INFOS DES TAGES (MONTAG, 1. SEPTEMBER 2025)
Dirigent Gabriel Feltz im Alter von 54 Jahren gestorben
von Jörn Schmidt
Der Kieler Generalmusikdirektor Gabriel Feltz ist tot. Wie die Stadt Kiel mitteilte, starb der angesehene deutsche Dirigent und glühende Wagnerianer diesen Freitag überraschend im Alter von nur 54 Jahren im Universitätsklinikum Essen. In Kiel sollte er die nächsten Jahre das musikalische Leben der Landeshauptstadt prägen.
Gabriel Feltz. Foto: Liudmila Jeremies
Dazu der Kieler Generalintendant Daniel Karasek: „Gabriel Feltz war ein Dirigent mit unerschütterlicher Leidenschaft und außergewöhnlicher Musikalität. Er hatte große Pläne für Kiel, und es ist tragisch, dass er sie nicht mehr umsetzen konnte. Wir verneigen uns vor seinem Lebenswerk und trauern um einen Freund und Kollegen. Unsere Gedanken sind bei seiner Frau und seinen Kindern.“
In der Saison 2024 / 25 war ein Anfang gemacht, Feltz brillierte in Kiel unter anderem mit seinem Rosenkavalier, der neugierig auf mehr machte.
Vor seinem Amtsantritt zur Saison 2024 / 25 hat mir (Jörn Schmidt) Gabriel Felt zzusammen mit Daniel Karasek ein charmantes Interview gewährt. Besonders eindrücklich hat Feltz damals seine Liebe zur Musik Richard Wagners geschildert:
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Benjamin Bernheim ist am 7. September beim Staatsopern-Open Air“ im Wiener Burggarten dabei!
Erstmals lädt die Wiener Staatsoper am 7. September um 19.00 Uhr bei freiem Eintritt zu einem Galakonzert in der zauberhaften Kulisse des Wiener Burggartens.
ORF III überträgt am Konzerttag live-zeitversetzt ab 20.15 Uhr. Ab 18. September gibt es das ganze Konzert auf Arte Concert.
Benjamin Bernheim lädt per Videobotschaft ein, dabei zu sein:
Unter freiem Himmel singen Elīna Garanča , Sonya Yoncheva, Jonas Kaufmann, Benjamin Bernheim, Boris Pinkhasovich, Mitglieder des Staatsopernensembles sowie der Chor und das Orchester der Wiener Staatsoper mit den musikalischen Highlights der kommenden Spielzeit. Es dirigiert Bertrand de Billy.
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WIEN/ Staatsoper zum Saisonbeginn: Mozarts „DIE ZAUBERFLÖTE – von Thomas Prochazka
im August 2025 (Thomas Prochazka/www.dermerker.com)
Zum Saisonbeginn: Mozarts » Die Zauberflöte «
Wiener Staatsoper
Von Thomas Prochazka
Die Ausbeute des Abends vom 4. Mai: ein Mozart-Dirigent, ein Tenor und, mit Abstrichen, ein Baß. Und prinzipielle Fragen betreffend den moralischen Kompaß unserer Zeit.
Wirft man das Netz der Geschichte über die Entstehungszeit dieses » Theater-Meteors «, landet man (wie auch Laurenz Lütteken in seinem Buch1 ausführt) am Ende der Aufklärung; — einer Epoche, in welcher der Mensch die Welt noch durch den Verstand zu erklären suchte. Die Sonne, das Licht, der Tag ward dem männlichen, die Nacht, die Dunkelheit, der Schein des Mondes dem weiblichen Prinzip zugeordnet; hie der Verstand, dort das Gefühl. Lütteken führt Johann Gottfried Herders 1774 erschienene Aelteste Urkunde des Menschengeschlechts an, in welcher einander die Sonne als König des Tages, der Mond als Königin der Nacht gegenüberstehen.2 Freilich besitzt selbst die Nacht ihren Helligkeitszauber: Der Bericht der Drei Damen von der sternflammenden Königin
gibt Zeugnis davon. Stefan Mickisch erwähnt auch das Luziferische als Teil der Dunkelheit. Es sind diese, den Freimaurern Schikaneder und Mozart durchaus bekannte Prinzipien, welche als Gegensätze Die Zauberflöte bestimmen. Im seit Jahrzehnten gehandhabten, regisseurstheatralischen Unfug, Gegensätze aufzuheben und die Fallhöhen der Werke zu verkleinern anstatt sie zu betonen, zeigt sich das Unwissen nicht nur den Opern, sondern auch der menschlichen Natur gegenüber….
