INFOS DES TAGES (MONTAG, 20. JULI 2026
Konzerte der Wiener Meisterkurse im Jugenstiltheater (Otto Wagner-Areal)- Kammermusiksaal
Dozentenkonzert
29.07., 19:00 | Martin Hughes, Piano: Werke von Beethoven und Chopin
Concerts of the Participants of Wiener Meisterkurse 2026
23.07., 19:00 | Francisco Araiza, Lied, Oratorium, Oper
24.07., 17:00 | Stephan Möller, Piano
24.07., 18:00 | Dmytro Choni, Piano
29.07., 16:00 | Raquele Magalhães, Flute (1)
01.08., 19:00 | Martin Hughes, Piano
02.08., 11:30 | Jörg Birhance, Conducting Haydn/Tansman/von Borck, WienSinfonietta
02.08., 18:00 | Raquele Magalhães, Flute (2)
04.08., 16:00 | Snežana Stamenković, Lied, Oratorium, Oper
04.08., 19:00 | Pascal Nemirovski, Piano
05.08., 19:00 | The Complete Pianist: Mozart Klavierkonzerte KV 271, 413, and 414; WienSinfonietta, Jörg Birhance
08.08., 16:00 | Wladislaw Winokurow,Violin
08.08., 18:00 | Anna Malikova, Piano
09.08., 11:30 | Vladimir Kharin, Piano
09.08., 16:00 | Henja Semmler, Violin
09.08., 19:00 | Vienna Lied Academy: Hartmut Höll, Susan Manoff, Roger Vignoles
The concerts will take place in Jugenstiltheater, Chamber Music Hall, at Otto-Wagner-Areal, Baumgartner Höhe 1, 1140 Vienna.
The entrance is free, a donation of 15 EUR for the EMIV scholarship fonds is kindly asked for.
Please note: The concert schedule is subject to short termed changes; please check this website in time.
If you want to be regularly informed about our concerts or any changes of schedule, please write us an email.
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LEHAR-FESTIVAL BAD ISCHL
KONTRASTREICHE ERINNERUNGSKULISSE *GRÄFIN MARIZA*
LEHÁR FESTIVAL BAD ISCHL 2026
Foto: GRÄFIN MARIZA (c) Fotostudio Huger
GRÄFIN MARIZA (Premiere am 18.07.2026) – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs.
Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Baron Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen.
Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün.
Die Geschichte der Gräfin Mariza inszeniert von Angela Schweiger wird beim Lehár Festival zu einem rauschenden Operettenerlebnis mit großen Tanznummern (choreografiert von Evamaria Mayer), einem erstklassigen Ensemble und der unvergleichlichen Musik von Emmerich Kálmán.
GRÄFIN MARIZA – eine emotional aufgeladene Inszenierung mit klaren Kontrasten zwischen Rang und Armut, Pose und Wahrhaftigkeit, Rollenmaskerade und echter Zuneigung.
Weitere Termine: https://www.leharfestival.at/spielplan/
Bryony Dwyer & Claudia Goebl & Chor des Lehár Festivals
(c) www.fotohofer.at
Operette von Emmerich Kálmán
Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Spielfassung von Angela Schweiger
LEADING TEAM
Musikalische Leitung: Marius Burkert
Inszenierung: Angela Schweiger
Choreografie: Evamaria Mayer
Bühnenbild: Stefan Wiel
Kostüme: Sven Bindseil
Lichtdesign: Johann Hofbauer
Choreinstudierung: Matthias Schoberwalter
Korrepetition: Matthias Maier
Regieassistenz: Ekaterina Vakulenko
Abendspielleitung: Astrid Nowak
Inspizienz: Susanne Marik
IN DEN ROLLEN
Mariza: Bryony Dwyer
Kleine Mariza: Paula Goebl, Josephine Sidak, Charlotte Sidak
Tassilo: Daniel Pataky
Lisa, seine Schwester: Claudia Goebl
Kolomán Zsupán: Lukas Karzel
Populescu: Martin Achrainer
Božena Guddenstein zu Clumetz: Petra Strasser
Tschekko: Jakob Kücher
Penižek: Georg Schubert
Manja: Eva Schöler
Franz Lehár-Orchester
Tanzensemble: Miriam Lechlech (Dance Captain), Erick Aguirre, Blaz Cunk, Franziska Gassmann, Sophie Glora und Martina Rudari
Chor des Lehár Festivals
Martin Achrainer & Tanzensemble & Chor des Lehár Festivals
(c) www.fotohofer.at
(c) Foto Hofer
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WIEN: 28. AUGUST 2026 (Neuottakring, Parish Church)
In this concert, you will enjoy outstanding works composed by two important composers in their youth.
