. Als zusätzliche Ausstattungselemente dienen hauptsächlich ein riesiger weißer Stuhl, überdimensionierte Blumentöpfe und eine im Verlauf des Abends immer größer werdende Puppe. Ganz ohne Feuerwerk und pathetischem Gehabe führen diese wenigen symbolträchtigen Elemente durch die packende und zeitlose Erzählweise des Regisseurs zu drei Stunden purer Spannung auf der Bühne.
Im Zentrum steht ganz klar Méphistophélès, der alle Fäden in der Hand hält und die anderen Protagonisten und den Chor wie Marionetten durch den Abend lenkt. Adam Palka würde ich als absolute Idealbesetzung dieser Rolle bezeichnen. Trotz seiner schönen Stimme vermag er die dämonischen und teils brutalen Akzente seiner Rolle perfekt zum Ausdruck zu bringen. Selbst mit kleinsten Gesten seiner Finger ist er stets präsenter Mittelpunkt des Geschehens und es bedarf keinerlei ausufernder Gesten um seine Dominanz zu demonstrieren.
Olga Peretyatko wandelt sich als Marguerite überzeugend vom unschuldigen jungen Mädchen bis hin zur wahnsinnigen Frau und besticht durch ihren sicher geführten Sopran, der keine Wünsche offen lässt. Die dramatischeren Passagen gelingen ihr überzeugend, obgleich sich ihre Stimme eine jugendliche Leichtigkeit bewahrt hat.
Bei dem starken Zusammenspiel dieser beiden Sängerpersönlichkeiten kam mir der Gedanke auf, ob Mephisto und Margarethe nicht gemeinsame Sache machen, um Faust in sein Verderben zu stürzen. Der Titelheld wird von Pavel Černoch solide gegeben. Er führte seine Stimme sicher, doch mangelt es ihr in einigen exponierten Passagen an Glanz. Oft wirkt sie nicht wirklich frei. Darstellerisch bleibt der Tenor ein wenig hinter den anderen beiden Protagonisten zurück, aber gibt ein insgesamt überzeugendes Rollenportrait ab.
Einen klangschönen und beeindruckenden Valentin gestaltet Alexey Bogdanchikov. Marte ist mit Renate Spingler optimal besetzt und auch Kady Evanyshyn als Siebel und Mateusz Lugowski als Wagner wissen zu begeistern.
Alexander Joel am Pult des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg gelingt eine imponierende Interpretation von Gounods Meisterwerk. Alle Sänger kommen stets gut über das Orchester, ohne je angestrengt zu wirken. Der Dirigent vermeidet hektische Tempi und scheint sehr sängerfreundlich zu dirigieren. Dabei bewahrt er dem konzentrierten Orchester stets eine gewisse Grundspannung, die sich in diesem intensiven Opernabend bis zum letzten Ton des Finales aufrechterhält.
Zu meinem Bedauern ist die Walpurgisnacht-Szene gestrichen worden, aber das ist sicher nicht erst seit dieser Wiederaufnahme der Fall.
Marc Rohde 11/2022
FLENSBURG / Schleswig-Holsteinisches Landestheater: DIE STUMME SERENADE
Ein trotz mehrerer Wiederbelebungen in den vergangenen Jahren (zuletzt 2017 in Coburg) doch weitgehend unbekanntes musikalisches Juwel von Erich Wolfgang Korngold ist die musikalische Komödie in zwei Akten namens „Die stumme Serenade“. Warum das Werk nicht viel öfter auf den Spielplänen zu finden ist und warum sich auch das (Flensburger) Publikum eher zurückhaltend mit dem Besuch dieses musikalischen Juwels gibt, lässt sich nicht so recht sagen. Das Stück hat alles, was ein Hit braucht und auch die temporeiche Inszenierung und die engagierte Darstellung auf der Bühne hat alles, was es zum großen Erfolg braucht. Seinerzeit waren die Arien „Luise, Luise, du hast etwas“ und „Ich geh mit Dir ans End der Welt“ regelrechte Hits.
