INFOS DES TAGES (SAMSTAG, 8. AUGUST 2026)
HEUTE IN ORF 2: „CARMEN “ aus Salzburg
Foto: ORF
Live – zeitversetzt von den Salzburger Festspielen 2026:
Georges Bizet – Carmen
Dauer: 3 Std. 15 Min.3 Std. 15 Min.
Produktionsland: AUT, AUT
Produktionsjahr: 2026 2026
Ausstrahlungstermin
08. August, 20:15 Uhr in ORF 2 08.08., 20:15 Uhr ORF 2
https://tv.orf.at/program/orf2/georgesbiz134.html
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Placido Domingo ist in Salzburg angekommen!
Ich freue mich riesig, wieder hier im Salzburg Festspielhaus zu sein – gemeinsam mit Cecilia und so vielen Freunden…
ZU FACEBOOK mit mehtrn Foto/Video
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Pesaro/ Rossini Opera Festival. ROF 2026 PROGRAMME ANNOUNCED
Livermore’s new Le Siège de Corinthe and the return of two landmark productions by Ponnelle and Michieletto
The 47th edition of the Rossini Opera Festival will take place in Pesaro from 11 to 23 August 2026. The Festival will open with a new production of Le Siège de Corinthe, conducted by Carlo Rizzi and directed by Davide Livermore, who returns to the ROF with his sixth production. The programme also features two defining productions from the Festival’s history: L’occasione fa il ladro, the only production Jean-Pierre Ponnelle ever created for Pesaro, conducted by Alessandro Bonato; and La scala di seta, directed by Damiano Michieletto, one of today’s leading opera directors whose international career began at the Festival, and conducted by Iván López-Reynoso.
The programme also includes Il viaggio a Reims in Emilio Sagi’s celebrated production, performed by the students of the Accademia Rossiniana “Alberto Zedda”. They will also take part in the Accademia’s final Concert, providing audiences with a unique opportunity to discover the next generation of Rossini performers.
The concert programme includes Flórez 30, celebrating the 30th anniversary of Juan Diego Flórez’s debut at the ROF, the much-anticipated Concerti di Belcanto, the return of Rossinimania, and finally Stabat Mater, conducted by Ramón Tebar, which will close the Festival on 23 August.
The Festival will open on 11 August at the Auditorium Scavolini with Le Siège de Corinthe, with Carlo Rizzi conducting the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna and the Coro del Teatro Ventidio Basso. The cast includes Adrian Sâmpetrean (Mahomet), Matteo Roma (Cléomène), Vasilisa Berzhanskaya (Pamyra), Maxim Mironov (Néoclès), Simón Orfila (Hièros), Tianxuefei Sun (Adraste), Giuseppe De Luca (Omar) and Anna-Doris Capitelli (Ismène). Davide Livermore will also co-design the sets with Eleonora Peronetti and Paolo Gep Cucco, while costumes will be designed by Gianluca Falaschi and lighting by Nicolas Bovey. Further performances will take place on 14, 17 and 21 August.
The first performance of L’occasione fa il ladro will take place on 12 August at the Teatro Rossini, with Alessandro Bonato conducting the Orchestra Sinfonica G. Rossini. Jean-Pierre Ponnelle’s production, first presented at the ROF in 1987, will be revived by Sonja Frisell, with lighting by Fabio Rossi. The cast features Manuel Amati (Don Eusebio), Damiana Mizzi (Berenice), Dave Monaco (Conte Alberto), Matteo Mancini (Don Parmenione), Martiniana Antonie (Ernestina) and Giuseppe Toia (Martino). Further performances will take place on 15, 18 and 20 August.
Also at the Teatro Rossini, La scala di seta will be presented on 13 August. Iván López-Reynoso will conduct the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Damiano Michieletto’s production, with sets and costumes by Paolo Fantin and lighting by Alessandro Carletti, was first presented at the ROF in 2009. The cast includes Enrico Iviglia (Dormont), Hasmik Torosyan (Giulia), Mara Gaudenzi (Lucilla), Alasdair Kent (Dorvil), Iurii Samoilov (Blansac) and Paolo Bordogna (Germano). Further performances are scheduled for 16, 19 and 22 August.
