Staatsoper Stuttgart: LADY MACBETH VON MZENSK von Dmitri Schostakovitch, 8.11. Premiere 

Rosie Aldridge. Foto: Martin Sigmund

Diese bedeutendste und weltweit bekannteste 4-aktige Oper Schostakovitchs wurde wie heute gewohnt in der Fassung der Uraufführung 1934 im damaligen Leningrad gespielt, die später ja in der UdSSR verboten und durch eine entschärfte Fassung ersetzt wurde, was sich in erster Linie auf die expressionistisch kein Blatt vor den Mund nehmenden Texte bezog, wobei andererseits die Schroffheit in der Klanggewalt der Musik immer noch zum Ausdruck kam. Aber z.B. im Klavierauszug, wo die Musik ja ‚reduziert‘ ist, war es wichtig, dass er in der Urfassung von 1932 deutsch/russisch nach dem 2.Weltkrieg bei Sikorski herausgegeben wurde.

Dass Katerina Ismailova, Kaufmannsfrau aus Minsk, aus Liebe mordet, ist zwar nicht das erste Mal in der Operngeschichte, aber wie hier in  drastischer Konsequenz gleich dreimal, und dann auch  Suizid verübt, schon. Und das hat auch Schostakovitsch zu diesem Stoff einer Novelle von Nikolai Leskov hingezogen, in dem er sein  jugendliches Genie kompositorisch ausleben konnte. Das Stuttgarter Staatsorchester spielt es im Graben in größtmöglicher Besetzung unter Leitung seines neuen australischen GMD Nicholas Carter in einem rasanten Duktus und oft nahezu ekstatisch disinvolviert, um auch immer wieder in kontrastierenden Stellen wie abgeschieden elegisch zu verharren. Einige Soloinstrumente wie die Violine, die auch mal von einer ‚Zwangsarbeiterin‘ auf der Bühne gespielt wird, oder der Klarinette, werden auch die Blechblasinstrumente als Banda nochmal zusätzlich auf der Bühne und in der großen Seitenloge eingesetzt. Hier erweist sich der neue GMD auch als zuverlässiger Sound-Koordinator.

Wie setzt nun das Regieteam um Ulrike Schwab die Geschichte um? Erstmal interpretiert sie sie als Rückblende aus der Sicht der Protagonistin, ie insofern am Ende auch nicht Selbstmord in dem „tiefen schwarzen See“ begeht, sondern ihre Geschichten hier noch einmal wie im Traum erlebt und teils reflektiert. Das bedingt, dass sie zu Beginn zusammen mit dem Erzähler, der der Alte Zwangsarbeiter der Schlussszene sein könnte, der ihr am Ende als erster Mensch in der Einöde liebevoll entgegengetreten war, auf ihrem Weg mit Flügeln wie ein Engel der Geschichte begleitet. Er ist es auch, der mit Live-Kamera auf der Bühne filmt, wobei die Personen in surrealistisch anmutenden Videos auf die Bühnenwände projiziert werden, und die Bühne selber wie ein dystopischer Traumort ohne Häuser, Räume und Zimmer ist (Bühne & Kostüme: Pia Dederichs, Lena Schmid).Die Bühne ist erst mit Spitzen von Rundzelten bedeckt, die dann in die Höhe gezogen wie dystopische Behausungen wirken. In der Mitte mutet es wie die Öffnung einer Höhle an, der mutmaßliche Keller des Kaufmannshauses. Hier fliegt und tanzt nun die Protagonistin. Bemerkenswert ist auch, dass die ‚handgreiflichen‘ Liebes- und Gewaltszenen wie die Auspeitschung Sergejs  nicht dargestellt werden, auch die Ermordung des Ehemann Sinowi Ismailov mit Messer nur angedeutet wird. Während der Leichnam im Sarg automatisch nach unten fährt, versteckt das neue Liebespaar die kleinen abgeschlagenen Körperteile wie im Märchen in einer Truhe. Die kirchliche Trauung findet dann auf einer hohen hinteren Schräge mit einem übergroßen Popen statt. Bei der  Strafgefangenenszene fast nur junge Frauen in weißen langen und kurzen fantasievoll bemalten und drapierten Kleidern, und während der Szene mit Sonjetka regnet es heftig, und der Regen höhlt eine Grube aus die als ‚tiefer See‘ Katerina dazu dient, Sonietka zu ertränken.

Auch die Chöre kommen in der Einstudierung des neuen Chordirektors Jeremy Bines sehr gut, kraft- und klangvoll intonierend zum Ausdruck.

Ivan Yonkov gibt einen Betrunkenen Gast. Malte Kebschull ist der Verwalter. Mühlenarbeiter/ Bote und Kutscher stellen Sebatian Bollacher und Alexander Efanov (alle Miglieder des Internat.Opernstudio). 

Sonjetka wird von Stine Marie Fischer auch in weissem Gewand und markantem Mezzosopran dargestellt. Patrick Guetti ist der Pope mit einem sehr fahlen aber durchdringendem Schwarzbass. Den Erzähler und Alten Zwangsarbeiter gibt bassal und eher  weich timbrierter Stimme Andrew Bogard. 

Jaewoung Lee ist der Hausknecht, und Jasper Leever gibt den Polizeileutnant und Sergeanten. Torsten Hofmann ist der tenorale “Schäbige‘, der vodkaverliebt und witzig kostümiert am Gestank den Mord entdeckt und der Polizei meldet.

Heather Engebretson Cica. Foto: Martin Sigmund

Heather Engebretson Cica gibt als lyrischer Spintosopran die vergewaltigte Aksinja sowie eine Zwangsarbeiterin.

Moritz Kallenberg gibt mit hohem leicht fahlen Tenor den Sinowi Ismailov.

Seinen Vater Boris stellt Goran Juric mit eindringlich verschlagen timbriertem Bass dar.

Den Sergej, Liebhaber Katerinas, stellt der ab der ca 4.Szene nur noch mit flachem Strohhut, kurzen Hosen und ärmellosem Mantel agierende Ladislav Elgr mit hohem, manchmal fast zum Fisteln neigenden elegantem Tenor.

Rosie Aldridge, Ladislav Elgr, Stine Marie Fischer. Foto: Martin Sigmund

Alle überragend die pausenlos auf der Bühne befindliche K.Ismailova in der Gestalt von Rosie Aldridge. Die Britin hat bereits eine Karriere als (Mezzo)sopranistin vorgelegt und singt jetzt Rollen im Grenzbereich zum dramatischen Sopran. Von leisesten Tönen bis zu dramatischen Ausbruch entwickelt sie sich zu einer wahrhaftigen Lady Macbeth mit diesem wohltimbrierten auch in tiefen Lagen manchmal knarrig ansprechenden Sopran und oft himmelhoch jauchzender Darstellung.

Friedeon Rosen