INFOS DES TAGES (SAMSTAG, 18. APRIL 2026)
Barcelona probt derzeit WERTHER mit XabierAnduaga und Kristina Stanek
Últims dies a la sala d’assaig. El Werther de Xabier Anduaga pren forma abans de passar a l’escenari del Liceu. El seu debut en aquest rol, un dels grans del repertori francès, marca aquesta nova producció de Christof Loy.
Al seu costat, Kristina Stanek debuta també el paper de Charlotte.
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Spielplan
Samstag, 02. Mai 2026, 19:00 Uhr
Montag, 04. Mai 2026, 19:30 Uhr
Dienstag, 05. Mai 2026, 19:30 Uhr
Donnerstag, 07. Mai 2026, 19:30 Uhr
Freitag, 08. Mai 2026, 19:30 Uhr
Sonntag, 10. Mai 2026, 17:00 Uhr
Montag, 11. Mai 2026, 19:30 Uhr
Donnerstag, 14. Mai 2026, 19:30 Uhr
Samstag, 16. Mai 2026, 19:00 Uhr
Sonntag, 17. Mai 2026, 18:00 Uhr
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Wiener Volksoper: Spielplanvorstellung am Sonntag, 19. April als Stream zu sehen
Am Sonntag, 19. April 2026 präsentiert Volksoperndirektorin Lotte de Beer gemeinsam mit der Direktorin des Wiener Staatsballetts Alessandra Ferri und dem Kaufmännischen Geschäftsführer der Volksoper Christoph Ladstätter das Programm für die Saison 2026/27 an der Volksoper Wien. Der Spielplan der kommenden Saison wird mit einem künstlerischen Rahmenprogramm auf der Bühne der Volksoper vorgestellt.
Mitwirkende sind u. a. Katia Ledoux, Juliette Khalil, Hannah Fheodoroff, Hannah Severin, Mila Schmidt, Laszló Benedek, Sona MacDonald, Wallis Giunta, Ruth Brauer-Kvam, Mira Alkhovik, Timothy Fallon, Oliver Liebl u.v.m.
Die Saisonpräsentation wird auch via YouTube-Stream live übertragen:
→ Livestream-Link: https ://www.youtube .com/live/6ZNMXcp2umM
→ Datum: Sonntag, 19. April 2026
→ Beginn: 11:00 Uhr
Volksoper 2026/27
Saison 2026/2027 -Premieren:
RONJA RÄUBERTOCHTER
Von Astrid Lindgren
Familienstück mit Musik
Für die Bühne bearbeitet von Stephan Lack
Musik von Kyrre Kvam
Musikalische Arrangements und Orchestrierung von Keren Kagarlitsky
In deutscher Sprache
→ Uraufführung am Sonntag, 20. September 2026, 11:00 Uhr
Musikalische Leitung Keren Kagarlitsky/Maayan Franco
Regie Ruth Brauer-Kvam
Bühnenbild Monika Rovan
Kostüme Alfred Mayerhofer
Licht Alex Brok
Video Roman Hansi
Sounddesign Martin Lukesch
Dramaturgie Nina Moebius
Ronja Hannah Severin/Ayaka Koshida
Birk Eike Onyambu/Johannes Brand
Mattis Juergen Maurer
Lovis Rebecca Nelsen
Glatzen-Per Reini Moritz
Klein-Klipp Nicolaus Hagg
Fjosok Martin Enenkel
Tjegge Ayaka Koshida/Jennifer Pöll
Borka Daniel Ohlenschläger
Undis Ursula Pfitzner
Borkabande/Ensemble Johannes Brand, Ehab Eissa,
Demi Hubers, Maximilian Klakow, James Park,
Jennifer Pöll
Beatboxer Georg Haselböck
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CHICAGO
Ein Musical-Vaudeville
Buch von Fred Ebb & Bob Fosse
Musik von John Kander
Liedtexte von Fred Ebb
Nach dem Theaterstück Chicago von Maurine Dallas Watkins
Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann
Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin
CHICAGO is presented by special arrangement with Samuel French, Inc., New York
In deutscher Sprache mit englischen Songs und deutschen und englischen Übertiteln
Premiere am Samstag, 24. Oktober 2026
Musikalische Leitung Gareth Valentine/Maayan Franco
Regie Lotte de Beer
Choreografie Arielle Smith
Bühnenbild Christof Hetzer
Kostüme Jorine van Beek
Licht Alex Brok
Choreinstudierung Roger Díaz-Cajamarca
Dramaturgie Lisa Kerlin
Velma Kelly Myrthes Monteiro
Roxie Hart Bettina Mönch/Juliette Khalil