On the day of each premiere, the three operas will be preceded by an introductory Talk at 12 noon in the Sala della Repubblica of the Teatro Rossini, featuring the conductor and director of each production in conversation with journalist Susanna Franchi. All three opening performances will also be broadcast live on Rai Radio 3.
The fourth opera in the programme is Il viaggio a Reims, performed by the students of the Accademia Rossiniana “Alberto Zedda”. It will be staged at the Teatro Rossini on 16 and 19 August in Emilio Sagi’s production, revived by Matteo Anselmi, with costumes by Pepa Ojanguren and lighting by Fabio Rossi. Sieva Borzak will conduct the performance, leading the Filarmonica Gioachino Rossini. The first performance of Il viaggio a Reims will be broadcast live on OperaVision.eu, the free streaming platform managed by Opera Europa and co-funded by the Creative Europe programme as part of the Opera Europa Next Generation project.
Among the concert highlights is Flórez 30, taking place at the Auditorium Scavolini on 18 August. The Peruvian tenor, who is also the Festival’s Artistic Director, will celebrate the anniversary of his historic Pesaro debut, which marked the beginning of his international career. Iván López-Reynoso will conduct the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna and the Coro del Teatro Ventidio Basso.
Four Concerti di Belcanto will be presented at the Teatro Rossini, featuring Matteo Mancini and Giuseppe Toia (14 August), Dave Monaco (17 August), Adrian Sâmpetrean (20 August) and Simón Orfila (22 August). The Teatro Rossini will also host the return of Rossinimania on 15 August, featuring guitarist Eugenio Della Chiara and fortepianist Rubén Sánchez Vieco in a concert entitled Rossini à Paris.
The ROF 2026 will close on 23 August at the Auditorium Scavolini with a performance of Stabat Mater. Ramón Tebar will conduct the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna and the Coro del Teatro Ventidio Basso, with a cast comprising Vasilisa Berzhanskaya, Anna-Doris Capitelli, Dmitry Korchak and Adrian Sâmpetrean.
The founding institutions of the ROF are the Municipality of Pesaro, Intesa Sanpaolo and Fondazione Scavolini. The 47th edition of the Festival is supported by the Ministry of Culture, the Municipality of Pesaro, the Marche Region, Intesa Sanpaolo, idealista, Gruppo Hera, Marche Multiservizi, EBWorld and Fondazione Meuccia Severi.
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Wien / Finale von ImPulsTanz: Die Kommunikation funktioniert
ImPulsTanz-Chef Karl Regensburger zieht Bilanz über das heurige Event im sommerlichen Hitze-Trubel: Gut gelaufen, sehr gut gelaufen. Also: Sein fein gestimmtes großes Team ist erfolgreich beim Management der ungemein vielen Veranstaltung gewesen. Großer Pluspunkt: Die zahlreichen frei zugänglichen diversen Public Moves wie auch die anspruchsvolleren Workshops mit ihren vielen Teilnehmern, welches diese Angebote, heuer schweißtreibende auf den Spielwiesen, höchst positiv angenommen haben. Und auch der Publikumsandrang zu den gastierenden kleineren Tanzensembles hat zu zusätzlich eingeschobenen Vorstellungen geführt.
Das sommerliche Wiener wie internationale ImPulsTanz-Publikum hat sich über die vielen bunten und sich tänzerisch locker bewegenden Pünktchen gefreut, hat jegliche Darbietung der Gäste zufrieden und so ziemlich unkritisch aufgenommen. Und genauso wie bei den Wiener Festwochen fällt auch hier auf, dass heimische Künstler nur ganz am Rande aufzeigen dürfen, dass Österreich in den kreativen wie künstlerischen Bereichen zu einem Einkaufsland geworden ist. Nichts Neues in der kulturellen Entwicklung …. doch bedenklich für die Erziehung, die Entwicklungsmöglichkeiten der jungen Menschen.
