Der OPUS KLASSIK wird in diesem Jahr in 30 Kategorien vergeben (Bild: Markus Nass)

Die Preisträgerinnen und Preisträger  des OPUS KLASSIK 2025 stehen fest
 
Preisträgerinnen bzw. Peisträger 2025 sind u.a. Emily D’Angelo, Lucienne Renaudin Vary, Hayato Sumino, Golda Schultz, Benjamin Bernheim, Pene Pati, Igor Levit und Christian Thielemann mit den Wiener Philharmonikern

Alle Preisträger unter www.opusklassik.de

Die Preisverleihungen finden am 11. Oktober in der Kirche St. Elisabeth sowie am 12. Oktober im Rahmen der großen Gala im Konzerthaus Berlin statt. Das ZDF überträgt die Gala am selben Abend um 22:15 Uhr. Wie in den vergangenen Jahren wird die feierliche OPUS KLASSIK Gala von Désirée Nosbusch moderiert. Die musikalische Begleitung übernimmt das Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Anu Tali. 

Karten sind ab 49 Euro erhältlich unter diesem Link. 

Weitere Informationen zum OPUS KLASSIK unter www.opusklassik.de. 

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Mehr darüber in unseren „Inos des Tages“

Wiener Staatsballett: Martin Schläpfers Abschied ganz ohne Tränen (Juni 2025)

Der Abschied des Leiters des Wiener Staatsballetts fällt leicht. Es ist einer ohne Tränen. Und er ist erwünscht. Der Vertrag des Schweizers Martin Schläpfer ist nicht verlängert worden. Schläpfer ist in Wien gewiss nicht glücklich geworden. Hat auch Wiens Ballettfans nicht glücklich gemacht. Als hierzulande völlig unbekannter Choreograph dürfte er sich in Wien mit dem großen Ensemble, welches sich nach der langen brillanten Zusammenarbeit mit Manuel Legris in Bestform befunden hatte, eine Blüte seiner Tanzschöpfungen erwartet haben. So ist es mit dem gegebenen Mittelmaß nicht geworden. Und er wurde von vielen der Ensemblemitglieder nicht geschätzt. Hat einen unnötigen, unglücklichen, unsensiblen Umbau der Kompanie vollzogen, hat feine TänzerInnen entlassen. War im Kampf gegen wohlmeinende, doch kritisch analysierende Journalisten uneinsichtig. Und er wurde in nicht wenigen österreichischen wie deutschen Medien schwer kritisiert. Denken wir nur etwa an seine missglückte „Dornröschen“-Umgestaltung. Oder besonders negativ ist zuletzt die vernichtende Kritik über das Gastspiel des Wiener Staatsballetts und dessen augenblicklichem Zustand in Madrid gewesen (auf onlinemerker nachzulesen).

Schläpfers Engagement als Ballettchef in Wien ist das Ergebnis falscher Einschätzung durch die Österreichischen Bundestheater gewesen. Es war ihm nicht gegeben mit weitsichtigem Denken zu schaffen. Erfolgreich ist er als Choreograph mit moderner Ausrichtung im kleinen Mainzer Ensemble 1999 bis 2009 gewesen. Doch auch seine Arbeit hierauf ab 2009 an der Oper am Rhein dürfte nicht allzu toll gewesen sein: Sein Nachfolger hatte keine seiner Choreographien nochmals angesetzt.

Das Problem Schläpfer mit seinem Ego ist ein schwer menschliches – mit starken Abhängigkeiten. Im Ballettsaal sind die jungen Menschen dem Befehlsausgeber voll ausgeliefert. Und die zuvor von Manuel Legris zu exzellenten Leistungen geführten TänzerInnen sind sich der wohl auch innerlichen Schwierigkeiten des Chefs sehr bewusst gewesen. Ein Kontra gibt es da nicht. Oder, wie mitten in der Saison eine technisch besonders exzellente klassischen Ballerina mir zugeflüstert hatte: „Ich bekomme keine Auftritte.“ Und eine hoch geschätzte frühere führende Staatsopern-Solistin, dann auch Chefin im Ensemble, hat zu Schläpfers Abgang gemeint: “Schade, fünf verlorene Jahre für die Tänzer“. Es sind wahrscheinlich auch verlorene Jahre für die wienerischen Reste in der Staatsoper gewesen: Natascha Mair und Jakob Feyferlik, beide Wiener, von Legris zu Jungstars geformt und bereits Publikumslieblinge, haben über die Schwachstellen von Schläpfer gewusst, sind  vor ihm zu ausländischen Kompanien geflüchtet. Somit hatte er ihnen die Karriere in ihrer Heimatstadt zunichte gemacht.

