INFOS DES TAGES (SONNTAG, 17. MAI 2026)

Der ESC in Wien ist vorbei! Bulgarien siegt“ Wien siegt punkto Sicherheit! Nur 6 Punkte für „Cosmo!

Winner’s Performance | DARA – Bangaranga (Reprise) | Bulgaria 

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Wiener Volksoper: Trailer zu „american signatures“ – Wiener Staatsballett

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Wien/ Der Ehrbar-Saal 1040. Mühlgasse lädt für kommende Woche ein!

KS. Vincent Schirrmacher (24.5.). Foto: privat

KS Vincent Schirrmacher mit seinen Lieblingsarien von Franz Lehár

Liebes Publikum!
Ich darf Ihnen diese Woche wieder zeigen, was ich so kann und glauben Sie mir: In meinen alten Mauern wird’s garantiert nicht still.
Junge Stimme, große Gefühle, neue Klangwelten und Kammermusik, die wunderbar bis in meine letzten Winkel schwingt.
Genau so mag ich das.

Am 18. Mai wird es gleich doppelt spannend: In meiner Reihe Junge Stimmen im Ehrbar Saal begrüße ich die Klasse von Laura Aikin zu einem Lieder- und Arienabend. Wer musikalisch lieber Neues entdeckt, sollte im Kleinen Saal vorbeischauen: Das Kla(n)g Trio widmet sich zeitgenössischer Kammermusik für Violine, Violoncello und Akkordeon. Ja, auch Akkordeon kann avantgardistisch.

Und weil ich offenbar nicht genug von jungen Stimmen bekommen kann, geht es am 19. Mai gleich weiter: Die Klasse von Eva Maria Riedl-Buschan gestaltet den nächsten Abend meiner Nachwuchsreihe. Vielleicht erleben Sie hier schon die Opernstars von morgen – ich habe da ein gutes Gefühl.

Am 21. Mai bringt die Ehrbar Chamber Music Society Kammermusik in meinen großen Saal. Genau für solche Abende wurde ich schließlich gebaut.

Ein besonderer Tag erwartet mich am 23. Mai: zuerst eine Lied-Matinée mit Lucía Castelló & Alejandro Zabala, am Abend dann Die Welt von Gestern rund um Stefan Zweig und seine melancholisch-schönen Erinnerungen an das alte Wien. Zwischen uns gesagt: Das passt ziemlich gut zu mir.

Und zum Abschluss der Woche darf ich noch einmal richtig glänzen: Am 24.5. bringt KS Vincent Schirrmacher meine Bühne mit seinen Lieblingsarien von Franz Lehár zum Strahlen. 

Ich freue mich auf Ihren Besuch – meine Türen stehen offen, meine Bühne ist bereit und die Musik sowieso.

Herzlich, Ihr
Ehrbar Saal

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Second Week of the Prague Spring International Music Festival 2026

Sir Simon Rattle, Magdanena Kozena. Foto: Julia Wesely

Prague, 16 May 2026 | The second festival week at the Prague Spring will be devoted to early music, chamber music, jazz and opera. On Wednesday, the artistic residency of soprano and conductor Barbara Hannigan will begin with its first concert; the legendary jazz pianist Fred Hersch will make his Prague Spring debut; the winner of the 2025 Warsaw International Chopin Piano Competition 2025, Eric Lu, will give a recital; and the highlight of the rich weekend programme will be a concert by the Oslo Philharmonic with conductor Klaus Mäkelä and cellist Truls Mørk.

The second festival week will open with the Prague Spring Debut concert, whose protagonist this year is conductor Ondřej Soukup. For his first festival appearance on 18 May at the Rudolfinum, where he will conduct the Prague Philharmonia, he has chosen a “dance-inspired” programme featuring works by Aaron Copland, Alberto Ginastera and Antonín Dvořák. Their atmospheric counterpoint will be provided by Samuel Barber’s compelling vocal-instrumental work Knoxville: Summer of 1915 on a text by James Agee. The solo part will be performed by leading Slovak soprano Simona Šaturová.

On Tuesday 19 May, violinist Patricia Kopatchinskaja will return to the festival to give the Prague Spring premiere of Luboš Fišer’s Concerto for Violin and Orchestra. In doing so, she will conclude her artistic residency from last year, during which she presented Fišer’s chamber works for violin and piano as well as the celebrated Crux. The Czech Philharmonic will be conducted by Jakub Hrůša. Alongside Fišer’s music, audiences will hear the suite from Leoš Janáček’s opera Fate, Béla Bartók’s Rhapsody for Violin and Orchestra, and the spectacular suite from his ballet The Miraculous Mandarin. The concert will be broadcast live by Czech Radio Vltava.