Das nur aus wenigen Musikern bestehende Instrumentalensemble ist im hinteren Teil der Bühne platziert und wird während der Vorstellung weitgehend von einem Vorhang verdeckt. Unter der musikalischen Leitung von Theo Saye und mikrofonverstärkt kommen die Melodien teilweise sehr üppig rüber und entfachen ein sprühendes Feuerwerk musikalischer Farben.
Andrea (Rastislav Lalinský) schmachtet Silvia (Andrea Müller) an. (Foto: Henrik Matzen)
Regisseurin Kornelia Repschläger verlegt die Handlung gemeinsam mit ihrem Bühnenbildner Olaf Grambow in ein Filmstudio. Passend zu Korngolds Karriere als Filmmusik-Komponist wird „Die stumme Serenade“ in den berühmten „Global Studios“ verfilmt:
In Neapel ist die Welt noch in Ordnung und die Moral wird hochgehalten: Umso größer ist das Entsetzen, als Schauspieldiva Silvia Lombardi berichtet, dass ein Unbekannter sie im Schlaf überrascht und geküsst habe! Während es sich dabei in den Augen der entrüsteten Staatsgewalt natürlich um eine versuchte Entführung handelt, mutet eine in derselben Nacht unter dem Bett des Ministerpräsidenten deponierte Bombe dagegen weitaus weniger spektakulär an – zumal diese ja noch nicht einmal hochgegangen ist …
Polizeiminister Caretto kommt jetzt die undankbare Aufgabe zu, herauszufinden, wer was war und warum das alles überhaupt geschehen ist. Was wie ein Polit-Thriller anfängt, entwickelt sich zu einem schräg-vergnüglichen Verwirrspiel um die Macht der Liebe, inklusive eines Modeschöpfers, dessen unhörbar gesungene Serenade ihn beinahe den Kopf gekostet hätte.
Die bleistiftartigen Zeichnungen verzaubern immer wieder aufs Neue – Eva Schneidereit und Kai-Moritz von Blanckenburg in gezeichneter Kulisse (Foto: Matzen)
Das Bühnenbild besteht weitestgehend aus bleistiftartig gezeichneten Filmkulissen, die durch farbige Beleuchtung an Lebendigkeit gewinnen. Eine tolle Idee, die immer wieder neue erfrischende Eindrücke erlaubt! Zum Thema Film ist die kompakte Dauer (ursprünglich wohl coronabedingt – die Premiere war bereits Anfang September 2021) auf 90 Minuten reduziert und auch der Sound der verwendeten Mikroports unterstützt die cineastische Interpretation. Dabei scheinen die Singstimmen nur bis zu einer bestimmten Lautstärke verstärkt zu werden, denn sobald die Sänger aussingen, klingen die Stimmen natürlich, was dem musikalischen Gesamteindruck zugute kommt.
Die einzelnen Charaktere werden von der Regisseurin in Comic-Manier slapstickartig überzeichnet, was sehr erfrischend wirkt und beim Zusehen großen Spaß macht. Die farbenfrohen Kostüme von Ralf Christmann unterstreichen diese Intention wunderbar.
Sam (Dritan Angoni) und Louise (Ayelet Kagan) sorgen für Stimmung auf der Bühne (Foto: Matzen)
In den Hauptrollen erleben wir das ehemalige Ensemblemitglied Amelie Müller, die der anspruchsvollen Rolle der Schauspielerin Silvia Lombardi stimmlich jederzeit gerecht wird und die durch ihr kokettes, divenhaftes und sich selbst nicht zu ernst nehmendes Spiel vollends überzeugt. Optisch geht die charmante Berlinerin problemlos als Italiens schönste Schaupielerin durch. Dazu ist ihre deutliche Aussprache in den Dialogen aber auch beim Singen nicht selbstverständlich und ein großes Sonderlob wert. Rastislav Lalinský hat es sprachlich etwas schwerer, spielt und singt sich aber mit Leichtigkeit in die Herzen der Zuschauer. Ayelet Kagan als spielfreudige Probierdame Luise bezaubert mit ihrem flexiblen Sopran und kokettiert gekonnt mit dem jungenhaft wirkenden Dritan Angoni, der mit seinem leichten Tenor in der Rolle als Reporter Sam Borzalino ebenfalls keine Wünsche offen lässt und als Pater Orsenigo für Lacher sorgt. Ein stimmliches Schwergewicht mit großem komödiantischen Talent ist der Bass Kai-Moritz von Blanckenburg, der als Polizeiminister Caretto vokal präsent für Zucht und Ordnung sorgt und – mit leicht modifizierter Stimmfarbe – auch eine überzeugende Kammerfrau Bettina gibt. Alma Samimi, Malgorzata Roclawska und Eva Schneidereit runden das Ensemble in mehreren kleineren Partien ab.
