INFOS DES TAGES (SAMSTAG, 31. JÄNNER 2026)
London: Ein Tenor )Roberto Alagna) erkrankt vor dem dritten Akt der Puccini-Oper Turandot und der Musikdirektor des Hauses springt – in Ermangelung eines verfügbaren Ersatzsängers
Diese Meldung aus London klingt fast schon kurios. Ein Tenor erkrankt vor dem dritten Akt der Puccini-Oper Turandot und der Musikdirektor des Hauses spingt – in Ermangelung eines verfügbaren Ersatzsängers – als Kalaf ein! So geschehen am vergangenen Dienstag am Royal Opera House. Die Schlussszene als auch der große Hit der Oper, Nessun Dorma, wurden weggelassen. Mal ehrlich, Turandot ohne die berühmteste Arie der gesamten Oper? Das ist wie Tosca ohne die Sternenarie, Rigoletto ohne La donna è mobile oder Werther ohne Pourquoi me réveiller. Geht also gar nicht! Das Resultat in London? Buhrufe des Publikums.
Lukas Link
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SALZBURG: Rolando Villazon bis 2031 verlängert
Die erfolgreiche Reise durch den Mozart‘schen Kosmos geht weiter: Rolando Villazón wurde bis 2031 als Künstlerischer Leiter der Internationalen Stiftung Mozarteum verlängert. 🎉🎶
Rolando Villazón trägt seit über zehn Jahren zum weltweiten Ansehen der Internationalen Stiftung Mozarteum bei. Im Lichte einer herausragenden Mozartwoche 2026 wurde er nun bis 2031 als Künstlerischer Leiter der Stiftung Mozarteum bestellt. Seit 2019 leitet Villazón als Intendant die Mozartwoche, im Sommer 2021 übernahm er die gesamte Künstlerische Leitung der Stiftung Mozarteum. Nach einer ersten Vertragsverlängerung im Jahr 2022 bis 2028 hat das Präsidium der Stiftung Mozarteum nun entschieden, dass Rolando Villazón die künstlerischen Geschicke bis einschließlich 2031 verantworten wird
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Il Teatro alla Scala e il Maestro Riccardo Chailly dedicano il concerto di questa sera alla memoria di Angelo Foletto
Es kommt wohl selten oder kam nie vor dass ein Opernhaus einem Kritiker eine Abendveranstaltung, heute ein Konzert an der Scala widmet, Chailly Dirigat.
Das Foto von 1980 zeigt Angelo Foletto 1980 mit Claudio Abbado! Foto: Lelli e Massoti
“La Milano della musica non sarà più la stessa”. Con queste parole il Sovrintendente del Teatro alla Scala Fortunato Ortombina ha commentato la notizia della scomparsa di Angelo Foletto. “Foletto ha attraversato l’Italia come un cantastorie con la missione di raccontare la musica. L’ho incontrato dappertutto: per la prima volta a Parma, al Teatro Farnese, quando ero ancora studente, e poi in tutti i teatri che ho visitato. Foletto ha saputo raccontare la musica come letteratura nazionale, e in questo senso la cultura italiana e noi tutti gli dobbiamo molto”.
Il Maestro Riccardo Chailly ricorda “Un critico di rara profondità, sempre capace di comprendere i motivi di scelte di repertorio anche apparentemente scomode negli ultimi anni scaligeri, fino alla recente Lady Macbeth di Šostakovič. Ma soprattutto un amico con cui abbiamo condiviso un lunghissimo percorso, dai giochi dell’infanzia agli anni del Conservatorio fino al confronto costante che ci ha tenuti vicini negli ultimi anni”.
Il Teatro alla Scala si stringe intorno alla moglie Anelide e alla figlia Angelica e dedicherà ad Angelo Foletto il concerto sinfonico di questa sera, diretto dal Maestro Riccardo Chailly. Altre iniziative per ricordare il suo fondamentale contributo alla diffusione della cultura musicale nel nostro Paese saranno annunciate successivamente.
