INFOS DES TAGES (MONTAG, 20. OKTOBER 2025)
Die Met im Kino – LA SONNAMBULA: Klug, korrekt sensibel.
Foto: Metopera
Klug, korrekt, sensibel
Die Metropolitan Opera in New York begann ihre „Met im Kino“-Saison, mit der sie weltweit Millionen Opernfreunde erreicht, mit einer sicheren Bank – wenn die Voraussetzungen stimmen. „La Sonnambula“ von Vincenzo Bellini setzt man nur an, wenn man eine überragende Besetzung für die Titelrolle hat, und die war vorhanden. Und man muss vorsichtig mit der Regie sein – und hat gut gegriffen.
Nach Rolando Villazon nämlich, der schon eine erstaunliche Erscheinung in unserer Musikwelt ist. Ein einst weltberühmter Tenor (und Medien-Star), der plötzlich seine Kernkompetenz, den Belcanto-Gesang, verloren hat. Der nicht aufgibt und alles Mögliche im Musik-Business macht. Als ambitionierter Leiter der Salzburger Mozart-Woche ist er erfolgreich, er singt, wo Technik mehr vermag als Stimme, etwa den Papageno. Sehr interessant war übrigens sein Ausflug zum Loge in einem Berliner „Rheingold“.
Wie schnelllebig unsere Opernwelt ist (diese Erkenntnis ist allerdings nicht neu), merkt man daran, dass Villazon längst in Wien ist und den Pelleas singt, während die Welt erst jetzt in den Genuss seiner „Sonnambula“-Inszenierung an der Metropolitan Opera kommt – denn von Zeit zu Zeit inszeniert er auch, und er tut es, wie diese Produktion zeigt, klug, korrekt dem Werk gegenüber, sensibel im Umgang mit den Figuren (und Sängern).
Bellinis „Sonnambula“ ist inhaltlich kein einfaches Stück – der Wahnsinn der „Lucia di Lammermoor“ realisiert sich leichter. Amina ist ja nicht wirklich verrückt, aber als Nachtwandlerin doch partiell der Normalität verloren gegangen, und darum geht es auch. Und darum darf bei Villazon schon bei ihrer ersten Arie ein Alter Ego hoch über dem Schnee im Hintergrund wandeln. ..
…Es ist der Abend der Nadine Serra, der Meisterin der Stimmbeherrschung. Man begegnet ihr in Tracht mit Brautkranz zu Beginn als dem glücklichen jungen Landmädchen, das den Mann bekommen soll, den sie liebt. Zwar schlägt ihr prachtvoller und so potenter Sopran gleich zu Beginn dramatische Töne ab, aber sie kann alles, Lyrik, Liebe, Zartheit und auch das Koloraturenfeuerwerk, das bei Bellini (wie bei Rossini und Donizetti) dazu gehört. Und dann „nachtwandelt“ Nadine Serra im Nachthemd, aber so, dass sie nie lächerlich wird, umarmt im Wahn den Falschen, ohne es zu wissen, und ist glaubhaft in ihrer Verzweiflung, in ihrem Protest – wie auch im Glück des späten Happyends, an das man kaum geglaubt hätte. Das ist eine Leistung, die sich in das Goldene Buch der „Met“ einschreiben wird, und mit Nadine Serra und Lisette Oropesa hat New York ihre zwei überzeugendsten jungen Stars in die Opernwelt geschickt…
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Brauchen Orchester wirklich Dirigenten? (gefunden von TTT)
Pultlöwe und Musikdarsteller, musikalischer Leiter und Taktschläger werden Dirigenten mal ehrfurchtsvoll, mal herablassend genannt. Im Barock, als die ältesten der heute noch bestehenden Orchester als Hofkapellen gegründet wurden, gab es noch keinen Dirigenten moderner Prägung. Bis ins 19. Jahrhundert war der musikalische Leiter auch der Komponist der Werke. Erst dann bildete sich der eigenständige Beruf des Dirigenten heraus – weil die Werke immer komplizierter wurden und nicht mehr von einem der Orchestermusiker nebenbei koordiniert werden konnten. Im Barock war das noch nicht nötig, weil nur Gegenwartsstücke gespielt wurden, die stilistisch so einheitlich waren, dass Diskussionen über die Interpretation gar nicht stattfanden.
https://www.deutschlandfunk.de/endlich-mal-erklaert-brauchen-orchester-wirklich-dirigenten-100.html
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Aus etwas anderer Sicht. James Gaffigan erklärt
Was bedeuten die Handbewegungen des Dirigenten?
