Madrid. 11/12/2020. Königliches Theater. Dvorak: Rusalka.
Asmik Grigorian (Rusalka). Eric Cutler (Der Prinz). Karita Mattila (Die fremde Prinzessin). Maxim Kuzmin-Karavaev (Vodník). Katarian Dalayman (Jezibaba). Sebastià Peris (Der Jäger). Manel Esteve (Der Waldläufer). Juliette Mars (Der Küchenjunge). Julietta Aleksanyan (Erste Nymphe). Rachel Kelly (Zweite Nymphe). Alyona Abramova (Dritte Nymphe). Orchester und Chor des Royal Theatre. Christof Loy, Regisseur. Ivor Bolton, musikalischer Leiter.
Rusalkas holprige Premiere gestern Abend im Teatro Real. Und zweimal. Einerseits handelte der Tenor Enric Cutler, Interpret der Rolle des Prinzen, mit Krücken, nachdem er sich bei den letzten Proben bei einer Notoperation an der Achilles-Sehne verletzt hatte. Auf der anderen Seite stoppte der Dirigent Ivor Bolton spät im dritten Akt die Aufführung und senkte den Vorhang kurz nach dem Auftritt des Chors angesichts eines vermeintlichen Problems der Konzertierung. El Real spricht von „Boltons Unwohlsein“, um den Vorfall zu erklären, der dennoch von einem gewissen Rätsel umgeben ist. Zweifellos ein sehr seltsamer Moment, der die hervorragende Zukunft des Abends mit einem Federstrich abschloss.
Für seine neue Produktion in Madrid präsentiert Christof Loy ein Werk, das fast so fein und zart ist wie sein berühmtes Capriccio , das ebenfalls vor anderthalb Jahren im Teatro Real uraufgeführt wurde . Johannes Leiackers Szenografie bildet die baufällige Seele eines Theaters nach, in dessen Lobby sich die reale Welt der Menschen und die Traumwelt der Nymphen kreuzen. In diesem Rahmen, war es nicht leicht, in die Verzauberung von Jezibaba einzutreten, die Rusalka ihrer Stimme beraubt, um hier die Undine in eine Opernsängerin zu verwandeln, die sich ihren eigenen Ängsten stellt. Aber nein, Loy stützt sich auf nur drei Verse aus dem Libretto, auf einen kurzen Dialog zwischen Jezibaba und Rusalka, um einen vollständigen anregenden Vorschlag zu erstellen, bei dem die Nymphe in eine lahme Tänzerin verwandelt wird. „Ich bin ein Gefangener in diesen Wellen, verwickelt in die Seerosen“, sagt Rusalka. Worauf Jezibaba antwortet: „Lass sofort los, renn zu meiner Hütte! Wellen, lass sie gehen, lass ihre Füße den Boden berühren! Kleine Füße, halte sie, kleine Füße, nimm sie! Ihre kleinen Füße wissen bereits, wie man geht!“ Ein magischer Moment, der dem gesamten szenischen Vorschlag einen Sinn verleiht. Rusalka findet ihren angeschlagenen Fuß bereits in der Welt der Menschen wieder und sucht nach ihrem Prinzen. Was für ein Paradox übrigens, dass der Tenor ohnehin humpelte, als seine feste Pflanze der perfekte Kontrast zu Rusalkas Hinken sein sollte.
Loys Arbeit ist echt und erkennbar. Es ist elegant, nachdenklich, sehr detailliert in Richtung der Schauspieler, mit sehr poetischen Momenten und anderen von passender Sinnlichkeit, wie dem faszinierenden Bacchanal, an dem wir im zweiten Akt mitten in der Hochzeitsfeier teilgenommen haben, mit einer exzellenten Anzahl von Tänzern. Es gibt auch Humor, sehr gut gespickt mit den Interventionen des Waldläufers und des Küchenjungen sowie dem Triplett der Nymphen. Loy arbeitet auch mit der Absicht, Gemälde von unbestreitbarer Schönheit und ästhetischer Wirkung zu schaffen, wie das Ende eines solchen Wagner-Schnitts, wobei Rusalka auf einem Felsvorsprung thront und fast für eine Brünnhilda gehalten wird, die sich vor dem Tod ihrer Geliebten verbrennt. Insgesamt also eine suggestive, suggestive Arbeit von verborgener und erhabener Schönheit.
