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Die Premiere der Woche in Österreich: ALMA in der Volksoper am 26. Oktober

Eine Oper über Alma Mahler-Werfel: Komponistin, Gottesanbeterin, Muse, Femme fatale – Mythos. Die Komponistin Ella Milch-Sheriff stellt einen Aspekt Almas in den Mittelpunkt, der in den zahlreichen künstlerischen Verarbeitungen der Biografie bisher wenig beachtet wurde: Alma, die Mutter. Das einzige ihrer Kinder, welches bis ins Erwachsenenalter überlebte – ihre Tochter Anna, die in den 1930er-Jahren als Bildhauerin reüssierte –, tritt als Bühnenfigur in einen Dialog mit ihrer Mutter, um der hochkomplexen Psyche ihrer „Tigermami“ (Zitat Anna Mahler) auf den Grund zu gehen.

Komponistin Ella Milch-Sheriff wurde 1954 in Haifa geboren. Ihr Schaffen umfasst symphonische Musik genauso wie Kammermusik und birgt bisher fünf Musiktheaterwerke. Ihre Erfahrung als Sängerin und ihr Verständnis für die menschliche Stimme zusammen mit ihrem emotionalen wie sprachlichen Feingefühl haben Oper zu einem besonderen Schwerpunkt innerhalb ihres Oeuvres werden lassen.

Ella Milch-Sheriff: „Angst? Dieses Wort kenne ich nicht“
Von Alma Mahler handelt Ella Milch-Sheriffs fünfte Oper. »Ob ich sie mag, weiß ich nicht. Aber verstehen kann ich sie«, sagt die israelische Komponistin. Wie auch Gustav Mahler hatte ihr Ehemann große Probleme mit dem Erfolg seiner Frau.
DiePresse.com

Wien/Staatsoper: FIN DE PARTIE –  Kritiken mit positiver Aussage – auch vom gestrengen Rezensenten Thomas Prochazka

Das ist insoferne bemerkenswert, weil der Rezensent sehr strenge Maßstäbe anlegt. Allerdings merkt er an, dass sich die Produktion nur mit Anstrengungen verkauft. Die Staatsoper hat rasch und richtig mit Preisreduktionen reagiert. Wir Österreicher sind ein seltsames Völkchen, wenn es irgendwo gratis Würstel gibt, bilden sich Warteschlangen. Von Opernfreunden habe ich das nicht vermutet, aber anscheinend habe ich mich geirrt. 

WIEN/ Staatsoper: György Kurtág: » Fin de partie « . Wiener Staatsoper, 16. Oktober 2024

Eine gelungene Produktion — die dritte der roščićschen Regentschaft, nach Le Grand Macabre und John Neumeiers Die Kameliendame.

Gelungen, weil Samuel Becketts Vorlage, dieser Beitrag zum absurden Theater, dem Inszenierungsstil von Herbert Fritsch sichtlich entgegenkommt. Herr Fritsch zeichnet laut Programmheft für Inszenierung, Bühne & Kostüme verantwortlich. (Warum die allwissende Dramaturgie des Instituts dies durch ein kaufmännisches » Und « ausdrückt, als handle es sich um eine Firma mit drei Teilhabern, zählt zu den großen Mysterien dieser Direktion.) Die Kostüme sind ebenso fritschbunt wie die Requisiten. Sie stehen in starkem Kontrast zum öden Mittelgrau der Wände und der Decke des Raumes. Und der im selben Mausgrau bemalten Mülltonnen, darin Hamms Eltern Nell und Nagg dahinvegetieren. Nach einem Tandemunfall in den Ardennen beinlos und infantil, verbringen sie ihre letzten Tage in ihren Tonnen. Auf Sand vom Strand in der Nähe des Hauses, wie Nell feststellt, denn das Sägemehl, welches Clov, Hamms Diener, täglich wechseln sollte, ist längst aufgebraucht; und frisches, der Apokalypse wegen, nicht zur Hand…

…Eine gelungene Produktion, die uns die vielen Absurditäten unserer Zeit vor Augen führt.

