INFOS DES TAGES (SAMSTAG, 1. NOVEMBER 2025)

OPERNBALL IN DUBAI! Wie und was tanzen die Muslime dabei?

The internationally acclaimed soprano Olga Peretyatko brings her brilliance to Dubai.
Having graced the world’s greatest stages – from La Scala to the Met – she now joins the Dubai Opera Ball for a night of elegance, artistry, and pure vocal mastery.

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Wiener Staatsoper: Das Opern­schaffen  Vincenzo Bellinis.  Symposium

Vincenzo Bellini. Foto: Wikipedia
 
6 Termine
Freitag 31. Oktober 2025  11:00
Freitag 31. Oktober 2025  14:30

Samstag 01. November 2025  10:00
Samstag  01. November 2025  15:00

Sonntag 02. November 2025  10:00
Sonntag  02. November 2025  15:00

Zum Symposium
Un­ter dem Ti­tel »Das Opern­schaf­fen Vin­cen­zo Bel­li­nis – ›Rei­ner Ly­ri­ker‹ oder ›Mann des The­a­ters‹?« möch­te die­ses Sym­po­si­um dem Pa­ra­dig­men­wech­sel Rech­nung tra­gen, den die jün­ge­re Re­zep­ti­on in For­schung und The­a­ter­pra­xis voll­zo­gen hat.
An den drei Ta­gen vom 31. Ok­to­ber bis zum 2. No­vem­ber 2025 – am Vor­abend von Bel­li­nis 224. Ge­burts­tag, 3. No­vem­ber – wird je­der der zehn Opern Bel­li­nis ei­ne ei­ge­ne Ein­füh­rung ge­wid­met sein.
Die­se Ein­füh­run­gen ent­spre­chen dem ak­tu­el­len For­schungs­stand und stel­len zu­gleich ei­ne Ein­la­dung an das all­ge­mein in­te­res­sier­te Pu­bli­kum dar, sich mit dem Opern­schaf­fen Bel­li­nis ins­ge­samt ver­trau­ter zu ma­chen.

Die­ser Ziel­grup­pe wird auch da­durch ent­spro­chen, dass die Vor­trä­ge Bild- und Ton­se­quen­zen aus Auf­zeich­nun­gen des je­weils vor­ge­stell­ten Wer­kes ein­be­zie­hen, wo­mit – ne­ben bio­gra­phi­schen und mu­si­ka­li­schen – auch per­for­ma­ti­ve und in­sze­na­to­ri­sche As­pek­te in den Mit­tel­punkt rü­cken.
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Linz: „GORMENGHAST“ – Premiere im Schauspielhaus des Landestheaters Linz, 31. 10.2025

Fantasy-Oper in drei Akten von Duncan Fallowell nach der Gormenghast-Trilogie von Mervyn Peake, Musik von Irmin Schmidt

Ensemble. Foto: Petra Moser

Österreichische Erstaufführung, in englischer Sprache mit Übertiteln in Deutsch

1946 bis 1956 erschienen drei Romane und eine Novelle um das düstere Schloß Gormenghast, dessen Bewohner, die nicht weniger düstere gräfliche Familie Groan sowie beider Untergang durch einen rach- und machtsüchtigen Emporkömmling. Diese Dystopie war in ein ungefähres Mittelalter gepflanzt, aber gleichzeitig an Figuren wie Hitler und Stalin mit ihrer ärmlichen Herkunft und zerstörerischen Karriere orientiert.

In den 80er- und 90er-Jahren gab es davon Radio-, TV- und Sprechtheateradaptionen. Am 15. November 1998 hatte in Wuppertal die Oper von Irmin Schmidt Uraufführung. Der 1937 Geborene ist studierter Pianist, Komponist und Dirigent, unter dessen Lehrern sich u. a. György Ligeti, István Kertesz, Karlheinz Stockhausen und Luciano Berio finden. Er startete eine Karriere als Dirigent. 1968 gründete er in Köln die experimentelle Rockgruppe „Can“, die u. a. durch einige Filmmusiken weitere Bekanntheit erlangte. Diesem Metier blieb Schmidt auch später treu, z. B. als Komponist für „Das Messer im Kopf“ (Reinhard Hauff, 1978) oder „Palermo Shooting“ (Wim Wenders, 2008).

