Theater Krefeld- „Otello“, Samstag, 7.November 2026

„Ein Fest der großen Stimmen“

Das Theater Krefeld bot am Samstag, den 7.November Verdi`s Meisterwerk „ Otello“.

In der Titelpartie brillierte der italienisch- belgische Heldentenor Mickael Spaddaccini. Der Tenor, der seit vielen Jahren schon mit zahlreichen Verdi Rollen betraut wurde, überzeugt durch seine virile baritonale Stimme, strahlende Spitzentöne und eine schauspielerische Meisterleistung.  Das von vielen Tenören gefürchtete „Esultate“ erstrahlt in metallischem Glanz. Spaddacini kann sich voll der Rolle hingeben ohne Rücksicht auf Verluste. Die Stimme erinnert an den großartigen Mario Del Monaco.  Aber auch die großdimensionierte Stimme von Luka Brajnik ist phantastisch und somit ist er ein gelungener Rivale zu Spadaccini, die sich im Racheduett gegenseitig auch nichts schenken. Mit großer schauspielerischer Leistung überzeugt der stimmgewaltige Bariton, der auch über feine Nuancen verfügt. Auch die Desdemona von Sofia Poulopoulou kann ihre Rolle überzeugend darstellen. Mit feiner Stimme in den lyrischen Passagen, weist sie aber bei kräftigeren Orchesterpassagen auch die nötige Durchschlagskraft auf und somit wird sie gesanglich, wie darstellerisch der Desdemona durchaus gerecht. Woongyi Lee als Cassio, Matthias Wippich als Lodovico, Alina Berit Göke als Emilia, Rafael Bruck als Montano und Ramon Mundin als Roderigo können in ihren Rollen alle überzeugen.

Ganz anders als die Inszenierung von Roman Hovenbitzer und das Bühnenbild von Alfred Peter.

Hovenbitzer und sein dramaturgisches Team mit Andreas Wendholz und Ulrike Aistleitner machen leider fundamentale Fehler.

Erster Punkt: Das Otello Drama ist ein Eifersuchtsdrama und der Mord an Desdemona ist nicht das Resultat einer posttraumatischen Belastungsstörung. Somit liegt eine falsche (medizinische) Diagnose dem Drama von Seiten des Regisseurs zu Grunde. Nicht jeder, der in den Krieg zieht, leidet unter einer posttraumatischen Belastungsstörung.

Zweitens : Wenn Otello schon am Anfang schwach ist und am Boden liegt, kann er dramaturgisch nicht mehr fallen, weil er schon am Boden ist. Das ist eine Begebenheit, die Shakespeare bewusst eingesetzt und Verdi in seiner musikalischen Darstellung perfekt auch umgesetzt hat, nämlich dass Otello im ersten Akt sehr stark ist und dann erst durch die Intrigen Jago`s auf die schiefe Bahn kommt und zu Fall kommt. Und das ist für das Publikum durch Hovenbitzers Inszenierung nicht nachvollziehbar.

Drittens: die seit Jahrzehnten ewig alten Regie-Fehler, nämlich die Verlegung des Stückes in eine andere Zeit und an einen anderen Ort . Das bringt für die Regie leider keine Vorteile.

Man kann dem Publikum durchaus intellektuell zutrauen, dass es versteht, dass schicksalshafte Ereignisse in jeder Epoche der Menschheitsgeschichte stattfinden können. Somit ist es sinnlos, eine Zeit- und Ortsverlegung durchzuführen.

Eine Verlegung des Otello in den Vietnamkrieg ist aus vielen Gründen nicht nachvollziehbar. Diese Zeit und Ortsverlegung ist aber durch die Kostüme von Susanne Hubrich aus meiner Sicht eindeutig determiniert. Maschinenpistolen, Soldatentarnanzüge, Pistolen weisen vom Aussehen auf diese Zeit hin.

Folgende Fragen stellen sich:

Wieso erwürgt Otello Desdemona, wenn er sie viel leichter erschießen könnte.

Wieso spielt ein teures Seidentuch (Taschentuch) eine so große Rolle, wenn es im Vietnam bestenfalls ein billiges Massenprodukt gewesen wäre, wieso erscheint eine Delegation vom Dogen von Venedig im Vietnam? Alles schwer erklärbar! Keine besonderen Vorteile der Zeit- und Ortsversetzung, aber erhebliche Nachteile für die Regie und vor allem für den Zuschauer.

Der große Musiker Giuseppe Verdi konnte visuelle Bilder musikalisch umsetzen, das heißt er konnte quasi Bilder, wie ein Unwetter,  musikalisch malen. Das ist für das Publikum aber nicht nachvollziehbar, wenn von der Regie alles dagegen läuft. Da kennt man sich dann nicht aus. Das Bühnenbild von Alfred Peter bringt nur Depression auf die Bühne, wenngleich das Stück auch seine schöne Höhepunkte hätte  z.B. das Liebesduett im ersten Akt. Somit ist leider von Anfang bis zum Ende die gleiche traurige Geschichte ohne Höhen und Tiefen  und das gleiche abschreckende Bühnenbild.

Zumindest überzeugt die musikalische Leitung von GMD Mihkel Kütson und der Chor unter Michael Preiser.

Für Stimmenliebhaber ist diese Aufführung trotz dieser Inszenierung sicher ein Erlebnis.

 Dr. Alexander Gallee