Mama Morton Katia Ledoux/Stefanie Dietrich
Billy Flynn Lionel von Lawrence/Peter Lesiak
Amos Hart Jakob Semotan/Samuel Türksoy
Mary Sunshine Martina Dorak/Ursula Pfitzner
Mit Malick Afocozi, Kilian Berger, William Briscoe-Peake, Katharina Gorgi, Thomas Höfner, Roberta Monção, Wei Ken Liao, Gemma Nha, Maria Pambori, Kevin Perry, Jamie Petutschnig, Tara Randell, Rico Salathé, Isabel Saris, Samuel Türksoy
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Richard Heuberger (1850–1914)
DER OPERNBALL
Operette in drei Akten
Libretto von Victor Léon und Heinrich von Waldberg nach dem Lustspiel
Les dominos roses von Alfred Delacour und Alfred Hennequin
Neufassung von Moritz Franz Beichl und Andreas Kouba
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
→ Premiere am Samstag, 5. Dezember 2026
Musikalische Leitung Jakob Lehmann
Regie Moritz Franz Beichl
Bühnenbild Monika Rovan
Kostüme Astrid Klein
Choreografie Lukas Strasser
Choreinstudierung Holger Kristen
Dramaturgie Sophie Jira
Georges Duménil Carsten Süss
Marguérite, seine Frau Annette Dasch/Ursula Pfitzner
Paul Aubier Jakob Semotan
Angèle, seine Verlobte Lauren Urquhart
Henriette, Angèles Schwester Hannah Fheodoroff
Hortense, Kammermädchen Juliette Khalil
Palmira Beaubuisson, Tante von Angèle und Henriette Ulrike Steinsky
Theophil, ihr Mann Martin Winkler
Colette Wamplinger Paula Nocker
Philippe, Oberkellner Nicolaus Hagg
Jean, Kellner Skye MacDonald
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Michel Fokine / Maurice Béjart / Angelin Preljocaj / George Balanchine / Jerome Robbins
MASTERPIECES FOR TWO
→ Premiere am Samstag, 16. Jänner 2027
Le Spectre de la Rose
Choreografie Michel Fokine
Musik Aufforderung zum Tanz op. 65 (J 260) von Carl Maria von Weber
Orchestrierung Hector Berlioz
Kostüme Jean-Michel Lainé
Le Chant du compagnon errant
Choreografie Maurice Béjart
Musik Lieder eines fahrenden Gesellen von Gustav Mahler
Kostüme und Licht Joëlle Roustan und Roger Bernard
Bariton Josef Wagner/Daniel Schmutzhard
Annonciation
Choreografie Angelin Preljocaj
Musik Crystal Music von Stéphane Roy und Magnificat RV 610 von Antonio Vivaldi*
Kostüme Nathalie Sanson
Licht Jacques Châtelet
Variations Pour une Porte et un Soupir
Choreografie George Balanchine © The George Balanchine Trust
Musik 14 Kompositionen aus Variations pour une porte et un soupir von Pierre Henry*
Bühne und Kostüme Rouben Ter-Arutunian
Licht Ronald Bates
Afternoon of a Faun
Choreografie Jerome Robbins © The Robbins Rights
Trust
Musik Prélude à l’après-midi d’un faune von Claude Debussy
Bühne und Licht Jean Rosenthal
Kostüme Irene Sharaff
Musikalische Leitung: Luciano Di Martino
Orchester der Volksoper Wien
*Musik vom Band
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ZUR HEISSEN ZITRONE
Austro-Pop in der Vop
Idee und Buch von Julia Edtmeier und Jakob Semotan
Mit Hits der Interpret:innen Wolfgang Ambros, Bilderbuch, Maria Bill, Arik Brauer, Horst Chmela, Georg Danzer, Ludwig Hirsch, Voodoo Jürgens, Ernst Molden, STS, Stefanie Werger, u. v. a. In österreichischer Alltagssprache mit englischen Übertiteln
→ Uraufführung am Samstag, 20. Februar 2027
Musikalische Leitung & Arrangements Christian Frank
Regie Julia Edtmeier
Bühnenbild Kaja Dymnicki
Kostüme Almasa Jerlagic
Choreografie Lukas Strasser
Sounddesign Martin Lukesch
Dramaturgie Lisa Kerlin
Mit Katharina Dorian, Franz Frickel, Nicolaus Hagg, Peter Lesiak, Oliver Liebl, Sona MacDonald, Marina Petkov, Jakob Semotan u. a.