Barbara Hannigan’s artistic residency will begin on Wednesday 20 May with a chamber recital together with French pianist Bertrand Chamayou, featuring, among other works, the Czech premiere of John Zorn’s Jumalattaret on texts from the Finnish epic Kalevala. On Sunday 24 May, Hannigan will invite the outstanding Belcea Quartet to join her on stage for a programme transporting audiences to the splendour of the Belle Époque.

Audiences can also look forward to several other chamber music projects. The programme includes two piano recitals: on 22 May, a recital by the winner of the 2025 Warsaw International Chopin Piano Competition 2025, Eric Lu, and on 23 May, a piano matinée by the recent recipient of the BBC Music Magazine Award, Jan Schulmeister. The final string quartets of Benjamin Britten and Antonín Dvořák will be performed on 23 May at the Convent of St Agnes by the Bennewitz Quartet, while the chamber concerts of the second festival week will culminate on 24 May with a recital by French lutenist Thomas Dunford featuring works by Italian, French, German, Spanish and English Renaissance and Baroque masters.

The Helsinki Baroque Orchestra with artistic leader Aapo Häkkinen will make its Prague Spring debut on 21 May at the Rudolfinum. The ensemble will bring to Prague a programme with a strong Czech connection: Jakub Jan Ryba’s Stabat Mater and the modern premiere of the oratorio La Purificazione di Maria Virgine by Antonio Casimir Cartellieri, who worked at the end of the 18^th century at the court of Prince Joseph Franz Maximilian von Lobkowitz. This concert will also be broadcast live on Czech Radio Vltava.

One of the most eagerly anticipated concerts of the second festival week will be the jazz evening by the Fred Hersch Trio at the DOX Centre for Contemporary Art. Seventeen-time Grammy nominee Fred Hersch will appear at the Prague Spring for the first time. The concert partner is Mercedes-Benz Czech Republic.

Saturday 23 May will bring another highlight of this year’s orchestral series – a performance by the Oslo Philharmonic with conductor Klaus Mäkelä and Norwegian cellist Truls Mørk, who will perform Antonín Dvořák’s Cello Concerto in B minor. It will be one of Mäkelä’s final appearances as Chief Conductor of the orchestra before fully assuming his positions with the Chicago Symphony Orchestra and the Royal Concertgebouw Orchestra. The second work on the programme will be Jean Sibelius’s Lemminkäinen suite.

Opera will also have its place during the week. In cooperation with the National Theatre in Prague, one of the most significant operatic works of the 20th century, Francis Poulenc’s Dialogues des Carmélites, directed by Barbara Horáková Joly and featuring Jana Sibera in the title role, will receive its Prague Spring premiere at the State Opera Prague on 21 May. The performance will be conducted by the Music Director of the State Opera, Hermann Bäumer.

On Sunday morning, 24 May, all admirers of the songs of jazz icon Ella Fitzgerald are invited to enjoy a free musical morning from 11.00 in the Nostic Garden in Kampa Park. The jazz morning will be hosted by StarDance star singer Dasha together with the Epoque Quartet and percussionist Šimon Veselý. The project has been created in cooperation with Prague 1 City District.

Tickets for individual festival concerts are available online at festival.cz/en and at the festival box offices in the Rudolfinum and the Municipal House .

📷 Illustrative photographs: Prague Spring 2026 official artist photos
📷 OpenAir_illustrative

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RONDO / Raphaël Pichon – Bäche, Flüsse und Wanderwege

RONDO / Kissinger Sommer – 40 Jahre? Mazel Tov!

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Ballettgala „Rainer and Friends“ heuer wieder in St.Pölten im Rahmen von SommerTheaterPark

Rainer Krenstetter, Wiener Tänzer mit internationaler Ballettkarriere, kommt wieder für die Ballettgala „Rainer and Friends“, die diesmal am 12. Juli im Rahmen von „Sommer Theater Park“ in St.Pölten (Oriongasse 4) stattfindet, nach Österreich. Die Ballettveranstaltung von „Rainer and Friends“ gab es bereits mehrfach in den USA, jetzt ist dieses Ballettereignis nach dem Vorjahreserfolg erneut in Österreich zu sehen.

