BERLIN /Staatsoper Unter den Linden Barocktage 2026: ORFEO ED EURIDICE – Halbszenische Aufführung einer Produktion der Opéra de Monte-Carlo; 12.11.2026

Schön tot ist auch tot, Entmythisierung eines Mythos

Foto: Dr. Ingobert Waltenberger

Man kann die Dinge vom Ende her denken. Nur liegt halt dazwischen auch was und das muss nicht unbedingt das Spiegelbild der Apokalypse sein. D-Wok und Paolo Gep Cucco, die Videoverantwortlichen, haben sich zu dieser eine neue Ära der Oper begründenden „Azione teatrale per musica“ des Christoph Willibald Gluck im Hintergrund oder was davon als Folierung zu sehen ist, mittels einer riesigen LED-Wand optisch ästhetisch Dystopisches einfallen lassen.

Wir erleben endzeitliche Stimmungen einer ungebändigten, elementar wütenden Natur mit dramatischen Wolkenakkumulationen, Sonnenfinsternis, tosendem Meer und vielfach eine verfallene, von Bäumen durchwachsene Opernhaus- oder Theaterruine. Dazwischen darf mal ein Schmetterling in der Luft schweben und sein bezauberndes Flügelspiel demonstrieren. Dieser rein optische, dramaturgisch kaum aussagekräftige Kommentar prägt das Stimmungsbild der herzzerreißenden Suche des Orfeo nach seiner toten Geliebten Euridice im Hades.

Schreckliche Furien, Geister und Ungeheuer bezwingt Orfeo der Legende nach mit seinem himmlischen Gesang. Im Elysium, geprägt durch „liebliche Landschaft mit grünen Wäldchen, blühenden Wiesen, schattigen Plätzen, Flüssen und Bächen“ begegnet er nach bestandener erster Prüfung seiner Euridice. Nicht anschauen heißt die Rettungsdevise. Euridice gerät in Nicht-Geliebtwerdens-Panik, er dreht sich um, und sie stirbt. Hier endet die Aufführung aus Monte-Carlo, mit einer nicht sonderlich originellen Wiederholung des Eingangstrauerchors. 

Amor, der in dieser Geschichte eigentlich stets dann hilfreich zur Stelle ist, wenn alles aus dem Ufer läuft und die Sache endgültig den Bach hinunter zu gehen droht, hat in diesem Setting keine Chance. Die märchenhafte Parabel um die Kraft des Gesangs und der ewigen Liebe wird durch diese endgültig das letzte Wort des Todes besiegelnde Interpretation kurzerhand außer Kraft gesetzt.

Dazu erklingt Glucks „Orfeo ed Euridice“ in der Fassung Parma 1769. Aus Anlass der Hochzeit der Erzherzogin Maria Amalia mit dem Herzog Ferdinand von Bourbon-Parma schuf Gluck eine den örtlichen Gegebenheiten und der vorhandenen Besetzung geschuldete Bearbeitung mit dem Titel Le Feste d’Apollo – Atto d’Orfeo. 

Da als Interpret der Titelpartie im Unterschied zur Uraufführung in Wien 1762, wo der Altkastrat Gaetano Guadagni Orfeo war, der Soprankastrat Giuseppe Millico zur Verfügung stand, transponierte Gluck die Tessitura der Partie, änderte Tonarten, transformierte melodische Linien, Orchestrierung und änderte die Struktur der Oper von der originalen Dreiaktigkeit zu einer ununterbrochenen siebenteiligen Szenenfolge. Das Schlussballett strich er.

Das technisch fabelhafte Orchester Les Musiciens du Prince sowie der ebenso qualitätsvolle Chor Il Canto di Orfeo (Einstudierung: Jacopo Facchini) wurden vom Dirigenten Gianluca Capuano zu einer rasanten, wild aufgerauten, karatekantigen, in der Artikulation und Phrasierung besonders geschärften Wiedergabe angehalten. Das beeindruckt anfangs sehr, wühlt auf und schärft einmal die Sinne, bevor die Dauererregung des überwiegend im Stehen spielenden Orchesters im Lauf der 90 Minuten kurzen Aufführung die Spannung immer wieder abflauen lässt.

Foto: Dr. Ingobert Waltenberger

Für die Besetzung genügen hier zwei Sängerinnen. Seit 2023 Leiterin des Opernhauses von Monte-Carlo, ist Prinzipalin Cecilia Bartoli selbst Orfeo, während die französische Sopranistin Mélissa Petit, an den unterschiedlichen Kostümen erkennbar, als Euridice und Amor fungiert. 

Das nun 60-jährige Koloraturwunder mit Wiederentdeckungselan Bartoli hat sich über die 40 Jahre ihrer Bühnenkarriere hinweg Timbre, Tonumfang, Stimmbeweglichkeit und die bemerkenswert expressive Note ihres Künstlertums bewahren können. Nicht so gut sieht es hingegen aus, wenn Spannkraft, Atem und die Befähigung zu einer steten, fließenden Tongebung mit in die Betrachtung einbezogen werden. Da platzen in ihrer furiosen Darstellung und intensiven Körpersprache Bruchstellen auf, die vor allem im direkten Vergleich zu der taufrisch zwitschernden Mélissa Petit dramaturgisch an der Glaubwürdigkeit nagen. Natürlich weiß die theatererfahrene Bartoli, wie man das Publikum an der Kehle packt. Am Ende läuft aber jegliche Über-Expressivität um ihrer selbst willen ohne vokal adäquate Entsprechung ins Leere.  

Mich überzeugt zudem die Parma Fassung mit der weit höher gelegten Titelpartie nicht, weil genau das den reizvollen Kontrast der Stimmen, wie wir das aus alten Aufnahmen etwa von Kontraaltistinnen vom Schlage einer Marilyn Horne oder Margarete Klose exemplarisch kennen, einebnet.

Foto: Dr. Ingobert Waltenberger

Fazit: Grandiose Orchesterkultur und Chorgesang treffen in einer aufgepeitschten Deutung auf eine geschmäcklerische Halbinszenierung, flankiert von unausgewogenen solistischen Leistungen. Gedämpfter Jubel.

Fotos: Ingo Waltenberger

Dr. Ingobert Waltenberger