: https://dermerker.com/index.cfm?objectid=0AB30A20-8801-11E7-8265EAA59FAC0907
Thomas Prochazka/ www.dermerker.com
September 2025: DIE ZAUBERFLÖTE: Lange, Saenz, Fang, Bondarenko, Neuhaus, Maitland; Fischesser, Pregardien, Unterreiner, Nagl, Schmidlechner (3./5./9./12.), OTELLO: de Billy: Byström; Soghomonyan, Tezier (4./8./11.), IOLANTA: Zangiev; Yoncheva; Stanchev, Pinkhasovich, D.Popov, Mokus (6./10./13./16.), OPERN AIR: de Billy; Garanca, Yoncheva; Bernheim, Kaufmann (im Buggarten – 7.), DIE VERKAUFTE BRAUT (Einführungsmatinee am 14.vm), TANNHÄUSER: Kober; Nyund, Gubanova, Tonca; Zeppenfeld, Hilley, Tezier, J. Schneider, Franca, Schmidt, Pelz (14./17./21./24.), GISELLE: Di Martino; Tschernischova; (Staatsballett- 18./19./22./23.), TOSCA: Morandi; Stikhina; Tetelman, Tezier (20./25./27./29.), ENSEMBLEMATINEE 1 – Sushkova; Neiva (21.), IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Capuano; Berzhanskaya; Avetisyan, Bodogna, Schrott, Luciano (26.), STUDIOKONZERT 1 (27.vm), DIE VERKAUFTE BRAUT: Hanus; Schmeding; Plummer, Zamecnikova, Bohinec, Staple; Schlecht, Stanchev, Breslik, Laurenz, Kellner, Schmidlechner, Ilvakhin (28.Pr.), FIN DE PARTIE: Young; Summers; Workman, Sly, Nigl)
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Internationale Barocktage Stift Melk beim Österreichischen Musiktheaterpreis mit Sonderpreis „Festival“ prämiert
KS.Michael Schade. Foto: Leisure
Seit mehr als drei Jahrzehnten setzen die Internationalen Barocktage Stift Melk Maßstäbe in puncto Alte Musik und Musiktheater. Diese nachhaltige Strahlkraft wird heuer bei der Gala des Österreichischen Musiktheaterpreises in Kooperation mit Johann Strauss Wien 2025 mit dem Sonderpreis „Festival“ ausgezeichnet.
Wien (LCG) – Mit ihrer einzigartigen Verbindung aus barocker Kulisse, künstlerischem Anspruch und lebendiger Festivalatmosphäre zählen die Internationalen Barocktage Stift Melk unter künstlerischer Leitung von Michael Schade seit Jahren zu den prägenden Stimmen des österreichischen Kultursommers. Für diesen nachhaltigen Beitrag zur heimischen wie internationalen Musiktheaterlandschaft wird das Festival im Rahmen der Gala des Österreichischen Musiktheaterpreises 2025 in Kooperation mit Johann Strauss 2025 Wien am 17. September 2025 im Zelt des Circus-Theater Roncalli mit dem Sonderpreis „Festival“ gewürdigt.
„Das Barockfestival Melk steht exemplarisch dafür, wie Tradition und Innovation einander beflügeln können. Mit mutiger Programmgestaltung sowie hochkarätigen Künstlerinnen und Künstlern gelingt es dem Festival, das Musiktheater immer wieder neu zu erfinden – und das in einem Ambiente, das weltweit seinesgleichen sucht“, würdigt Präsident Karl-Michael Ebner die Preisträger.
Aus der Wachau in die Welt
Jährlich zu Pfingsten verwandeln die Internationalen Barocktage die barocken Räumlichkeiten des Benediktinerstifts Melk in einen lebendigen Schauplatz musikalischer Begegnung. Werke von Bach, Händel und Vivaldi erklingen in historisch authentischer Aufführungspraxis und werden zugleich in neue Kontexte gestellt: Thematische Schwerpunkte, interdisziplinäre Kooperationen und Bezüge zu aktuellen gesellschaftlichen Fragen eröffnen dem Publikum immer wieder neue Perspektiven. Unter dem Motto „Maria bewegt…“ widmete sich das Festival heuer der Gottesmutter – sowohl als prägender religiöser und historischer Gestalt als auch als Sinnbild für universelle Werte.
Über das Konzertprogramm hinaus versteht sich das Festival auch als Ort der Förderung und Vermittlung. Mit der Academia Mellicensis erhalten junge Musiker die Möglichkeit, unter der Anleitung des Concentus Musicus Wien historische Aufführungspraxis intensiv zu erarbeiten. Ihren Höhepunkt findet diese Nachwuchsarbeit in einem Konzert in der Stiftskirche, bei dem die nächste Generation barocker Klangkunst ihr Können unter Beweis stellt.
Ihre Auszeichnung erhalten die Internationalen Barocktage Stift Melk gemeinsam mit den Preisträgern aller weiteren Kategorien bei der Gala des Österreichischen Musiktheaterpreises am 17. September 2025 im Zelt des Circus-Theater Roncalli.
Weitere Informationen auf musiktheaterpreis.at
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WIEN: „ONZERTE IM ACHTEN“
Johannes Brahms in Bad Ischl
Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,
auf unserem ersten Programm dieser Saison hören Sie die wunderschönen „Drei Intermezzi“ op. 177 von Johannes Brahms, gespielt von Anna Volovitch am Klavier.