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Kurt Weill (1900–1950) / Giacomo Puccini (1858–1924)
DIE SIEBEN TODSÜNDEN / GIANNI SCHICCHI
Ballett mit Gesang in sieben Bildern, Prolog und Epilog
Text von Bertolt Brecht
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Oper in einem Akt
Libretto von Giovacchino Forzano nach Versen aus La Divina Commedia von Dante Alighieri
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
→ Premiere am Mittwoch, 3. März 2027
Musikalische Leitung Robert Houssart
Regie Rachael Hewer
Bühnenbild & Kostüme Leanne Vandenbussche
Video Sasha Balmazi-Owen
Licht Alex Brok
Dramaturgie Magdalena Hoisbauer
Die sieben Todsünden
Anna I Wallis Giunta
Die Familie Daniel Ohlenschläger, Seiyoung Kim/ Aaron-Casey Gould, Carsten Süss, Alexandre Beuchat
Gianni Schicchi
Gianni Schicchi Misha Kiria/Marco Di Sapia
Lauretta, seine Tochter Chelsea Guo/Mira Alkhovik
Zita, Buosos Cousine Jasmin White
Rinuccio, ihr Neffe Seiyoung Kim/Aaron-Casey Gould
Gherardo, Buosos Neffe Carsten Süss
Nella, seine Frau Anita Götz
Betto di Signa, Buosos Schwager Pablo Santa Cruz
Simone, Buosos Vetter Daniel Ohlenschläger
Marco, sein Sohn Alexandre Beuchat
La Ciesca, Marcos Frau Wallis Giunta
Maestro Spinelloccio, Arzt Marco Di Sapia
Amantio di Nicolao, Notar Felix Pacher
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Jerry Herman (1931–2019) & Michael Stewart (1924–1987)
HELLO, DOLLY!
