Český Krumlov/Tschechien: Gespräch mit Dramaturg František Řihout zum Freilichttheater Český Krumlov – September 2021
„Unsere Pläne sind großzűgig“
Ein einzigartiges künstlerisches Erlebnis kann man im Garten des Schlosses Český Krumlov / Böhmisch Krumau im Theater unter freiem Himmel mit einer Drehbühne erleben. Sie steht inmitten der Schlossgärten in der Nähe des Rokoko-Sommerschlösschens Bellarie, das als eine der Kulissen dient. Die Theatervorstellungen finden in den Sommermonaten statt. Außer Opern werden hier auch Ballette, Märchen für Kinder und Spiele gespielt. Alle Aufführungen haben Untertitel in Deutsch und Englisch und sind auch für hörgeschädigte Besucher geeignet.
František Řihout, ein prominenter langjähriger Dramaturg des Südböhmischen Theaters in České Budějovice / Böhmisch Budweis und derzeitiger Lektor am Atelier 3D im dortigen Theater, Absolvent der Philosophischen Fakultät der Karls-Universität in Prag, spricht professionell über das Phänomen der Open-Air-Bühne in Český Krumlov / Böhmisch Krumau. Die Drehbühne in der wunderschönen Naturlandschaft zieht jedes Jahr viele Besucher nicht nur aus Tschechien, sondern auch aus dem Ausland an. Die Vorstellungen sind sehr oft voll besucht. Der Dramaturg erinnert an die Geschichte der Bühne, führt in die technische Seite des Freilichttheaters ein und erwähnt die wichtigsten Opernproduktionen sowie herausragende und bedeutende Persönlichkeiten.
Das Theater mit der Drehbühne unter dem freien Himmel in Český Krumlov wird von dem Südböhmischen Theater im Sommer regelmäßig für Ballett-, Schauspiel- und Opernaufführungen genutzt. Betrachtet man die Geschichte der Bühne und ihre grundlegenden technischen Veränderungen, so sieht man nicht nur die Suche nach dem Standort des Orchesters, sondern auch den maßgeblichen Einfluss von den Theatermachern. Wie nehmen Sie die Entwicklung wahr?
Český-Krumlov. ©: Markéta Jůzová
Das drehbare Auditorium ist ein einzigartiges Phänomen in Mitteleuropa. Außergewöhnlich ist seine Lage im Schlossgarten vor dem ursprünglich barocken, später umgebauten Rokoko-Sommerschlösschen Bellarie. Der Betrieb wurde 1958 aufgenommen, und bis 1968 wurde die Oper auch im Naturraum betrieben. Die beiden Gründer des Freilichttheaters, Theaterarchitekt und Bühnenbildner Joan Brehms und Regisseur Otto Haas, wussten mit erstaunlicher Hellsichtigkeit, dass die Genialität des Loci an einem wunderschönen Ort unersetzlich ist.
Die Oper hat in letzter Zeit einen großen Ruf erlangt, was sicherlich dem damaligen Direktor des Südböhmischen Theaters in České Budějovice, Jiří Šesták, zu verdanken ist, der ihre internationale Resonanz wahrnahm. Nach mehreren Umbauten endete 1993 der Probebetrieb, und im folgenden Jahr wurde die berühmte Inszenierung der Komödie „Ein Sommernachtstraum“ von William Shakespeare unter der Regie des Oscar-prämierten Regisseur Jiří Menzel fortgesetzt. In Los Angeles erhielt Jiří Menzel einen Oscar für den Film „Closely Watched Trains“ / „Scharf beobachtete Züge“ (1966). 1995 haben wir die Oper „Rigoletto“ von Giuseppe Verdi unter der Regie von Jan Kačer ins Repertoire aufgenommen. Die genannten Titel, mit der Einladung von Regie-Persönlichkeiten, harmonierten wunderbar mit der Umgebung.
Die Ton-Ingenieure des Südböhmischen Theaters schlugen in den 1990er Jahren vor, das Orchester im Rokoko-Sommerschlösschen Bellarie zu spielen und seinen dann zu verstärkenden Klang in den Park zu übertragen. Das Theater unter dem freien Himmel hat keine idealen Klangbedingungen, aber ich freue mich, sagen zu können, dass sie sich derzeit auf einem sehr guten Niveau befinden, verglichen mit vor mehr als zwanzig Jahren. Für die genannten Regisseure war die Drehbühne nicht nur eine Touristenattraktion, sondern ein Raum, der ihren Theaterproduktionen eine höhere Bedeutung verleihen kann. 2017 haben wir des 110. Geburtstags von Joan Brehms gedacht.
