Musikalisch raffiniert bis exzentrisch gewebter, psychologisch ungemein modern vertonter Erbsündenfall!
Wer hätte das gedacht? Ausgerechnet im erzkatholischen Wien des Barockkaisers Karl VI. erklang 1718 der Menschen Sündenfall im Paradies als geistliches Oratorium und ausgesprochen kurzweilige Show der Verführbarkeit um der Schönheit und göttlichen Macht willen. Der bekannte biblische Stoff erklang durchspickt mit reizvoll weltlichen Ausdrucksmitteln und der packenden Dramaturgie der italienischen Oper.
Denn dass dem Herrn der Finsternis Luzifer in dieser auf einem Libretto von Pietro Pariati basierenden Version der Geschichte um göttliche Ordnung und Gehorsamsgebot eine Hauptrolle zukommt, ist schon eine kuriose Sache. Nicht zu vergessen Gott selbst, der von einem Tenor – was sonst? – gesungen, arios sein Werk rühmend Adam und Eva zu Vernunft und Gehorsam verpflichtet.
Wäre da nicht dieser verflixte Luzifer mit seinen falschen Versprechen: Die bei Todesstrafe verbotene Frucht des Baumes der Erkenntnis soll Unsterblichkeit und göttliches Wissen in sich bergen. Eva könnte eine Göttin sein und auf ewig schön. Auf heutige Verhältnisse umgemünzt: Kein Botox, keine Fettabsaugungen, keine Arthritis und auch sonst nichts verfallsmäßig Unangenehmes stünden im reiferen Alter auf der Tagesordnung.
Durch solche Aussicht gelockt, überzeugt sie den im Moment standhafteren Adam. Beide folgen dem teuflischen Rat. Das Ergebnis ist bekannt: Das ganze Menschengeschlecht ist fortan stigmatisiert durch den Ungehorsam und die himmelschreiende Undankbarkeit unser aller Ureltern gegenüber Gottes Gebot.
Im zweiten Teil des Oratoriums finden wir einen zerknirschten Adam vor. Eva wirkt unbekümmerter, sie will die Schuld bei den bösen Sternen abladen. Nur schade, dass sie nicht mehr so gut aussieht wie zuvor. Gottes Stimme will hingegen Rechenschaft. Eva beruft sich auf die Verführung durch die Schlange. Tat und schlechte Ausrede haben den Rauswurf aus dem Paradies zur Folge. Aber Gott schwankt zwischen göttlicher Gerechtigkeit und Barmherzigkeit. Er zieht Hoffnung als heilsgeschichtliche Vorahnung aus dem Köcher: Im Wunder seiner Liebe wird Gott einst als Mensch auf die Welt kommen, um die Schuld des Adam zu tilgen. Mit Leiden auf Erden könne auch das Paradies wiedergewonnen werden.
Wie Babett Hesse in ihrem wunderbaren Essay „Verbotene Liebe und andere Sündenfälle“ schreibt, „konnten in Wien Oratorienaufführungen damals auf eine große Tradition zurückblicken; in den kirchlichen Feierlichkeiten der Karwoche hatten sie am Gründonnerstag ihren festen Platz. Dass sich erbaulicher Inhalt, geistreiche Unterhaltung und musikalischer Genuss dabei durchaus verbinden ließen, zeigt mustergültig La colpa originale, „cantato nell’Augustissima Cappella della Sacra Cesarea e Cattolica Real Maestà di Carlo VI.“
Ihr Schöpfer Francesco Bartolomeo Conti stammte aus Florenz und diente als Musiker 1699 bis 1701 bei Kardinal Francesco Maria de‘ Medici. Die folgende Station war schon Wien, wo der erst 19-Jährige zunächst als Theorbenvirtuose am kaiserlichen Hof reüssierte. Zehn Jahre später avancierte er zum Vizekapellmeister und 1713 als Nachfolger von Johann Joseph Fux zum Hofkomponisten. Wie Recht doch Johann Joachim Quantz hatte, als er seinen Kollegen als erfindungsreichen, feurigen, zudem als kühnen bis bizarren Komponisten von Opern, Oratorien und Instrumentalmusik charakterisierte.
Die Musik, speziell einige Arien, ist mindestens adäquat originell und schräg wie der überaus fantasievolle Inhalt des Oratoriums. Emotional unfassbar sprunghaft, gelang es Conti meisterlich, italienischen Melodienschmelz, theatralische Bravour und affektgeladene harmonische Extravaganzen mit verspielter kontrapunktischer Kunstfertigkeit zu einem bedeutsamen Personalstil nicht unähnlich jenem von Antonio Caldara zu vereinen.
Vokale Rhetorik und dramatische Elastizität machen zudem Nummern wie Evas ‚Amo nel ciel le stelle‘ und ‚La speranza m’ingannò‘ Adams ‚Già veder, già udir mi par‘, Luzifers ‚Par men cruda a me l‘nferno‘, Gottes ‚Perché tu vegga, ingrata‘ und das Terzett Eva, Adam und Cherubino ‚Ecco stemprato in pianto‘ zu Gustostückerln barocker Ausdrucksvielfalt. Der reiche Einsatz von Instrumenten wie Blockflöten, Fagott, Posaune oder Hackbrett und die Besetzung des Continuos mit Theorbe, Cembalo und Orgel sind weitere Atouts im ständig changierenden Klangkaleidoskop des Oratoriums.
Dorothee Oberlinger hat das Oratorium nach über 280 Jahren der Stille sensationell wiederbelebt. Das Ensemble 1700 sorgt unter der bewährten musikalischen Leitung von Oberlinger mit der ihr eigenen rhythmischen Vitalität, einer fein ausbalancierten kammermusikalischen Durchhörbarkeit, heftig pulsierenden Artikulation und instrumentalen Farbigkeit für Furore. Entdeckt wurde das Manuskript von der künstlerischen Leiterin des Festivals „Güldener Herbst“, Alice Lackner, im Archiv des Meininger Schlosses.
Die Besetzung der fünf Rollen ist durchgehend exquisit: Die helllyrisch aufblühende, einschmeichelnde Sopranstimme der Jiayu Jin als Eva, der wundersam empfindsame Countertenor des Timothy Morgan als Adam, die innig sich verströmende Mezzosopranistin Alice Lackner als Cherubino, der aus unzähligen Aufnahmen von französischen Barockopern wohlbekannte Haute Contre David Tricou als emotional hin- und hergerissener Gott sowie der dämonisch-sonore Bass des Luigi De Donato – wer würde, so adressiert, nicht schwach? – als unwiderstehlicher Luzifer bereiten ein Fest vokaler Opulenz und psychologischer Glaubwürdigkeit sondergleichen.
Fazit: So ein opernhaft auftrumpfendes geistliches Oratorium haben Sie garantiert noch nie gehört. Es bereichert unser Verständnis barocker musikalischer Prachtentfaltung und subtil ausgekosteter Vielschichtigkeit im Wien des frühen 18. Jahrhunderts. Unbedingte Empfehlung!
Dr. Ingobert Waltenberger