Un ricordo commosso e pieno di gratitudine per gli anni, per qualcuno decenni, passati insieme ad ascoltare, discutere, sentire e dissentire viene anche dall’Ufficio Stampa, dall’Ufficio Edizioni e dalla redazione della Rivista del Teatro alla Scala.
Angelo Foletto è stato critico musicale di «la Repubblica» dal 1978. La sua vita si è intrecciata con le esperienze più vive del panorama musicale milanese e nazionale degli ultimi decenni. Ha lavorato agli archivi dell’Angelicum, del Teatro alla Scala e della Casa Musicale Sonzogno. Ha insegnato al Conservatorio di Milano e alla Scuola Holden. Dal 1996 al 2023 è stato Presidente dell’Associazione Nazionale Critici Musicali e poi della giuria del Premio Abbiati. È stato ideatore di “Prima delle prime” e conduttore di “Domenica in concerto”, il programma dedicato da Mediaset ai concerti della Filarmonica della Scala che è stato tra le trasmissioni culturali più longeve della storia della televisione italiana. Dopo l’esperienza in “Musica Viva” è stato tra i fondatori della rivista “Musica” e ha scritto per “Amadeus”, “Classic Voice” e “Suonare News”. Negli ultimi anni è stato un collaboratore regolare di “La Scala – Rivista del Teatro”. È autore, tra l’altro, del libro-intervista Carlo Maria Giulini, di Ho piantato tanti alberi – Claudio Abbado ritratti recensioni interviste e La musica non si ferma. Maurizio Pollini, pianoforte e battaglie civili (entrambi editi dalla LIM).
Milano, 30 gennaio 2026
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Max Emanuel Cencic an der Königlichen Oper Versailles
Max Emanuel Cencic’s musikalische Reise 2026 beginnt am 30. Jänner mit einem Solokonzert an der Königlichen Oper Versailles. Gemeinsam mit oh! Orkiestra unter der Leitung von Martyna Pastuszka präsentiert Max eine erlesene Auswahl an Arien der Meisterkomponisten Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Nicola Antonio Porpora. Mit genau diesem brillianten Programm wird Max Emanuel Cencic 2027 auf Tournee anlässlich seines 45-jährigen Bühnenjubiläums gehen.
Viel Händel steht 2026 im Kalender des Künstlers! Im März 2026 wird Max als Tolomeo (Giulio Cesare) an der Oper Zürich gemeinsam mit Cecilia Bartoli, in der Regie von Davide Livermoore und unter der musikalischen Leitung von Gianluca Capuano mitwirken. Zwei Titelpartien, die des Radamisto und die des Floridante, bereitet Max vor. Radamisto wird im Rahmen einer konzertanten Tour mit Max in der Titelpartie im Juni 2026 bei den Händelfestspielen Halle als Neuproduktion herausgebracht, und Ende 2026 u.a. auch am Musiktheater an der Wien gezeigt.
Floridante wird als szenische Neuproduktion im September mit Max in der Titelpartie beim Bayreuth Baroque Opera Festival präsentiert. Markellos Chryssicos dirigiert, es spielt das Wroclaw Baroque Orchestra und Max Emanuel Cencic wird inszenieren. Floridante ist eine Koproduktion mit einem großen deutschen Staatstheater.
Im Herbst 2026 kehrt Max Emanuel Cencic als Guido in der Oper Flavio, in der Regie von Max Emanuel Cencic, zurück.
Dieses Jahr werden drei Regiearbeiten von Max Emanuel Cencic gezeigt. Den Anfang macht im April 2026 Vinci’s Alessandro nell‘Indie am Musiktheater an der Wien.
Von 4.-13. September wird die Neuproduktion Floridante beim Bayreuth Baroque Opera Festival prämiert.
Im Herbst 2026 zeigt ein großes deutsches Staatstheater Flavio in der Regie von Max Emanuel Cencic.
Spannende Produktionen und Konzerte warten auf Max Emanuel Cenccic, der im Mai diesen Jahres u.a. auch ein Solokonzert im Athener Megaron mit Armonia Atenea geben wird.
