WIEN/Staatsoper: DER ROSENKAVALIER am 9.6. 2025

Octavian. Nach Alfred Roller

Das Erfreulichste vorweg: Adam Fischer dirigierte. Ohne Orchesterprobe. (Letzteres ist weniger erfreulich. Doch in diesen Juni-Tagen bleiben Orchesterproben dem Ring des Nibelungen vorbehalten.) Man hörte es kaum. Dafür sah man es auf der Bühne umso deutlicher. Eine Inszenierung nach Otto Schenk …
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Der Richard Strauss des Adam Fischer ist, nein, war, niemals aquarelliert, sondern immer pastos. Der Walzer im dritten Aufzug: rustikales Vorstadt-Wien. (Hört man den Komponisten seine Rosenkavalier-Walzer dirigieren, wird rasch klar: Genau das hatte Strauss im Sinn gehabt.) Adam Fischer: keine Ziselierung wie bei Carlos Kleiber 1994, nicht so durchsichtig wie bei Kirill Petrenkos vier Abenden zwanzig Jahre später. Anstelle dessen musikantischer Schwung: erfrischend. Wenn die Marschallin Mariandl nach dem Medaillon sendet, bricht sich im Orchester jenes Walzermotiv bahn, mit welchem der Baron Ochs auf Lerchenau im dritten Aufzug aus dem Beisl stürmt. Und in dem Dazwischen, da liegt die ganze wienerische Maskerad’.

Die Inszenierung also: nach Otto Schenk. Rudolf Heinrich ersann die Bühnenbilder, Erni Kniepert entwarf die prachtvollen Kostüme (die Robe der Feldmarschallin im dritten Aufzug!).

Angel Romero, seit Dezember 2022 als Ein Sänger abonniert, wußte bei seinem sechsten Antreten noch immer nicht, wohin sich wenden für die Wiederholung seiner Arie (unser Tip: zum Baron). Dargeboten ward jene untermittelprächtig, mit verebbenden Phrasen sowie in der Höhe engem Ton; — und, wie’s heute Gepflogenheit ist, ohne Konnex zur unteren Oktave der Stimme. Warum man an der Staatsoper einen überforderten lyrischen Tenor als Gast engagiert, wenn man einen besseren im Ensemble hat, zählt jedenfalls zu den vielen unergründlichen Geheimnissen — nein, nicht eines Mädchenherzens, sondern des künstlerischen Betriebsbüros. Jörg Schneider beeindruckte jedenfalls in seinen wenigen Einwürfen als Wirt mehr als der Zweitplatzierte des Operalia-Wettsingens von 2024. ..

…Einmal mehr ein Ärgernis war, daß man an der Wiener Staatsoper nicht nur am Besetzungszettel aus dem kleinen Neger (schauspielerisch erfreulich: Matteo Haudek), wie er in Richard Strauss’ Partitur heißt, den kleinen Mohammed machte und auf die dunkle Schminke verzichtete. Erstens bleibt Schminke im Theater immer Schminke. Zweitens gibt der kleine Neger Auskunft über den Reichtum im Haushalt der Werdenbergs. (Man darf davon ausgehen, daß es dieser  bei den Werdenbergs im Vergleich mit anderen Bedienten über die Maßen gut hatte). Und drittens kann es niemals darum gehen, die Darstellung von Menschen mit anderer Hautfarbe auf unseren Bühnen zu canceln. Vielmehr sollte gefordert sein, alle Menschen im täglichen Umgang mit derselben, ihnen zukommenden Wertschätzung zu behandeln.

Diesen Unterschied scheinen allerdings weder viele Gutmensch*Innende noch die nach dieser Zielgruppe schielenden Intendanten zu verstehen.

https://dermerker.com/index.cfm?objectid=59C92C21-F007-8FF1-15B2F627043F7B41

Thomas Prochazka/www.dermerker.com

Wien
„Voice Killer“: Dieser Serienmörder lässt uns kalt (Bezahlartikel)
Miroslav Srnkas neue Oper über einen US-Soldaten, der 1942 in Australien drei Frauen ermordet hat, bleibt allzu abstrakt und distanziert. Cordula Däupers Inszenierung und eine starke Besetzung retten, was zu retten ist an dem kargen Werk.
DiePresse.com

Die Klanggewalt eines Serienmörders: Miroslav Srnkas „Voice Killer“ (Bezahlartikel)
Die Auftragsarbeit des Theaters an der Wien folgt der realen Geschichte eines US-Soldaten, der in Australien drei Frauen ermordete
Kurier.at

