Staatsoper Stuttgart

„LADY MACBETH VON MZENSK“ 8.11. 2026 (Premiere) – szenisch verrätselt, musikalisch transparent

Rosie Aldridge. Foto: Martin Sigmund

Die neue Inszenierung von Ulrike Schwab muß an ihrer Vorgängerin gemessen werden, denn Johannes Schaaf hatte Schostakowitsch Hauptbühnenwerk Anfang der 1990er Jahre in aufs Wesentliche konzentrierten, prägnanten Bühnenräumen mit klar und scharf gezeichneten Charakteren verständlich und unmittelbar direkt entfaltet – ganz im Sinne des Komponisten, der für die Hauptrolle der titelgebenden Mörderin Katerina Ismailova Partei ergriffen hat anstatt sie moralisch zu verurteilen, wie es Nikolai Leskow in der zugrunde liegenden Erzählung  nach Aufzeichnungen von Gerichtsakten wahrer Fälle getan hatte. Wer diese in vielen Zügen und Details anders ausgeprägte, von surrealistischen Elementen durchzogene Vorlage nicht kennt, tut sich mit Schwabs Inszenierung manchmal etwas schwer, weil Szene und Musik sich nicht durchgehend decken und bei Leskow vorkommende symbolische Geistererscheinungen wie ein Hase oder Pilze oder der blühende Apfelbaum als Idyll zu Katerinas Beischlafszene mit dem Arbeiter Sergej doch etwas Verwirrung stiften. Zudem erzählt Schwab die Geschichte als Rückblende aus der Perspektive von Katerina, stellt ihr zu Beginn einen Erzähler sowie auch später einen Gefährten mit Engelsflügeln (Martin Mallon) an die Seite, der sie und den Liebhaber Sergej mit einer Live-Kamera begleitet, die in in den Hintergrund projizierten Großaufnahmen ihr Innenleben  besser sichtbar machen soll. Zum Glück ist dieses inzwischen schon etwas abgenutzte Mittel hier nicht so aufdringlich eingesetzt, dass es die Präsenz der Hauptdarstellerin einschränken würde.

 Den Bühnenraum von Pia Dederichs und Lena Schmid bestimmen Vorhänge und Tücher, die Personen und Requisiten teilweise abdecken oder zusammengerafft nach oben gezogen einen schwer dräuenden Wolkenhimmel bilden. Da die Pause nach dem Liebesakt und Mord am ungeliebten Gemahl Sinowi erfolgt, ist die auch musikalisch deutlich hörbare Zäsur zum letzten Akt im Strafgefangenenlager ohne Zwischenvorhang mit einer etwas notdürftigen Verwandlung der Hochzeitsgesellschaft in Gefangene erkauft. Katerina tötet ihre dortige Rivalin um Sergejs Gunst, indem sie ihren Kopf in einer Bodenvertiefung unter Wasser drückt, sie aber weiter im Arm behält, während sie selbst wie zu Eis erstarrt den Blick frontal ins Publikum gerichtet verharrt. Das Gittertor, das sich zu Beginn geöffnet hat, schließt sich wieder.

Ladislav Elgr, Rosie Aldridge. Foto: Martin Sigmund

In der Darstellung der Gewaltszenen konnte sich die Regisseurin nicht zwischen möglichst realistischer Ausführung und Abstrahierung entscheiden. Während die Vergewaltigungen und Auspeitschungen abgedeckt oder nur angedeutet stattfinden, werden nach dem Mord an Sinowi dessen blutige Körperteile auf einer Platte präsentiert und in eine Truhe gelegt, obwohl die Leiche durch den schäbigen Alkoholiker auf der Suche nach Hochprozentigem im Keller gefunden werden sollte. So rätselhaft oder inkonsequent Manches genauso auch in den Kostümen der beiden erwähnten Ausstatterinnen erscheint – ist der Arbeiter Sergej in etwas lächerlichem Outfit mit kurzer Hose, Kniestrümpfen, mantelartigem Umhang und Hut das Wunschbild Katerinas? – in der Führung der Personen beweist Schwab auch in den konterkarierenden Genre-Szenen mit dem Popen, dem Schäbigen und der Polizei, eine durchaus starke Hand zwischen Entschlossenheit und Freiraum. Die Beisetzung des von Katerina mit Rattengift in der Pilzsuppe ins Jenseits beförderten Schwiegervaters Boris wird zur feierlichen Kerzenlicht-Messe stilisiert.