Im Mai und im Juni gibt es in Flensburg noch je eine Aufführung dieser Produktion zu sehen und ein Theaterbesuch lässt sich hier in der Region wunderbar mit einem Urlaub an der See verbinden…
Marc Rohde / Inhaltsangabe: (c) Webseite des Theaters
MARIA KHOREVA – Erste Solistin des Mariinsky Balletts
„Superstar“ – solche Formulierungen machen mich grundsätzlich stutzig. Zu oft und zu schnell werden Künstlerinnen und Künstler mit „Star“-Attributen versehen. Die 18-Jährige St. Petersburgerin Maria Khoreva steht noch ganz am Anfang ihrer Karriere, aber hat schon jetzt etwas geschafft, das vorher nur sehr wenigen gelang: Sie wurde umgehend nach ihrem Abschluss an der Vaganova Akademie, wo sie von der gefeierten Professorin Lyudmila Kovaleva unterrichtet wurde, zur Ersten Solistin am Mariinsky Theater ernannt. Soweit ich es rekonstruieren konnte, wurde diese Ehre bisher überhaupt nur Vaslav Nijinsky, Rodolf Nureyev und Mikhail Baryshnikov zuteil.
In dieser Spielzeit war die Ballerina mit dem weltbekannten Mariinsky Ballett bereits in New York, in Südkorea, in China, in Japan und zum Jahresende in Baden-Baden auf Tour. In Paquita verkörperte sie in St. Petersburg im Oktober sogar schon die Titelrolle.
Maria hat eine sehr große Fangemeinde auf Instagram, wo sie unter dem Namen @marachok schon seit Studienzeiten regelmäßig Einblicke in ihren Alltag als Ballerina gewährt. Mit aktuell 270.000 Followern ist sie auf dieser Plattform beispielsweise deutlich beliebter als Plácido Domingo (175.000), Andreas Gabalier (136.000) oder Lang Lang (227.000). Nicht zuletzt diese Popularität machte den Tanzmodenhersteller Bloch und die Sportmarke Nike auf die junge Dame aufmerksam. Für beide Firmen agiert sie als Markenbotschafterin.
Dies alles klingt nach einem extrem guten Marketing, aber macht allein noch lange keine gute Tänzerin aus. Ich habe von all dem Rummel überhaupt nichts mitbekommen und Maria Khocheva eher zufällig im Pas de trois in ‚Schwanensee’ in Baden-Baden entdeckt. Ihre Art zu tanzen hat mich sofort fasziniert. Die Ausstrahlung ist umwerfend und man meint nicht, eine 18-Jährige auf der Bühne zu sehen, da sie zwar Jugendlichkeit aber gleichzeitig auch künstlerische Reife und trotz einer unbeschreiblichen Leichtigkeit auch eine große Ernsthaftigkeit verkörpert. Leider hat es mit einem Gespräch in Baden-Baden nicht geklappt, da die Tänzer auch auf Gastspielen an den vorstellungsfreien Tagen Trainings und Proben haben. Ich hatte aber das große Glück, sie vor ihrer Rückreise nach St. Petersburg am Frankfurter Flughafen treffen zu können.