Program
Camille Saint-Saens
Introduction and Rondo capriccioso for Violin and Orchestra, Op. 28
Anton Bruckner
Symphony No. 1 in C minor (Wien version 1890/91)
Saint-Saëns composed the Introduzione e Rondò Capriccioso when he was 28 years old, which became his signature piece. The piece is dedicated to the Spanish violin virtuoso, Pablo de Sarasate. It was originally the finale of Saint-Saëns Violin Concerto No. 1 (Op. 20), but was later published on its own because it became so popular.
Bruckner completed his First Symphony at the age of 44. Interestingly, he remained attached to this symphony even in his later years. After completing his monumental Eighth Symphony, he began revising his First Symphony, which became the Viennese version. In this symphony, we hear both the composer’s youthful energy and the maturity and composure of his later years. Therefore, this symphony became a bridge connecting the beginning and the end of Bruckner’s musical journey. In this sense, this symphony is both Bruckner’s first and last symphony. One could say, this is Bruckner’s most unique symphony.
Andrea Rossoux
Born in Paris in 2011, violinist Andrea Rossoux began playing at the age of three and gave his first public performances through the Suzuki method. Recognized early for his exceptional talent, he became the youngest student in France to be admitted to a conservatory at the age of four. Andrea has distinguished himself in several prestigious international competitions, winning First Prize at the International Flame Competition, the Jeune Espoir Prize of the International Music Academy of Flaine, and, in 2025, the First Prize unanimously awarded at the France Music Competition. A passionate admirer of Camille Saint-Saëns, Andrea combines remarkable musical maturity with a natural stage presence. Alongside his activity as a soloist, he is deeply committed to orchestral and chamber music, where his artistic sensitivity and leadership have been widely praised. Since 2025, Andrea has been studying with the internationally renowned pedagogue, Boris Kuschnir, in the Pre-College programme of the Kunstuniversität Graz, based in Vienna.
Joe Lio
Conductor, composer and musicologist, Joe Lio has been active in various areas of music performance and theory research. His extensive experience in conducting choirs sparked his interest in composing choral works. A survey of those works has already been recorded and released by Naxos Records. In 2020, he earned a PhD in composition, with his works receiving performances in the U.S., Europe, Asia, and elsewhere. Meanwhile, as a scholar, Mr Lio has a special fondness for Renaissance counterpoint techniques, especially those of Palestrina. As a conductor, Maestro Lio has given many concerts in Europe and Asia, with successful collaborations with orchestras worldwide.
Czech-Slovak Symphony Orchestra
The Czech-Slovak Symphony Orchestra (based in Bratislava, Slovakia) was founded in 2008 by musicians from leading orchestras in the Czech Republic and Slovakia. Since then, it has performed in numerous countries across Europe, Asia, and America. As a regular guest at international music festivals, the orchestra has collaborated with a host of outstanding domestic and international soloists. It has recorded symphonic works and film scores in many European radio studios. The orchestra’s performance style is rooted in the rich traditions of Czech and Slovak music. It is shaped by national temperament, the verve of its members, and the orchestra’s specific instrumentation. Its repertoire encompasses Baroque, Classical, and Romantic compositions, alongside numerous contemporary works, many of which were composed in the Czech Republic and Slovakia.
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REISE UND KULTUR: L‘AQUILA – CAPITALE ITALIANA DELLA CULTURA 2026
In der Nacht vom 5. auf den 6. April 2009 um 3h32 wurde L‘Aquila von einem verheerenden Erdbeben der Stärke 6,5 heimgesucht.
