Vorhang auf für die Besten: Die Nominierten des 13. Österreichischen Musiktheaterpreises stehen fest –

Insgesamt 63 Nominierungen in 15 Kategorien zeigen die beeindruckende Bandbreite und Qualität heimischer Bühnenkunst. Die Preisträger werden am 17. September 2025 im Rahmen einer festlichen Gala in Wien gekürt.

 Auch 2025 ehrt der Österreichische Musiktheaterpreis herausragende Leistungen in den Sparten Oper, Operette und Musical. In 15 Kategorien hat die hochkarätig besetzte Fachjury insgesamt 63 Nominierungen ausgesprochen.

Die renommiertesten Häuser des Landes sind wieder stark vertreten: An der Spitze der nominierten Institutionen stehen die Salzburger Festspiele und das Theater an der Wien, die mit jeweils sieben Nennungen das Feld anführen. Das Landestheater Linz folgt mit fünf Nominierungen. Jeweils vier Nominierungen gehen an die Wiener Staatsoper, die Volksoper Wien, die Oper Graz sowie das Stadttheater Klagenfurt. Die Bregenzer Festspiele erhielten drei Nennungen, das Tiroler Landestheater Innsbruck wurde zweimal nominiert und komplettiert damit die Liste der mehrfach ins Rennen um einen Österreichischen Musiktheaterpreis gehenden Häuser.

„Dass so viele unterschiedliche Produktionen und Spielorte mit Nominierungen bedacht wurden, stellt wieder einmal die Vielfalt und Qualität des österreichischen Musiktheaters unter Beweis!“, freut sich Präsident Karl-Michael Ebner. Zitat Ende

Hoppla, so ganz können wir über diese Nominierungen nicht hinweggehen. Die Wiener Staatsoper ist das mit Abstand höchstsubventionierteste Theater Österreichs – und spielt bei den Nominierungen für „herausragende Leistung“ in einer Liga mit der Volksoper, der Oper Graz und dem Stadttheater Klagenfurt., weit hinter dem Theater an der Wien und den Salzburger Festspielen. 

Entweder ist diese Liste tendenziös und nach jeweiliger Laune zusammengestellt – oder sie dokumentiert die Bankrotterklärung der Wiener Staatsoper. Da jedoch der Juryvorsitzende Heinz Sichrovsky ein deklarierter Freund (oder bloß Fan, jedenfalls deklariert ) des Staatsoperndirektors ist, liegt die Bankrotterklärung naher als das Listen-Fake. 

Auf Grund des Etats müsste die Wiener Staatsoper die Konkurrenz „durch Sonne und Mond schießen“ , zumindest bei den Nominierungen müsste in jeder Kategorie eine vorliegen.

Dominique Meyer hat dem Rechnung getragen und am Wettbewerb gleich gar nicht teilgenommen. Mit Kanonen auf Spatzen zu schießen war nie sein Stil. Der nicht uneitle Direktor Roscic nimmt aber teil – und stellt sich somit der Konkurrenz! Das Ergebnis: Er bleibt hinter der weniger subventionierten Konkurrenz im Mittelfeld! Was passiert da mit unseren Steuergeldern? 

Die Nominierten des Österreichischen Musiktheaterpreises 2025

Beste weibliche Hauptrolle
Vera-Lotte Boecker als Dorota in „Schwanda, der Dudelsackpfeifer“ am Theater an der Wien
Lisette Oropesa als Orphélie in „Hamlet“ bei den Salzburger Festspielen
Katherine Broderick als Brünnhilde in „Götterdämmerung“ am Stadttheater Klagenfurt
Alexandra-Yoana Alexandrova als Maria Stuart in „Die Königinnen“ am Landestheater Linz

Beste männliche Hauptrolle
Georg Nigl als Nekrotzar in „Le Grand Macabre“ an der Wiener Staatsoper
Matjaž Stopinšek als Eléazar in „La Juive“ am Landestheater Linz
Sean Panikkar als Alexej Iwanowitsch in „Der Spieler“ bei den Salzburger Festspielen 
Bogdan Volkov als Lew Nikolajewitsch Myschkin in „Der Idiot“ bei den Salzburger Festspielen