Die Atmosphäre am Terminal und die begrenzte zur Verfügung stehende Zeit vor dem Abflug waren für ein Interview keine Idealbedingungen, doch auch in diesem Zusammenhang muss ich die Professionalität der Künstlerin hervorheben. Ich war mit Sicherheit nervöser als Maria, die mir in akzentfreiem Englisch Rede und Antwort stand. Das russische Schulsystem ist nicht gerade für den exzellenten Fremdsprachenunterricht bekannt. Zum Glück ist Mashas Mutter Englischlehrerin und hat darauf geachtet, sie und ihre Schwester von klein auf mit dieser Sprache vertraut zu machen.
Meine Frage, ob dieser Turbo-Karrierestart eher Fluch oder Segen ist, beantwortete sie wie folgt: „Ich bin sehr dankbar an der Position zu sein, an der ich mich momentan befinde. Mir ist bislang ehrlich gesagt, keine große Veränderung aufgefallen. Ich bin meinen Lehrern sehr dankbar und natürlich auch dem Direktor des Mariinsky Balletts, der mir die Gelegenheit gegeben hat, mich als Solistin zu präsentieren. Ich möchte im Moment einfach nur tanzen und mich als Balletttänzerin weiterentwickeln.“
Die Posts auf Instagram sind alle außergewöhnlich positiv formuliert. Gibt es auch eine dunkle / böse Seite von „von mir? (lacht)…. Nun, ich versuche wirklich immer positiv zu sein und in allem etwas Gutes zu finden. Ich bin innerlich nicht immer so ausgeglichen, wie es nach außen hin scheint, aber ich versuche mir selbst noch stärker beizubringen, Dinge zu akzeptieren und Positives daraus zu ziehen. Instagram hilft mir tatsächlich hierbei. Wenn ich meine Gedanken und Emotionen in dem sozialen Netzwerk teile, fühle ich mich viel befreiter, als wenn ich sie für mich behalte.“
Passt denn Social Media zu der oft traditionellen Welt des Theaters? „Soziale Netzwerke spielen in der heutigen Welt eine große Rolle. In meinen Augen öffnen diese Plattformen viele Türen, die vorigen Generationen noch verschlossen waren. Man kann zum Beispiel problemlos mit Leuten auf der anderen Seite der Erde kommunizieren. Theater und Ballett sind natürlich sehr traditionslastig, aber beides lässt sich exzellent mit Social Media kombinieren.“
Haben Sie Unterschiede zwischen dem Publikum in Baden-Baden und St. Petersburg festgestellt? „In Russland ist die Ballett-Tradition stärker verwurzelt als in anderen Ländern, da diese Kunstform eine Art Markenzeichen des Landes ist. Hmm, was unterscheidet das deutsche Publikum vom russischen? Ein Aspekt ist natürlich die Tatsache, dass Deutschland als Wiege der Philosophie und der Musik gilt. Allein der Name Bach sagt doch schon alles. Davon abgesehen gibt es Errungenschaften wie Glühwein und Stollen. All dies deutet darauf hin, dass die Zuschauer intelligent, musikalisch einfühlsam und jubelfreudig sind. Genau so habe ich das deutsche Publikum empfunden. Klug, einfühlsam und ein wenig sentimental. Fast perfekt! Warum nur fast? Ich weiß es nicht. Es muss noch Verbesserungspotenzial bleiben. Niemand ist perfekt.