Natürlich wurden Handlung und Personal von Peake’s Werk für die inclusive Pause dreistündige Oper gestrafft – im wesentlichen sind die ersten beiden Romane deren Gegenstand. Genügend bizarre, für eine musikalische Charakterisierung lohnende Figuren blieben über: Es geht um den vom Küchenchef Swelter mißhandelten und vergewaltigten Küchenjungen Steerpike, der mit ebensoviel Intrige wie Gewalt nicht nur Stufe für Stufe Rache nimmt, sondern schließlich auch das Schloß samt dessen wertvoller Bibliothek zerstört und dessen Reste vereinnahmt. Der zu Beginn der Oper geborene Titus Groan überlebt am Ende Steerpike.

Schmidt nennt (im Begleittext zur CD-Aufnahme) das Werk eine „Fantasieoper“ und sagt: „Gormenghast ist, sowohl im Geist als auch in der Form, eine Grand Opéra. Aber Elemente und Charakteristika von Musicals, Rockkonzerten und modernem Tanztheater spielen darin eine ebenso wichtige Rolle.“ 1995 stellte er die noch nicht fertiggestellte Oper bei der britischen Peake-Gesellschaft vor und sagte: „Ich bin kein Avantgarde-Künstler mehr, der darauf aus ist, zu schockieren. Ich möchte, daß die Leute meine Musik genießen.“

Und genau das war der Eindruck, den wir heute Abend mitnahmen: natürlich ist das Musik des späten 20. Jahrhunderts, mit allen kompositorischen Techniken und Freiheiten – aber gleich zu Beginn erleben wir die höfische, aber auch chaotisch-katastrophale Szene der fast schief gegangenen Geburt des Titus als Echo einer Barockoper, und darauf folgt eine wundersam modern-lyrisch ausgeführte Liebeserklärung der Gräfin an ihre Katzen. Die beiden Schwestern des Grafen, die Steerpike zur Brandstiftung im Schloß bestimmt, kommen musikalisch quasi als Vampyrwalküren daher; als Lord Sepulchrave über dem Verlust seiner Bibliothek im Wahnsinn versinkt, ist das tief bewegend im Sinne des Postulates von Bellini, daß Oper schaudern machen und Tränen entlocken müsse. Insgesamt ist die Musik faszinierend, aufregend, gefangennehmend, psychedelischer Rock mit Würze und Intensität Stockhausens – ein dunkles Juwel!

Einerseits gelingt Benedikt Ofner eine mitreißende musikalische Umsetzung, bei der er auch mit einem speziellen Arrangement zurechtkommt: es gibt ein komplettes Gerüst von Zuspielungen aus 1998 (Synthesizer, Brandenburger Symphoniker unter Leitung des Komponisten), das mit einem Streichquartett („The Rite of the Castle“) im Orchestergraben und den Sängerinnen und Sängern koordiniert werden muß. Das funktioniert mit Präzision, Frische und emotioneller Klarheit.

Andererseits steht auch die Inszenierung (Andreas Baesler) im überzeugenden Einklang mit Musik und Text; der Bühnenaufbau von Harald B. Thor ist ein weißes, Escher-artiges Konstrukt von Stiegen und Geländern, das je nach Bedarf entlang der Bühnentiefe verschoben wird und mittels Licht zusätzliche Bedeutung erhält. Tanja Hofmann schuf die Kostüme, schrill, bunt und humorvoll, mit mehr als nur einem Seitenblick auf Alice in Wonderland. Yuko Haradas Choreographie schließt auch die Hauptrollen mit ein und schenkt dem Tanzsextett eindrückliche Auftritte. Eindrucksvoll die Videogestaltung (FH Hagenberg): Katharina Arbeithuber, Lisa Bayr, mit Nils Gallist und Philipp Ludwig Stangl – Konkretes und Abstraktes, Katastrophales und Schönes, immer in Einklang mit Handlung und Stimmung der Musik. Dramaturgie: Christoph Blitt und Johanna Würth, mit aufschlußreichem Programmheft.