Mehr Informationen zu Max Emanuel Cencic gerne unter georg@parnassus.at
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HÖHEPUNKTE IM SPIELPLAN DER OPER FRANKFURT IM FEBRUAR 2026
Sonntag, 1. Februar 2026, um 18 Uhr im Opernhaus
Zweite Wiederaufnahme
DIE PASSAGIERIN
Oper in zwei Akten von Mieczysław Weinberg
Szene aus „Die Passagierin“ Foto: Barbara Aumüller
In mehreren Sprachen mit deutschen und englischen Übertiteln
Musikalische Leitung: Leo Hussain; Inszenierung: Anselm Weber
Mitwirkende: Katharina Magiera (Lisa), AJ Glueckert (Walter), Amanda Majeski (Marta), Mikołaj Trąbka (Tadeusz), Julia Stuart (Katja), Corinna Scheurle (Krystina), Zanda Švēde (Vlasta),
Kelsey Lauritano (Hannah), Younji Yi (Yvette), Judita Nagyová (Bronka), Juanita Lascarro (Alte), Aleksander Myrling (1. SS-Mann), Alfred Reiter (2. SS-Mann), Abraham Bretón (3. SS-Mann),
Jarrett Porter (Steward), Morgan-Andrew King (Passagier), Barbara Zechmeister (Oberaufseherin), Annabelle Krukow (Kapo)
Weitere Vorstellungen: 8. (18 Uhr), 13., 21. Februar 2026
Falls nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 19 Uhr.
Preise: € 16 bis 121 zzgl. 12,5% Vorverkaufsgebühr
Freitag, 6. Februar 2026, um 19.30 Uhr im Opernhaus
Zweite Wiederaufnahme
MADAMA BUTTERFLY
Japanische Tragödie in zwei Akten von Giacomo Puccini
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Musikalische Leitung: Lorenzo Passerini; Inszenierung: R.B. Schlather
Mitwirkende: Anna Princeva (Cio-Cio-San), Gerard Schneider / Kudaibergen Abildin (Leutnant B. F. Pinkerton), Domen Križaj (Konsul Sharpless), Kelsey Lauritano / Karolina Makuła (Suzuki), Peter Marsh (Goro), Ruby Dibble (Kate Pinkerton), Taehan Kim (Fürst Yamadori), Kihwan Sim (Onkel Bonzo),
Jonas Müller (Der kaiserliche Kommissar) u.a.
Weitere Vorstellungen: 14. (18 Uhr), 22. Februar (18 Uhr); 8. (18 Uhr), 14., 20. März 2026
Falls nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 19.30 Uhr.
Preise: € 16 bis 121 zzgl. 12,5% Vorverkaufsgebühr
Die musikalische Leitung der Wiederaufnahme hat Lorenzo Passerini inne, der seit September 2024 auch Chefdirigent der Jyväskylä Sinfonia in Finnland ist. Der italienische Musiker war
zuletzt an Häusern wie der Wiener Staatsoper sowie der Deutschen Oper Berlin tätig. Die Titelpartie der Cio‑Cio‑San gestaltet die Sopranistin Anna Princeva, sie debütiert an der Oper Frankfurt. Die Partie der Cio-Cio-San interpretierte sie in dieser Spielzeit bereits in Stuttgart. Weitere Engagements führten sie an die Deutsche Oper am Rhein, die Staatsoper Hamburg, das Royal Opera House in London sowie an die Sydney Opera. Gerard Schneider debütiert als Leutnant B. F. Pinkerton; der österreichisch-australische Tenor ist seit der Spielzeit 2018/19 Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. In der aktuellen Spielzeit debütiert er auch als Macduff (Macbeth) und als Mann mit Esel (Die Kluge). In den März-Vorstellungen gestaltet Kudaibergen Adilbin, ebenfalls Mitglied des Ensembles, die Partie des Leutnants. Auch in weiteren Partien sind Ensemblemitglieder der Oper Frankfurt besetzt: Der slowenische Bariton Domen Križaj interpretiert Konsul Sharpless, Kelsey Lauritano und Karolina Makuła (in den März-Vorstellungen) sind als Suzuki zu erleben. Peter Marsh (Goro), Taehan Kim (Fürst Yamadori) und Kihwan Sim vervollständigen, neben den Opernstudio-Mitgliedern Ruby Dibble (Kate Pinkerton) und Jonas Müller (Kaiserlicher Kommissar) die Besetzung der zweiten Frankfurter Wiederaufnahme.
