Einführungsmatinee zur Neuinszenierung von „ARIADNE AUF NAXOS“ – 8.11.2026

 Wieder einmal ist es soweit: Die seit 2012 auf den Spielplänen der Wiener Staatsoper befindliche Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf der sogenannten Zweiten Fassung der Oper „Ariadne auf Naxos“ – also ohne das von Hofmannsthal bearbeitete Molière’sche Comédie-ballet, „Der Bürger als Edelmann“ („Bourgeois Gentilhomme“) – wird durch eine Neuinszenierung von Barrie Kosky ersetzt.

In seiner traditionellen Einführungsmatinee spielt Dir. Dr. Bogan Roščić mit dem Publikum ein Testspiel, in welchem er einen statistischen Ariadnefaden in Form eines Fragenspiels via QR-Code über die mythologischen und inhaltlichen Zusammenhänge verfolgt. Er scheint mit dem Ergebnis von etwas mehr als 60% durchaus zufrieden zu sein. Ebenso wie mit dem überwiegend jungen und dennoch schon arrivierten Sängernachwuchs, der sich hier schon in der 4. Generation in gesanglich vielschichtigen Rollen präsentiert.

Sie opfern ihren freien Sonntagvormittag und lassen ihre Stimmen sozusagen auf Tuchfühlung erklingen mit Gesangstücken, die einen Bezug zur Oper oder speziell zu ihren Rollen herstellen. Die aus Freising stammende 24-jährige Najade mit dem schönen bayrischen Namen Olga Surikova, seit dieser Spielzeit Mitglied des Internationalen Opernstudios der Wiener Staatsoper, singt das Schubert-Lied „Heiß mich nicht reden, heiß mich schweigen“ nach dem Text von Goethe aus „Wilhelm Meisters Lehrjahre“, am Klavier einfühlsam begleitet von Jendrik Springer. Der aus Stuttgart stammende vielseitige und bereits im Wagner-Fach angekommene Bariton Michael Nagy spielt den vielerfahrenen, aber nicht vollkommen desillusionierten Musiklehrer, der für seinen leidenschaftlichen und keineswegs kompromissbereiten Schüler, den temperamentvollen jungen Komponisten, ein hohes Maß an Geduld und Verständnisbereitschaft entgegenbringt. Mit warmem dunklem Bariton singt er das „Ständchen“, aber nicht das von Schubert, sondern von Korngold nach dem Text von Joseph von Eihendorff. Dafür erklingt das „Wiegenlied“ von Franz Schubert, gesungen von der jungen Mezzosopranistin Anja Mittermüller, u.a. Meisterschülerin von Florian Boesch, die in der Oper die Dryade singt. Schubert scheint die Gefühlswelt von „Ariadne“ in ihrer Zwiespältigkeit am ehesten zu berühren, denn auch der strahlende Tenor von Daniel Behle als der Gott Bacchus hat sich für den Abschnitt „Am Feierabend“ aus dem Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ entschieden. Er ist auch dem Operettenfach sehr zugewandt und außerdem noch Komponist. Als solcher hat er selber eine Operette mit dem Titel „Der Schmetterling“, komponiert, die am 10. Oktober 2026 ihre Uraufführung im Theater der sächsischen Kreisstadt Annaberg-Buchholz hatte.  

Dazwischen schiebt sich noch die vielseitig aktive spanische Sopranistin Serene Sáenz mit dem Lied „Morgen“ ein, das Richard Strauss seiner Frau, Pauline de Ahna, als Hochzeitsgeschenk gewidmet hat. Sie wird als lebenskluge und lebensfrohe Zerbinetta zu erleben sein, die als Bindeglied zwischen Komik und Tragik fungiert.

Im Gespräch mit Dr. Roščić verweist Maestro Franz Welser-Möst, der vom Publikum mit großem Beifall begrüßt wird, auf das Mozartische in der Musik von Strauss, auf die Reduzierung des Orchesters auf 38 MusikerInnen, auf die Bedeutung des Parlandos, das die Handlung vorwärtstreibt und nicht zuletzt auf die Besetzung mit lyrischen Stimmen, die die Balance zwischen Komik und Tragik finden sowie zwischen Wort und Musik, was bei Strauss/Hofmannsthal immer wieder zur Debatte steht.

Regisseur Barrie Kosky bezeichnet die „Ariadne“ als seine Wunsch-Regie. Den Akzent auf das Wienerische – nicht im Sinne von Lokalkolorit – gesetzt, hat er sich mit dem Bühnenbildner Rufus Didwiszus die von den Architekten Josef Frank und Oskar Wlach erbaute Villa Beer in Hietzing als Kulisse ausgesucht. Die jüdische Unternehmerfamilie Beer hat das Haus, in dem moderne Wohnkultur und naturnahe Gartenlandschaft eine Einheit zu bilden schienen, wegen finanzieller Schwierigkeiten nur ein Jahr lang bewohnt. (Nach ihnen wohnten dort vorübergehend Richard Tauber, Jan Kiepura, Martha Eggert und Marcel Prawy.)

Im Stück selbst führt der Haushofmeister sozusagen die Regie. Unvergessen der hinreißende Peter Matić in seiner süffisanten Arroganz sowohl in der Oper als auch seinerzeit in einer Lesung des gesamten Librettos mit allen Rollen im Theater in der Walfischgasse. In dieser Aufführung wird die Schauspielerin Andrea Eckert als erste Frau die Haushofmeister-Rolle spielen. Ihre Darstellung der Maria Callas in dem Stück Meisterklasse, für die sie die Kainz-Medaille erhielt, wurde zur Legende. Womöglich gelingt ihr das auch als Haushofmeisterin.

Die mitwirkenden KünstlerInnen gesellen sich nach und nach in die Gesprächsrunde. Die südafrikanische Sopranistin Golda Schultz, die die Ariadne singt und eine unglaubliche Lebensfreude ausstrahlt, kommt hinzu, – ebenso Kate Lindsey, die die Rolle des Komponisten verkörpert. Sie alle haben sich intensiv mit ihren Rollenbildern auseinandergesetzt und streuen ihrem Regisseur Rosen, weil er ein klares Konzept hat, die Musik der Oper auch versteht und dennoch Jedem genug Freiraum lässt, um eigene Gefühle im Spiel zu entwickeln.  

Die Matinee schließt mit Kate Lindsey‘s wunderschöner Darbietung des Korngold-Liedes „Gefasster Abschied“, in welchem – wie in der Oper – auch ein neuer Anfang mitschwingt.  

Ursula Szynkariuk