Beste weibliche Nebenrolle
Katharina Ruckgaber als Ännchen in „Der Freischütz“ bei den Bregenzer Festspielen
Jennifer Maines als Frau Pusebach in „Frau Luna“ am Tiroler Landestheater Innsbruck
Holly Flack als Stute Molly in „Animal Farm“ an der Wiener Staatsoper

Beste männliche Nebenrolle
Wilfried Zelinka als Banco in „Macbeth“ an der Oper Graz
Michael Laurenz als David in „Die Meistersinger von Nürnberg“ an der Wiener Staatsoper
Marco di Sapia als Populescu in „Gräfin Mariza“ beim Operettensommer Langenlois

Gesamtproduktion Oper
„Der Idiot“ bei den Salzburger Festspielen
„Il canto s’attrista, perché?“ am Stadttheater Klagenfurt 
„Die Liebe zu den drei Orangen“ am Tiroler Landestheater Innsbruck
„Schwanda, der Dudelsackpfeifer“ am Theater an der Wien

Gesamtproduktion Operette
„Venus in Seide“ an der Oper Graz
„Frau Luna“ am Tiroler Landestheater Innsbruck
„Candide“ am Theater an der Wien
„Zur goldenen Liebe“ am Landestheater Linz

Gesamtproduktion Musical
„West Side Story“ an der Volksoper Wien
„Rock me Amadeus“ bei den Vereinigten Bühnen Wien
„School of Rock“ am Landestheater Linz 

Beste musikalische Leitung
Christian Thielemann für „Capriccio“ bei den Salzburger Festspielen 
Petr Popelka für „Schwanda, der Dudelsackpfeifer“ am Theater an der Wien
Nicholas Milton für „Götterdämmerung“ am Stadttheater Klagenfurt
Marin Alsop für „Candide“ am Theater an der Wien

Beste Regie
Krzystof Warlikowski für „Der Idiot“ bei den Salzburger Festspielen
Lydia Steier für „Candide“ am Theater an der Wien 
Tobias Kratzer für „Schwanda, der Dudelsackpfeifer“ am Theater an der Wien
Jan Philipp Gloger für „Tancredi“ bei den Bregenzer Festspielen

Beste Ausstattung
Philipp Stölzl und Gesine Völlm für „Der Freischütz“ bei den Bregenzer Festspielen
Paolo Fantin und Klaus Bruns für „Animal Farm“ an der Wiener Staatsoper
George Tsypin und Camille Assaf für „Der Spieler bei den Salzburger Festspielen

Bester weiblicher Nachwuchs
Jaye Simmons für diverse Rollen an der Volksoper Wien
Neima Fischer als Arianna in „Arianna in Creta“ bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik
Miriam Kutrowatz für diverse Rollen an der Wiener Staatsoper

Bester männlicher Nachwuchs
Euiyoung Peter Oh als Andrès, Cochenille, Pitichinaccio und Frantz in „Hoffmanns Erzählungen“ an der Oper Graz
Matteo Ivan Rašić als Nemorino in „L’elisir d’amore – Der Liebestrank“ an der Oper Burg Gars
Nicolò Balducci als Cinna in „Lucio Silla“ am Salzburger Landestheater
Christoph Gerhardus als Franz Höfer in „Der Sterngucker“ beim Leharfestival Bad Ischl

Beste Ur-/Erstaufführung
„Il canto s’attrista, perché?“ am Stadttheater Klagenfurt
„Lass uns die Welt vergessen“ an der Volksoper Wien 
„La Morte di Abele“ beim Festival Retz

Beste Gesamtproduktion Jugend
„Tom Sawyer“ an der Oper Graz
„Die Reise zum Mond“ an der Volksoper Wien 
„Wo die wilden Kerle wohnen“ am Theater an der Wien

