Coburg: „LA TRAVIATA“ – 5. 11.2026 Solange das Herz noch hofft…
Maryna Zubko, Jaeil Kim. Foto: Taeseok Oh
So formuliert Dramaturg André Sievers vom Landestheater Coburg im Programmheft seine persönliche Annäherung an Guisepppe Verdis Oper „La Traviata“, die zur Eröffnung der Theatersaison 2026/2027 ausgewählt wurde. Es wird noch 8 Aufführungen geben, die es sich lohnt zu besuchen, denn eine sehr intensive, fulminante Inszenierung von Regisseur Philipp Kochheim bescherte dem Theater bei der Premiere sowie der zweiten, von mir besuchten Aufführung, ein volles Haus. Das ist in sofern bedeutsam, da die traditionellen Vorstellungsräume im Landestheater renoviert und die Aufführung bis zur Fertigstellung in dem architektonisch interessanten GLOBE stattfinden werden, das über 500 Plätze bietet und über eine wegen der achteckigen Innenarchitektur sehr gute Akustik verfügt.
Das hat Tommaso Turchetta, der an diesem Abend die musikalische Leitung hatte, wohl sofort erkannt, denn er führte das Philharmonische Orchester Landestheater Coburg zu feinsten Farben, unterstützte die Sänger mit wunderbaren Pianissimo, gab Streichern und Bläsern Raum zum Aufblühen. Hochkonzentriert zog er einen Spannbogen von der Ouvertüre bis zum Finale, gab der Musik Raum zum Atmen. Er stellte sich voll auf das Ensemble ein, was sich manchmal längere „Pausen“ gönnte als gewohnt, was umso mehr zur Spannung und Erhöhung der Emotionen beitrug. Das war Hochgenuss pur, wozu auch die Protagonisten beitrugen. Allen voran Maryna Zubko als Violetta. Sie, die endlich die wahre Liebe kennenlernt, die glücklich ist, die sich voller Hoffnung ans Leben klammert, muss in den letzten Momenten ihres Daseins auch Enttäuschungen und Entbehrungen erleben. Die Geschichte ist wohl nicht nur Opernkennern bekannt, denn sie beruht ja auf Alexander Dumas Werk „Die Kameliendame“, doch sie rührt immer wieder ans Herz – und in der Inszenierung von Philipp Kochheim mit einer Sopranistin wie Maryna Zubko, die diese Palette der Gefühle mit einer Intensität nicht nur in der Darstellung, sondern auch mit ihrer klaren Stimme ausdrückt, die kraftvoll, aber auch mit zartestem Piano die Partie singt, geht das unter die Haut.
Ich habe Frau Zubko schon in vielen Rollen erlebt, kenne ihre Bühnenpräsenz und ihre wunderbare Koloraturfähigkeit sowie ihre schlanke Stimme. Hier wächst sie nochmal über sich hinaus und begeistert mit ariosem italienisch geprägten Verve. Sehr eindringlich singt Daniel Carlson die Partie des Giorgio Germont, er zeigt Strenge, aber auch Mitgefühl, denn er fügt ja nicht nur Violetta, sondern auch seinem Sohn Leid zu. Das tut er mit einer souverän geführten Baritonstimme, die von deklamatorischer Schärfe, aber auch geschmeidiger Eleganz geführt wird, er agiert ausdrucksstark in Darstellung und Gestik.
Jaeil Kim als Alfredo überzeugt mit kluger Gestaltung und schönem Tenor. Trotz seiner gerade überstandenen Erkältung bewältigt er seine Partie in Höhen wie Tiefen eloquent, mit wohltuendem Timbre und hochdramatischer Bravour. Dieses Zusammenspiel der drei Hauptprotagonisten war von so großer Intensität geprägt, dass es oft mucksmäuschenstill im Zuschauerraum war, wie gebannt fühlte man sich mitten im Geschehen!
Das glänzende Trio wurde begleitet von einem wunderbaren Chor (Einstudierung Ben Köster), der sehr spielfreudig war und sich besonders bei den Pariser Festen so richtig austoben konnte. Bemerkenswert die gute homogene Stimmqualität. Wichtige Nebenrollen wurden von qualifizierten Sängern hervorragend besetzt, so Emily Lorini als Flora, Adriana Mileto als Annina, Dirk Mestmacher als Gastone, Martin Trepl als Barone Douphol und Bartosz Araszklewicz als Dottore Grenvil.
Philipp Kochheim hat der Handlung einen dezent modernen Touch gegeben. Eine Violetta in Jeans war zwar etwas gewöhnungsbedürftig, störte aber ebenso wenig wie eine Kaffeemaschine, Sportler im Tennisdress oder Telefongespräche per Handy. Diese Kontraste konnten die festlichen Kostüme, in die Ariane Unfried zunächst den Chor ganz in weiß – Zeichen der Hoffnung? – steckte, sie aber später mit bunter Kleidung ergänzte, passend zu den Festivitäten, wieder ausgleichen. Auch Bühnenbildner Rifail Ajdarpasic trug zu dieser Balance zwischen Tradition und Moderne bei, sodass die Spannung auf höchstem Niveau gehalten wurde. Theater muss packen, und das ist hier großartig gelungen. Ein begeistertes Publikum dankte mit viel Applaus.
Inge Lore Tautz