Wiener Staatsoper, 10.11.2026 “LA FILLE DU RÉGIMENT“

Viele Besucher erinnern sich noch an die Premiere dieser Produktion aus dem Jahre 2007 (und es gibt auch eine Aufzeichnung, die seinerzeit auf ORF zu sehen war und, wenn man diese mitgeschnitten hat, wie seinen Augapfel hütet). Laurent Pelly hat die Inszenierung in Wien ganz auf die drei Hauptdarsteller zugeschnitten – und da besonders auf die wunderbare Natalie Dessay, deren Interpretation als aufmüpfiges Mädel in all den Jahren nicht wieder in dieser Intensität und Herzlichkeit erreicht wurde.

Ich denke, dass ich mich nicht mit den Stärken und Schwächen der Produktion aufhalten muss, die wurden über all die Jahre sowohl von mir als auch von anderen Rezensenten zur Genüge thematisiert. Allerdings fiel mir dieses Mal (die letzte Vorstellung der „Fille“ sah ich vor 6 Jahren) etwas auf – vor 20 Jahren fand ich den Einzug der betagten Hochzeitsgäste bei weitem komischer als jetzt…

Musikalisch lag der Abend in den bewährten Händen von Evelino Pido, der es tatsächlich schaffte, dass das Orchester der Wiener Staatsoper (besonders nach der Pause) wirklich gefühlvoll spielte (ich möchte da den Oboisten hervorheben) und gefühlterweise nicht nur „Dienst nach Vorschrift“ machte.

Der Tonio dieser Aufführungsserie, Xabier Anduaga, hatte große Erfolge bei den ersten Vorstellungen, sodass die Erwartungshaltung (vielleicht zu) groß war. Das Publikum war an diesem Abend mit einem Sänger konfrontiert, der höchstwahrscheinlich zu den besten des Faches gehört. Ich empfand seine Stimme viriler als die von JD Flórez (der im 21.Jahrhundert als Maßstab gelten muss), er hat in den tieferen Lagen mehr Breite. Was allerdings auffiel, und das könnte tagesabhängig gewesen sein, war, dass er im 1.Akt bei „Mes amis“ die Hohen Cs nicht immer gleich exakt traf, sondern drei- oder vier Mal „angeschliffen“ hat. Das Publikum wollte ihn zu einem „Bis“ bewegen, dieses Mal blieb es aber (im Gegensatz zu anderen Vorstellungen) aus. Wunderbar gesungen war allerdings „Pour me rapprocher de Marie“ – die ja, wie viele Tenöre erzählen, das technisch anspruchsvollere Bravourstück der Oper ist. Was die schauspielerische Fähigkeit von Anduaga betrifft, so gibt es da noch Luft nach oben. Es ist vielleicht unfair, aber auf Basis vorheriger Rezensionen war meine Erwartungshaltung an ihn vielleicht zu groß gewesen.

Eine ganz großartige Leistung erbrachte der zweite Hauptdarteller – Kálman Peter (um in der richtigen Reihenfolge des ungarischen Namens zu bleiben). Er war witzig, hatte eine profunde Tiefe, sang schöne Belcanto-Linien und gefiel mir sogar besser als Carlos Alvarez, der die Premierenserie (und auch später noch) den Sulpice dargestellt hatte.

Marcus Pelz kann man auch zu seiner Leistung als Hortensius nur gratulieren. Dies ist eine Rolle, die man leicht ins Lächerliche ziehen kann – dies ist immer eine Gratwanderung. Pelz verstand es, dass diese Rolle immer noch zumindest einen Rest von Würde ausstrahlte, obwohl er ja wirklich viel über sich ergehen lassen musste.

Philippe Aubault, Wolfram Igor Derntl und Ferdinand Pfeiffer erledigten ihre Aufgaben gut und trugen zum Gesamterfolg des Abends bei.

So – sprechen wir nun über die Damen der Schöpfung.

… und wieder einmal muss sich die Hauptdarstellerin, in diesem Falle Erin Morley, mit dem Star der Premierenserie vergleichen lassen. Was ich an diesem Abend sah, das hat mich wirklich begeistert (dass kaum jemand an die schauspielerischen Fähigkeiten von Dessay herankommt, ist eine andere Geschichte) und sie war für mich seit ganz langer Zeit die allerbeste Marie, die wir in Wien zu sehen/hören bekommen haben. Tolle Koloraturen, schöne Bögen bei den lyrischen Stellen, schöne Tiefen – da blieb gesanglich kein Wunsch offen. Ihre Stimme hat sich seit meinen ersten Begegnungen mit ihr (Gilda, Sophie, Tytania) wirklich positiv weiterentwickelt – und ich freue mich schon auf zukünftige Auftritte von ihr.

Stephanie Houtzeel, die Grand Dame des Wiener Ensembles, wird seitens der Direktion sehr oft für komische Rollen eingesetzt. Dieses Mal nicht in ihrer, meiner Meinung nach, Paraderolle als Marcellina, sondern als „Marquise de Berkenfield /Birkenstock/ Birchermüsli“ (copyright Sulpice). Sie legte die Rolle ein wenig „überkandidelt“ (für Nicht-Wiener – überspannt, übertrieben extravagant, bizarr oder ein bisschen verrückt) an und sorgte so für den einen oder anderen Lacher.

Last but not least Brigitte Kren als Marquise de Crakentorp. Jede Darstellerin kann da ihre eigene Interpretation bzw. Persönlichkeit einfließen lassen. Es gab da schon große Unterschiede zwischen Montserrat Caballé oder Kiri Te Kanawa, von Maria Happel einmal ganz zu schweigen. Kren war eine „resche“ Marquise, deren Herkunft aus dem „Furchenadel“ nicht abzustreiten war. Sie gefiel den Besuchern sehr!

Ein Pauschallob geht auch an den Chor der Wiener Staatsoper – und auch die Komparsie und das Bühnenorchester.

Der Schlussapplaus war herzlich. Jubelstürme gab es für Kàlman und besonders – in etwa der gleichen Lautstärke (und ich empfand das passend) für Morley und Anduaga.

Kurt Vlach