Dennoch soll nicht unerwähnt bleiben, dass die österreichische Erstaufführung dieses Werkes nur durch ein großes Angebot an um bis zu 85 % vergünstigter Karten jene Auslastung hervorbrachte, die diese Direktion der Öffentlichkeit so gerne als Erfolg darstellt.

wien/Staatsoper
Unerbittlich tropft die Zeit auf unsere Köpfe, unerbittlich strebt das Spiel seinem Ende zu
Dem auch in diesen Seiten öfters kritisierten Direktor Bogdan Roščić ist mit dieser Produktion, wie auch schon mit Ligetis “Le Grand Macabre”, ein faszinierender, sehens- und hörenswerter Beitrag zum Spielplan der Wiener Staatsoper geglückt. Ob er sich im Repertoire halten wird, bleibt abzuwarten. Das Werk ist sicher nicht leicht verständlich, regt aber unbedingt zum Nachdenken über die Rätsel unserer Existenz an. Es waren wohl einige im Publikum überfordert; die Mehrzahl dankte den Mitwirkenden freundlich, wenn auch nicht enthusiastisch.
Von Dr. Rudi Frühwirth
Klassik-begeistert.de

Wien
Staatsoper: Nicht alle machen „Così fan tutte“ so wie Adam Fischer (Bezahlartikel)

Nicole Car, Cecilia Molinari. Foto: Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

Der ungarische Dirigent sorgt vier Monate nach der Premiere von Barrie Koskys Inszenierung für eine vitale, agile Mozartaufführung – mit einer neuen und weniger körperbetont spielenden, in Summe aber erfreulichen Besetzung.
DiePresse.com

STAATSOPER BERLIN:  WIEDERAUFNAHME “ DIE FRAU OHNE SCHATTEN“ AM 27.OKTOBER 2024

gern möchten wir Sie darauf hinweisen, dass unsere Produktion Die Frau ohne Schatten nach sechs Jahren wiederaufgenommen wird. Wie bei der Premiere singt Camilla Nylund auch jetzt wieder die Hauptpartie, für die sie damals schon hochgelobt wurde: „Camilla Nylunds jugendliche Kaiserin erinnert optisch an die junge Catherine Deneuve. Ihr Sopran strahlt jugendlich, mühelos und dabei hochkultiviert“, schrieb die Berliner Morgenpost über ihre Darstellung in dieser Produktion 2017.

Foto: Hans Jörg Michel

Ab dem 27. Oktober: Die Frau ohne Schatten

Nach sechs Jahren ist es wieder so weit: Richard Strauss‘ monumentales Werk Die Frau ohne Schatten kehrt auf die Bühne der Staatsoper Unter den Linden zurück. Während des Ersten Weltkriegs haben Richard Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal die märchenhaft-phantastische Oper voller Symbole und Metaphern geschaffen, die sie selbst als ihr Hauptwerk betrachteten und als Pendant zu Mozarts Zauberflöte konzipierten. Claus Guth, der bereits seit vielen Jahren an der Staatsoper inszeniert, präsentiert in dieser vielschichtigen, an der Mailänder Scala entstandenen sowie bereits am Royal Opera House Covent Garden gezeigten Regiearbeit eine besondere Interpretation des Werks, die die dunklen Untertöne des Stücks auf beeindruckende Weise hervorhebt. Mit Camilla Nylund als Kaiserin, Andreas Schager als Kaiser, Elena Pankratova als Färberin, Oleksandr Pushniak als Barak und Michaela Schuster als Amme wartet die Staatsoper mit einer musikalisch hochkarätigen Besetzung auf.

Vorstellungstermine: 27., 30. Oktober und 3., 6., 9. November 2024

Zur Veranstaltungsseite: https://www.staatsoper-berlin.de/de/veranstaltungen/die-frau-ohne-schatten.16/

Bühne Baden: KISS ME, KATE: Ein rauschender Publikumserfolg trotz oder gerade wegen seiner musealen Machart

Daniels vergessene Klassiker Nr. 38: Wie Édouard Lalos „Symphonie espagnole“ Gattungsgrenzen auflöst
Die Sinfonie ist ein Klassiker der Orchestermusik. Seit Jahrhunderten begegnet einem dieses Format in variabler Gestalt quer durch die Konzertsäle der Welt und gilt inzwischen als Königsklasse der Musikkunst. Ähnlich geschichtsträchtig wie diese Kompositionsform ist ansonsten das Concerto, das uns heute besonders in Gestalt des Solokonzerts begegnet. Was aber, wenn diese Genregrenzen zerfließen? Dann erhalten wir Ausnahmemusik, wie die „Symphonie espagnole“ von Édouard Lalo.
Lalo ist ein heute wieder nahezu vergessener Komponist, der als französischer Offizierssohn lange Zeit seines Lebens unentdeckt blieb. Erst, nachdem er sich gegen die von seinen Eltern vorgesehene Militärlaufbahn durchgesetzt hatte und 1865 zum zweiten Mal heiratete, gelang ihm im Alter von 42 Jahren auch der Einstieg in die französische Kunstgesellschaft. Damit kam auch erste Anerkennung als Komponist. Einige seiner Kompositionen, wie sein Cellokonzert von 1877, waren bahnbrechend. Den größten Ruhm erfuhr er jedoch posthum, bevor er wieder in Vergessenheit geriet.
Von Daniel Janz
Klassik-begeistert.de

Herbsttage Blindenmarkt Nach 35 erfolgreichen Jahren: Kurt Dlouhy übergibt den Dirigentenstab an Thomas Böttcher

Kurt Dlouhv. Foto: Lukas Beck

Knapp 400 (!) Vorstellungen hat Kurt Dlouhy im Rahmen der Herbsttage Blindenmarkt dirigiert. Am 27. Oktober 2024 wird er zum letzten Mal ans Dirigentenpult treten, um die diesjährigen Herbsttage mit der letzten Vorstellung von Fred Raymonds Meisteroperette „Maske in Blau“ zu beschließen. Gleichzeitig mit seiner Abschiedsvorstellung wird Dlouhy auch seinen 75. Geburtstag feiern.