Wenn Gewalt zu weiterer Gewalt führt
Beeindruckende Opernuraufführung: „Voice Killer“ von Miroslav Srnka im Theater an der Wien
https://www.sn.at/kultur/musik/wenn-gewalt-gewalt-179939551

„Voice Killer“: Was bleibt ist wieder einmal das Lachen des Täters
Die Uraufführung von Miroslav Srnkas „Voice Killer“ im Theater an der Wien wurde bei der Premiere am Freitag bejubelt. Als absoluten Erfolg kann man das karge Werk aber nicht feiern. Es scheitert als zersplitterte Klanginstallation nicht zuletzt an den eigenen Ansprüchen.
https://www.krone.at/3813499

TTT – „Alles ist Spaß auf Erden ? – oder nur Spott, Nichtigkeit, Täuschung … ???“

„Tutto nel mondo è burla“ (Burla auch Spott, Nichtigkeit, Täuschung)! Aus Falstaff, Oper orig. „Commedia lirica“, Verdi / Boito, 1893

Rezensionskönner, überhöhend auch als Kritiker betitelt, –allerdings: unter Kritik versteht man Bewertung mit Maßstäben und Kriterien, also basal erlebt / erlerntem Hintergrund im Gegensatz zu bauchorientiertem Fabulieren – (s. Eselfinger re.) erwachsen mit intensiver Aufnahme eines Werkes durch Betrachten, Lesen, Hören etc. So umfasst dies vielfältige Arten der Wahrnehmung und Verarbeitung kognitiv und emotional, mit allen Sinnen, ggf. auch mit dem 6.

Also jenseits einmaligem unvorbereitetem Konsumieren von z. B. Verdis / Boitos Falstaff. Ich begann beim Falstaff zum Ende letzten Jahrhunderts durch mehrmonatige Mitarbeit z. B. bei Inszenierungen von Giorgio Strehler und Prof. Günter Roth.

KI (immer Textsammlung, kein Prozess): TTT spricht häufig vom 6. Sinn als zusätzlichem menschlichen Sinn neben den klassischen fünf (Sehen, Hören, Riechen, Schmecken, Tasten). Dieser 6. Sinn wird als Wahrnehmung beschrieben, die Intuition, Bauchgefühl, Ahnung und Empfinden umfasst. TTT betont, dass dieser Sinn im archaischen Menschenursprung liegt und jedem zur Verfügung steht, jedoch von vielen nicht mehr zugelassen wird. Es wird sogar vermutet, dass einige technokratische Wesen diesen 6. Sinn gänzlich verloren haben, obwohl dieser eine wichtige Rolle bei der Wahrnehmung und Interpretation z. B. surrealer Inszenierungen spielt und es ermöglicht tiefere Empfindungen und Erlebnisse zu erfahren. Somit gibt es eine strukturiert analytische Minderheit, denen solche humanen Tiefen unerreichbar sind! Mglw. auch auf Leitungsebenen der Theater? Zumindest bei einigen Quereinsteigern stellt sich die Frage!

Boito und Verdi schufen in Abgrenzung zur Shakespeare-Vorlage eine „Lyrische Komödie“, kann man ignorieren, wenn man sich gegen Wahrhaftigkeit wendet, ist heute auch verbreitet und so wird es halt falsch.

Lyrische Szene: breiter Spielraum für Assoziationen, Empfindungen, gefühlvoll, gefühlsbetont, stimmungsvoll, soll Gefühle ausdrücken, hervorrufen, weich, von „schönem Schmelz“ sein…

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Wiener Festwochen: Weit mehr eine laute als a schöne Musi

Klassisch ist es gar nicht, dieses Musikprogramm, welches Intendant Milo Rau in den von ihm gestalteten heurigen Wiener Festwochen präsentiert. Eigentlich ist gar kein Fokus auf Konzertmusik vorgegeben. Zwar sind vom Klangform Wien unter dem Titel „Akademie Zweite Moderne“ Werke von Komponistinnen, rein international, im früheren Funkhaus gespielt worden. Jüngere Musikdamen mit Namen wie Cassie Kinoshi, Chaya Czernowin, Lucia Ronchetti …. Ausgegeben als „Botschafterinnen einer globalen Moderne, als eine Deklaration für eine diverser, gendergerechtere Musikkultur“. 