Eine musikalische Komödie
Musik und Gesangstexte von Jerry Herman
Buch von Michael Stewart nach The Matchmaker von Thornton Wilder
Deutsch von Robert Gilbert
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
→ Premiere am Samstag, 3. April 2027
Musikalische Leitung Michael Papadopoulos/Maayan Franco
Regie Martin G. Berger
Choreografie Marie Christin Zeisset
Bühnenbild Sarah Katharina Karl
Kostüme Esther Bialas
Video Jakob Brossmann
Licht Fabian Grohmann
Choreinstudierung Roger Díaz-Cajamarca
Dramaturgie Philipp Amelungsen
Dolly Gallagher Levi Ruth Brauer-Kvam
Horace Vandergelder Roland Koch
Cornelius Hackl Peter Lesiak
Barnaby Tucker Oliver Liebl
Irene Molloy Julia Koci
Minnie Fay Juliette Khalil
Rudolph/Richter Martin Enenkel
Ernestina Money Ursula Pfitzner
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
COSÌ FAN TUTTE ossia La scuola degli amanti
Dramma giocoso in zwei Akten
Libretto von Lorenzo da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
→ Premiere am Samstag, 22. Mai 2027
Musikalische Leitung Leo Hussain
Regie Lotte de Beer
Bühnenbild Richard Peduzzi
Kostüme Jorine van BeekLicht Alex Brok
Choreinstudierung Roger Díaz-Cajamarca
Dramaturgie Christian Longchamp
Fiordiligi Matilda Sterby/Mira Alkhovik
Dorabella Annelie Sophie Müller
Guglielmo Josef Wagner/Pablo Santa Cruz
Ferrando Timothy Fallon
Despina Jaye Simmons/Ulrike Steinsky
Don Alfonso Daniel Schmutzhard/Marco Di Sapia
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Eno Peci (*1982) / Alberto Alonso (1917–2007)
CARMEN SUITE
Premiere am Samstag, 12. Juni 2027
Burden Loops (Uraufführung)
Choreografie Eno Peci
Musik Violinkonzert Nr. 1 von Philip Glass
Bühnenbild & Kostüme Diego Rojas Ortiz
Licht Johannes Schadl
Carmen Suite
Choreografie & Libretto Alberto Alonso nach der Novelle von Prosper Mérimée & dem Libretto von Henry Meilhac & Ludovic Halévy für die gleichnamige Oper von Georges Bizet
Musik Rodion Schtschedrin nach dem Original von Georges Bizet
Bühnenbild & Kostüme Salvador Fernández nach dem Original von Boris Messerer
Musikalische Leitung Christoph Altstaedt
Orchester der Volksoper Wie
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Philippe Boesmans (1936–2022)
REIGEN
Oper in zehn Szenen
Libretto von Luc Bondy (1948–2015) nach dem gleichnamigen Bühnenstück von Arthur Schnitzler
Produktion des Studio V
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
→ Premiere am Samstag, 26. Juni 2027 im MuTh am Augarten
Musikalische Leitung Keren Kagarlitsky
Regie Annette Dasch
Bühne und Kostüme Matthias Dielacher
Mit Fabián García, Alfred Mitchell, Tomos Owen Jones, Felix Pacher, Sophie Patterson, Jamie Petutschnig, Janice Van Roo
Renate Wagner
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ST. PÖLTEN/ Festspielhaus: Das Hessische Staatsballett mit Choreografien von David Raymond & Tiffany Tregarthen, Marco Goecke und Imre & Marne van Opstal
Dieser hier als Österreich-Premiere gezeigte eineinhalbstündige Abend dringt mit drei Stücken von einem Choreografen und zwei Choreografen-Teams tief ein in oft unbewusste, dennoch oder gerade deswegen wirkmächtige Thematiken des menschlichen Seins. Das Hessische Staatsballett unter der Leitung seines Direktors Bruno Heynderickx entführt in wegen ihrer ästhetischen Ansätze drei höchst unterschiedliche, auf einer tiefen Ebene doch miteinander verwandte tänzerische Welten: Befunde menschlicher Existenz.
David Raymond & Tiffany Tregarthen: „Force Majeure“
Höhere Gewalt wirkt verschiedentlich. Kriege und Naturkatastrophen sind Subjekte meist ausschließender vertraglicher Vereinbarungen. Ebenso dem eigenen Einflussbereich entzogen scheinen Lebensumstände, denen wir allein durch unsere Geburt ausgesetzt wurden, sind und werden. Das Grund-Gefühl des Geworfen-Seins in die Welt und damit das Ausgeliefert-Sein an Kräfte außerhalb unserer Macht sind fundamentale Rahmenbedingungen der menschlichen Existenz. Sind diese Kräfte auch innere? Wie begegnen ihnen der Einzelne und Gemeinschaften?
Hessisches Staatsballett: „Force Majeure“ (c) De-Da Productions
Das kanadische ChoeografInnen-Duo David Raymond und Tiffany Tregarthen, international tätig, bereits mehrfach geehrt und seit 2021 für große Kompanien choreografierend, stellt eine vom Sein geplagte Frau fast nackt und allein auf die Bühne, bevor ihr eine zweite, schwarz gekleidete in ein ebensolches Kleid hilft. Machtlos Einsame werden tröstend vom sozialen Umfeld aufgefangen.
