INFOS DES TAGES (MONTAG, 4. MAI 2026)

Heute in der Wiener Staatsoper: „Salome“

Foto: Youtube

https://www.wiener-staatsoper.at/magazin/detail/grenzenlos-begehrend/
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BERLINER STAATSOPER UNTER DEN LINDEN Feiern Sie mit uns: Konzert unter freiem Himmel und bei freiem Eintritt

Die Staatskapelle ist nach ihren gefeierten Gastspielkonzerten unter der Leitung von Generalmusikdirektor Christian Thielemann in der Isarphilharmonie München und im Großen Saal des Wiener Musikvereins wieder zurück in Berlin.

Am 18. und 19. Mai können Sie sich beim Symphoniekonzert VII in der Staatsoper Unter den Linden und in der Philharmonie Berlin von Christian Thielemann und der Staatskapelle Berlin verzaubern lassen. Es erwartet Sie der Ausnahmepianist Igor Levit mit Hans Pfitzners Klavierkonzert Es-Dur op. 31. Außerdem stehen Symphonische Dichtungen von Franz Liszt auf dem Programm.
Termine & Tickets
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Am Sonntag, den 24. Mai, um 13.00 Uhr verwandelt sich bei der 20. Ausgabe von „Staatsoper für alle“ der Bebelplatz wieder in eine große Konzertbühne. Bei freiem Eintritt und unter freiem Himmel führen die Staatskapelle Berlin und ihr Generalmusikdirektor Christian Thielemann Werke von Ludwig van Beethoven beim Open-Air-Konzert auf.

Zur musikalischen Einstimmung treten das Opernkinderorchester und der Jugendchor der Staatsoper um 11.30 Uhr unter der Leitung von Giuseppe Mentuccia auf. Mit Sonja Herranen, Sandra Laagus, Serafina Starke, Junho Hwang und Irakli Pkhaladze sind dabei wunderbare junge Stimmen aus dem Internationalen Opernstudio der Staatsoper Unter den Linden als Solist:innen zu erleben.
20. Ausgabe Staatsoper für alle

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Erlebnis Bühne/ ORF. Auszüge aus dem Programm Mai 2026

Fest der Freude. Foto: ORF/ Thomas Jantzen

FR 8. 5. 2026: FÜR DEN FRIEDEN IN EUROPA: DAS FEST DER FREUDE 2026 AM HELDENPLATZ LIVE IN ORF III!
19.40 Uhr
FEST DER FREUDE 2026: DER FESTAKT
Wiener Symphoniker
Wiener Heldenplatz 2026
Beim „Fest der Freude“ gedenkt Österreich der Befreiung vom NS-Regime und seinem Terror.
Das Mauthausen Komitee Österreich organisiert nun schon zum 14. Mal dieses Fest am Heldenplatz. Es sprechen der Vorsitzende des Mauthausen Komitees, Willi Mernyi, und Bundespräsident Alexander Van der Bellen. ORF III überträgt live den Festakt und anschließend live das traditionelle Festkonzert mit den Wiener Symphonikern.

20.15 Uhr
FEST DER FREUDE 2026: DAS KONZERT
Musikalische Leitung Ingo Metzmacher
Gesang Magda
Sopran Eleanor Lyons
Wiener Symphoniker
Wiener Heldenplatz 2026
Bereits zum 14. Mal wird am 8. Mai das „Fest der Freude“ am Heldenplatz gefeiert, im Gedenken an die Befreiung von der NS-Terrorherrschaft und an ihre Opfer. Die Wiener Symphoniker spielen dieses Jahr zusammen mit der australischen Sopranistin Eleanor Lyons und der jungen österreichischenPopsängerin Magda unter der musikalischen Leitung von Ingo Metzmacher.
Das Zusammenspiel zwischen klassischen Werken ins Exil vertriebener Komponisten wie Kurt Weill, Fr Kurt Weill, Franz Schreker oder Paul Abraham, und Magda, die mit ihren Liedern und Texten tief berührt, ergibt ein abwechslungsreiches und denkwürdiges Programm.
Als Zeitzeugin spricht heuer Lucy Waldstein zum Publikum.
Den Abschluss des Konzerts bildet, wie jedes Jahr, Beethovens „Ode an die Freude“ – die Europahymne, die für Frieden und Zusammenhalt steht.