Gotho Griesmeier, Martin Enger Holm. Foto: Petra Moser

Lord Sepulchrave of Groan: Alexander York mit großartigem Bariton, der besonders mit völlig „glattem“ Passeggio-Legato beeindruckt; sein Verfall nach dem Verlust der Bibliothek ist erschütternd. Gräfin Lady Gertrude ist Gotho Griesmeier mit Intensität und eindrucksvoller Gestaltung. Génesis Beatriz López Da Silva (G) ist als Tochter Fuchsia sängerisch (Mezzo, aber mit absolut freier Höhe!) und in der Gestaltung ebenso eindrucksvoll wie ihr „Vater“. Sohn Titus ist eine pantomimische Rolle, mit größtem körperlichen Einsatz von Maximilian Stein dargeboten.

Die Zwillinge Cora und Clarissa, Schwestern des Earl, sind mit Morgane Heyse und Maria Tkach (G) sängerisch erstklassig und darstellerisch aberwitzig eingesetzt, sozusagen als Quintessenz der aberwitzigen Geschichte. Der Druide Barquentine ist Jannik Harneit (G), stimmlich erstklassig und als Figur zwischen Würde und Wirrnis.

Martin Enger Holm. Foto: Petra Moser

Tim Al-Windawe (G; Steerpike) kommt von Jazz und Musical und bringt punktgenau die richtigen Fähigkeiten für die Rolle mit – überzeugende Leistung an zentraler Stelle! Immer wieder im Vordergrund der Hofarzt Dr. Prunesquallor mit den hervorragenden Tenor von Martin Enger Holm (G, früher Opernstudio, wie Frau López).

Hausdiener (und Retter aus der Not) Flay ist Sebastian Hufschmidt (Schauspielensemble): scheinbar unauffällig, aber im richtigen Moment wirkungsvoll. Der üble Küchenchef Swelter wird vom Gast Vladimir Slepec stimmlich intensiv und mit rabenschwarzer Komik dargestellt. Nanny Slagg ist mit Herrn Hufschmidts Kollegin Eva-Maria Aichner auf den Punkt besetzt.

Die quirlige (aber nötigenfalls auch zackige) Breakdance-Gruppe deckt mit Stefan Buchroithner, Julius Dirnberger, Daniel Haghofer, Fabian Schleindl, Philipp Sebinger und Jeremy Zimmermann Küchenjungen, Hausdiener und Wachen ab.

Schlussapplaus mit Produktionteam und Komponist. Foto: Petra und Helmut Huber

Schlussapplaus mi Dirigent. Foto: Petra und Helmut Huber

Große Begeisterung im nicht sehr gut besetzten Saal für Bühnenpersonal, Musik, Produktionsteam und noch eine Extraportion Applaus für den anwesenden Komponisten.

Petra und Helmut Huber

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OPER FRANKFURT Erste Wiederaufnahme DIE BANDITEN – Opéra-bouffe in drei Akten von Jacques Offenbach
Text von Henri Meilhac und Ludovic Halévy
Neue deutsche Fassung von Katharina Thoma
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

v.l.n.r. Graf von Gloria-Cassis (mit Schärpe, umringt vom Ensemble), Der Hofmeister (fallend) und Adolfo von Valladolid (liegend) sowie Juanita Lascarro (Die Prinzession von Granada; rechts). Foto: Barbara Aumüller

Musikalische Leitung: Karsten Januschke
Inszenierung: Katharina Thoma
Szenische Leitung der Wiederaufnahme: Max Koch
Bühnenbild: Etienne Pluss
Kostüme: Irina Bartels
Choreografie: Katharina Wiedenhofer
Licht: Olaf Winter
Chor: Álvaro Corral Matute
Dramaturgie: Konrad Kuhn