Ich fand Baden-Baden sehr schön und wir hatten Glück, in der Weihnachtszeit dort zu sein. Die wunderschönen Weihnachtsdekorationen und die an allen Ecken sichtbar werdenden Traditionen haben mir sehr imponiert. Auch die Architektur der Gebäude in Zusammenspiel mit der Natur ist einmalig und unterscheidet sich von allem, was ich bisher gesehen habe.“
Wie sind Sie überhaupt zum Ballett gekommen? „Der Gedanke ans Ballett umschwirrte mich seit meinem dritten Lebensjahr. Ich war sieben Jahre lang als Gymnastin aktiv, bevor ich mit zehn an die Vaganova Akademie kam. Schon mit sechs sagte mir mein Gymnastiklehrer, dass ich sehr gut fürs Ballett geeignet wäre, aber damals wurde nicht mehr aus dieser Idee. An einem Sommertag spazierten wir an der Akademie vorbei und sahen, dass einige Tage später Auditions stattfinden würden. Meine Eltern und ich haben uns darauf hin überlegt, dass ich es einfach mal probieren solle. Das Ende vom Lied ist, dass ich mein Studium dort aufnahm.“
Ursprünglich hatte ich angenommen, der Auftritt in Baden-Baden sei auch Marias Debüt in Deutschland, allerdings muss ich mich an dieser Stelle selbst korrigieren, denn bereits im Juni 2018 trat sie in Hamburg auf: „John Neumeier sah uns im Winter 2017/2018 in ‚Das Erwachen der Flora` beim Gastspiel der Vaganova Akademie in Japan und fragte Yuri Fateev (künstlerischer Direktor des Mariinsky Balletts), ob wir nicht im Sommer – dann bereits als Mitglieder des Mariinsky Balletts – bei ihm auftreten könnten. Die Reise war großartig, da ich Gelegenheit hatte, meine Lieblingsplätze zu besuchen und darüber hinaus auch viele neue entdeckt habe. Ich war vorher noch nie in der Staatsoper, aber nun hatten wir Gelegenheit dort zu proben und uns auch Vorstellungen anzusehen. Neben der Gala selbst war die Begrüßungsparty im John Neumeier Museum der Höhepunkt für mich. Dies ist ein großartiger Ort voller Geschichte und Liebe zum Ballett. Natürlich war es auch ein großartiges Privileg, den Meister persönlich kennenlernen zu dürfen.“
Nach unserem Treffen, aber vor Veröffentlichung dieses Artikels, fand am 13. Januar das Debüt als Clara im ‚Nussknacker’ statt. Am 26.01. folgt schließlich ‚Jewels’ von George Balanchine. „In der Vaganova Akademie wird Clara als Kind im 1. Akt von einer Schülerin der unteren Klassen dargestellt und ich habe im vergangenen Jahr dort bereits mehrmals den 2. und 3. Akt getanzt. Im Mariinsky Ballett werde ich nun erstmals die komplette Rolle tanzen. ‚Diamonds’ ist ein komplett neues Stück für mich.“
Einen Tag nach Khorevas Erfolg in Tschaikowskis Klassiker legte ich per Mail noch eine Frage nach und erkundigte mich, was Glück für die junge Tänzerin bedeutet: „Glück ist Schicksal mit einer positiven Note. Fehlschläge, Hindernisse, Probleme und Schwierigkeiten hindern uns oftmals daran unsere Ziele zu erreichen. Ist das aber wirklich der Fall? Hier fällt mir folgender Aphorismus ein: ‚Wenn Du Gott zum lachen bringen willst, erzähle ihm von Deinen Plänen.’ Sobald man das russische Sprichwort ‚Alles was geschieht, geschieht zum Besten’ verinnerlicht, entschwindet der attraktive Schein des Glücks. Er verliert sich im Ozean der alltäglichen Aufgaben. Das sage ich jetzt allerdings nur, um philosophische Fähigkeiten vorzutäuschen (lacht). Im Ernst: ich würde wirklich gerne eine Million gewinnen, die perfekte Rolle tanzen, den idealen Partner treffen – natürlich möchte ich Glück haben! So wie Clara, die ich gestern im ‚Nussknacker’ verkörpern durfte. Sie bekämpft eine komplette Mäusearmee und rettet die mutige Holzpuppe, die sich später in den wunderschönen Prinzen verwandelt. Vielleicht ist dies der kleine Unterschied zwischen Märchen und dem echten Leben?“
Mein persönlicher Traum ist es, Maria als Aurora in Dornröschen auf der Bühne zu sehen. „In Tokio tanzte ich bereits das Rosen-Adagio in der Mariinsky Gala. Dieses Stück beinhaltete einige Herausforderungen für mich, aber ich würde sehr gerne einmal die komplette Rolle tanzen. Es wird eine Menge Arbeit für mich werden. Vielleicht wird es eines Tages Wirklichkeit werden. Über die Vergangenheit nachzudenken oder vor der Zukunft Angst zu haben, liegt mir nicht. Ich konzentriere mich lieber auf den Augenblick.“
(c) Marc Rohde, Januar 2019
KATERYNA KASPER: In Frankfurt habe ich meine musikalische Heimat gefunden
Die in der Ostukraine geborene Sopranistin Kateryna Kasper ist seit der Spielzeit 2014/2015 Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. Für mich zählt ihr Sopran zu den schönsten Stimmen, die ich kenne und da sie noch am Anfang ihrer Karriere steht, bin ich zuversichtlich, dass wir noch viel von ihr hören werden. Merker-Kollege Sune Manninen schrieb über ihren Auftritt beim Mirjam Helin Gesangswettbewerb im Jahr 2014: „Mit ihrer silbrigen Stimme von hohem individuellen Reiz, noch angesiedelt zwischen lyrischer Soubrette und lyrischem Sopran, sang Kateryna Kasper sich mit einer zum Zuhören zwingenden Interpretation der Pamina-Arie in die Herzen des Publikums…“ Es ist fast unnötig, zu erwähnen, dass sie diesen Wettbewerb gewann.