23.00 Uhr
EICHMANN VOR GERICHT
Inszenierung Peter Wittenberg
Mit Sebastian Hufschmidt,
Katharina Hofmann u. v. m
Landestheater Linz 2025

Der Prozess gegen Adolf Eichmann gehört zu den spektakulärsten Gerichtsfällen des 20. Jahrhunderts: Vor den Augen der Weltöffentlichkeit wurde der NS-Verbrecher in Jerusalem angeklagt und verurteilt.
2026 jährt sich der Eichmann-Prozess zum 65. Mal, und das Landestheater Linz erinnert mit einer besonderen Theaterproduktion daran: „Eichmann vor Gericht“ stellt den Prozess basierend auf den historischen Unterlagen im Linzer Landesgericht nach.

SO 10. 5. 2026: MERCI, CHÉRIE! – MERCI, UDO JÜRGENS!
– EIN ABEND MIT DEM RASTLOSEN PUBLIKUMSLIEBLING IN ORF III!
20.10 Uhr

EIN LIED GEHT UM DIE WELT
ORF III-Beitrag, 2026
Mit „Merci, Chérie“ gewann Udo Jürgens
1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson in Luxemburg und setzte damit einen wichtigen Meilenstein für das Land.
Heuer jährt sich der erste Sieg für Österreich beim Eurovision Song Contest zum 60. Mal. Ein Welthit feiert Jubiläum und ORF III feiert mit!
Erlebnis Bühne blickt auf diesen Kassenschlager, der als ikonischer Song bis heute Millionen begeistert und der dem österreichischen Komponisten und Sänger zum internationalen Durchbruch verhalf.

20.15 Uhr
UDO JÜRGENS: MERCI CHÉRIE
Klavier & Gesang Udo Jürgens
Berliner Gendarmenmarkt 2005
Musiklegende Udo Jürgens zelebriert am Klavier seine Hits und Kla

20.15 Uhr
UDO JÜRGENS: MERCI CHÉRIE
Klavier & Gesang Udo Jürgens
Berliner Gendarmenmarkt 2005
Musiklegende Udo Jürgens zelebriert am Klavier seine Hits und Klassiker, mit denen er Kultstatus erworben hat.
Aufgezeichnet wurde das Open-Air-Konzert am Berliner Gendarmenmarkt im Juli 2005, wo 6.500 Zuschauerinnen und Zuschauer dem nasskalten Wetter trotzten, um ihr Idol live zu erleben. Belohnt wurden sie mit einem Feuerwerk der Sonderklasse – mit Hits wie „Ein ehrenwertes Haus“, oder „Ich war noch niemals in New York“.
Udo Jürgens pur!

MO 11. 5. 2026
EINE SONG CONTEST PARTY AM RATHAUSPLATZ LIVE IN ORF III!
20.15 Uhr
MUSICAL MEETS SONG CONTEST
Musikalische Leitung Herbert Pichler
Mit Nienke Latten, Ana Milva Gomes, Klaudia Dodes, Moritz Mausser, Charles Kreische & Vincent Bueno
Orchester der Vereinigten Bühnen Wien
Moderation Elisabeth Engstler & Peter Fässlacher

Musical trifft auf den Eurovision Song Contest und ORF III ist live dabei!
70 Jahre Song Contest – 70 Jahre Welthits made in Europe.
Ob beliebte Popsongs, Eurodance-Hits oder italienische Balladen – MusicalStars wie Ana Milva Gomes, Nienke Latten oder Moritz Mausser feiern gemeinsam mit einem spielfreudigen Ensemble und dem Orchester der Vereinigten Bühnen Wien am Wiener Rathausplatz!
Mit dabei: Eine Vielzahl an bekannten Liedern des Eurovision Song Contests der vergangenen 7 Jahrzehnte – Gewinnersongs und andere Ohrwürmer, wie „Waterloo“, „Merci Chérie“, „Euphoria“, „Save Your Kisses for Me“ und viele mehr.
Ein besonderes Highlight des Eurovision Village am Wiener Rathausplatz – ein dynamisches Konzert-Erlebnis der Vereinigten Bühnen Wien zum Mitsingen und Mitschwingen, das als TV-Premiere übertragen wird!
Moderiert wird das Konzert von Elisabeth Engstler und Peter Fässlacher.

