CD DIPTYQUE – SONYA YONCHEVA und DOMINGO HINDOYAN mit Musik von MARTUCCI & CANTELOUBE; Onyx
Ehefrau und Ehemann, bulgarische Sängerin und venezolanischer Dirigent: Unter der Chiffre „Diptyque“ geben Yoncheva und Hindoyan als künstlerische Partner mit ihren individuellen, und dennoch konvergierenden musikalischen Annäherungen ihr gemeinsames Album-Debüt mit Raritäten wie Guiseppe Martuccis „La canzone dei ricordi“, op. 68b oder Joseph Canteloubes „Triptyque“. Bei dessen impressionistisch-spätromantischer sinfonischer Dichtung „Vers la princesse lointaine“ handelt es sich sogar um eine Weltersteinspielung und um das interessanteste Stück der Premiere.
Sofort begeistern die Qualität und die Klangkultur des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Wir haben es mit einem Klangkörper zu tun, der dank der musikalischen Leitung durch Hindoyan sowohl die von Melos getragene, sehnsuchtsverklärende italienische Spätromantik als auch die schwülstige, Wagner idealisierende Orchestersprache des Franzosen Joseph Canteloube hervorragend symbolistisch träumerisch bis rauschhaft sinnlich abzubilden vermag.
Den meisten dürfte Canteloube, dieser Komponist, Musikwissenschaftler und Sammler von Volksliedern, höchstens als Arrangeur von fünf Bänden der Chants d’Auvergne bekannt sein, faserschmeichelweich orchestrierten Liedern, die von etlichen erstrangigen Sopranistinnen wie Moffo, de los Angeles oder te Kanawa mit Vergnügen ins Programm genommen wurden.
Mit diesem Album wird das Poème symphonique„Vers la princesse lointaine“ nach Edmond Rostands Theaterstück erstmals auf Tonträgern vorgestellt. Zwischen 1910 und 1911 geschrieben – die Uraufführung fand am 26.10.1912 am Théâtre du Châtelet in Paris statt – begegnet uns hier ein völlig anderer Canteloube als der berühmte Soft-Bearbeiter von Volksliedern der Auvergne und des Languedoc. Canteloube laboriert in diesem so attraktiven Werk mit Leitmotiven, zyklischer Behandlung der Themen und einer ausgefuchsten Orchestrierung.
Die symphonische Erzählung handelt von der höfischen Liebe eines Troubadours nach einer mittelalterlichen Legende. Der Stoff um die Liebe des todkranken Joffroy Rudel, der die gefährliche und beschwerliche Reise zur orientalischen Prinzessin von Tripoli auf sich nimmt, um dort schließlich in ihren Armen zu sterben, bot offensichtlich den fruchtbaren Nährboden für ein herrlich schwülstig, in postwagnerscher Manier instrumentiertes Stück unter Einsatz von Bassklarinette, Englischhorn, Harfe und chromatischen Pauken. Die drei Hauptthemen spiegeln die gespaltene Gefühlswelt des Verehrers: Das Wechselbad aus Hoffnung und Furcht, die Idealisierung der Prinzessin als auch die metaphorisch ahnungsvollen, bedrohlichen Unwetterwogen des Meeres. Domingo Hindoyan bringt die Farben des Liverpooler Orchesters prächtig zum Leuchten, ohne dabei die narrative Elementarkraft der Partitur zu vernachlässigen.
Gesäumt wird dieses funkelnde Instrumentalmärchen von zwei wenig bekannten Orchester-Liedzyklen: Martuccis “La canzone dei ricordi“ und Canteloubes „Triptyque“ nach Texten von Roger Frène.
Rocco Emanuele Pagliaris siebenteiliger Gedichtzyklus über die Unvergänglichkeit von Liebe wurde von Martucci zuerst für Mezzosopran bzw. Bariton und Klavier verfasst und 1898 instrumentiert. Eine harmonisch dicht gewobene Orchestersprache à la Brahms und Wagner treffen auf italienische Melodienseligkeit und sinnlich aufwallende lyrische Empfindsamkeit. Komponiert für die überliefert kräftige Mezzostimme der königliche italienische Hofsängerin Alice Barbi, die eine enge Freundschaft mit dem älteren Brahms verband, verlangt der Interpretin eine expressiv ausgedeutete Sprachbehandlung, einen langen Atem in den weit gedehnten Legatobögen, eine dunkle fundierte Mittellage und Qualitäten ab.
Sonya Yoncheva evoziert mit ihrem poetisch eindringlichen bis opulent aufblühenden Gesang eine vokal schillernde Klanglandschaft, die sich passgenau in das spätromantisch groß besetzte Orchester und dessen in eigenständigen Figuren kommentierende Funktion fügt. Positiv hervorzuheben sind Yonchevas Bemühen um gedämpft verhangene Töne und eine der elegischen Folierung entsprechende Pianokultur. Vor allem in der Höhe neigt Yonchevas Vibrato dann und wann dazu, breiter auszuschwingen, die dramatische Fundierung des Soprans scheint sich dabei nur schwer einhegenzu lassen.
Ungeachtet dessen ist der wunderbare Zyklus, den bereits Mirella Freni mit dem Philharmonischen Orchester der Mailänder Scala unter Riccardo Muti für Sony eingespielt hat, jedenfalls nicht zuletzt dank Domingo Hindoyans arabeskenreich ausgerolltem Klangteppich auch in der vorliegenden Kombination äußerst empfehlenswert. Ergänzt wird der Zyklus durch Martuccis traumzartes, subtil abschattiertes Notturno op. 70 Nr. 1 in Ges-Dur.
Das Album schließt mit den Naturvisionen Sommer, Mondlicht und Morgenröte des „Triptyque“ von Joseph Canteloube: ‚Offrande à l’été‘, ‚Lunaire‘ und ‚Hymne dans l’aurore‘. !914 vollendet und der englischen Sopranistin Maggie Teyte gewidmet, fand die Uraufführung wegen des Ausbruchs des ersten Weltkriegs erst 1923 statt. Der Zyklus steigert sich stimmungsmalend in chromatischen Linien bis zum ekstatischen Finale. Sonya Yoncheva formt die Phrasen in abstraktem Debussy-Fahrwasser. Besonders das milchige Mondlichtflimmern in „Lunaire“ sowie der hymnische Schluss reifen zu atmosphärischen Höhepunkten im Gegensatz zu den sanfteren Erinnerungsliedern Martuccis.
Das im Februar 2025 in Liverpool aufgenommene Album ist Danielle Borst, der Lehrerin Yonchevas, gewidmet.
Dr. Ingobert Waltenberger