Rainer Krenstetter – er war nach seinem Engagement in Wien u.a. Erster Solotänzer beim Staatsballett Berlin und im Miami City Ballet – brachte im Vorjahr erstmals die Ballettgala „Rainer and Friends“ nach St.Pölten. Geplant als Open Air-Event in lauer Sommernacht, machte damals ein Gewitter kurzfristig die Verlegung der Vorstellung ins neben der Freiluftbühne gelegene Kulturhaus Wagram nötig.

Schon während seiner aktiven Zeit als Tänzer hat sich Rainer Krenstetter stark in der Förderung von Ballettnachwuchs engagiert. Nachdem er 1999 als erster Österreicher den Prix de Lausanne gewonnen hat, erlebte er selbst nach seinem Erfolg bei diesem wichtigen Ballettpreis, wie wichtig die Unterstützung für junge Tänzer ist. Er saß dort auch schon in der Jury. Rainer Krenstetter gibt daher seine Erfahrung gern an den Ballettnachwuchs weiter und unterrichtet daher an vielen Orten weltweit. Seit vielen Jahren arbeitet er auch mit Michael Fichtenbaum und dem Europaballett zusammen: Rainer Krenstetter gibt hier gern im Sommer bei den dortigen internationalen Ballettworkshops als einer der Pädagogen Training, so wird er auch in diesem Jahr von 4.-11.Juli beim Sommerworkshop des Europaballetts unterrichten.

Nach dem Erfolg der im Vorjahr erstmals in St.Pölten durchgeführten Gala hat Rainer Krenstetter auch heuer wieder internationale Gäste und junge Talente eingeladen, um mit ihm gemeinsam aufzutreten, wie u.a. Emily Bromberg (International Guest Principal), Olga Chelpanová (Slovak National Theatre), Nina Fernandes (Czech National Ballet), Nina Noč (Slovenian National Ballet), Kleber Rebello (Ballet du Capitole de Toulouse) sowie Kenta Yamamoto (Slovenian National Ballet).

Information zum Internationalen Ballett Meeting „Rainer and Friends“ unter www.sommertheaterpark.at

Kartenbezug auch über karten@sommertheaterpark.at bzw. am Kartentelefon: +43 2742 230 000 möglich.

Ira Werbowsky

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Ludwig van Beethoven: Fidelio • Opernhaus Zürich • Vorstellung: 14.05.2026 nachmittags

(4. Vorstellung • Wiederaufnahme am 03.05.2026 • Premiere am 08.12.2013)

Ist mir so wunderbar?

Foto © Herwig Prammer

Zur Inszenierung von Andreas Homoki gibt es nichts Neues zu berichten. Es bleibt der Eindruck der Inkonsequenz, wenn einerseits die Qualität des Textbuches kritisiert wird, und andrerseits in der Inszenierung dann genau diese Texte eingeblendet werden, da sich die neugestaltete Handlung im tristen, grauen Einheitsbühnenbild (Bühnenbild: Henrik Ahr; Lichtgestaltung: Franck Evin) sonst nicht schlüssig vermitteln lässt. Das Kostümbild (Barbara Drosihn), die Herren in «modern getragenen» Anzügen, die Damen weitgehend an die Uniform von Hotelpersonal gemahnenden Kleidern, trägt nicht zum Verständnis bei. Einmal mehr ist man für Inszenierungen dankbar, die «Schwierigkeiten» (hier wird von der Regie der Gegensatz von Libretto-Text und moralischer Botschaft als solcher wahrgenommen) als Chance wahrnehmen und nicht mit destruktiver Kreativität (in Form von Umgestaltung und Überschreibung) reagieren.

Das Orchester der Oper Zürich spielt unter der musikalischen Leitung von Axel Kober durchaus ansprechend. Tempi und Lautstärke sind etwas besser angepasst, aber immer noch deutlich vom Idealmass entfernt. Die Chöre (Chor der Oper Zürich, Zusatzchor der Oper Zürich und SoprAlti der Oper Zürich; Choreinstudierung: Klaas-Jan de Groot) beeindrucken mit wuchtigem Klang.