Einen guten Schlusspunkt hat die südkoreanische Performerin Eun-Me Ahn – gereift, etwas über sechzig, in Seoul wie in New York geschult – mit ihrer achtköpfigen im Volkstheater gastierenden Eun-Me Ahn Company und mit ihr an der Spitze gesetzt. „North Korea Dance“ ist der Titel einer ihrer mit meditativer Stimmung beginnender und als turbulente Show endender Performance. Weit, weit tänzerischer als andere Kompanien mit repetierenden Bewegungkonzepten. Um einiges spielerischer, immer stilvoll, aufgebaut auf einer traditionellen bis poppigen zündenden Musikmixtur von Young-Gyu Jang. Nordkorea aus heutigem südkoreanischem Blickwinkel: Reflexionen über die Tänze im historischen Stil, w⁄e er früher oder auch heute in der Diktatur im Norden der Halbinsel gepflegt wird. Ausgesprochen kunstvoll. Mit feinster Musikalität wie Akrobatik lässt Ahn ihre Tänzer zu den mit Leben erfüllten Sequenzen ihrer Show antreten.
Mit Leben erfüllt: Festival-Abschluss im Arkadenhof des Wiener Rathauses mit ‚10 Jahre Public Moves‘ und als Draufgabe noch die Party ‚Dance into ihr morning hours!‘ – die Kommunikation funktioniert.
Meinhard Rüdenauer
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Wien/ Canisiuskirche: Sommerkonzert am Samstag, 8. August – FROM THE SAME SEA
Liebe WISE – Musikfreunde!
HEUTE ist es soweit!. Wir laden Sie herzlich zum Sommerkonzert des 7. CRO-ArT Festivals 2026 ein!
Samstag, 8. August 2026, 19:30 Uhr
Canisiuskirche · Lustkandlgasse 36, 1090 Wien
“FROM THE SAME SEA”
Andrea Nikolić, Violine
Sanel Redžić, Gitarre
Eintritt: Frei (großzügige Spenden für die Kirche sind erbeten)
Es gibt ein Meer, das alles verbindet, was an diesem Abend erklingt. Nicht als Metapher, sondern als Tatsache. Der Genueser Salon, in dem Paganini mit der Gitarre auf dem Schoß komponierte. Der Hafen von Cádiz, in dem spanische Seeleute maurische Lieder mitnahmen. Die gepflasterten Gassen von Sarajevo, in denen sephardische Juden fünf Jahrhunderte lang in einer Sprache sangen, die sie aus dem mittelalterlichen Spanien mitgebracht hatten. All das öffnet sich auf dasselbe Wasser — das Mittelmeer.
Zwei international gefragte Musiker von Weltklasse — die Wiener Violinistin Andrea Nikolić und der in Deutschland und Kroatien lehrende Gitarrist Sanel Redžić, beide auf Bühnen von Amsterdam bis Tokio zuhause — laden Sie zu einem Konzertabend ein, der eine lange Reise durch fünf Jahrhunderte mediterraner Musik hörbar macht.
Auf dem Programm:
Niccolò Paganini — Sonata Nr. 1 in a-Moll, aus dem Centone di Sonate
Raffaele Bellafronte — Suite Nr. 1, in einer neuen Fassung eigens für das Duo
Gabriele Proy — Koralle (nach dem Gedicht Koralj vraćen moru von Vesna Parun) · URAUFFÜHRUNG
Meinhard Rüdenauer — Fiori Oscuri
Emil Cossetto — Sephardische Lieder aus Bosnien
Manuel de Falla — Sechs spanische Volkslieder
Im Zentrum des Abends steht eine Weltpremiere: die renommierte Wiener Komponistin Gabriele Proy hat ein neues Werk für Violine und Gitarre geschrieben, inspiriert von einem Gedicht der großen kroatischen Dichterin Vesna Parun. Eine Koralle, dem Meer zurückgegeben. Zwei Feuersteine, in denen das Feuer geteilt wird. Ein Klang, in dem Wien, Kroatien und das Mittelmeer einander finden.
Wir würden uns sehr freuen, Sie an diesem Sommerabend in der Canisiuskirche begrüßen zu dürfen.