Kay Voges, der ebenfalls nach vielen Besucherproblemen abgehende Chef des Wiener Volkstheaters, hat bei seiner nicht unoriginellen Abschiedsshow auf der Bühne zwar nur so nebenbei doch offen gesagt: „Eine Kritikerin hat mich als erfolglosesten Direktor hier im Haus bezeichnet“ (so inhaltlich, vielleicht leicht andere Wort). Dort wie hier: Dürfte dem Urteil vieler Kenner der Kulturszene nach schon stimmen. Nochmals: Bitte die aktuelle Kritik aus Madrid nachzulesen. Aber auch die aktuelle Entwicklung im Wiener Staatsballett bestätigt: Seine Nachfolgerin Alessandra Ferri hat keine einzige seiner stets ziemlich gleichförmig geformten Choreographien übernommen. Schnelllebigkeit in der Kunst – oder nichts wert? 

Meinhard Rüdenauer

Martin Schläpfer hat sich dem „Neuen Wiener Stil“ unter Bogdan Roscic angepasst, der lautet: wer nicht jubelt, steht unter Acht und Bann und gehört diszipliniert.  Der Autor vorstehender Zeilen, Meinhard Rüdenauer, hat jahrelang über das Wiener Staatsballett berichtet – und das Verhältnis zum hier nicht namentlich zu nennenden Pressereferenten schien mir ungetrübt – aus meiner Sicht passte kein Blatt Papier zwischen beide – bis Schläpfer kam. Dann musste der Referent dem Rezensenten seine Gunst und Pressekarten entziehen – auf Weisung Schläpfers nach einer durchaus sachlichen Bemerkung. Nachträglich adeln die vernichtenden Berichte aus Spanien. in denen das Staatsballett von einem international anerkannten Ballettjournalisten geradezu hingerichtet wurde, unseren kritischen Rezensenten. Andere Berichterstatter waren zu feig für offene Worte. Die pendelten zwar zwischen Wien, Gyor, Budapest und der Slowakei/Tschechien hin und her, aber verwahrten sich aus Angst gegen kritische Worte über den Leiter des Wiener Balletts. Erbärmlich?  Oder eben menschlich? Egal, ich habe mir meine Meinung gebildet! Nun ist Wien diesen Roscic-Irrtum los – viel zu spät für manchen Tänzer, deren Zeit arg begrenzt ist und denen der Staatsopernchef (weniger der Choreograph) verlorene Karrierejahre beschert hat – aus einer provozieren wollenden Laune heraus! Wie und ob sich die Zusammenarbeit unter der neuen Ballettchefin entwickelt, weiß ich nicht und mische mich auch nicht ein!

Ähnliches lässt sich von anderen Protagonisten sagen, die ob des herrschenden Stils aus allen Wolken fielen Aber das mögen diese selbst sagen. Mich kann man nicht überraschen. Ich bin ob der exponierten Positionen meiner Familie in unserer Gegend praktisch in einem Haifischbecken aufgewachsen – mich kann nichts überraschen und schon gar nichts erschüttern! Aber es gibt Menschen, die sich einen guten Glauben an ihre Mitmenschen bewahren wollen! Herr Dr. Roscic macht es denen schwer!

BERLIN/ STAATSBALLETT: CHOREOGRAPHIEN VON JIŘÍ KYLIÁN UND CRYSTAL PITE  
Premiere: «Gods and Dogs» 

Proben zu Gods and Dogs, Foto: Yan Revazov

— Am 28. Juni 2025 präsentiert das Staatsballett Berlin mit der Premiere von Gods and Dogs einen Abend mit Choreographien von Jiří Kylián und Crystal Pite. Gods and Dogs von Jiří Kylián, einem der prägendsten Choreographen international, oszilliert zwischen dem Göttlichen und dem Animalischen des Menschseins während Angels‘ Atlas von Crystal Pite die tanzenden Körper zum Zeichen menschlicher Vergänglichkeit werden lässt. 