Der Bereich im Park vor der Drehbühne birgt große Tücken im Zusammenspiel von Sängern und Orchester.
Sänger neigen dazu, sich von der natürlichen Umgebung des Theaters verzaubern zu lassen, obwohl das Naturgebiet akustische, wetter- und koordinative Fallstricke möglich macht. Beim Spielen mit dem Orchester folgt der Sänger der Geste des Dirigenten, die er auf der Großleinwand vor der Drehbühne und auf zwei kleinen Leinwänden vor der ersten Reihe sieht. Allerdings sind die Gesten des Dirigenten um einen Bruchteil an Zeit verzögert und zudem an manchen Stellen im Park nicht deutlich sichtbar, sodass es dem Dirigenten nicht möglich ist, sich den Sängern optimal zu führen. Sie müssen ihre Rollen perfekt beherrschen und dem inneren Tempo folgen.
Das Freilichttheater in Český-Krumlov. ©: Petr Hasal
Mit dem Internationalen Musikfestival Český Krumlov haben Sie eine erfolgreiche musikalische Ära erlebt. Die Produktionen zeigten herausragende Gesangs- und Dirigentenpersönlichkeiten. Nicht nur Besucher aus Tschechien, sondern auch aus dem Ausland zeigten großes Interesse an den Aufführungen.
Mitte des ersten Jahrzehnts des neuen Jahrtausends begannen wir dank der persönlichen Kontakte des Direktors Jiří Šesták mit dem Präsidenten des Festivals Jaromír Boháč mit dem Internationalen Musikfestival Český Krumlov zusammenzuarbeiten.
Von den Opern Dvořáks Rusalka über Verdis „Macht des Schicksals“ bis hin zu den Leoncavallos „Pagliacci“ und Mozarts „Don Giovanni“ begannen wir eine Reihe sehr fruchtbarer Kooperationen, wobei das Internationale Musikfestival Český Krumlov eine Reihe hervorragender Gesangsstars und Dirigenten hervorbrachte.
Als Sopranistin Eva Urbanová, die die Rolle der Fremden Prinzessin und später Rusalka unter der Regie von Josef Průdek vor der Drehbühne sang. Sie öffnete die imaginären Tore für die Aufführungen aller anderen Opernstars.
Die Oper „Don Giovanni“ unter der Regie von Jiří Menzel war ein Erfolg beim Internationalen Musikfestival Český Krumlov 2010. Zur Aufführung wurde der italienische Dirigent Antonello Allemandi eingeladen, ein Spezialist für italienische und französische Opern des 18. und 19. Jahrhunderts, der in vielen berühmten Theatern der Welt zu Gast war. Ich kenne den Oscar-Preisträger Jiří Menzel aus der Theaterarbeit in seinem Team bei Shakespeare-Stücken, wo ich als Regieassistentin und Musikdramaturgin arbeitete. In seinem Opernteam sangen auch bedeutende Solisten aus dem Ausland.
Dramaturg František Řihout. ©: Markéta Jůzová
Seit 1994, als er die Komödie „Ein Sommernachtstraum“ in Český Krumlov inszenierte, habe ich das Glück, mit Jiří Menzel in engem Kontakt zu stehen. Bei all seinen sechs Inszenierungen, die er mit dem Ensemble des Südböhmischen Theaters und seiner siebten Oper inszenierte, war ich gern als Dramaturg an seiner Seite.
Ich hatte keine co-direktionale Ambitionen, daher sah ich unser Arbeitstreffen als Geschenk an, einen Meister zu sehen, der wunderbar auf der Bühne improvisieren konnte und dessen Arbeit für das ganze Ensemble theatralisch spannend war. Menzel hatte ein enormes Gespür für Schauspielerei und Regie.
Die Prinzipien des Freilichttheaters in der Natur kannte er jedoch bereits aus Tampere in Finnland. An der Oper überraschte mich, wie er mit Musik umgeht, die größere Grenzen setzt als jeder Text von Carlo Goldoni oder William Shakespeare, dessen Werke er in Český Krumlov inszeniert hat. „Don Giovanni“ ist nummeriert und basiert auf der Zeit des höchsten Klassizismus. In Český Krumlov wurde die Oper in einer gekürzten Fassung gespielt.
Die Meisterschaft von Jiří Menzel würde ich in Mozarts Rezitativen sehen, weniger in den Arien. Seine Art, Arien zu erfassen, überraschte die Sänger. Nicht jedem von ihnen war klar, dass Menzel sie gemäß der klassizistischen Ästhetik aufforderte, die Gefühle, die sie mit Leib und Seele besingen, nicht zu zeigen, sondern in die Musik einzutauchen und sie zu illustrieren. Sänger haben oft das Gefühl, beim Singen die musikalische Idee realistisch unterstreichen zu wollen, eine domestizierte Regie- und Schauspielästhetik, die uns fast täglich auf vielen Opernbühnen begegnet.
