Alle Fotos: Andreas Haunold

WIEN / Ronacher:
DER BESUCH DER ALTEN DAME. DAS MUSICAL
Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Friedrich Dürrenmatt
Buch: Christian Struppeck / Musik: Moritz Schneider, Michael Reed
Premiere: 19. Februar 2014

Musical ist eine Kunstform, die mehr als alle anderen zu dem einzigen Zweck erfunden wurde, viel Geld einzuspielen. Wien hat sich mit vielen Bemühungen zu einer „Musical-Stadt“ gemacht, immer wieder neue Projekte ersonnen (deren Sinnfälligkeit oft nicht unbedingt einzusehen war), und Leute, die Musical machen, schmeicheln sich (wie etwa Uwe Kröger es neulich in einem ORF-Interview kundtat), dass die Touristen der Musicals wegen nach Wien kämen. Da irrt er gewiss, wenn man die Mengen von Japanern in der Staatsoper sieht, ganz zu schweigen von den Touristen-Massen in Schönbrunn. Die haben anderes im Sinn. Und traurige Tatsache ist, dass Musical in Wien entschieden mehr Geld kostet, als es einbringt. Wofür gibt man es nun aus?

Das neueste Kind der „Vereinigte Bühnen“-Laune nennt sich nun „Der Besuch der alten Dame“, und der Hinweis „basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Friedrich Dürrenmatt“ ist etwa auf der Titelseite des Programms so klein gedruckt, dass man es kaum lesen kann. Man weiß vermutlich, warum. Denn wenn es das Wesen des Musicals ausmacht, in Gesang und Tanz auszubrechen, bietet diese düstere Story dazu keine überwältigend guten Voraussetzungen.

Tatsächlich ist die Kapitalismus-Kritik, die der grimmige Schweizer 1955 schrieb, inhaltlich eher dürr. Ein armes Mädel ist in dem Elendskaff Güllen schwanger sitzen gelassen und auch noch verleumdet worden. Jahrzehnte später kehrt sie als sagenhaft reiche Milliardärin zurück und will sich Rache kaufen, die sie Gerechtigkeit nennt. Die Güllener geben sich nicht lange mit dem christlichen Abendland ab, erliegen den Lockungen des Geldes (im Stück bietet sie „eine Milliarde“, Währung wird nicht genannt, ehemalige Lire sicher nicht, im Musical sind es „zwei Milliarden“, das ist viel weniger eindrucksvoll) und erachten es am Ende als ihr gutes Bürgerrecht, das Opfer umzubringen, um ihren eigenen Wohlstand zu sichern… Ja, ja, käuflich sind alle.

Das hat als Lehrstück fast Brecht-Charakter und bietet optisch rein gar nichts – das Dorf, den Laden, den Wald – und auch inhaltlich wenig Spektakuläres. Humor, ohne den ein Musical kaum auskommt, fehlt gänzlich und wird auf geradezu verheerende Weise hineinkatapultiert, Dramatik wird aufgedreht, Kitsch überbordet. Christian Struppeck, der Musical-Intendant der Vereinigten Bühnen Wien (und damit sein eigener Auftraggeber als Librettist), hat es sich einfach nicht nehmen lassen, die Dame, die so gar nicht fürs Musical ist, mit einer gewaltigen Anstrengung an „Creative Development“ (so steht seine Zusatzfunktion im Internet) auf die Bühne zu schupsen. (Übrigens, ganz so original, wie wir hier in Wien glauben, ist das Unternehmen nicht, die Thuner Seefestspiele haben diese „Alte Dame“ schon 2013 auf dem See gezeigt.)

Um die Geschichte geschmeidiger zu machen, bringt Stuppeck zwecks Kitsch in vielen Rückblenden die junge Kläri Wäscher und den damals noch jungen und verliebten Alfred Ill auf die Bühne, und wenn am Ende ein Toter auf der Bühne liegt, was ja nicht so erheiternd ist, dürfen die beiden samt dem kleinen Mädchen, das sie nie hatten (Kläri hat das Kind verloren), glückliche Familie spielen. Spot auf die Dreisamkeit, Vorhang. So viel zu einem Versuch, die herbe Story musicaltauglich zu machen.

Dass Struppeck – wohl auch um den Abend zu strecken, der sich dann auf 2’50 Stunden Spieldauer zieht – eine Oberammergau-Passionsszene erfindet, in der die verlogenen Güllener auf das schrecklichste „heiligmäßig“ parodiert singen und tanzen und das Jesukind gebären (samt Babygekreisch), nein, keine Angst, niemand regt sich auf, niemand schickt ein Killerkommando, hierzulande darf man alles. Das Thema der religiösen Gefühle existiert nicht und das des Geschmacks schon gar nicht. Spielt es eine Rolle?