 Das Staatsballett Berlin präsentiert mit Gods and Dogs am 28. Juni 2025 die letzte Premiere der Saison und einen Abend, der zwei Choreographien von Künstler*innen unterschiedlicher Generationen vereint. Der tschechische Choreograph Jiří Kylián prägt seit den 70er Jahren die internationale Tanzwelt, während die Kanadierin Crystal Pite seit den 90er Jahren große Erfolge feiert. 
  
Jiří Kylián ist einer der großen Choreographen, dessen Arbeit viele Künstler*innen geprägt hat. Über 20 Jahre leitete er das Nederlands Dans Theater (NDT) und trug maßgeblich dazu bei, dass das NDT zu einem weltweit gefeierten Ensemble wurde. Eines der Schlüsselthemen seines Werks sind die Konfrontation des Einzelnen mit der Realität und seine Versuche, Schwierigkeiten zu meistern oder zu vermeiden. Kylián inszeniert den menschlichen Versuch, einen Platz in einer Gesellschaft zu finden, die nur sehr verschwommen zu beschreiben ist. «In jedem von uns steckt etwas Göttliches und etwas Animalisches. Gods and Dogs ist ein Werk, das sich mit diesem Phänomen befasst.» Komponist Dirk Haubrich kombiniert dazu Motive aus Ludwig van Beethovens Streichquartett op. 18 Nr. 1 mit eigenen elektronischen Klängen und kreiert einen Klangraum zwischen Klassik und Gegenwart.

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Wien
Karl Markovics: Verdi wie aus dem Bilderbuch
Der bedeutende österreichische Schauspieler Karl Markovics führt beim Wiener Opernsommer als Verdi durch dessen Oper „La Traviata“. Ein Gespräch über seine Liebe zur Musik und Regie. Vergangenen Sommer leistete der Geiger und Dirigent Joji Hattori mit seiner Freiluft-Aufführung von Mozarts „Don Giovanni“ vor Schloss Belvedere Pionierarbeit. Denn zuvor gab es keine Veranstaltungen dieser Art in Wien. Den Wiener Opernsommer setzt er ab 1. Juli auf dem Gelände des Wiener Eislaufvereins mit Verdis „La Traviata“ fort. Für Unkundige lässt er das Geschehen von einem Erzähler erklären, der in der Gestalt des Komponisten Giuseppe Verdi auftritt. Verkörpert wird er vom namhaften Schauspieler Karl Markovics, den mit Hattori eine lange künstlerische Freundschaft verbindet
https://www.news.at/menschen/karl-markovics-opernsommer-la-traviata

Graz
Steirischer Herbst folgt 2025 der Leitidee „Nie wieder Friede“
Inspiriert von Ernst Tollers satirischem Theaterstück und George Orwell, feiert man am 18. September in Graz die Festivaleröffnung. Der Steirische Herbst 2025 setzt sich ab dem 18. September mit einem Leitgedanken auseinander, den man lieber als Frage, denn als Aussage verstanden haben möchte: Never Again Peace, auf Deutsch Nie wieder Friede. Künstlerinnen und Künstler werden auf die aktuelle Weltlage und die Bedeutung der Worte in einer großen Gruppenausstellung, Performances, Musik, Theaterstücken bis hin zum Kabarett reagieren, wie Intendantin Ekaterina Degot am Dienstag schilderte.
DerStandard.at.story

Wien/ Staatsoper
Mi., 25. Juni 2025: Wien (Staatsoper): Richard Wagner, Siegfried
Die Qualität der heutigen „Siegfried“-Vorstellung lag unter derjenigen vom 8. Juni. Ich glaube, heute war es allen einfach zu heiß
forumconbrio.com

München
Kent Nagano bringt Schönberg und japanisches Noh-Theater zusammen
Audio von Jörn Florian Fuchs (5,14 Minuten)


deutschlandfunk.de

„Spirit of the Moon“ in München: Kent Nagano vereint Schönberg und Noh-Theater
Sendung „Fazit“. Audio von Jörn Florian Fuchs (5,30 Minuten)
deutschlandfunk.de.spirit