Der internationale Star der Oper vor der Drehbühne war der argentinische Tenor José Cura, der die Rolle des Canio in „Pagliacci“ verkörperte. Unvergesslich sind seine Konzerte in České Budějovice, wo er seine Kompositionen mit dem Orchester des Südböhmischen Theaters einstudierte.
Mehr Bekanntheit erlangte José Cura auch in Český Krumlov, wo er 2010 seinen Opernabend im Brauereigarten unter der musikalischen Leitung seines Landsmanns Mario De Rose aufführte. Da haben wir José Cura gefragt, ob er in der kommenden Saison die Rolle des Canio in der Neuproduktion von „Pagliacci“ in der Regie von Josef Průdek spielen möchte. Wir haben dem argentinischen Dirigenten Mario De Rose ein Angebot gemacht, ob er diese Oper einstudieren möchte. Es geschah und José Cura war plötzlich auch der Star des Südböhmischen Theaters, und es gab dann keine einzige Zusammenarbeit mehr.
Nach der erfolgreichen Produktion von „Pagliacci“ haben wir den Dirigenten gefragt, ob er die Position des Generalmusikdirektors der Oper des Südböhmischen Theaters in České Budějovice übernehmen möchte. Mario De Rose wird von Sängern und Orchestern geliebt, weil er ein echter Theatermacher ist. Sein südamerikanisches Temperament ist extrem ansteckend, und jede Zusammenarbeit mit ihm kann wie ein großes Abenteuer erscheinen.
In der Kathedrale St. Mikuláš in České Budějovice nahm José Cura an der Aufführung seiner Kompositionen teil. 2014 wurde Stabat Mater aus dem Oratorium „Ecce homo“ uraufgeführt, 2016 studierte José Cura das „Magnificat“ mit dem Südböhmischen Theaterorchester ein. In beiden Werken traten Solisten der Oper des Südböhmischen Theaters und der Canzonetta-Kinderchor gemeinsam auf.
Die attraktiven Opernaufführungen unter freiem Himmel steigerten die Besucherzahlen aus Deutschland und Österreich.
Etwa ein Viertel der Besucherzahl besteht aus ausländischen Zuschauern. Lediglich die Oper „Das schlaue Füchslein“ von Leoš Janáčk wurde auf Tschechisch weniger besucht. Die verlockenden Titel für die Besucher der Oper waren „Don Giovanni“, „Rigoletto“, „Die Macht des Schicksals“, „Der Troubadour“, „Turandot“ und „Rusalka“. Wir waren zu 80-85 Prozent ausverkauft. Zuschauer bei uns können auch das im Tablet verbaute Untertitelgerät nutzen, das sie sich vor der Vorstellung gegen eine kostenlose Kaution ausleihen können.
Die Oper „Rusalka“ und „Rigoletto“ sind Welttitel, die zum goldenen Fundus der Drehbühne gehören. Zu unseren erfolgreichen Tanztiteln gehörten z. B. die Ballette von Peter I. Tschaikowsky „Dornröschen“, „Romeo und Julia“ und „Schwanensee“.
Was sind die nächsten Theaterpläne?
Dieses Jahr haben wir ein Musical „The Finian’s Rainbow“ von Burton Lane, Edgar Yip Harburg, Fred Saidy, Jiří Voskovec und Jan Werich, unter der Regie von Josef Průdek gespielt. Das Kernstück der Saison war die Dramaproduktion „A Man from a Double Star“ unter der Regie von Petr Forman (dem Sohn des Oscar-Preisträgers Regisseur Miloš Forman), der mit Videomapping auf hohem technischen Niveau grandios gearbeitet hat. Dies war ein weiterer progressiver Schritt in der Verwendung der Open-Air-Bühne.
Wir möchten, dass die Oper Turandot von Giacomo Puccini vor der Drehbühne unter der Regie von Tomáš Ondřej Pilař, dem künstlerischen Leiter der Oper des Südböhmischen Theaters in České Budějovice, zurückkehrt. 2022 wird er das Oratorium „Messias“ von Georg Friedrich Händel inszenieren. Das vor der Drehbühne inszenierte Oratorium wurde in Český Krumlov noch nicht aufgeführt, nur „Carmina Burana“ von Carl Orff in einer Tanzaufführung. Die Rückkehr von Janáčeks Oper „Rusalka“ und von Peter I. Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“ wird in Erwägung gezogen.
Dr. Markéta Jůzová führte das Gespräch mit František Řihout