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Dienstag, 24. Februar 2026, um 19.30 Uhr im Opernhaus
Liederabend
PATRICK GRAHL, Tenor
KLARA HORNIG, Klavier
Lieder von Hanns Eisler, Johannes Weyrauch, Wilhelm Weismann
Preise: € 16 bis 109 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)
Patrick Grahl hat sich mit einer vorzüglichen Diktion und einer eleganten Stimmführung als international gefragter Oratorien- und Konzertsänger einen Namen gemacht. Seit dem Gewinn des
1. Preises beim Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb 2016 ist Patrick Grahl international gefragt – seine Engagements reichen von der Wiener Staatsoper und dem Teatro La Fenice in Venedig bis zur Opéra National de Lyon und weiteren Orten wie Helsinki oder Budapest. Regelmäßig arbeitet der Tenor mit Klangkörpern wie dem Leipziger Gewandhausorchester, der NDR Radiophilharmonie, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia sowie dem London Symphony Orchestra zusammen. Dabei musiziert er mit Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, Sir Simon Rattle oder Philippe Herreweghe. Der in Leipzig geborene Künstler, einst Mitglied des renommierten Thomanerchores, erhielt seine Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ bei Berthold Schmid, die er mit dem Meisterklassenexamen mit Auszeichnung abschloss. Einen besonderen Platz in seinem künstlerischen Schaffen nimmt der Liedgesang ein. Gemeinsam mit der Pianistin Klara Hornig präsentiert Grahl in Frankfurt Werke von Komponisten wie Wilhelm Weismann, Hanns Eisler und Johannes Weyrauch. Echte Raritäten, denen das Duo bereits auf seiner vielgelobten Aufnahme Das ferne Lied neues Leben eingehaucht hat.
Karten für die genannten Veranstaltungen sind bei unseren bekannten Vorverkaufsstellen, online unter www.oper-frankfurt.de oder im telefonischen Vorverkauf 069 – 212 49 49 4 erhältlich.
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Wien: Preisermäßigte Eintrittskarten für Burgtheater/ Akademietheater
Zum Selbstbestellen
Mit dem Aktionscode „AKTION“ erhalten Sie 30% Ermäßigung auf ausgewählte Vorstellungen der BURG.
So können Sie das Angebot in Anspruch nehmen:
- o) beim Online-Kauf auf burgtheater.at
- o) an den Tageskassen
- o) an der Kreditkartenhotline unter +43 (0)1 513 1 513 (Mo bis So: 10-19 Uhr)
Für folgende ausgewählte Vorstellungen im Burgtheater und Akademietheater können Karten zu minus 30% auf den regulären Kartenpreis erworben werden.
BURGTHEATER
Freitag, 06.02.2026, 20 Uhr
DIE NEBENWIRKUNGEN von Jonathan Spector / Regie: Jan Philipp Gloger
Sonntag, 15.02.2026, 18:30 Uhr
HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT MATTI von Bertolt Brecht / Regie: Antú Romero Nunes
Samstag, 21.02.2026, 19:30 Uhr
DER ZAUBERBERG von Thomas Mann / Regie: Bastian Kraft
AKADEMIETHEATER
Sonntag, 08.02.2026, 18 Uhr
DIE WURZEL AUS SEIN von Wajdi Mouawad / Regie: Stefan Bachmann
Mittwoch, 11.02.2026, 20 Uhr
PEER GYNT von Henrik Ibsen / Regie: Thorleifur Örn Arnarsson
Freitag, 27.02.26, 20 Uhr
BUMM TSCHAK ODER DER LETZTE HENKER von Ferdinand Schmalz / Regie: Stefan Bachmann
Informationen zur Kartenbuchung:
So lösen Sie die Ermäßigung im Webshop ein:
Loggen Sie sich mit Ihrer E-Mail-Adresse auf tickets.burgtheater.at ein.
