Licht, Vitalität und ein Hauch von Melancholie – aufgenommen an einem einzigen Tag

« Diese beiden Konzerte von Joseph Haydn gehören zu den Eckpfeilern des Cellorepertoires. Für mich sind es Werke, die einen Cellisten durch die verschiedenen Phasen und Momente des Lebens begleiten. Ich habe immer immense Freude daran gehabt, sie aufzuführen. Diese oft als ‚solar‘ beschriebene Musik berührt mich tief durch ihr Licht, ihre Vitalität und Energie, aber auch durch einen subtilen Hauch von Melancholie, der gelegentlich aufscheint. »

Mit diesen Worten beschreibt Julie Sevilla-Fraysse ihre Beziehung zu Haydns Cellokonzerten in C-Dur (Hob. VIIb:1) und D-Dur (Hob. VIIb:2). Die Aufnahme selbst entstand 2019 an nur einem einzigen Tag in der Seine Musicale in Paris – und genau diese Dringlichkeit und gebündelte Energie sind dem Ergebnis anzuhören.

Die Aufnahme klingt sehr luftig und weiträumig, zugleich nah am Ohr: Man sitzt im Orchester und direkt neben dem Cello, das Atmen der Musiker ist zu hören. Sevilla-Fraysse und das Paris Virtuosi Orchestra unter Éric Zorgniotti wählen einen konsequent historischen Ansatz. Mit nur dreizehn Streichern orientieren sie sich an der Größe der Esterházy-Kapelle der frühen 1760er-Jahre. Der Klang ist schlank, das Vibrato zurückhaltend bis abwesend, die Texturen transparent, die Dynamik bewusst begrenzt. Wer opulente Romantik sucht, ist hier falsch. Wer jedoch Kammermusik-Energie, Klarheit und Wachheit schätzt, wird belohnt.

Im C-Dur-Konzert stimmen Tempi und Balance. Sevilla-Fraysse gestaltet den Solopart elegant und mit natürlichem Atem. Das Adagio profitiert besonders von der zurückhaltenden, intimen Haltung, das abschließende Allegro molto hat die nötige Spannung und Lebendigkeit. Das Cello klingt warm und führt einen stets wachen Dialog mit dem Ensemble.

Das D-Dur-Konzert, etwa zwanzig Jahre später entstanden, wirkt tänzerisch und wogend. Hier erlauben sich die Musiker etwas mehr Breite und Wärme, ohne den historischen Rahmen zu verlassen. Der Vibratogebrauch bleibt abgestuft und bewusst eingesetzt. Besonders das Adagio zeigt Sevilla-Fraysse von ihrer stärksten Seite – hier wird die subtile Melancholie spürbar, von der sie spricht. Das Finale könnte an manchen Stellen noch verspielter sein, doch die gemeinsame Energie trägt den Satz überzeugend.

Alle ziehen an einem Strang. Die kleine Besetzung klingt nie dünn, sondern fokussiert und präsent. Die Tatsache, dass beide Konzerte an einem einzigen Tag aufgenommen wurden, verleiht der Produktion den Charakter einer intensiven Live-Session: wenige Korrekturen, viel Unmittelbarkeit. Fehler oder kleine Ungleichgewichte bleiben stehen – und machen die Aufnahme menschlich.

In einem so überfüllten Repertoire-Feld ist es mutig, mit einer strengen HIP-Lesart anzutreten. Sevilla-Fraysse überzeugt durch Eleganz, klangliche Wärme und eine spürbare persönliche Verbundenheit mit diesen Werken. Wer Haydns Cellokonzerte jenseits großer romantischer Gesten erleben möchte – licht, vital und mit jenem leisen Unterton von Nachdenklichkeit –, findet hier eine klare, ehrliche und sehr hörenswerte Interpretation.

Dirk Schauß, im Oktober 2026

Julie Sevilla-Fraysse – Haydn: Cellokonzerte
En Phases, ENP025