 In musikalischer Hinsicht ist alles ganz auf Schostakowitsch ausgerichtet. Durchweg transparent im Klangbild schont Nicolas Carter mit dem formidabel mitziehenden Staatsorchester Stuttgart, zumal in den immens geforderten Bläsern und dem Schlagwerk in keinem Moment das Publikum, macht den Schmerz der grell auffahrenden Entladungen als Körpergewalt genauso erfahrbar wie die kontrastierenden Schönheiten einer romantischen Vergangenheit und den zirkushaften Sarkasmus der Zeichnung geistlicher und staatlicher Vertreter. Da bleibt nichts im Nebulösen, die Dynamik der manchmal abrupt wechselnden Gegensätze kostet er voll aus. Für den neuen Generalmusikdirektor ein Einstand nach Maß, für den er mit den Musikern stürmisch gefeiert wird.

Auch der neue Chordirektor Jeremy Bines hatte den Staatsopernchor in seiner gewohnten Qualität klanglicher Geschlossenheit und Durchschlagskraft bestens vorbereitet und damit auch eine gelungene Premiere.

 Nach der Knusperhexe, der Küsterin in „Jenufa“ und Kundry in „Parsifal“ konnte Rosie Aldridge  jetzt für ihr Rollendebut als Katerina gewonnen werden – nur wenige Wochen nach ihrem Debut als Goneril in Aribert Reimanns „Lear“ an der Komischen Oper Berlin, ebenfalls unter der Leitung von Nicolas Carter. Die Engländerin beherrscht als ausgewiesener Mezzosopran die Kunst mit sattem Tiefen-Fundament phasenweise wie ein Sopran zu klingen, beide Stimmfächer virtuos und farblich nuanciert miteinander zu verbinden, aus dem Vollen einer noch unverbrauchten Stimme zu schöpfen, die im Piano genauso trägt und berührt wie sie in großen Tonsprüngen und Forteausbrüchen unverkrampft den Raum zu fluten weiß. Dazu kommt, hier in langer Blondhaar-Perücke, eine starke Bühnenpräsenz, die auch dann zur Wirkung kommt, wenn die Regie wie erwähnt undurchschaubare Wege geht. Als sie sich bei der Hochzeit eine Krone aufsetzt, ist das immerhin ein Verweis auf die im Stücktitel zitierte Shakespeare-Figur.

 Als schlanker Sergej repräsentiert Ladislav Elgr mehr einen Dandy als einen proletarischen Grobian, unterstützt von seinem für diese handfeste Partie fast zu schönen und zu fein artikulierenden Tenor. Den patriarchalischen Schwiegervater Boris zeichnet Goran Juric nicht so hart und finster, wie es die Rolle nahelegt, verleiht ihm aber mit sonorem Bass viele Zwischentöne der Lüsternheit gegenüber Katerina. Als Sinowi erzielt Moritz Kallenberg mit klar und expressiv eingesetztem Tenor einen Charakter, der in seiner Situation auch Mitleid zu erwecken vermag.

Goran Juric. Foto: Martin Sigmund

Profiliert in der Gestaltung und vokal süffiger Verlautbarung überzeugt Stine Marie Fischer als Kontrahentin Sonjetka. Klein gewachsen, aber mit durchsetzungsfähigem Sopran macht Heather Engebretson-Cica als Köchin Aksinja auf sich aufmerksam. Dem alten Zwangsarbeiter verleiht Andrew Bogards  aufgrund (angekündigter) Indisposition geschwächtem Bassbariton vielleicht gerade deshalb besonderes Mitgefühl. Als Polizeichef versieht Jasper Leever seinen aufs Korn genommenen Obrigkeits-Dienst mit gut unterfüttertem Bass tadellos, als Pope überragt Patrick Guettis fast dämonische Züge tragender, großvolumiger Bass die Szene in seinen beiden Auftritten. Torsten Hofmann gibt dem den Mord an Sinowi entdeckenden und bei der Polizei meldenden Schäbigen in seiner Trunkenheit reichlich charaktertenorales Futter. Ein Gesamtlob für die weiteren Solisten in Kleinstrollen.

 Am Ende war es ein großer Erfolg, bei dem die geniale Pranke Schostakowitsch auch über einige Abwege der Regie siegte.

    Udo Klebes