Im Prinzip gibt es zwei Grundregeln, die für jeden Dirigenten gelten. Mit der rechten Hand wird der Takt vorgegeben, während mit der linken Hand die Emotionen und Ausdrucksstärke der Musiker lenkt. Wie heftig sich die Arme dabei bewegen, ist tatsächlich vollkommen persönlich Auslegung und hat wenig bis gar keinen Einfluss auf das Spiel der Musiker. So oder so, die Faszination ist jedes Mal dieselbe, wenn ein Mann mit kleinem Stöckchen ein gewaltiges Symphonie-Orchester dirigiert und dabei selbst den Einsatz der Basstrommel sekundengenau steuert.
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Tim Theo Tinn und sein Musiktheater. Credo als Raster aller relevanten Kulturbereiche
Musiktheater Träume: kritisch zu Qualität und künstlerischer Tiefe Stellung nimmt, dramaturgischer Integrität werkimmanenter, surrealer Inszenierungen, tiefgründige Interpretationen, Parallelwelten erschaffen, neuen Blick auf unsere Realität, szenische Informationen und Stereotype, im Unterbewusstsein unstimmig. Verbindung Archaik + Metaphysik, Beachtung von Quantenenergien und Variantenräumen, theatralemn deutungslastigen Zeitgeist entgangen, menschenbildnerische Tiefe, werkimmanente Sinnstiftung. Theater als energetisches Feld, menschliche Freiheit und intuitive Wahrnehmung (den „6. Sinn“) wiederbelebend, Bewusstsein des Publikums schärfen, und Brücke zwischen Wissenschaft und Spiritualität schlagen
TTT = Theaterregisseur, Dramaturg, Autor, Kommentator des Musiktheaters, der kritisch zu Qualität und künstlerischer Tiefe Stellung nimmt, besonders durch kritische und analytische Schriften u. a. zu Inszenierungsästhetik und kulturellen Entwicklungen bekannt ist, sich als unabhängiger Denker positioniert.
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NEUE CD / ARS Produktion. „ESQUISSES“ – Debütalbum des Hornisten Leonard Schultsz, gemeinsam mit seinem Vater Jan Schultsz
Mit seinem Debütalbum „Esquisses“ legt der 17jährige Hornist Leonard Schultsz ein erstaunlich reifes künstlerisches Statement vor. Gemeinsam mit seinem Vater, dem Pianisten und Dirigenten Jan Schultsz, spannt er einen Bogen von der russisch-ukrainischen Spätromantik bis zur zeitgenössischen Schweizer Musik.
Im Mittelpunkt steht die Idee der musikalischen Skizze – kurzer, oft übersehener Stücke, die in verdichteter Form ein breites Spektrum an Klangsfarben, Emotionen und Stilen entfalten. Das Programm vereint Ersteinspielungen und selten aufgeführte Werke von Zygmunt Noskowski, Theodoe Akimenko, Alexander Glasunow, Alexander Skrjabin, Reinhold Glière und Nikolai Tscherepnin mit modernen Kompositionen von Daniel Schnyder und Thüring Bräm, zwei bedeutende Schweizer Stimmen der Gegenwart.
Leonard Schultsz überzeugt durch klangliche Sensibilität, technische Souveränität und ein bemerkenswertes stilistisches Bewusstsein. In Jan Schultsz findet er einen Partner, der mit seiner Erfahrung als Kammermusiker und Dirigent ein transparente, atmendes Klangbild schafft.
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