POTSDAM / Pflanzenhalle Orangerieschloss Sanssouci ORLANDO GENEROSO; Premiere im Rahmen der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci; 23.6.2025

Sreten Manojlovic (Atlante), Hélène Walter (Angelica), Morten Grove Frandsen (Ruggiero). © Stefan Gloede/Musikfestspiele Potsdam Sanssouci

Im Folterkeller der Gefühle

Ob dieser Roland so „großmütig“ wirkt, wie es der Operntitel der 1691 im Schlosstheater Hannover uraufgeführten Oper von Agostino Steffani suggeriert? In der Inszenierung der deutsch-britischen Tänzerin, Choreografin und Regisseurin Jean Renshaw ist der Held jedenfalls ein armes Würschtel in brauner Generalsuniform, der seinen eigenen Fantasien von weiblicher Schönheit unterliegt. Ein Ideologe der Liebe ist dieser Orlando. Seine Angebetete, die chinesische Prinzessin Angelica, liebt Medoro und hat auch nichts dagegen, sich von Ruggiero schmeichelduettierend trösten zu lassen. Also fuchtelt der rasend eifersüchtige wie besitzergreifende Orlando mit der Pistole und trifft seine Adorierte. Die überlebt, wie das in heutigen Thrillern von Netflix & Co gewöhnlich so geschieht, wenn die Staffel weitergehen soll.

Derweil läuft das Machtmatch zwischen dem Joker-ähnlichen Zyniker Atlante und Angelicas Vater, Galafro auf Hochtouren. Atlante hat längst erkannt, dass nicht die Hochzeit von Ruggiero mit Bradamante (aus der nach der Prophezeiung ein großes Herrscherhaus erwachsen soll) seinem Einfluss gefährlich werden kann, sondern dieser Oligarch vielmehr den Gegenspieler Galafro loswerden muss. Nichts leichter als das: Da Galafro völlig hirnrissig seine Tochter nicht mehr erkennt und ihr nachzustellen beginnt, bezichtigt Atlante ihn der Vergewaltigung der eigenen Tochter. Orlando, den dieser ganze erotische Wahnsinn abstößt und vorübergehend selbst in den Wahnsinn treibt, verzichtet auf die Liebe. Nichts als Lug und Trug. Das lieto fine wirkt bei Renshaw im Gegensatz zur Musik nicht versöhnlich. Galafro erniedrigt gewaltsam Angelica, Bradamante und Ruggiero trennen sich und Angelica und Medoro gehen ihrer Wege. Galafro bleibt allein zurück…

Zum Bericht von Dr. Ingobert Waltenberger

Potsdam
Musikfestspiele Potsdam Sansscouci – Orlando generoso Das Kreuz mit der Liebe
Schöner Schein in Reibung am kaum erträglichen Sein: Regisseurin Jean Renshaw deutet im Schloss Sanssouci Steffanis Ariost-Vertonung „Orlando generoso“ mit einem Topos der Aufklärung.
https://www.concerti.de/oper/opern-kritiken/musikfestspiele-potsdam-sansscouci-23-6-2025/

Schammis Klassikwelt 33: Meisterkurse mit Barbara Frittoli in Luxemburg, Teil III
Auf Einladung von Sequenda Oper Studio Luxemburg gibt Barbara Frittoli auch dieses Jahr wieder eine Woche lang Meisterkurse in Operngesang in Luxemburg. Der letzte Teil meines Artikels berichtet vom abschließenden Galakonzert, das in Form eines Meisterkurses abgehalten wird. Das gewählte Format der Präsentation zeigt dem Publikum nicht nur das Endergebnis der Arbeitswoche, sondern auch die angewandte Arbeitsform. Es kann sich somit ein Bild von der akribischen und kompromisslosen Arbeit machen, die der Beruf des Opernkünstlers erfordert.
Von Jean-Nico Schambourg
Klassik-begeistert.de

Kontrapunkt: „Wir gendern weiter – verdammt nochmal“, Neues vom Theater Zwickau