Nederlands Dans Theater am 1. Februar 2025 im Forum am Schlosspark/LUDWIGSBURG

Ein ekstatischer Kreis

In Choreographie und Bühne von Marcos Morau besticht die erste Arbeit mit dem Nederlands Dans Theater vor allem mit den Gruppen-Effekten in langen, dunklen Röcken und bestickten Blusen in Trachten-Hosenträgern. Der symmetrische Tanz in Kreisen, Keilen und langen Reihen vereint die Folklore vieler Länder hier in raffinierter Weise. Es sind Rhythmen vom Balkan, aus dem Norden und aus Spanien. In den Kostümen  von Silvia Delagneau entfaltet sich dabei der ganze Zauber der Chormusik in unverwechselbarer Art. „Folka“ untersucht, wie eine Gemeinschaft den Zusammenhalt herstellt – wie alle auf ein gemeinsames Ziel hinarbeiten. Die Riten werden dabei ganz konsequent in Gemeinschaft mit der Gruppe entwickelt, so der Choreograf Marcos Morau. Im Tanzen fassen die Menschen Mut. Einzelne versuchen in bizarren Verrenkungen aus den Ritualen auszubrechen, was spannend anzusehen ist. So bleibt immer wieder der Trost der Gemeinschaft. Es darf keiner alleine bleiben. Die starren Bewegungen und das Kopfnicken dieser Dorfgemeinschaft wecken Assoziationen an einen Vogelschwarm. Wellen pulsieren durch die Gruppe. Das verdeutlicht auch die Musik von Juan Cristobal Saavedra. Die vertikal aufeinander gestapelten Köpfe sind eine Anspielung auf Bronislawa Nijinskas Arbeit „Les Noces“ aus dem Jahre 1923. Das einsam am Boden liegende Opfer erinnert an Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ ihres Bruders Vaslav Nijinsky. Die Lichtstrahlen des abschließenden Sternenhimmels üben eine große Faszination auf den Zuschauer aus.  Es ist eine Szenerie zwischen Schönheit und Schrecken.

Nicht ganz so stark wirkt dann das zweite  Stück „An Untold  Story“ in der Choreografie von Nadav Zelner. Es ist eine Revue in Neongelb mit vielen kleinen Geschichten. Die Hektik grenzt hier deutlich an eine Parodie. Zu Robert Schumanns „Träumerei“ wird ein merkwürdiger Pas de deux getanzt. Die Bühne von Eran Atzmon und die Kostüme von Maor Zabar unterstreichen die lustigen Effekte der ansonsten gespielten Musik im Balkanstil. Fliegen in einem Glas von Limoncello treten stark in den Mittelpunkt. Diese Insekten erinnern an Zirkusclowns, denen ständig Pech widerfährt. Diese Szenen hinterlassen den stärksten Eindruck. Verlangen nach Zuneigung und Zurückweisung sowie Einsamkeit vermischen sich in eigenartiger Weise. Gestreifte Lampen hängen über dem neongelben Boden. Sie sind Moskito-Killer, unter denen massenweise tote Fliegen und Kafka-Käfer auf dem Rücken liegen. Dieser ekstatische Kreis endet mit einer Andeutung von Liebe – diese letzte Szene überzeugt am meisten. Die Tänzer Ionica Minune, Henry Ernst (aka Adrian Sical), Taraf de Haidouks und Taraful Ciuleandra beschwören einen virtuosen Auftritt vom Gesellschaftstanz bis zum Pop und zum Slapstick.

Jubel und viele „Bravo“-Rufe.

Alexander Walther