Intrapsychische individuelle Konflikte und die Flucht in die Zweisamkeit oder Gemeinschaft bestimmen das Geschehen. Alle suchen nach lebbaren Konzepten, mal hektisch, dann beinahe kontemplativ. Objekte, ein entwurzelter Baum und mit der Gruppe wild rotierende Tische, die Musik der französischen Komponistin Angèle David-Guillou, das Klavier wird zuweilen von Streichern und Bläsern begleitet, sowie das fast mystische Licht von James Proudfoot schaffen Düsternis und bedrückendes Ambiente.
In dem suchen die zwölf Figuren nach Halt und Antworten. Allein für sich, bei und mit einem temporären Partner, in der Gruppe. Dynamischer Tanz, von Freezes unterbrochen, zärtliche Duette und Soli, die die Verunsicherung nach der Vertreibung aus dem Paradies in Tanz gießen, gehen unter die Haut. Wie verloren sie sich fühlen und wie konsolidiert diese Befindlichkeit schon ist, wird auch in einem zerfallenden Duett spürbar.
Hessisches Staatsballett: „Force Majeure“ (c) De-Da Productions
Die 18 Minuten, die diese Stück dauert, wirken. Wie sehr der Schmerz sie niederdrückt und alles Lebendige sanft umhüllt, wie groß die Sehnsucht ist nach einem Ankommen und zu Hause Sein im Außen und in sich, und wie lähmend einsam jeder ist in lärmender Menge, das vermittelt „Force Majeure“ beeindruckend direkt. Ein Schleier aus Melancholie liegt über ihrem Streben. Vergeblichkeit scheint ihr Schicksal zu bleiben. Das Publikum schien sich zu spüren darin. Und jubelte.
Marco Goecke: „Midnight Raga
Nur zehn Minuten lang ist dieses für zwei Männer choreografierte Stück. Zu Musik des ikonischen indischen Sitar-Spielers und Komponisten Ravi Shankar (1920-2012) und der US-amerikanischen Blues-, Soul- und Jazz-Sängerin Etta James tanzen die beiden Ausnahme-Tänzer Ramon John und Marcos Novais in der, wie sie genannt wird, „nervösen Bewegungssprache“ des international gefragten, gefeierten und vielfach ausgezeichneten deutschen Choreografen Marko Goecke.
Hessisches Staatsballett: „Midnight Raga“ (c) De-Da Productions
Nur mit langen dunkelblauen Hosen bekleidet werden die nackten Oberkörper, Arme und Köpfe der Tänzer zu bald schweiß-glänzenden Verkörperungen von höchstem Tonus. Hochgeschwindigkeits-Moves und atemberaubende Expressivität nehmen vom ersten Augenblick an gefangen. Elemente indischen Tanzes und Soul-Dance, ironisch verfremdet, verschmelzen mit sprödem, formalem Duktus. Als präsentierten sie abstrahierte, zerhackte Emotionen, also die aus winzigen Zeitscheiben serialisiert zusammengesetzte Komplexität menschlicher Existenz. Unfassbar kraftvoll und präzise getanzt. Standing Ovations.
Imre & Marne van Opstal: „I’m afraid to forget your smile“
Nach der Pause markierte „I’m afraid to forget your smile“ den emotionalen Höhepunkt des Abends. Hinten und links sitzen die 17 Sängerinnen und Sänger des Konzertchores Niederösterreich. Vor ihnen liegen zwei Tänzerinnen und vier Tänzer. Choralartiger, getragener Gesang. Die Liegenden klopfen einen anderen, schnelleren Rhythmus energisch mit ihren Beinen auf den Boden. Sie setzen sich auf, rollen ihre Körper, klatschen mit Gliedmaßen und Oberkörper ihren Takt.