SO 17. 5. 2026
EIN SCHATZ AUS DEM ARCHIV: JEAN-PIERRE PONNELLES OPERNVERFILMUNG VON LE NOZZE DI FIGARO

20.15 Uhr
WOLFGANG AMADEUS MOZART: LE NOZZE DI FIGARO
Regie Jean-Pierre Ponnelle
Musikalische Leitung Karl Böhm
Mit Kiri Te Kanawa, Hermann Prey,
Mirella Freni, Dietrich Fischer-Dieskau u. m.
Opernverfilmung, 1976
Erlebnis Bühne hebt einen wahren Schatz aus dem Archiv: 1976 versammelte Karl Böhm einige der größten Sängerinnen und Sänger der Zeit, um dieses Meisterwerk der komischen Oper für die Kameras festzuhalten: Mozarts „Le nozze di Figaro“ in einer Verfilmung von Jean-Pierre Ponnelle!
Als Gräfin ist die neuseeländische Sopranistin Kiri Te Kanawa zu sehen, die heuer ihren 82. Geburtstag gefeiert hat. Hermann Prey ist der schlaue Figaro, der seine Susanna, Mirella Freni, heiraten wird. Den Grafen Almaviva singt und spielt der unvergessene Dietrich FischerDieskau

Das Gesamtprogramm auf einen Blick

FR 8.5.2026 IN ORF III
19:40 FEST DER FREUDE 2026: DER FESTAKT
20:15 FEST DER FREUDE 2026: DAS KONZERT
23:00 EICHMANN VOR GERICHT

SO 1O.5.2026 IN ORF III
20:10 EIN LIED GEHT UM DIE WELT
20.15 UDO JÜRGENS: MERCI CHÉRIE

SO 11.5.2026 IN ORF III & AUF 3SAT
20:15 MUSICAL MEETS SONG CONTEST
SO 17.5.2026 IN ORF III
20:15 WOLFGANG AMADEUS MOZART: LE NOZZE DI FIGARO

FR 22.5.2026 IN ORF III
22:30 ERÖFFNUNG DER WIENER FESTWOCHEN 2026
SO 24.5.2026 IN ORF III
21:05 ERÖFFNUNGSKONZERT DER INTERNATIONALEN BAROCKTAGE
STIFT MELK

FR 29.5.2026 IN ORF III
20:00 DER NEUE RUDOLF BUCHBINDER SAAL: DER FESTAKT ZUR
ERÖFFNUNG
20:15 DER NEUE RUDOLF BUCHBINDER SAAL: DAS
ERÖFFNUNGSKONZERT

SA 30.5.2026 AUF 3SAT
20:15 AUS DER VOLKSOPER WIEN: DIE LUSTIGE WITWE

SO 31.5.2026 IN ORF III
20:00 KULISSENGESPRÄCH MIT BARBARA RETT: TUGAN SOKHIEV
20:15 PHILHARMONISCHES ABOKONZERT MIT TUGAN SOKHIEV &
MARTHA ARGERICH
Programmänderungen vorbehalten.

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Verdi, Messa da Requiem . Große Halle der Witwatersrand Universitaet ,Johannesburg ,Suedafrika

Die “ Messa da Requiem”ist die musikalische Darstellung der katholischen Begraebnismesse ( des Requiem eben, das Gebet und die ewige Ruhe) ) , geschrieben fuer vier solisten, doppeltem Chor und Orchester, diesmal eben von Guiseppe Verdi. Es wurde von ihm zum Gedenken an den von ihm bewunderten Alessandro Manzoni geschrieben und wird deswegen auch als Manzoni Requiem bezeichnet. Die Urauffuehrung fand unter der Stabfuehrung des Komponisten zum  ersten Todestag Manzonis’ 1874 in der Kirche zum heiligen Markus in Mailand statt. Drei Tage spaeter wurde das Werk von denselben Kuenstlern in der Scala aufgefuehrt und Verdi hat dieses Werk an zahlreichen bedeutenden Orten in Europa aufgefuehrt.