Falsacappa: Michael Porter
Pietro: Yves Saelens
Carmagnola: Jonathan Abernethy
Domino: Michael McCown
Barbavano: Aleksander Myrling
Fiorella: Elizabeth Reiter
Fragoletto: Karolina Makuła
Pipo: Kudaibergen Abildin
Pipa / Die Marquise: Helene Feldbauer
Pipetta / Die Herzogin: Karolina Bengtsson
Der Prinz von Mantua: Peter Marsh
Baron von Campotasso: Theo Lebow
Der Kapitän der Carabinieri: Dietrich Volle
Antonio: Matthias Matschke
Graf von Gloria-Cassis: Andrew Bidlack
Prinzessin von Granada: Juanita Lascarro
Adolfo von Valladolid: Tianji Lin
Der Hofmeister: Morgan-Andrew King
u.a.
Chor und Statisterie der Oper Frankfurt; Frankfurter Opern- und Museumsorchester

Mit seiner figurenreichen, opulenten Operette im Räuber-Milieu zeigt sich Jacques Offenbach (1819-1880), der Meister des satirisch-scharfen Witzes und der virtuosen Situationskomik, auf der absoluten Höhe seines Könnens. Innerhalb von nur drei Monaten komponierte er mit Die Banditen eine dreiaktige Opéra bouffe, für deren Text sich seine Librettisten Henri Meilhac und Ludovic Halévy verantwortlich zeichneten. Das 1869 am Pariser Théâtre des Variétés uraufgeführte Werk wurde am 28. Januar 2024 in der Regie von Katharina Thoma erstmals in Frankfurt gezeigt und erfährt nun seine erste Wiederaufnahme. Publikum und Presse waren begeistert, und manch Skeptikerin und Skeptiker konnte überzeugt werden. „Sollte noch jemand Zweifel (…) gehabt haben, so sind sie mit den schmissig getanzten Räuberballaden, den prustenden Selbstenthüllungen und auftrumpfenden Tarantellen der grandiosen, solistisch agierenden Charakterköpfe des Frankfurter Opernchors
ausgeräumt“, war in der Frankfurter Neuen Presse zu lesen. Und die Frankfurter Rundschau konstatierte: „Die Spielfreude ist groß, die Begeisterung des Publikums zum Schlussapplaus ebenfalls.“

 v.l.n.r. Pietro und Falsacappa. Foto: Barbara Aumüller

Zum Inhalt: Die Banditen um Räuberhauptmann Falsacappa sind unzufrieden mit der Beute ihrer jüngsten Raubzüge. Beim letzten Überfall auf den Bauern Fragoletto hat dieser sich in Falsacappas Tochter Fiorella verliebt und umgekehrt. Nun will er selbst Bandit werden und entführt einen Kabinettskurier. Den Papieren, die dieser bei sich trägt, ist zu entnehmen, dass die Prinzessin von Granada im Anmarsch ist. Sie soll den Prinzen von Mantua heiraten. Ihre Mitgift besteht zum großen Teil aus den Schulden, die die Mantuaner bei den Spaniern haben. Die restliche Summe – drei Millionen – sollen der Delegation aus Granada bei ihrem Eintreffen übergeben werden. Falsacappa fasst einen Plan…

Die musikalische Leitung liegt erneut bei Karsten Januschke, welcher der Oper Frankfurt bis 2015 – zuletzt als Kapellmeister – verbunden war. Zuletzt dirigierte er hier Reimanns Melusine im Bockenheimer Depot sowie Wagners Der fliegende Holländer an der Staatsoper Prag. Die Besetzungsliste weist einige neue Namen vornehmlich aus dem Ensemble und dem Opernstudio der Oper Frankfurt auf. So übernimmt die Partie des Räuberhauptmanns Falsacappa nun der amerikanische Tenor Michael Porter, der kürzlich in der Partie des Ken in Vito Žurajs Blühen im Bockenheimer Depot zu erleben war. Mit Ausnahme des premierenbewährten belgischen Tenors Yves Saelens (Pietro) sind fast alle übrigen Partien mit (ehemaligen) Mitgliedern des Ensembles und Opernstudios der Oper Frankfurt besetzt. Aus dem Ensemble ist die amerikanische Sopranistin Elizabeth Reiter (Fiorella) und ihr Landsmann, der Tenor Peter Marsh (Der Prinz von Mantua), wieder mit von der Partie. Neu besetzt ist der Theater-, Film und TV- Schauspieler Matthias Matschke (u.a. Polizeiruf 110) als Schatzmeister.