Es ist der gnadenlose Fluss der Zeit, die jeden Augenblick sofort zu Vergangenheit macht, ihn in das Reich der Erinnerung verschickt. Gegen diese Unerbittlichkeit stemmen sie sich mit jeder Faser ihres Körpers, versuchen, festzuhalten, was doch vergeht. Sie frieren die Bewegungen ein, immer wieder. Die Chormusik (von diversen Komponisten, unter anderem von Arvo Pärt) legt einen elegisch-melancholischen Teppich aus, auf dem der Tanz sich müht, das Sterben des Jetzt aufzuhalten.
Hessisches Staatsballett: „I’m afraid to forget your smile“(c) Andreas Etter
Die Abstimmung und insbesondere das kontinuierliche Fortführen der kontrapunktischen, völlig entkoppelten Tempi von Gesang und Tanz ist für Sänger und Tänzer eine gewaltige Herausforderung in diesem Stück von Imre & Marne van Opstal. 2014 begann das niederländische Geschwisterpaar zu choreografieren. Diese 2022 entstandene Arbeit wurde ein Jahr später für den Theaterpreis Der Faust nominiert. Wie ihr Stück „Woodoo Waltz“ 2024. Die beiden sind in dieser Spielzeit übrigens noch ein weiteres Mal im Festspielhaus zu Gast. Am 21. und 22. Mai tanzt die GöteborgsOperans Danskompani „Atlas Song“ zur Live-Musik der schwedischen Singer-Songwriterin Anna von Hausswolff.
Für „I’m afraid to forget your smile“ konnten die beiden den renommierten irischen Lichtdesigner Tom Visser, der seit 2003 für das Nederlands Dans Theater arbeitet, gewinnen. Er gestaltete zwei lange, hinter dem Chor hängende Tafeln, die mit variiertem Leuchten Zustände beschreiben. Farblich veränderliche Linien untersuchen per Spektral-Analyse emotionale Befindlichkeiten. Fokussiert zum berührenden Solo einer Frau, breitbandig bis flächig für die Bewegtheiten der Gruppe.
Ihre Angst, zu vergessen, treibt sie an, lässt sie schwelgen in zärtlichen Erinnerungen. Gesten des liebevollen Bewahrens werden eingewebt in zeitgenössischen Tanz. Eine Pieta, die die sechs formen, eine hingesunkene Frau, gehalten von einem Mann, lässt den Schmerz fühlen, den Trennung und Verlust bereiten. Skulpturen erzählen von Zärtlichkeit, Halten, Nähe und Erotik. Festgehalten.
Über jedem Augenblick liegt schon der Schatten der Wehmut, liegt die Gewissheit, dass er vergehen wird, liegt die Angst vor verblassenden Erinnerungen an ihn. Ihr Kampf gegen das Unaufhaltsame, ihre Versuche, das Vergängliche seinem Schicksal zu entreißen, ihr Taumel des Glücks, dem gleichzeitig Verzweiflung innewohnt, bewegen tief. Trennung, Abschied, Verlust und viele kleine Tode sind unvermeidbar. Sie tanzen die Gleichzeitigkeit von Werden, Sein und Vergehen, ein Duett mit einer Erinnerung, ein Solo, das schmerzlich bewusst macht, dass mit der Erinnerung Vollkommenheit verloren ginge, dass ihr Verlust wie eine seelische Behinderung empfunden würde.
Hessisches Staatsballett: „I’m afraid to forget your smile“(c) Andreas Etter
Am Ende sendet der Chor einen flehenden Ruf gen Himmel. Zu seinem „Herr, erbarme dich“ (“Kyrie eleison“) stehen die sechs aufgereiht vor dem Publikum, mit dem Rücken zu uns. Auch sie sind schon Erinnerung, die verblassen wird im Fluss des Lebens. Verweile doch, du warst so schön! Die Hingabe, mit der Singende und Tanzende in diesem Stück arbeiten, geht ins Herz. „I’m afraid to forget your smile“ ist eine berührende Hommage an die Vergänglichkeit, zutiefst menschlich in seiner Wehmut und Trauer. Und doch macht es Mut. Denn wir sind nicht allein.