Verdi begann mit der Komposition am letzten Teil des Textes,  Libera me als sein Beitrag fuer eine Gedenkmesse fuer Rossini.Da das Requiem als zu opernhaft fuer eine Auffuehrung in liturgischem Rahmen angesehen wird ( Beckmesser laesst gruessen!) wird das Requiem ueblicherweise konzertant aufgefuehrt und manchmal auch von den Besserwissern eine Oper  im liturgischen Gewand genannt aber das findet sich auch im Finale des 1.Aktes der    ‘Tosca’.

Ihr Kunstbetrachter entschuldigt sich dafuer, einige Worte ueber Struktur, Geschichte und Hintergrund dieses gewaltigen Werks zu verlieren, aber derartige Musik darf nicht in blasierter Art und Weise von ueberfuetterten und verwoehnten Zuhoerern die das Ganze  auflutschen wie ein suessses, rosa Bonbon verkonsumiert werden. Normalerweise will ich nicht  so zwischen  musica seria und musica divertimena unterscheiden aber dieses Requiem ist eine ernsthafte Sache und sollte von den Zuhoerern mit Ehrfurcht behandelt werden. 

Die Urauffuehrung  fand als Gedenkmesse mit den Solisten  Teresa Stolz (Sopran), Maria Waldmann (Mezzosopran), Giuseppe Capponi (Tenor) und Ormondo Maini  (Bass) statt. Als Aida, Amneris und Ramfis hatten  Stolz, Waldmann, und Maini alle in der europaeischen Premiere von  Aida 1872 gesungen.Schlussendlich wurde dieses Requiem ein Welterfolg. Eine der am meisten aufgefuehrten Kompositionen und  genauso beliebt wie  Mozart’s Requiem –  denkt irgendjemand noch ueber den Text und seine Bedeutung nach und was denn ‘dies irae’ tatsaechlich bedeutet ?  Nun also – wiederum- in Johannesburg.

Verdi hat den liturgischen Text in die folgenden Saetze eingearbeitet: Das Requiem mit dem Introitus des Chors und dem Kyrie, dem Dies Irae mit einer Vielzahl kleinerer Gesangsstuecke, dann dem  Offertorium, dem Sanctus, dem Angus Dei, Lux aeterna und dem Libera me.

Anders als bei anderen  Requiems hat Verdi verschiedene Teile  einem Solisten zugeordnet. Er schrieb auch Duette wie das  Recordare, Lacrymosa und Agnus Dei, und ein Quartet der Solostimmen fuer das  Domine Jesu Christe im Offertorium. Im ganzen Werk verwendete Verdi strenge Rhytmen, sublime Melodien und dramatische Gegensaetze – wie eben auch in seinen Opern – un die in den Texten eingebetteten Gefuehle im wahrsten Sinne des Wortes herauszudruecken.

Nun ueber diese Auffuehrung. Sie war eine gute Suedafrikanisch-Deutsche Zusammenarbeit wobei zB die “Kompositions Initiative Kassel’und das lokale  “Goethe Institut” Sponsoren waren. Vereint waren das Philharmonische  Orchester  Johannesburg unter dem Dirigenten  Manuel Hartinger, drei Choere; der ‘Junger Kammerchor Muenchen’, die Gauteng Choristers  und der Chor der Musikfakultaet der ‘Wits Universitaet. Solisten waren  Pumeza Matshikiza (Sopran), Julia Rutigliano (Mezzosopran), Kanalelo Sehau (Tenor) and Njabulo Mthimkhulu (Bass). Bevor ihr Kunstbetrachter ins Detail geht eine allgemeine Bewertung: Es ware eine grossartige, fantastische und tief bewegende Auffuehrung. 