(c) Andreas Kasper
Kateryna ist mit Musik aufgewachsen und singt seit ihrem dritten Lebensjahr. Sie begann mit Volksmusik und Pop und lernte diverse Musikinstrumente zu spielen. So war es die logische Konsequenz, dass sie an der Prokofiev-Musikakademie in Donetsk ein Gesangsstudium aufnahm. Durch ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes konnte sie nach dem Bachelor ihr Studium bei Edith Wiens in Nürnberg fortsetzen. Als diese nach New York zog setzte Frau Kasper ihr Studium in Frankfurt fort und schloss 2014 ihren Master und das Konzertexamen bei Hedwig Fassbender ab. „Als ich das erste Mal in Frankfurt war, spürte ich sofort, dass ich hierbleiben möchte. Ich habe hier meine musikalische Heimat gefunden. Die Stadt ist äußerst lebendig und international und kulturell wird sehr viel geboten. Ich bin hier glücklich und die Oper Frankfurt ist mein künstlerisches Zuhause.“ Das Hausdebüt fand im Jahr 2012 noch während ihrer Studienzeit statt: Waldvogel in Siegfried. Eine bei OehmsClassics erschienene CD zeugt von dieser ersten Rolle am Haus. Seitdem konnte sie sich ein Repertoire vom Barock bis zur Moderne erarbeiten und gastierte bereits in Los Angeles, in Bergen, bei den Bregenzer Festspielen und beim Edinburgh International Festival.
Ende 2016 kam Kateryna Kaspers Sohn zur Welt und der Wiedereinstieg als Sängerin fand mit dem Mozart Requiem in London und kurz darauf als Agilea in Händels Oper Teseo in Moskau statt. Dies war in mehrerlei Hinsicht aufregend. Die Rolle ist sehr virtuos und anspruchsvoll, es waren die ersten Konzertreisen gemeinsam mit dem Nachwuchs und im Unterbewusstsein schwang sicher auch eine gewisse Nervosität aufgrund der angespannten politischen Lage zwischen der besetzten Heimat und Russland mit. Diese unterschwelligen Gedanken erwiesen sich aber zum Glück als unbegründet, denn sie wurde vom russischen Publikum sehr freundlich empfangen. „2014 habe ich das letzte Mal in der Ukraine Silvester gefeiert. Seitdem habe ich mich nicht mehr in die Heimat getraut und mit Kind halte ich das jetzt sowieso für unverantwortlich. Meine Eltern wohnen noch dort und besuchen mich oft, um meinen musikalischen Auftritten beiwohnen zu können. Es ist schon sehr schmerzlich, dass ich nicht mehr nach Hause kann.“
Neben Oper und Konzerten gilt Katerynas Liebe der Kammermusik. Im Dezember durfte ich einem bezaubernden Liederabend mit Werken von Fanny und Felix Mendelssohn beiwohnen, den Katerina gemeinsam mit dem Pianisten Dmitry Ablogin gegeben hat. Es war ein sehr intensives Erlebnis und es wäre schön, wenn auch andernorts das Publikum die Möglichkeit erhalten wird, sich mit diesem Programm auseinander zu setzen. „Es ist ein Herzensprojekt von Dmitry und mir und wir schreiben kontinuierlich Veranstalter an, um hoffentlich mit diesem Programm eingeladen zu werden. Der Zauber, der bei einer Aufführung entstehen kann, liegt nicht nur in der Verantwortung der Künstler. Was wir machen, muss Resonanz im Publikum finden, um ein Konzert zu etwas Besonderem zu machen. Das hat an diesem Abend stattgefunden und war für uns alle sehr schön.“