Wer die schöne Hauptstadt der Abruzzen vorher gekannt hatte, und danach gelegentlich zu Besuch kam, verfiel in schwere Depresionen. Alles war zerstört, nix ging mit dem Wiederaufbau weiter. Noch vor ein paar Jahren war das Stadtzentrum „Rote Zone“, und man sah überall nur Kräne, Kräne, Kräne…
Letztes Jahr wurde L‘Aquila für 2026 zur Capitale Italiana Della Cultura erklärt, und um diese Ehre würdig zu feiern, hat man (wahrscheinlich auch dank der zusätzlichen Geldmittel) ordentlich Gas gegeben.
Und als wir jetzt wieder die Stadt besucht haben, bot sich gleich ein ganz anderes Bild.
Corso Vittorio Emanuele. Foto: Robert Quitta
Man sieht kaum einen Kran mehr, und die Hauptstraße, der Corso Vittorio Emanuele. ist mittlerweile mustergültig restauriert.
Es ist natürlich alles noch ziemlich neu und frisch, aber immerhin.
Es ist erhebend, den herrlichen Corso wieder von Anfang bis zum Ende abgehen zu können und wieder zurück, jeweils mit dem prächtigen Blick auf die majestätischen Berge.
Basilica Santa Maria di Collemaggio. Foto: Robert Quitta
Die wunderbarste Sehenswürdigkeit Aquilas (das L‘ hat erst der Duce hinzugefügt) ist nach wie vor bzw. wieder die Basilica Santa Maria di Collemaggio. Auch sie ist liebevoll restauriert worden und endlich wieder betretbar.
Um sie ranken sich viele Legenden. Erbauen lassen hat sie der Mönch Pietro da Morrone, der überraschenderweise zum Papst gewählt wurde (und den Namen Celestino V. annahm) – wahrscheinlich mit finanzieller Unterstützung der Templer.
Templerische Symbole sind hier auch zuhauf zu entdecken (sowohl an der Fassade als im Innenraum) ebenso wie alchimistische, spirituelle (die Zahl 7), astrologische, platonische usw.usf. Weiters viele Verweise auf Jerusalem (L‘Aquila soll nach dem Grund Jerusalems gebaut worden sein), auf das magische SATOR – Quadrat…die Liste ist endlos…
Die absolute Spezialistin dafür ist die leidenschaftliche Aquilanerin Maria Grazia Lopardi, die zu diesem Themenbereich bereits 18 Bücher veröffentlicht hat (z.B. La città dello Spirito e il suo Tempio)… und unermüdlich weiter forscht.
Unbedingt zu besichtigen auch noch: il Duomo dei Santi Massimo e Giorgio, La Basilica di San Bernardino, La Fontana delle 99 Cannelle, das Abruzzesische Nationalmuseum und auch das entzückende, nach dem Erdbeben von Renzo Piano errichtete provisorische Auditorium ganz aus Holz.
Dank der „Rinascita“ (Wiedergeburt) Aquilas hat sich auch eine vielfältige Gastronomieszene entfaltet.
Eines der originellsten und besten Restaurants ist dabei das in einem ehemaligen Kino untergebrachte „La Malandrina“, mitten am Corso. Die resolute Chefin Cecilia hat mit ihrem brillanten Küchenchef eine spannende und kreative Karte entworfen, durch die man sich eigentlich durchessen müsste (so groß ist sie wieder auch nicht). Vorschläge:
Octopus im Malandrina. Foto: Robert Quitta
Schafs-Tartare mit Berberitzen-Pollen und Anis, Spaghettone aglio olio al gusto di mare, lackierter Schwarzfisch mit Mönchsbart und Venusmuscheln-Destillat etc.
(Ich muss aufhören, ich bekomm schon wieder Appetit.)
Zur Übernachtung empfiehlt sich das erste Haus am Platz, das Hotel Castello (in der Nähe des Parks des spanischen Forts) mit herrlichem Ausblick auf die Fontana Luminosa.
Fontana Luminosa. Foto: Robert Quitta
Robert Quitta, L‘Aquila
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