Unter diesen Umständen kann Asmik Grigorians Mitwirkung in dieser Produktion durchaus als historischer Meilenstein angesehen werden. Besonders für das Kompendium, so rund und fertig, zwischen seiner Gesangsarbeit und seiner körperlichen Leistung. Der Mut, mit dem Grigorian es wagt, wie ein professioneller Tänzer auf Zehen zu stehen, ist wirklich bewundernswert und lobenswert. Ihre Geschicklichkeit und Natürlichkeit sind beeindruckend, ebenso wie die Frische ihres Instruments, ehrlich gesagt, wenn es darum geht, Dvoraks Undine eine Stimme zu geben. Ihre Leistung ist von Anfang bis Ende faszinierend und in die Netzhaut eingraviert. Es ist schwierig, sich nach Beendigung der Leistung von der Erinnerung zu lösen. Grigorian gilt – sie ist bereits eine der herausragendsten Sopranistinnen ihrer Generation -, insbesondere wegen ihrer Vielseitigkeit und der Chamäleonkunst, die es ihr ermöglicht, einer Figur wie Rusalka unter die Haut zu gehen, bis sie sie in all ihren Nähten bewohnt .
Die Bemühungen des amerikanischen Tenors Eric Cutler , seine Leistung als Prinz fortzusetzen, sind etwas Heldenhaftes , obwohl er kürzlich in den Achilles-Vorhang eingegriffen hat, was ihn zwingt, immer mit Krücken auf der Bühne zu bleiben. Und dieselbe anstrengende und spürbare Anstrengung, die in seiner Aufführung beobachtet wird, transzendiert irgendwie auch sein Instrument, das entschlossen, aber nicht völlig unbelastet klingt, mit einer Gesangslinie, der es an Inspiration mangelt, um die reine Melodie zu transzendieren . Auf jeden Fall eine gute Leistung, ohne Zweifel, und mehr unter Berücksichtigung der bereits erwähnten außergewöhnlichen Umstände. Ähnliches gilt für Maxim Kuzmin-Karavaevs Vodník, einwandfrei und idiomatisch, aber weit davon entfernt, mit aller gebotenen Kraft zu klingen. Er formuliert mit großer Freude, das ist wahr und es war sicherlich seine größte Tugend, besonders überzeugend in den Momenten der Zärtlichkeit und väterlichen Zuneigung zu Rusalka.
Karita Mattila im zweiten Akt dieser Rusalka ist ein Geschenk für die Sinne. Für ihren szenischen Magnetismus, für ihr unverwechselbares Timbre, für ihre Sinnlichkeit … Wie auch immer, wer auch immer, die finnische Sopranistin hat sich in ihren herrlichen sechzig Jahren mit einer Glockenperformance bestätigt. Wen interessiert die leichte Abnutzung ihres Instruments, wenn es unmöglich ist, Ihre Augen von ihrer Leistung als fremde Prinzessin abzuwenden? Auch Katarina Dalayman , die Brünnhil von vor langer Zeit auferlegt, zeigt ein Instrument, das bereits an den Enden etwas erodiert ist, aber die Stimme ist klangvoll und kraftvoll. Ihre Leistung als Jezibaba rundet eine offen geschätzte Nebenbesetzung ab.
Hervorragend ist das Comedy-Duo aus Manel Esteve (Park Ranger) und Juliette Mars (Küchenmädchen), das sowohl in seiner Gesangsarbeit als auch in seiner brillanten Bühnenperformance einwandfrei ist und von Loy stark nachgefragt wird. Sehr wertvoll ist auch die Stimme, die Sebastià Peris in der Rolle des Jägers mit seiner schönen Intervention im ersten Akt zeigt. Und makellos die drei Nymphen Julietta Aleksanyan , Rachel Kelly und Alyona Bramova , die einer umfangreichen und weisen Besetzung den letzten Schliff geben.
Unabhängig von dem oben genannten Vorfall ist die Wahrheit, dass es in Ivor Boltons musikalischer Richtung alles andere als Routine gibt. Er riskiert und schafft es in Zeiten, die der konventionellen Kraft entgehen – nicht ohne offensichtliche Verwirrung – und er hat auch keine Freude daran, eine eitle und oberflächliche Sentimentalität wiederherzustellen. Es zeichnet wirklich eine transparente und tiefe Rusalka, millimetergenau, farbenfroh und inspiriert. Ich denke, die Sänger fühlen sich wohl dabei, mit ihm an dieser Partitur zu arbeiten, und die Wahrheit ist, dass das Orchester auf seinen Befehl sehr solvent klingt, was eine kontinuierliche Entwicklung bestätigt, die sich bereits stabilisiert hat. Nur ein paar Momente größerer Verfeinerung waren erforderlich, um eine Version des Glockenspiels abzurunden.
Dieses Jahr, egal wie schlimm es ist, ist der richtige Zeitpunkt, um Lektionen zu lernen. Sicher werden wir sie alle sehr bald vergessen, aber wer sie bei sich behält, wird mitten in der Pandemie etwas gewinnen. In diesem Sinne ist diese Rusalka eine großartige Lektion in der Zerbrechlichkeit der Schönheit, die umso runder wird, je unvollkommener, je unvergänglicher, desto robuster.
Übersetzt aus
Alejandro Martinez / 13.11.2020