Johannes Brahms besuchte das Salzkammergut zum ersten Mal im Jahr 1867, als er mit seinem Vater durch Österreich reiste. Vom Ausseerland aus wanderten die beiden an den Ufern des Grundlsees, des Toplitzsees und des Kammersees, umgeben von der schönen Landschaft des Toten Gebirges. Von dort aus gelangten sie über Bad Ischl zum Mondsee und bestiegen schließlich den Schafberg, um das herrliche Land zu bewundern, das sie durchwandert hatten. Dieser Eindruck blieb dem jungen Komponisten sein ganzes Leben lang erhalten, und die Region wurde zu einem seiner Lieblingsorte zum Entspannen und zum Arbeiten. Das Jahr über lebte er in Wien, aber seine letzten sieben Sommer, von 1889 bis 1896, verbrachte er in Bad Ischl, wo er an einigen der wichtigsten Werke seiner Reifezeit arbeitete.
Die Intermezzi, op. 117, schrieb Brahms im Sommer 1892 in Bad Ischl. Sie gelten als Inbegriff des späten Klavierstils von Brahms – in ihrer Verknappung auf lakonische Gesten, in ihrer fast impressionistischen Klangaura und ihrem melancholischen Duktus. Der resignative Zug des späten Brahms, sein „maßvollerer, abgeklärter Stil“ (Eduard Hanslick) wird in ihnen auf eine fast aphoristische Kürze gebracht. Brahms nannte sie Wiegenlieder und gestand dem Freund Rudolf von der Leyen in Krefeld: „Es sind drei Wiegenlieder meiner Schmerzen.“ Sie zeugen von der Vereinsamung des alternden Brahms, der hier noch einmal – wie in seiner Jugend – auf Gedichte aus Herders „Stimmen der Völker“ zurückgriff.
„Wiegenlied einer unglücklichen Mutter“ heißt jenes von Herder übersetzte schottische Volkslied, dessen Zeilen Brahms dem ersten Stück als Motto beigesellte: „Schlaf sanft, mein Kind, schlaf sanft und schön, Mich dauerts sehr, dich weinen sehn.“ Was sich dahinter verbirgt, ist die tragische Geschichte der Anne Bothwell, der zweiten Frau Heinrichs VIII. von England, die der König hinrichten ließ. In der doppelten romantischen Metamorphose durch Herder und Brahms verwandelte sich „Lady Anne Bothwell’s Lament“ in ein Wiegenlied, das von wehmütigem Abschiedsschmerz durchzogen ist. In wiegendem Sechsachteltakt und spieldosenhaftem Klang bewegt sich das Es-Dur-Stück sanft am Bett des Kindes, doch Mollharmonien trüben bald die Idylle.
Das zweite Intermezzo in Es-Dur „präludiert gleichsam schwingend-schwebend im Dreiertakt in filigranhften Arabesken, bis das Thema in Des-Dur neu ersteht, wienerisch weiter ausgesponnen – eine Metamorphose, wie sie nur der in Wien heimisch gewordene Brahms hervorbringen konnte.“ (Detlef Kraus)
Aus Herders Zyklus von Volksdichtung bezog Brahms auch das mutmaßliche Motto zu Nr. 3 „O weh! o weh, hinab ins Tal“. Die Textzeilen der Herderschen Übersetzung lassen sich jedenfalls zwanglos dem Beginn des Stückes unterlegen: einer um die Terz des cis-Moll-Akkordes kreisenden, mühevoll sich oben windenden Weise.
Zur Ausführung der Intermezzi, op. 117, bemerkte Clara Schumann: „Die Stücke sind, was Fingerfertigkeit betrifft, nicht schwer, aber die geistige Technik darin verlangt ein feines Verständnis, und man muß ganz vertraut mit Brahms sein, um sie so wiederzugeben, wie er es sich gedacht.“
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Wir freuen uns, Sie in der Albert Hall wieder begrüßen zu dürfen!
Mit herzlichen Grüßen,
Anna Volovitch, Künstlerische Leiterin
TEAM Konzerte im Achten
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Apostol Milenkov lädt ein
Apostol Milenkov. Foto: Oper Sofia
Liebe Freunde,
es ist mir eine große Freude, Sie herzlich zur Premiere sowie zu den weiteren Aufführungen von Mozarts Meisterwerk „Die Zauberflöte“ in den historischen Tempel der Nacht im Schloss Schönau am 12., 20. und 26. September, jeweils um 18:00 Uhr einzuladen.
Weitere Informationen finden Sie unter:
https://www.schloss-schoenau.at/kultur-programm/#veranstaltungen
https://fb.me/e/34sIy8hwO
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, an dem sich Musikgenuss und Kulturgeschichte verbinden: Genießen Sie nicht nur die einzigartige Klangwelt von Mozarts „Zauberflöte“, sondern nutzen Sie auch die seltene Gelegenheit, den geschichtsträchtigen Tempel der Nacht zu entdecken und die legendäre Tempelbar der 1960er-Jahre zu besuchen.
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