Julia Rutigliano ist eine  vor allem durch Wagner Rollen  ( Wellgunde, Siegrune, Venus, Brangaene aber auch Verdi Rollen wie   Amneris und Acuzena) bekannte und anerkannte Deutsch-Italienische Saengerin die in diesem Jahr bereits als Martha in Flotow’s “ Lustige Weiber von Windsor’ und als Flosshilde beindruckte. Sie besitzt eine sehr schoene, ausdrucksstarke aber genauso elegante Stimme die auch sakraler Musik bestens dient. Ich glaube, dasz  sie das erste Mal in Suedafrika auftrat und wir wollen sie hier gerne wiederhoeren.  Kanalelo Sehau ist ein juengerer, eleganter Tenor mit einer feinen Stimme der in dieser sakralen wie dramatischen Solorolle voll ueberzeugte und auch wir wollen ihn wieder hoeren; vielleicht  in einem besonderem  “ Fine talents & rising stars” Konzert, die von  SITTOPERA arrangiert werden. Njabulo Mthimkulo ist ein wirklich serioeser, sehr beindruckender  Bass der bereits international reuessierte . Abgesehen von verschiedenen Opern trat er  in kirchlichen Werken wie Haendel’s Messiah, Haydn’s Missa Cellensis, Mozart’s Kroenungsmesse und Schubert’s Messe in G-Dur auf. Im Moment lehrt er an der Nelson Mandela Universitaet in Port Elisabeth.  Kurzgesagt: sehr gut und beindruckend gesungen, eine maechtige aber dennoch nuancierte Stimme und auch ihn wollen wir bei einem Sonderkonzert gerne begruessen.

An dieser Stelle darf ich bemerken dasz hierzulande der Vielzahl herausragender Talente nicht so gut gedient wird alsda wir viel mehr Moeglichkeiten fuer diese schaffen koennten und Suedafrika als kreatives Zentrum fuer Saenger und Interpreten klassischer Musik prominent etablieren koennten und sollten. Wo sind die oeffentlichen Subventionen und privaten Sponsoren?   Diese Auffuehrung ist fuer Ihren Kunstbetrachter Ermutigung” Dinge loszutreten und die Trommel zu ruehren”.

Alle drei Choere waren herausragend, wundervolle Ensembles edler Stimmen. Die Gefahr besteht das auf Grund des ( zT hoch-) dramatischen und opernhaften Charakters der Musik die Choere zu laut und schreiend werden. Nicht in dieser Auffuehrung; die Choere immer zwischen Piano und Fortissimo balanciert und nuanciert seiend. Sehr gut gemacht! 

 Das Philharmonische Orchester von Johannesburg hat  erstklassig gespielt und es ist schade, dasz es nicht mehr Auffuehrungen gibt. Dazu siehe meine  vorherigen Bemerkungen ueber die “ Unter-nutzung’ueberdurchschnittlicher Interpreten. Manuel Hartinger it ein anerkannter Chor und Orchesterdirigent aus dem suedlichen Deutschland. Er dirigierte herausragend und vermied die Gefahr, dasz vor allem im Dies Irae  eine Auffuehrung des Requiems zu knalligem, schamlosen Laerm verkommt.  Vom Anfang bis zum Ende, vom pianissimo zum fortissimo hatte er Orchester, Choere und die Solisten in der Hand  und zeigte uns, was con-duco bedeutet: zu versammeln, zu verbinden und zusammenbringen. Eine herausragende Darbietung! Es waere schoen, wenn er in Zukunft wiederrum hier auftreten koennte. 