Das Hessische Staatsballett zeigt mit diesem Abend ein beachtliches Spektrum an tänzerischem Ausdrucksvermögen. Stilistisch breitbasig angelegt fordert die Kombination dreier so unterschiedlicher künstlerischer Handschriften viel Einfühlung von den durchschnittlich 30 Jahre alten und damit bereits sehr erfahrenen, mit ihrer Individualität das Ensemble färbenden Tänzerinnen und Tänzern. Großartig nicht nur handwerklich umgesetzt, besonders beeindrucken diese drei Stücke mit ihrer gesamtheitlichen emotionalen Wirkung. Der Fragilität von Umständen, Überzeugungen und Gefühlen begegnet hier die Sehnsucht nach Beständigkeit. Und mit der gehen wir heim. Das Publikum feierte die Kompanie mit finalen stehenden Ovationen.
Das Hessische Staatsballett mit Choreografien von David Raymond & Tiffany Tregarthen („Force Majeure“), Marco Goecke („Midnight Raga“) und Imre & Marne van Opstal („I’m afraid to forget your smile“) am 10.04.2026 im Festspielhaus St. Pölten.
Rando Hannemann
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Heinz Sichrovsky in „News“: Die Operette darf nicht sterben
Auszug aus „News“: Wo die einst identitätsstiftende Wiener Operette überall nicht mehr aufgehoben ist, grenzt schon an Artenfrevel: Ihre vormalige Welthauptstadt Mörbisch ist zwecks Schonung des landeskaiserlichen Gendarmenohrs auf Musicalkrawall umgerüstet. Kürzlich erging es der Bühne Baden, die zudem ihr Orchester verliert, ebenso. Das Strauß-Jahr ist vorbei und Bad Ischl weit.
Ja, die Volksoper gab es einmal. Aber dort habe ich soeben scheltend die „Zarewitsch“-Premiere verlassen, einen horriblen Hybriden: aus dem LGBT-Projekt einer Unterstufenklasse unter Einbeziehung der Neigungsgruppe Video -und den Operettenaufführungen im Volksheim Ottakring aus meiner Teenagerzeit (wobei dort zumindest der Tenor besser war).
Umso nachdrücklicher fordere ich Abhilfe seitens der Stadt: Hier wird 2027 im Prater eine Musicalhalle für 1.700 Besucher eröffnet. Dringend an der Zeit ist es dann für den städtischen Theaterkonzern VBW, das schändlich ausgehungerte Opernhaus an der Wienzeile wieder besser zu dotieren und zumindest eine der Musicalabfüllstationen Raimundtheater und Ronacher umzuwidmen. Erstgenanntes war einmal eine akzeptable Operettenbühne. Und fände (träumen wird man doch noch dürfen) z. B. Nikolaus Habjan Zeit, sich dort neben seiner Weltkarriere einzubringen, wären die Perspektiven betörend.
Auszug aus „News“
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NEUE CD: Das DUO ODELIA stellt sich mit einer CD vor! Erscheinungsdatum 13. April 2026)
Wir sind zwei diplomierte Musikerinnen der Hochschule für Musik Basel und der Schola Cantorum Basiliensis und bilden ein Duo mit romantischen Gitarren-Inspiriert von den Gitarristen des 19. Jahrhunderts, die ihre musikalischen Lieblingsstücke gerne adaptierten, um sie spielen zu können, haben wir eine spannende Transkriptionsarbeit geleistet, die sieben Komponistinnen des 18. und 1^9. Jahrhunderts in den Fokus rückt.
Die beiden zweihundert Jahre alten Gitarren, die wir spielen und die vom Gitarrenbauer Francois Roudhloff (1781 – 1894) gebaut wurden, bieten uns unendliche Möglichkeiten, den Erfindungsreichtum und die Poesie dieser (wieder) zu entdeckenden Werke mit Finesse zu erkunden!
Alice Letort, Marie Sans
Duo Odelia
Foto: Daniele Caminili
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