Andrew Moore springt als Don Fernando für den erkrankten Yannick Debus ein. Der amerikanische Bassbariton, mittlerweile eine Stütze des Ensembles, gibt die kurze, aber wichtige Partie mit tadellos fokussierter Stimme und natürlicher Autorität. Brian Mulligan kann als Don Pizarro nicht überzeugen: stimmlich bleibt er, mit stark verbesserungswürdiger Diktion, der Rolle vieles schuldig und szenisch ist kein Ansatz der der Rolle zugehörigen Boshaftigkeit auszumachen. Klaus Florian Vogt überzeugt mit seinem hell timbrierten Heldentenor als Florestan rundum und punktet mit mustergültiger Textverständlichkeit. Gabriela Scherer legt die Leonore recht dramatisch an und verkörpert glaubwürdig die Frau, die ihren Mann rettet. Christof Fischesser gibt mit souverän geführtem und perfekt fokussiertem Bass einen Rocco von idealer Bühnenpräsenz. Die Textverständlichkeit ist erneut mustergültig. Anna El-Khashem als Marzelline kommt, so schwer das zu konstatieren fällt, einer Fehlbesetzung nahe. Die Stimme weist keinerlei Fundament auf und ist sehr nervös geführt. In den Höhen neigt die Stimme zu unangenehmen, schrillen Schärfen. Die Diktion ist mangelhaft. Andrew Owens gibt zuverlässig einen unauffälligen Jaquino. Luis Magallanes als Erster Gefangener und Mamuka Tepnadze als Zweiter Gefangener ergänzen das Ensemble.

Ist mir so wunderbar?

Zum letzten Mal: Sa. 16. Mai 2026, 19.00.

15.05.2026, Jan Krobot/Zürich

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BARCELONA/Gran Teatre del Liceu: WERTHER – Neuinszenierung

Große Tragik

Es ist immer wieder ein Vergnügen, ja gar ein Erlebnis, in das wunderschöne Gran Teatre del Liceu an den Ramblas in Barcelona zurückzukehren. Das Haus wurde nach einem furchtbaren Großbrand 1999 in einer kaum für möglich gehaltenen Eleganz und traditionsorientierter restaurativer Schönheit wiederaufgebaut. Es ist heute eines der beeindruckendsten Opernhäuser Europas, wenn nicht weltweit! Dabei sieht die Fassade – zwar in einem ansprechenden klassizistischen Stil in Altrosa gehalten – gar nicht so außergewöhnlich aus, handelt es sich doch um ein „Reihenhaus“ in der Prachtstraße Las Ramblas im Herzen der Hauptstadt Kataloniens.

Copyright: Sergi Panizo

Diesmal war im hier üblichen Stagione-Betrieb Jules Massenets „Werther“ angesetzt, in einer Inszenierung von Christof Loy, in Koproduktion mit der Scala di Milano und dem Théâtre des Champs-Élysées in Paris. Man kennt Loy. Er inszeniert immer etwas unterkühlt, und so war es diesmal auch wieder. Man blickte den ganzen Abend auf eine nur etwa drei Meter (!) tiefe Bühne mir einer klassizistischen, hellen Saal-Wand mit einer ebensolchen Tür in der Mitte. Sie gab einen begrenzten Blick auf einen Speisesaal und in den Garten frei. Die Tür bekam durch das ständige Öffnen und Schließen im Laufe des Abends auch eine – allerdings von der Wirkung her eher begrenzte – dramaturgische Bedeutung. Bühnenbildner Johannes Leiacker hätte sicher viel mehr machen können, (wenn Loy ihn wohl gelassen hätte). Aber im Grunde findet eben alles auf diesem beengten Raum vor der Wand statt, was im ersten Teil des Abends für das, was sich da abspielte, zu spartanisch wirkte – und damit bisweilen etwas langweilig. Die Kostüme von Robby Duiveman waren etwa in Stile der 1950-60er Jahre, also zeitgenössisch, gehalten und durchwegs ansprechend. Roland Edrich hatte mit seiner Lichtregie wegen der allzu überschaubaren Bühne nicht viel zu tun. Es war einfach fast immer gleichmäßig hell.

Aber dann setzte Christof Loy einen Kontrapunkt zur Optik mit einer sehr intensiven Personenführung. Es war wohl auch seine Idee, die ganze Tragik von Werther und Charlotte intensiv auf die Protagonisten zu konzentrieren, also, de facto, fast im Stile eines Kammerspiels, und langsam, aber sicher auf die finale Katastrophe zuzusteuern. Und das ist in der Tat auch gut gelungen, nicht nur wegen der hohen darstellerischen Kompetenz und Intensität der Sängerdarsteller, sondern auch mit der Unterstützung von Maestro Henrik Nánási am Put des Orquesta Simfònica del Gran Teatre del Liceu.