Sollten Sie noch keinen Account haben, registrieren Sie sich bitte, um die Buchung fortführen zu können.
Nach Wahl der gewünschten Vorstellung und der Sitzplätze geben Sie beim Schritt „Prüfung und Zahlung“ unter dem Punkt „Kundenkarte/Aktionscode“ den Aktionscode AKTION (in Großbuchstaben) ein.
Der Betrag verringert sich nun im Warenkorb.
Das Angebot ist nicht mit anderen Ermäßigungen kombinierbar, und gilt für maximal 4 Karten pro Person – solange der Vorrat reicht.
Diese Aktion kann nicht an den Abendkassen eingelöst werden und nicht auf bereits getätigte Kartenkäufe angerechnet werden. Aktionspreise werden gerundet.
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Drei konkrete Konzertangebote – Jan. 2026/ Agentur Dr. Janotta
Drei meiner KünstlerInnen und je ein Konzertangebot – mit herzlichen Grüßen!
Online: ►Alle Konzertangebote durchblättern
Neudauer, Klinger & Shirinyan Klaviertrio
Programme 2026-27
Cellist Sebastian Klinger spielt mit der Geigerin Lena Neudauer und der Pianistin Marianna Shirinyan seit mehreren Jahren als festes Klaviertrio. Die drei gastieren z. B. beim Heidelberger Frühling oder dem Kissinger Sommer.
Ihre Programme 2026-27 beeinhalten Klassiker von Schubert und Dvořák bis zu Werken von Schostkawitsch und Weinberg – sowie Kompositionen von Isidora Zebeljan und Amy Beach. (in Zusammenarbeit mit gerber | artists)
Infos: ►Sebastian Klinger Videos: ►Dvořák ►Schostakowitsch ►Programme 2026-27
Die Singphoniker Vokalensemble
„Singphonic Harmonists – 100 Jahre Comedian Harmonists” ab 2027
Den 100. Geburtstag der Comedian Harmonists feiern die Singphoniker ab 2027 mit einem neuen Programm über die erste deutsche „Boygroup“ und deren Erben!
Mit den Comedian Harmonists begann die Karriere der Singphoniker vor fast 45 Jahren und sie bleiben ein Repertoire-Highlight, auch in der aktuellen, jungen Besetzung. Es erklingen originale Arrangements, Werke ihrer Zeitgenossen und Konkurrenten, und Singphoniker-Bearbeitungen, die ohne dieses Vorbild gar nicht existieren würden.
Infos: ►Singphoniker ►Videobeispiel
Margret Koell Barockharfe & Ensemble Between the Strings
„Concerto delle Dame“ – Das berühmteste Frauenensemble der Renaissance
Mit 3 Sängerinnen und 3-4 Instrumentalistinnen haucht Barockharfenistin Margret Koell dem sagenumwobenen Ensemble musizierender Frauen am Fürstenhof in Ferrara neues Leben ein.
Das Projekt gastierte z. B. bei den Innsbrucker Festwochen oder dem Forum Alte Musik Köln. Als rein weibliches Barockensemble mit diesem legendären Programm ist es ziemlich einzigartig. Einige der hochkarätigen Alte-Musik-Spezialistinnen wie Giovanna Baviera (Mezzosopran & Gambe) sind – getreu dem historischen Vorbild – sogar in der Lage, sich selbst singend zu begleiten.
Infos: ►Margret Koell ►Trailer-Video ►Programm
Ich freue mich auf Ihre Anfragen.
Ihr Andreas Janotta
Agentur-Website mit allen KünstlerInnen: www.andreasjanotta.com
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