Klingt schön, wäre wichtig, wenn es dazu eine Nachhaltigkeit gäbe. Im festwöchentlich gezierten Funkhaus heißt es auch an den späten Abenden des Freitag wie Samstags ‚Konzerte‘. Und gleich dabei steht zur Verschönerung ‚Partys‘. Gelockt wird mit “eine Konzertreihe mit Acts von zarter Zärtlichkeit, ironischer Leichtigkeit oder funkiger Energie …. Formationen der Wiener und internationalen Szene ergänzen sich zu einem reichen Kaleidoskop musikalischer Klangfarben.“ Zu lesen ist auch „Subversion garantiert!“ Somit ist die zur Zeit modische Richtung ist eingeschlagen ….

Also: Klassik wird auch in den größeren, kleineren Festwochen-Performances nicht geboten. Rimsky-Korsakows verführerische „Scheherazade“ klingt da wohl in der orientalisch verbrämten Sex-Groteske „Weiße Witwe“ der aus dem Irak kommenden Wiener Filmregisseurin Kurdwin Ayub zart an. Doch …. geschrien wird sonst auf der Bühne, lauthals herum geschrien. Bitte, zu allerletzt jedoch im Festwochen-Aufgebot: Das edle „Stabat Mater“ des Giovanni Pergolesi wird im Odeon erklingen. Von Georges Ocloo in seiner AfrOpera „The Brief of Red Granny“ in eine Voodoo-Kirche versetzt und inspiriert von afrikanischen Bestattungsritualen. In einer belgischen Produktion, mit völlig reduzierter Musiker-Besetzung. Schöne Musik könnte trotzdem wohl zu erwarten sein.
Meinhard Rüdenauer

Wien/Ehrbar-Saal

Gründungsmomente …

Um die Geburtsstunden berühmter Ensembles und Orchester ranken sich mitunter Legenden!

Die Wiener Philharmoniker wurden zum Beispiel 1841 durch ein „Großes Concert, das vom Sämmtlichen Orchester-Personal des k.k. Hof-Operntheaters veranstaltet wurde“, grundgelegt. „Nur im Orchester der Wiener Staatsoper engagierte Künstler können Mitglieder der Wiener Philharmoniker werden.“ (Geschichte der Wiener Philharmoniker)

Eine Orchester-Geburtsstunde wird demnächst auch in mir stattfinden, und nicht ohne eine gewisse Verbindung zur Tradition der Wiener Philharmoniker. Andrea Götsch, ein Mitglied der Wiener Philharmoniker, ruft die Ehrphilharmonie ins Leben. Stellen Sie sich vor! Ich bin namentlich, wenigstens teilweise, enthalten. Was für ein Strahlender Start in den Sommer! Konzerttermin: (Natürlich) der 21.6., 11:00 Uhr, also zum Start sommerlicher Temperaturen …

..Bis dahin und auch danach viel Musik in mir: 

PROGRAMM
 
Bis bald!
Ihr Ehrbar Saal

Rock/Pop

Nickelsdorf/Burgenland
Publikum am Nova Rock für Veranstalter „absoluter Gewinner“
Das Nova Rock in Nickelsdorf geht am Samstag ins Finale. Intendant Ewald Tatar sprach von 220.000 Gästen über vier Tage verteilt. Das sei die zweitgrößte Zahl bisher. „Man muss den Hut ziehen angesichts der Umstände“, sagte Tatar im APA-Gespräch, bezogen auf die Tat in Graz unmittelbar vor dem Festival: „Bei der Schweigeminute konnte man trotz 50.000 Menschen am Gelände eine Stecknadel fallen hören. Der absolute Gewinner dieses Festivals ist das Publikum.“
salzburger.nachrichten.at

Nova Rock ging mit Electric Callboy fulminant zu Ende
Vor ein paar Jahren heizten sie dem Publikum noch am Nachmittag ein, mittlerweile haben sich Electric Callboy zum Festivalheadliner gemausert: Die deutsche Trancecore-Band beschloss Samstagnacht das diesjährige Nova Rock in Nickelsdorf mit massiven Moshparts, pumpenden Beats und reichlich Humor. Direkt davor bezirzten Wanda mit viel Amore die Menge, die sich bei den Hits gewohnt textsicher gab. Und so ging bei bestem Sommerwetter ein durchwegs erfolgreiches Festival zu Ende.
TirolerTageszeitung.at

Sprechtheater: Ein Theaterstück, live auf CNN: George Clooney in den Fünfzigern
„Good Night, and Good Luck“ ist das erste Theaterstück am Broadway, das live übertragen wird – und übrigens auch per Stream am Samstagabend angeschaut werden kann.
DiePresse.com