Hier können Sie sich einen Eindruck des Abends verschaffen:
„Ein Traum, der für mich in Erfüllung gegangen ist, ist mein über Crowdfunding finanziertes Debutalbum ‚O wüßt‘ ich doch den Weg zurück….‘, das hoffentlich in diesem Jahr herauskommt. Wir haben die CD in Bayreuth am originalen Steinway Flügel von Richard Wagner aufgenommen. Mein Pianist Hilko Dumno und ich haben eng mit dem genialen Tonmeister Johann Steinecker zusammengearbeitet. Wir wollten, dass die CD möglichst ausdrucksstark und individuell wird. Natürlich ist es nur eine Momentaufnahme und manches würde ich sogar jetzt schon anders machen. Aber viele CDs, die heute veröffentlicht werden klingen für mich zu steril und damit sehr ähnlich. Ich glaube, oft haben Tonmeister und Künstler Angst davor, zu sehr von der aktuellen Hörgewohnheit abzuweichen. Und die würde ich eher als kühle und puristische „Hochglanz-Ästhetik“ bezeichnen. Es gibt heute fast eine Panik vor Kitsch und Geschmacklosigkeit, aber das ist für einen Künstler wie ein Korsett. Schon oft habe ich gehört ich solle ’nicht so viel Kunst machen‘ und doch lieber ganz schlicht singen. Das finde ich schade, denn damit beraubt man die Musik der unendlich vielen Nuancen, die letztendlich das sind was sie herzlich macht und berührt. Für mich ist eine Aufnahme ein ganz besonderes Medium, fast eine eigene Kunstform. Und ich wünsche mir, dass meine CDs auf ihre Art genauso berühren und fesseln wie ein Livekonzert.“ Über dieses Projekt schreibt Kateryna auf der Crowdfunding-Plattform: „Ich glaube, in unserer heutigen Zeit, in der alles gemessen, bewertet und optimiert wird, schlummert in vielen Menschen eine ‚romantische‘ Sehnsucht nach dem Geheimnisvollen, dem Irrationalen, dem Zeitlosen – nach dem Menschlichen. Die Musik und die Poesie der Romantik sind deshalb heute aktueller denn je!“
Der Ukrainerin sind Opern ebenso wichtig wie Operetten, Konzerte und Liederabende. Sie möchte sich die ganze Bandbreite der Möglichkeiten erhalten. Sei es Barock, sei es Strauss, sei es zeitgenössische Musik. Eine Beschränkung auf ein bestimmtes Segment ist für sie nicht vorstellbar. Sie hat große Lust einmal etwas ganz Ausgefallenes und Verrücktes auf der Bühne machen zu dürfen, gerne mit viel Tanz.
Eine gewisse Portion Lampenfieber vor ihren Auftritten gehört für Kateryna zum Geschäft, aber „Angst ist schlecht. Es bleibt nur ‚Fliehen oder Angreifen‘ und zum Fliehen haben wir auf der Bühne keine Möglichkeit. Wenn wir uns entschieden haben, vor Publikum zu singen, dann müssen wir auch die Verantwortung dafür übernehmen. Man muss mit dem Herzen und mit Liebe dabei sein und für das brennen, was man tut.“
Auf der Bühne der Oper Frankfurt wird die Sopranistin in dieser Spielzeit als Valencienne in Die Lustige Witwe und bereits im Januar als Antonida in Iwan Sussanin zu erleben sein. Bachs Johannes-Passion führt sie im März nach Caen, Lille, Aix-en-Provence und Paris.
Das Gespräch führte Marc Rohde im Januar 2018