Wie kaum ein anderer hat Kurt Dlouhy die Herbsttage Blindenmarkt geprägt. Er war, gemeinsam mit Intendant Michael Garschall, Mitbegründer des Festivals sowie dessen musikalischer Leiter – die ersten beiden Jahre noch ohne Orchester am Klavier und ab 1992 mit Orchester. Zudem hatte er all die Jahre hindurch die Chorleitung inne. Die Herbsttage verdanken Dlouhy, der seit 2019 Ehrenmitglied der Herbsttage sowie Ehrenbürger der Marktgemeinde Blindenmarkt ist, sehr viel. „Ich kann an dieser Stelle nur Danke sagen für all das Engagement, die Liebe zur Musik und seinen Enthusiasmus, mit dem er alle, ob vor oder hinter Bühne, stets mitgerissen hat“, so Intendant Michael Garschall. Dlouhy selbst blickt mit sehr viel Freude auf die 35 Jahre zurück, in denen er die Herbsttage Blindenmarkt mitgestalten konnte: „Ich habe so viel gelernt in dieser Zeit. Vor allem habe ich den Zauber der Operette gespürt, die wunderschönen Melodien, denen man sich nicht entziehen kann und die Menschen einfach mitreißen“.

Über seinen Nachfolger Thomas Böttcher, der bislang in Blindenmarkt das Co-Dirigat und die Studioleitung innehatte, davor Chordirektor an der Wiener Volksoper war und aktuell noch an der Wiener Musikuniversität unterrichtet, weiß Dlouhy nur Positives zu berichten: „Ich kann mir keinen besseren vorstellen, denn er lebt, genauso wie ich, die Leidenschaft für die Operette“, betont Dlouhy. Bodenständigkeit, Geduld, Spirit, Erfahrung und Können seien die Eigenschaften, die einen musikalischen Leiter auszeichnen. „All das bringt Thomas Böttcher mit“, so Dlouhy. Was die beiden, neben der Musik, noch verbindet: Beide sind gebürtige Mostviertler.

Gefeierte Premiere von „Frau Holle“ in Blindenmarkt am 20.10.2024

Shlomit Butbul. Foto: Lukas Beck

Mit dem Familienmusical „Frau Holle“ bringt Intendant Michael Garschall in seiner 35. Saison der Herbsttage Blindenmarkt eine klimakritische Neufassung des Grimm-Märchens in die Ybbsfeldhalle. Ein verzaubertes Publikum belohnt das Ensemble mit Standing Ovations…

Zum Bericht von Lorenz Rogi

BERN: Richard Strauss: Arabella • Bühnen Bern • Vorstellung: 19.10.2024

Vom feuchten Dampf der Mädchenjahre

«Arabella» gehört zum Kreis jener Opern wie «Tosca», die nur schwer zu modernisieren, oder «ins Heute holen» lassen. Es gibt immer wieder Regisseure, die glauben, es doch versuchen zu müssen.

Foto © Tanja Dorendorf

Marco Štorman ist also der Auffassung die Geschichte um Arabella ins heute holen zu müssen und landet so bei einem Mix aus Hänsel und Gretel und Rusalka. Die grosse Erkenntnis kommt dann zum Schluss, wenn Arabella Mandryka das Glas Wasser als Teil der Hochzeitszeremonie überreicht: Spricht sie vom Ende der Mädchenzeit, dem Zeitpunkt des Erwachsenwerdens, fällt die Grüne Wand – das Hexenhäuschen ist bereits in den Himmel entschwebt – und die nackte Bühne wird sichtbar. Statt dem feuchten Dampf der Mädchenjahre nun die klare Luft der Ehe. Das Märchen der Kindheit ist vorbei, es folgt das karge Erwachsenendasein? «Es prüfe, ob man sich bindet» statt «Es prüfe, wer sich bindet?»..

Zum Bericht von Jan Krobot

HEUTE: ORF – „kulturMontag“: Boafo-Schau im Belvedere, Drama über Hilde Coppi bei der Viennale, Kulturpolitik in der Slowakei