Freilich, wenn die Liedtexte allzu schlimm werden, dann kann Struppeck mit dem Zeigefinger weiterzeigen. Nein, Liebe endet nie / nichts ist stark wie sie / Das Weltall mag beben / Sie bleibt am Leben, das hat Liedertexter Wolfgang Hofer geschrieben, der noch anderes haarsträubend formuliert hat, aber nicht allein verantwortlich gemacht werden darf. Nur eine Frage bleibt offen: Wie viel Geld haben die Vereinigten Bühnen in die Hand genommen, um den Dürrenmatt-Erben ein weltberühmtes Stück zwecks Verballhornung abzukaufen?

Die Musik stammt von zwei Herren, Moritz Schneider und Michael Reed, bei dem auch noch „Musical Supervision & Arrangements“ dabei steht, aber für die Orchestrierung (Martin Gellner) haben sie zusätzlich noch jemanden gebraucht. Schneider hat bisher vor allem (Info aus dem Internet) „für die Bereiche Film und Show“ gearbeitet. Abgesehen davon, dass seine Musik klingt wie alle Musicals der Vereinigten Bühnen, nämlich nach gar nichts, ist er doch mit einer Lautstärke und einem Pomp unterwegs, der an (schlechte) Hollywood-Filme erinnert. In einer Szene parodiert er (es muss ja Komik hineingepresst werden) gewissermaßen flotte Filmmusik der fünfziger Jahre. Dass der ganze Abend nicht eine Melodie, eine Phrase beinhaltet, die man sich merken könnte… na, ist ja nicht für die Ewigkeit gedacht. In solchem Lärm kann man eigentlich nur „umrühren“, und das übernimmt Koen Schoots mit dem Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Da gibt es also die einerseits reduzierte, andererseits mit vielen Ensembleszenen und Duetten aufgeblähte vage Geschichte der „alten Dame“ alias Claire Zachanassian und des auch alt gewordenen Alfred Ill plus einer Handvoll Güllener, aber all das ist doch eher einförmig und szenisch reizlos. Dafür haben Regisseur Andreas Gergen und Bühnenbildner Peter J. Davison wenigstens etwas geleistet, um das Geschehen in Schwung zu halten, schnelle Verwandlungen, geschickte Übergänge, auch in die getanzten Passagen (Choreografie: Simon Eichenberger), und wenn man schon den Hubschrauber nicht sieht, mit dem Frau Zachanassian kommt, man hört ihn doch eindrucksvoll, und einmal wird – nur frontal und wohl kaum mehr als Attrappe – ein Eisenbahnzug (der Bundesbahn) hineingeschoben. Ob damit das Bedürfnis das Publikums nach Schau- und Show-Elementen ausreichend befriedigt ist?

Pia Douwes und Uwe Kröger sind Wiens Musical-Stars, sie haben zweifellos genug an Persönlichkeit ins Geschehen zu werfen, um ihre Geschichten zu erzählen (wenn auch zwecks Auswalzung der Sache die Nebenfiguren noch und noch herumwieseln). Pia Douwes, unglaublich schlank, mit einer Fülle verschiedener, attraktiver Weißhaar-Perücken, sieht phantastisch aus und wirkt gar nicht so böse, wie sie sein sollte. Dass es weder ihr noch den anderen schwer fällt, das brüllende Orchester zu überschreien, ist dank Kopfmikros (jene, die so hässlich auf den Wangen kleben) und Tonmeistern wohl keine große Kunst. Uwe Kröger, bislang meist der schöne Mann, ist hier mit dem gehetzten Kleinbürger bei der großen Charakterrolle angelangt und spielt sie bemerkenswert uneitel.

Der von seinem Gewissen gebeutelte Lehrer (Ethan Freeman), der aalglatte Bürgermeister (Hans Neblung), der am Ende gar nicht so gemütliche Polizist (Norbert Lamla) und der verlogene Pfarrer (Gunter Sonneson) erfüllen ihre Rollen ebenso wie Masha Karell als kitschige Ill-Gattin. Die Dürrenmatt’sche Frau Zachnassian wurde ihrer Gatten und ihrer seltsamen Begleiter beraubt, hier hat sie ein Komiker-Trio als Leibwächter, die in eine Lustspielszene ausbrechen dürfen, Ottakringerisch inbegriffen (Jeroen Phaff, Peter Kratochvil, Dean Welterlen). Lisa Habermann als junge Kläre und Riccardo Greco als junger Alfred dürfen auf die Tränendrüse drücken.

Ein geladenes Publikum kennt seine Pflichten, viele (Begeisterungs-?)Schreie durchdrangen den Beifall, es klang nach Erfolg. Tatsächlich aber lässt sich ein solcher nur mit möglichst täglich ausverkauften Vorstellungen beweisen. Damit sich Musical in Wien auch rechnet. Es geht immer ums Geld, sagt Dürrenmatt. Wie Recht er hat.

Renate Wagner