12.11. SOLOKONZERT KS SIR SIMON KEENLYSIDE/MALCOLM MARTINEAU
Method acting am Konzertpodium
Sir Simon Keenlyside. Foto: Metropolitan Opera/Uwe Arens
KS Sir Simon Keenlyside, Jahrgang 1959, hat in den letzten Jahrzehnten dem Opern- und Konzertpublikum in aller Welt Darbietungen der Sonderklasse geschenkt: An der Wiener Staatsoper debütierte er 1999 und hat seither in vielen, sehr unterschiedlichen Rollen reüssiert. 2017 wurde er zum österreichischen Kammersänger. Unvergessen seine psychologischen Fallstudien an Wozzeck – in dieser Rolle hat er das Publikum für jeden anderen „verdorben“ –, Macbeth und Rigoletto, sein zarter, aber doch willensstarker Posa und sein maskulin-einschmeichelnder Mozartgesang – den Conte Almaviva sang er allein 25 Mal. Zuletzt war er als Golaud ein unerbittlicher Rächer. Neben seinen Auftritten auf der Opernbühne widmete er immer einen nicht unbeträchtlichen Teil seiner musikalischen Reisen dem Liedgesang. In diesem Genre zählt er zu den ganz Großen, und mit Jonas Kaufmann, Gerald Finley und neuerdings Andrè Schuen zu den ganz wenigen, die auf den Opern- und Konzertpodien gleichermaßen zu Hause sind.
Bei seinem Solokonzert an der Wiener Staatsoper geleitet Keenlyside sein Publikum zu einer bunten Reise quer durch die Jahrhunderte und Sprachen. Er ist immer dort unschlagbar, wo er Geschichten erzählen kann, so steigt er gleich mit Schumanns Ballade des Harfners (Goethe) mitten ins Geschehen ein und holt damit sein Publikum ins Boot. Auch in der gleich darauf folgenden Fischpredigt des Antonius von Padua (Mahler) wähnt man sich intensiv ins hechtisch-karpfige Geschehen eingebunden. In seinem „Mahlerblock“ (Frühlingsmorgen, Ablösung im Sommer, Phantasie aus Don Juan, Scheiden und Meiden) ragt danach vor allem der Tambourg’sell heraus. Bei diesem Komponisten kann Keenlyside seine Stärken am besten ausspielen: Die intensive Gestaltungskraft, das Publikum-in-den-Bann-ziehen, die kraftvollen Töne, die Modulationsfähigkeit.
Auf Mahler folgen Fauré (Madrigal de Shylock – ohne Shakespeare-Bezug, Notre Amour), Duparc (Phydilé), Poulenc (Fêtes Galantes) und Ravel (3 Lieder Don Quichotte à Dulcinée). Ganz generell gelingt der französische Teil des Abends am wenigsten. Seine Stimme hat in den letzten Jahren doch an Weichheitsfacetten eingebüßt, klingt rauer und kantiger. Dieser Klang mischt sich nicht ideal mit dem feinen, schwebenden, kostbaren, aber doch manchmal auch üppigen Legatogesang, der von der Interpretation französischsprachiger Lieder erwartbar ist und den das Publikum von diesen kennt. Am besten hier Poulencs 1943 während der deutschen Besatzungszeit komponiertes Oeuvre Fêtes Galantes, das karikaturenhaft eine schräge Gesellschaft einzelner Personen beschreibt, aber auch Don Quichottes Trinklied, das zwischen Fröhlichkeit und Melancholie oszilliert.
Nach der Pause widmet sich Keenlyside dem Liedschaffen von Richard Strauss: Ständchen, Waldesfahrt, Winternacht, Nachtgang, Wasserrose und Befreit. Die aufblühenden Melodien – in mancher dieser Lieder hört man Anklänge an Die Frau ohne Schatten – kommen bei Keenlyside mittlerweile mit eckigen Untertönen zur Geltung. Keenlyside, immer gern in Plauderlaune, erzählt von einem langen Flug, der seiner Stimme nicht gut getan hat. So erklärt sich die eine oder andere Unebenheit.
Das Programm beschließt er mit Ausschnitten von Berlin (Isn’t It A Lovely Day?), Weill (humorvoll: Song of the Hard Nut) – hier switcht er zwischendurch charmant ins Deutsche, was er damit kommentiert, dass diese Sprache für Weill geeigneter sei, Cole Porter (What Is This Thing Called Love?), Carmichael (Stardust) und Rodgers/Hammerstein (Soliloquy). Bei diesen Musical-Soli kann Keenlyside wieder seiner ureigensten Domäne, dem Geschichten erzählen, nachkommen und tut dies mit der größtmöglichen Intensität und einer gehörigen Portion Humor.
In Malcolm Martineau hat Keenlyside einen ganz großen der Liedbegleiter an seiner Seite, der nicht nur einfühlsam seinen Gesang zur Geltung bringt, sondern auch gerne in exponierten Solostellen zeigt, welche Kunstfertigkeit und Ausdruckskraft er den Tasten zu entlocken vermag.
Sabine Längle