 Nun zu Pumeza Mathsikiza, seit vielen Jahren international herausragend taetig.Die anderen Interpreten moegen mir verzeihen und ohne sie im geringsten herabzuwuerdigen ist eines klar: Sie war der Star und stand ein Stockwerk ueber allen Anderen.  Einer anderen grossen suedafrikanischen Sopranistin Stimme  vergleiche ich immer mit einem Brillianten aber  Pumeza’s Stimme ist ein aufregender, blutroter Rubin, eine samtene Stimme, unglaublich elegant, dabei kraftvoll, dramatisch und sicher von den tiefsten Stellen bis zu den hoechsten Hoehen , anscheinend muehelos sowohl Orchester als auch Choere ueberstrahlend. Sie ist  sowohl als Singer als auch als Person eine der interessantesten und aufregendsten Sterne am Opernhimmel; fordernd und in unglaublicher Weise bietend und dabei von den folgenden Weistuemern geleitet:  “ Das Beste ist gerade gut genug””,  “ Nichts wird jemals entschuldigt ” und immer 150 Prozent anstrebend. So wird Groesse geschaffen. Herausragend sie war im Rahmen einer allgemein herausragenden, tief bewegenden und beruehrenden Aufffuehrung. Uebrigens, sie war in den letzten zwei Jahren als Aida herausragend  und eine Kombination mit Julia als Amneris waere erstrebenswert. Darueber hinaus bin ich seit einiger Zeit und gerade nach diesem Konzert davon ueberzeugt, dasz sie eine phaenomenale Isolde waere und wiederum sie mit Julia als Brangaene ‘zusammenzuspannen”wuerde ein  “Traumteam’ergeben. Ein Traum aber wir duerfen traeumen ( aber dann Aermel hochgerollt und an die Arbeit!) .]

Das Publikum spendete wohlverdienten, begeisterten Applaus; viele Bravorufe und stehende Ovationen. Eine Bemerkung: Die Vorstellung war an einem langen Wochenende und dafuer recht gut besucht bei einem sehr entgegenkommenden Kartenpreis aber diese Auffuehrung und die Interpreten haetten sich ein ausverkauftes Haus  verdient und noch Leute, die an die Tueren klopfen und stuermisch Einlass begehren.  Wir alle hier im ruhmreichen Suedafrika muessen  an verbesserten Marketing, Oeffentlichkeitsarbeit und Sponsoren fuer hochklassige kuenstlerische, insbesondere musikalische Veranstaltungen hart arbeiten. Ein Beispiel:Wenn deutsche Institutionen diese Veranstaltung soutenierten wo ist dann die Deutsche Botschaft ? Nicht nur Diplomaten sind Botschafter ihres Landes sondern eben auch Kuenstler ( und manchmal die besseren Botschafter) .Une eine letzte kitzekleine Bemerkung: Die Damensoloisten waren elegantest gewandet; wieso dann nicht der Dirigent und die Herren Solisten im Frack ? Dafuer finden sich Sponsoren.Noch eine Bemerkung: Donnernden Applaus soll man nicht abwuergen. Die Zuhoerer waren zu Recht begeistert. Wieso dann die Applauswellen nach dem ersten “Vorhang”  fuer Solisten und Dirigent beenden? Drei oder Vier “Vorhaenge’waeren fuer alle Interpreten ein wohlverdientes Geschenk gewesen.

Alles in allem sei nochmals gesagt: Eine herausragende, tief aufwuehlende und bewegende Darbietung.

Harald Sitta  )Johannesburg
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a t t i t u d e :   This week’s recommendations: May 3rd, 2026

    Bob Fosse:             Style
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Timoor Afshar: Principal, Vienna State Ballet
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„Jewels“, revisited: Vienna State Ballet, January 30th, 2026
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Bob Fosse & Tommy Rall: „My Sister Eilleen“, 1955
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Timoor Afshar: „The Callirhoe Journal“ Part 1
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Timoor Afshar: „The Callirhoe Journal“ Part 2
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   a t t i t u d e     congratulates: Alessandra Ferri appointed Officer of the Order of Arts and Letters on behalf of the French Ministry of         Culture
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    My all-time       „favourites“:         Gelsey              Kirkland
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„Jewels“, revisited: Vienna State Ballet, February 14th, 2026
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Ricardo Leitner

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Mainfranken Theater Würzburg: „Weil ich ein Mädchen bin!“: SchauspielClub bringt kraftvolle Eigenproduktion auf die Probebühne

Premiere am 9. Mai 2026 am Mainfranken Theater Würzburg

 Mit WEIL ICH EIN MÄDCHEN BIN! zeigt der SchauspielClub des Mainfranken Theaters Würzburg ab dem 9. Mai 2026 eine eindringliche Eigenproduktion über Rollenbilder, Körper, Wut, Scham, Selbstbehauptung und weibliche Erfahrungen, über die viel zu lange geschwiegen wurde. Die Produktion ist auf der Probebühne des Mainfranken Theaters zu erleben. Leitung und Regie liegen bei Jenny Holzer, die Dramaturgie übernehmen Kim Stella Seubert und Jenny Holzer. 