Wiederaufnahme: Freitag, 7. November 2025, um 19.30 Uhr im Opernhaus
Weitere Vorstellungen: 15., 22., 30. (19 Uhr) November, 6. (18 Uhr), 18., 26. (18 Uhr) Dezember 2025
Falls nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 19.30 Uhr.
Preise: € 16 bis 132 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)
Karten sind bei unseren üblichen Vorverkaufsstellen, online unter www.oper-frankfurt.de oder im Telefonischen Vorverkauf 069 – 212 49 49 4 erhältlich.
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Wien/ Musikverein: Brahms‘ Violinkonzert in Meisterhänden

Augustin Hadelich. Copyright: Wiener Musikverein

Der Lette Andris Nelsons ist aktuell Fokus-Künstler des Musikvereins und zugleich Namensgeber eines eigenen Zyklus, der am 11. November mit einem Konzert des Gewandhausorchesters Leipzig startet. Gewohntes und „Unerhörtes“ ist dabei gleichermaßen zu erleben. Denn neben dem Violinkonzert von Brahms, das bei Augustin Hadelich in bewährten Händen liegt, erklingt die romantische Symphonie in fis-Moll der kroatischen Komponistin Pejačević, die 1918 im Musikverein uraufgeführt wurde.

 Gewandhausorchester Leipzig
Andris Nelsons, Dirigent 
Augustin Hadelich, Violine 
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Dienstag, 11. November 2025 19.30 Uhr
Großer Saal
 
Johannes Brahms: Konzert für Violine und Orchester D-Dur, op. 77
Dora Pejačević: Symphonie fis-Moll, op. 41

Karten und Infos

Konzertkassa – Öffnungszeiten

Montag – Freitag
09.00 – 19.00 Uhr
Samstag
09.00 – 13.00 Uhr

Wir bitten um Ihr Verständnis, dass wir uns ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn ausschließlich dem betreffenden Konzert widmen können. Sonstige Anliegen und Kartenabholungen für andere Vorstellungen bearbeiten wir während unserer restlichen Geschäftszeiten gerne.
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 10.563 Gäste stürmten die 36. Herbsttage Blindenmarkt

„Der Schokoladensoldat“ mit Operetten-Frosch ausgezeichnet – Max Müller begeisterte mit „Operette nach Maß“ – Vorschau auf 2026

 Das Programm war überaus vielseitig, das die diesjährigen Herbsttage Blindenmarkt den zahlreichen Besucherinnen und Besuchern vom 3. bis 26. Oktober 2025 geliefert haben: Oscar Straus‘ Meisterwerk „Der Schokoladensoldat“, das „Konzert für alle“, das Operettenprogramm von Max Müller, ein „Magisches Theater“, die Mini-Herbsttage sowie die Turngala und ein A-cappella-Konzert.

7.821 Besucherinnen und Besucher bei der Operette „Der Schokoladensoldat“ (Auslastung 96 Prozent) und zusätzliche 2.742 bei den weiteren Veranstaltungen, gesamt also 10.563 Gäste – das ist die eindrucksvolle Bilanz, auf die Intendant Michael Garschall bei den soeben zu Ende gegangenen Herbsttagen Blindenmarkt 2025 zurückblicken kann.