Beste Off-Produktion
„Luziwuzi“ am Rabenhof Theater
„Pandora“ am Musiktheater Wien
„Miameide“ am Sirene Operntheater
Weitere Informationen zum Österreichischen Musiktheaterpreis auf musiktheaterpreis.at

WIEN/Staatsoper: ANDREAS SCHAGER ZUM KAMMERSÄNGER ERNANNT! AUSZEICHNUNG NACH VORSTELLUNG VON »DIE WALKÜRE«

Nach einer umjubelten Vorstellung von Die Walküre (Anm.d.Red.: Zitat Wiener Staatsoper) am Montag, 2. Juni 2025, wurde Andreas Schager mit dem österreichischen Berufstitel »Kammersänger« ausgezeichnet. Der österreichische Heldentenor ist im aktuellen Ring-Zyklus an der Wiener Staatsoper als Siegmund bzw. Siegfried zu erleben, in der gestrigen Walküre als Siegmund.

Die Ehrung erfolgte im Beisein des Publikums sowie des Ensembles des Abends auf offener Bühne und wurde von Staatsoperndirektor Bogdan Roščić und Theresia Niedermüller, Leiterin der Sektion Kunst und Kultur im BMWKMS (Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport) vorgenommen.

Fotos von der Ernennung gibt es nicht, die Verwendung von Staatsopernfotos wurde uns vom „Mittelständler“ untersagt. Tut mir leid, liebe Schager-Fans!

Andreas Schager liefert selbst ein Foto

Leserin W.B zu den Themen:Der „Musiktheaterpreis“ ist, wie alle „Preise“ dieser Art, ein Marketinginstrment. Von echtem Wettbewerb kann keine Rede sein!
Dass Herr Meyer „nicht teilgenommen „hat, war ein Schaden für das Haus und den Preis, denn wenn der Großsegler nicht an der Regatta teilnimmt, ist alles andere unter Vorbehalt. Andererseits muss der mit dem meisten Geld nicht immer gewinnen. Besser man stellt sich dem (Schein-) Wettbewerb, als man entzieht sich. Auch die Künstlerehrungen sind zu eiem Großteil vom Management „angestoßen“. Jeder kommt mal dran.

Willkommen in der neuen Klassik-Woche, die Kritik befindet sich selbst schwer in der Kritik

Heute mit Tobias Kratzer und allerhand Monstern, mit einer Stilkritik der Kritik, mit einer selbstbewussten Berliner Kultursenatorin und einem Wiener Walzer im Weltraum. Diese Woche hat unsere klitzekleine Klassik-Welt sehr aufgeblasen über die saudumme Entgleisung des Kritikers Dieter David Scholz über den Körper einer Sängerin an der Oper Leipzig debattiert. Aber ist Christine Lemke-Matweys ZEIT-Porträt über den Dirigenten Klaus Mäkelä nicht mindestens ebenso kritikwürdig? Ich meine, die Klassik-Redakteurin hat offensichtlich ein wenig zuviel am Dirigenten geschnuppert, an seinem Duft aus »Sandelholz, Eberesche und Norden«. Der Text ist eine ziemlich berauschte Jubelhymne über den »Jung-Siegfried« der Dirigenten. Nicht nur entlarvend, dass Lemke-Matwey genau diesen Titel vor kurzem bereits an Teodor Currentzis verliehen hat, dem »Jung-Siegfried vom Ural« (sind die Klassik-Boys denn wirklich so austauschbar?). Wie auch immer: Ich habe mir Mal Gedanken darüber gemacht, warum die Klassik-Kritik in der Krise einfach besser werden muss und auf welchen Ebenen wir wieder um Glaubwürdigkeit ringen sollten: Ein guter Anfang wäre es, Einladungen und Kooperationen transparent zu machen.

https://backstageclassical.com/kein-krawall-des-krawalls-wegen/

Die Offenlegung von Querverbindungen wäre natürlich interessant, wird aber wohl nie erfolgen. Speichellecker, Anpirscher, Hofberichterstatter wird es wohl immer geben, denen wird in den Opernhäusern der rote Teppich ausgerollt. Der Aussagewert der Kritiken ist gleich null! Es wird natürlich auch immer Kritiker geben, die eine Kritik als Profilierungsmöglichkeit für sich selbst verstehen. Das soll auch nicht sein. So ein Chefredakteur hat es schwer!