Herzlich,
Ihr WISE-Team
Weitere Informationen über die KünstlerInnen: www.andreanikolic.com · www.sanelredzic.com
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Heinz Sichrovsky: Erhellendes zum Buh-Ruf
Gestatten Sie mir einen Exkurs zum Buh-Ruf? Anlass ist die Salzburger Premiere von Strauss’-Hofmannsthals Kammerspiel „Ariadne auf Naxos“, deren Inszenierung laut Berichten überwältigende Missfallenskundgebungen abgefangen hat. Ich glaube das nicht. Erstens vertraut der Regisseur Ersan Mondtag stets einem Prinzip, das auch bescheiden Belichtete nicht überfordern sollte: Im augenfreundlichen Bühnentableau wird eine schlüssige, robuste Grundidee umgesetzt. Im Original misshandelt der reichste Mann von Wien im Machtrausch ein von ihm bestelltes Opernwerk und dessen jungen, verzweifelten Komponisten. Bei Mondtag ist der Parvenu jetzt der reichste Mann der Welt, der seinen Realitätsverlust statt im Palais im Luxusresort auf dem Mars exekutiert. Nicht alles gelingt gleich gut, aber das Ganze erzählt die Geschichte solide, mit Logik und Witz. Zudem sind zwei Drittel der Handlung Theater auf dem Theater, also im freien Phantasiespiel aus jedem Realismus gelöst.
Kein Anlass jedenfalls für Missfallensorkane. Die auch gar nicht getobt haben, denn maximal vier Personen haben vom Rang protestiert und viel mehr „Bravo“ gerufen. Nun können Sie mir glauben: Vom Buh-Rufen verstehe ich nach zehn Jahren Meisterklasse im Stehparterre etwas. Dort habe ich das Geheimnis des Vokalgebrauchs erlernt: Das frohe „a“–„o“ verbreitet sich fliegend über den gesamten Raum, während das „u“ einschlägt wie ein Stein von der Brücke. Physiker unter meinen Freunden erklären das mit der tiefen, gebündelten Resonanzfrequenz dieses auch von Gespenstern gern genommenen Selbstlauts.
Und die Erhöhung des Heiligen Franz
Lieber erzähle ich Ihnen über die beglückende, aufwühlende Festspielpremiere von Messiaens „Saint Francois d’Assise“ (1983). Welche Art Musik das ist, weiß niemand. Sakralmusik? Kirchenoper? Nein, eine Collage von viereinhalb Stunden aus der Biografie, der Legende und den herrlichen Predigten des Heiligen Franziskus. Ein Solitär wie sein radikales Gegenteil „Palestrina“. Zeigt Hans Pfitzner den Sieg der Kunst über den Terror der Religion, so ließ der tiefgläubige Messiaen Religion und Kunst eins werden.
Der große Salzburger Reformer Gerard Mortier hat das Werk 1992 den Philharmonikern nicht zugetraut und ein anderes Orchester verpflichtet. Jetzt spielen sie in entfesselter Hochpräsenz alle Aggregatzustände der Tonalität und der Chromatik, des Jazz und des C-Dur-gepanzerten Glaubenstriumphs aus. Am Pult wird der Franzose Maxime Pascal gefeiert. Der jetzt aus dem Amt gedrängte Intendant Hinterhäuser hat ihn vom Nachwuchswettbewerb an die Weltspitze entdeckt.
Insgesamt ist das die Krönung einer von Polit-Barbaren zertrampelten Glücksära. Auch der Regisseur Romeo Castellucci hat dank Hinterhäuser in Salzburg eine neue Qualität seines Schaffens erreicht. Messiaens Geniewerk folgt er ohne das geringste Theaterspiel. Alles hier ist Emblem, Metapher, liturgisches Zitat, aber mit welch spiritueller Energie! Zugleich meldet der Atheist präzise Zweifel an Messiaens Erlösungsgewissheit an. Inmitten der himmlischen Längen der Vogelpredigt fallen zuckende Vogelkörper vom Himmel: Wir haben uns die Apokalypse schon selbst eingewirtschaftet.
Die Dilettantenversion schenkt uns die Politik.
Auszug aus dem Newsletter von Heinz Sichrovsky
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