Viele hinreißende, von exzellenten Sängerinnen und Sängern vorgetragene, Melodien, die wunderbar von Lisa Marie Rettenbacher choreografierten Tanzeinlagen, ein beeindruckendes Bühnenbild, ein perfekt aufspielendes Ensemble, vor allem aber Marcus Gansers erstklassige und ideenreiche „Comic“-Inszenierung von Oscar Straus‘ Meisterwerk „Der Schokoladensoldat“ haben sowohl das Operettenpublikum als auch die Kritik begeistert. Martin Mairinger hat einen facettenreichen „Bumerli“ gegeben, und auch Bühnenpartnerin Lena Stöckelle glänzte in ihrer Rolle als „Nadina“. Am Pult stand – in Nachfolge des langjährigen Musikalischen Leiters Kurt Dlouhy – erstmals Thomas Böttcher.

Das Publikum hat die Aufführungen stets mit wahren Begeisterungsstürmen und immer wieder Standing Ovations akklamiert – und die Kritiken folgten postwendend und ähnlich euphorisch. So wurden die Herbsttage Blindenmarkt mit ihrer Erfolgsproduktion „Der Schokoladensoldat“ erstmals mit dem vom Bayerischen Rundfunk vergebenen „Operetten-Frosch“ als beste Operetten-Produktion im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet. Es ist dies eine der höchsten und begehrtesten Operetten-Auszeichnungen überhaupt.

Sehr beliebt beim jüngeren Publikum waren wiederum die Mini-Herbsttage, diesmal mit der „Kasperlkiste“ von Raphael Kovarik, sowie ein „Magisches Theater“ voller Geschichten und Zauberkunst, arrangiert von Markus Freistätter und Florian Mayer.

Gestürmt wurde auch das „Konzert für alle“, das traditionell am Nationalfeiertag stattfand und diesmal Jubilar Johann Strauss (Sohn) gewidmet war und auf Radio NÖ ausgestrahlt wurde, sowie der Abend mit Max Müller „Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!“. Und auch die erstmals gezeigte Turngala sowie das von der Musikmittelschule Blindenmarkt veranstalteten A-cappella-Konzert der Gruppe zwo3wir fanden enormen Anklang beim Publikum.

„Der Zarewitsch“ 2026: Operette ganz ohne Happy End
Der Vorhang für die Herbsttage Blindenmarkt 2025 ist gefallen, aber die Vorbereitungen für die Herbsttage 2026, die vom 2. bis 26. Oktober 2026 stattfinden werden, laufen bereits auf Hochtouren. Am Programm steht Franz Lehárs Spätwerk „Der Zarewitsch“, der erstmals in Blindenmarkt zur Aufführung kommen wird. Es ist eines von jenen Werken Lehárs, die sich musikalisch schon sehr der Oper nähern. Das zeigt auch die Besetzung bei der Premiere am 16. Februar 1927 in Berlin, in der Richard Tauber – einer der meist gefeierten Opernsänger seiner Zeit – die Titelrolle sang.

Auf ein Happy End werden die Besucherinnen und Besucher der Herbsttage Blindenmarkt 2026 jedenfalls vergeblich warten: Denn wie auch beim „Land des Lächelns“ – ein weiteres Spätwerk Lehárs – muss der tragische Held auf seine große Liebe verzichten. Dafür erwarten die Besucherinnen und Besucher aber wundervolle Melodien, die allesamt zu „Gassenhauern“ geworden sind, allen voran „Einer wird kommen, der wird mich begehren“, „Warum hat jeder Frühling ach nur einen Mai?“ sowie das berühmte Wolgalied „Es steht ein Soldat am Wolgastrand“.   

Weitere Höhepunkte 2026 sind die Matinee „Robert Kolar & Divinerinnen“ am 18. Oktober 2026 mit dem Programm „Göttliche Wiener Musik“ sowie die siebente Auflage des „Konzert für alle“ am 26. Oktober 2026. Für Kids werden Musical-Workshops angeboten, und auch die Mini-Herbsttage, die sich an Kinder ab fünf Jahren und ihre Familien richten, stehen wieder auf dem Programm.

Der Kartenvorverkauf für die Herbsttage Blindenmarkt 2026 startet am 10. April 2026.
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