WEIL ICH EIN MÄDCHEN BIN! ist ein Stück, das aus Fragen entstanden ist: aus Wut, aus Scham, aus Zweifeln, und aus Erfahrungen, die viele teilen. Es erzählt von Spiegeln, die sagen, man sei nicht genug. Von Rollenbildern, die enger sind als jeder Bühnenraum. Von Übergriffen, deren Echo im Körper bleibt. Von unsichtbarer Care-Arbeit, Lohnlücken, Erwartungen und Zuschreibungen. Von Periodenblut, People Pleasing, Perfektionismus und der großen Frage: Wer bin ich, wenn ich aufhöre, es allen recht zu machen? 

Dabei versteht sich die Produktion nicht allein als Anklage. WEIL ICH EIN MÄDCHEN BIN! ist zugleich eine Liebeserklärung: an Mütter, Großmütter und all jene Frauen, die unter anderen Bedingungen gelebt, gekämpft und Räume geschaffen haben, in denen nachfolgende Generationen heute stehen können. Der Abend fragt nach dem, was weitergegeben wurde, an Stärke, Schmerz, Anpassung, Mut und Widerstand. 

Auf der Bühne stehen Eva Becker, Julia Lange, Maria Petiunina, Zoe Radmacher, Kim Stella Seubert, Tea Tomanovic, Lea Wiesemann, Merle Wiesemann und Christiane Wagner. Gemeinsam entwickeln sie einen Abend, der persönliche Perspektiven mit gesellschaftlichen Fragen verbindet und den Blick auf das richtet, was Mädchen und Frauen immer wieder zugeschrieben wird, und auf das, was entsteht, wenn diese Zuschreibungen zurückgewiesen werden. 

„Vielleicht beginnt Veränderung nicht immer mit einem Knall. Vielleicht beginnt sie mit einer Frau, die stehen bleibt, wo sie immer nur ausgewichen ist“, beschreibt Regisseurin Jenny Holzer die Gedanken hinter der Produktion, die programmatisch über einem Theaterabend stehen, „der nicht leise, nicht angepasst und nicht mehr bereit ist, Erfahrungen zu relativieren“. WEIL ICH EIN MÄDCHEN BIN! formuliert eine klare Haltung: Wir sind nicht zu laut. Nicht zu emotional. Nicht zu viel.

Mit „WEIL ICH EIN MÄDCHEN BIN! präsentiert Theaterpädagogin Jenny Holzer zudem ihre vorerst letzte Produktion am Mainfranken Theater. In den vergangenen Jahren inszenierte sie mit dem Schauspielclub DIE WELLE, SCHÖNE NEUE WELT und UNDERSTANDING EUROPA. Stets widmete sich Holzer dabei gesellschaftlich relevanten Themen. 

Termine und Karten

Weil ich ein Mädchen bin!
Eine Eigenproduktion des SchauspielClubs
Premiere: Samstag, 9. Mai 2026, 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen: Sonntag, 10. Mai 2026, 15.00 Uhr; Sonntag, 17. Mai 2026, 15.00 Uhr
Ort: Mainfranken Theater Würzburg, Probebühne

Eintritt: 12 Euro 

Team
Leitung und Regie: Jenny Holzer
Dramaturgie: Kim Stella Seubert und Jenny Holzer

Besetzung
Eva Becker, Julia Lange, Maria Petiunina, Zoe Radmacher, Kim Stella Seubert, Lea Wiesemann, Merle Wiesemann, Christiane Wagner

Kontakt Theaterkasse
T +49 931 375-375
karten@mainfrankentheater.de

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