Oper Graz: Bühne frei für Vielfalt!
Mit dem Code „pride“ 10 % sparen

Zum Pride-Monat feiern wir Geschichten jenseits klassischer Rollenbilder. In La Cenerentola bricht Aschenputtel mutig aus dem Märchenkäfig aus – in einem schillernden Mix aus Glitzer, Tempo und Selbstermächtigung. In A Midsummer Night’s Dream treffen Liebende, Feen und Handwerker aufeinander – zwischen Zauber, Identitätswechseln und wilder Anziehung. Mit dem Code „pride“ gibt es 10 % Rabatt auf je 2 Tickets pro Person für die beiden Vorstellungen. Be proud. Be bold. Be part of it!
Pride-Aktion 🎟️

Jetzt 10 % Rabatt auf A Midsummer Night’s Dream &

La Cenerentola! 

Einfach den Code pride eingeben – gültig für 2 Tickets pro Person. Nur im Juni.

OPUS KLASSIK 2025: Jury gibt Shortlist bekannt

Die Jury hat die Shortlist des OPUS KLASSIK 2025 bekannt gegeben (Bild: Monique Wüstenhagen).

Große Resonanz mit rund 600 Einreichungen
Preisverleihung am 11. und 12. Oktober 2025 in Berlin
U. a. Samy Deluxe, Golda Schultz, Joe Hisaishi, Fatma Said, Hayato Sumino, Raphaela Gromes, Augustin Hadelich, Jess Gillam nominiert
Berlin, 3. Juni 2025 – Der OPUS KLASSIK hat die Shortlist für 2025 bekanntgegeben. Mit knapp 600 Einreichungen zeigt sich einmal mehr, wie lebendig und vielschichtig die klassische Musikszene in Deutschland ist. Die unabhängige Jury hat daraus eine Auswahl an Künstler*innen, Ensembles und Projekten getroffen, die für eine Auszeichnung in Betracht gezogen werden. 

Mehr darüber in den „Infos des Tages“

Gaëtano Donizetti: Don Pasquale • Opernhaus Zürich • Vorstellung: 31.05.2025

Intellektuell mag die Inszenierung für manchen funktionieren

Donizettis «Don Pasquale» ist selbst in der unterkühlten Inszenierung Christof Loys ein ideales Stück für einen lauen Sommerabend. Das Publikum feiert die Solisten enthusiastisch.

Foto © Monika Rittershaus

Intellektuell mag Christof Loys Inszenierung für manchen funktionieren und sogar stimmig sein. Da die Mehrheit mit allen Sinnen geniessen dürfte, überzeugt die Arbeit kaum. Die Altbau-Atmosphäre (Bühnenbild: Johannes Leiacker) und die «alltäglichen» Kostüme (Barbara Drosihn) passen nicht wirklich zum Commedia dell’arte-Stoff und vergibt mit dem kahlen Baum selbst die Garten-Szene. Am tristen Einheitsbühnenbild hat man sich rasch satt gesehen, trotz Wechsel zwischen Norinas Blümchenzimmer und winterlich kahlem Baum sowie der zur Vermeidung von Umbau-Pausen eingefügten Wand und den übertriebenen Slapstick-Einlagen des Dienst-Personals. Letztlich läuft es darauf hinaus, dass die Musik dem szenischen Geschehen (in dieser Produktion) konsequent zuwiderläuft. Und im Belcanto, und gerade in dessen komischen Werken, hat die Musik nun einmal deutlich grösseres Gewicht als in anderen Stilrichtungen.

Zum Bericht von Jan Krobot

A.C.