Copyright: Sergi Panizo

Schon mit den ersten Takten zu Beginn wäre die düstere Tragik in den Streichern zu hören, die den ganzen Abend über für eine facettenreiche musikalische Kommentierung des Geschehens auf der Bühne sorgen. In den dramatischen Momenten ging Henrik Nánási mit dem Orchester intensiv mit, und die Musiker, auch in allen anderen Gruppen, nahmen die Freiheit beherzt auf, ohne dass es jemals zu laut geworden wäre. Es gab also eine unglaubliche Harmonie zwischen Gesang und der Bühne, was die Dramatik des Stücks trotz der kargen Bebilderung sehr förderte. Das wurde auch entsprechend vom Publikum gewürdigt. Der Kinderchor, der Cor Vivaldi – Petits Cantors de Catalunya Escola IPSI war unter der Leitung von Pilar Paredes in sehr guter Form und auch bestens choreografiert.

Albert stellte Loy als ungewöhnlich negative Figur in den Raum. Seine Verzweiflung angesichts des Nebenbuhlers wurde stark herausgekehrt und schlug schließlich sogar in Hass gegen Charlotte um. Der Gipfel war erreicht, als sie ihm im Finale alle gesammelten Briefe Werthers wütend vor die Füße warf. Albert las sie in aller Ruhe nacheinander, während Werther nach dem Pistolenschuss gegen sich selbst in den Armen Charlottes vor dem stoischen Sadisten verblutete. Damit erreichte die Interpretation Loys am Ende doch noch eine Fallhöhe, die dem Werk sowie seiner großen Tragik entspricht und einiges Staunen abverlangte. So wurde vieles vom ersten Akt, in dem es bisweilen allzu flach herging, dramaturgisch wieder gut gemacht.

In der Zweitbesetzung an diesem Abend gab der junge Xabier Anduaga die Titelrolle. Der junge Spanier ist sicher noch entwicklungsfähig und der Werther auch für sein Alter noch eine große Herausforderung. Man denke nur daran zurück, wie Rolando Villazón mit der „Werther“-Premiere in Nizza einst seine Stimme kompromittierte. Anduaga singt sehr schöne Höhen und legt auch im Piano große vokale Ausstrahlung an den Tag. In der etwas dramatischeren Mittellage klingt die Stimme aber nicht wirklich gut, bricht manchmal wie unkontrolliert aus. Da fehlt der tenorale Glanz, von Italianità ganz zu schweigen. Vielleicht ist das mit einer besseren Technik noch zu verbessern, wenn es keine Sache des Timbres ist. Unvergessen ist der große Alfredo Kraus aus Gran Canaria mit seinem Werther in Wien – und nicht nur da… Was hatte er für eine Wärme und Eleganz in der Stimme!

Copyright: Sergi Panizo

Ganz hervorragend war Kristina Stanek als Charlotte, mit einer attraktiven Erscheinung und einem leuchtenden Mezzo in jedem Moment ihrer Aktion mit großer Klangfülle präsent. Neben ihr glänzte Sofía Esparza als Sophie, die gerade auf Teneriffa die Juliette in Gounods „Roméo et Juliette“ (Rezension weiter unten) eindrucksvoll und ebenso hoch engagiert wie hier die Sophie gesungen hatte. Sie hat einen leichteren, aber dennoch fülligen Sopran mit guter Linienführung, der durchaus zur Attacke fähig ist. Damit waren die beiden Damen die Stars des Abends.

David Oller sang den Albert mit einem prägnanten und gut artikulierten Bariton und wusste das ihm von der Regie auferlegte Böse der Rolle nachvollziehbar über die Rampe zu bringen. Stefano Palatchi war ein charaktervoller Amtmann, Josep Fadó ein ebensolcher Johann wie Cristòfol Romaguera der Brühlmann. Die kleinen Nebenrollen waren ebenfalls gut besetzt.

Es war ein insgesamt guter, aber wegen der spartanischen Optik letztlich doch kein ganz großer Abend am Liceu, von denen man hier schon einige erleben konnte und durchaus auch gewohnt ist.

  Klaus Billand

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