INFOS DES TAGES (MITTWOCH, 8. OKTOBER 2025)
Marina Rebeka: TRAVIATA COMEBACK in Berlin
Marina Rebeka hat die Violetta in La traviata eigentlich schon vor einiger Zeit aus ihrem Repertoire gestrichen. Doch nun kehrt sie erneut zu ihrer früheren Paradepartie zurück.
An der Berliner Staatsoper tritt sie ab heute noch einmal in vier Vorstellungen der Verdi-Oper auf:
At a certain point in my career I decided to say goodbye to Violetta because, after having played her in the greatest theatres in the world I wanted to tackle new things. But just over a year ago, while I was at the @ravellofestival , I agreed to make a jump in at the splendid @teatrosancarlo in Naples and realized with great surprise that this incredible character still has a lot to say. That’s why I accepted the invitation from the @staatsoperberlin , and here I am, exploring the modernity of this masterpiece once again. If you wanna join me and a wonderful cast check the october performances dates on my website www.marinarebeka.com🤗
https://www.instagram.com/marina.rebeka/p/DPEe53sjZb0/
Lukas Link
__________________________________________________________________________________________________________
NEW YORK/ Metropolitan Opera: LA SONNAMBULA in der Inszenierung von Rolando Villazon
______________________________________________________________________________________________________
Griechische Nationaloper: Saisonauftakt mit internationaler Koproduktion von La Gioconda
Für den offiziellen Auftakt der Saison 2025/26 wartet die Griechische Nationaloper (GNO) mit einer spektakulären Neuproduktion von Amilcare Ponchiellis berühmter Oper La Gioconda auf – und präsentiert diese als Koproduktion mit zwei der weltweit wichtigsten Operninstitutionen, den Salzburger Osterfestspielen und dem Londoner Royal Opera House. Die Vorstellungen im Stavros Niarchos Saal der Griechischen Nationaloper finden am 19., 22., 25., 29. Oktober sowie am 1., 4., 7. November 2025 statt.
Die GNO hat für La Gioconda eine Besetzung aus internationalen Stars in Athen versammelt: In der Titelrolle glänzt Anna Pirozzi an der Seite von Alisa Kolosova, Tassos Apostolou, Anita Rachvelishvili, Arsen Soghomonyan, Francesco Pio Galasso und Dimitri Platanias. Für die musikalische Leitung konnte Fabrizio Ventura gewonnen werden; Regie führt Oliver Mears, Künstlerischer Leiter in Covent Garden. Die Produktion wird durch eine Förderung der Stavros Niarchos Foundation (SNF) [www.SNF.org] ermöglicht mit dem Ziel, die künstlerische Reichweite der Griechischen Nationaloper zu vergrößern.
Zwanzig Jahre ist es her, dass La Gioconda zuletzt an der Griechischen Nationaloper aufgeführt wurde. Ihre triumphale Wiederkehr stellt einen wichtigen Schritt in der internationalen Entwicklung des Hauses dar: Es handelt sich um die erste Koproduktion der GNO mit den Salzburger Osterfestspielen, im Rahmen derer die Produktion 2023 erstmals präsentiert wurde, sowie um die zweite Zusammenarbeit mit dem Royal Opera House in London, das die Inszenierung nach den Vorstellungen in Athen übernimmt.
Die Oper wurde 1876 mit bemerkenswertem Erfolg an der Mailänder Scala uraufgeführt, wo sie ähnlich große Wellen schlug wie Verdis Aida und Otello. Heute gilt sie als Vorzeigewerk der Spätromantik. Inspiriert von der französischen Grand Opéra und unverkennbar geprägt von den Kompositionen Verdis hat Amilcare Ponchielli mit La Gioconda ein Werk von leidenschaftlicher Intensität geschaffen: mit dynamischen Figuren, dramatischen Szenen, eindrucksvoller Orchestrierung, melodischer Eleganz und theatralischem Glanz.
Das Libretto verfasste der Dichter und Komponist Arrigo Boito unter dem Pseudonym Tobia Gorrio, nach dem Drama Angelo, Tyrann von Padua von Victor Hugo. Die Handlung verlegte Boito allerdings in das Venedig des 17. Jahrhunderts. Im Zentrum der Erzählung steht die wandernde Sängerin La Gioconda, die in Enzo Grimaldo verliebt ist. Doch Enzos Herz gehört Laura, der Ehefrau des Adligen Alvise. Nach zahlreichen Wendungen verhilft La Gioconda schließlich den Liebenden zur Flucht – und wählt selbst den Weg in den Tod.
La Gioconda gilt als eine der bedeutendsten Grand Opéras des gleichnamigen Genres – nicht nur, weil sie die berührende Geschichte einer unerfüllten Liebe und anschließenden Selbstaufgabe erzählt, sondern auch aufgrund ihrer Fülle an herausragenden Arien und beeindruckenden Chorszenen. Berühmtheit erlangte das Werk zudem mit einem der bekanntesten Ballette aller Zeiten: dem „Tanz der Stunden“, dessen Melodie längst in die Popkultur eingegangen ist, seitdem er 1940 im Disney-Klassiker Fantasia Verwendung fand.
In der Rolle von La Gioconda feierte Maria Callas 1947 ihren legendären Einstand in der Arena di Verona – ein Auftritt, der den Beginn ihrer internationalen Karriere markierte. Besonders die Arie „Suicidio“ ist seither untrennbar mit der Stimme und Interpretation von Callas verbunden.
_________________________________________________________________________________________________________________
Herzlich willkommen beim OPERNFREUND!
Wir haben ein Herz für das gesamte Musiktheater, also Oper, Operette, Musical und Tanz. Dabenen veröffentlichen wir auch Konzertkritiken sowie Besprechungen von Büchern und Tonträgern. Der OF gehört zu den meistgelesenen Klassik-Webseiten im deutschsprachigen Raum.
Wie alles begann
Auswahl an Titelseiten aus zwei Jahrzehnten
Zu Beginn der 1970er Jahre schlossen sich Opernfreunde aus dem gesamten Gebiet der damaligen Bundesrepublik Deutschland zusammen, um sich gegenseitig mit Berichten über aktuelle Aufführungen zu informieren. Bald schon wurden die Beiträge gesammelt, redaktionell bearbeitet, gebunden und in einem Subskriptionssystem mit der Post versandt – ein privates Opernmagazin war geboren („privat“, denn man konnte das Magazin nicht im Zeitschriftenhandel erwerben, sondern nur gegen einen Unkostenpreis abonnieren). Als Gründungsmitglied entwarf Peter Klier das markante Logo, welches noch heute unseren Titel ziert. Auch reicherte er die Zeitschrift mit seinen Karikaturen an, die ebenfalls bis heute das Erscheinungsbild des OPERNFREUNDS prägen. Über viele Jahre leitete Peter Klier zudem die Geschicke der Redaktion, bis er die Verantwortung in den 1990er Jahren an Peter Bilsing abgab, der das Magazin bis heute herausgibt…
Weiterlesen: https://deropernfreund.de/editorial/
Dennis Krauß gewinnt den 14. Europäischen Opernregie-Preis. Das Preisträgerteam inszeniert „Hoffmanns Erzählungen“ am Staatstheater Wiesbaden
Dennis Krauß. Foto: Florian Hetz
Der Regisseur Dennis Krauß (Regie und Ausstattung) hat gemeinsam mit Maria O’Herce (Choreographie) die 14. Ausgabe des Europäische Opernregie-Preises (EOP) gewonnen. Im Finale, das am vergangenen Donnerstag, den 02. Oktober 2025 im Rahmen der Herbstkonferenz von Opera Europa in Genf stattfand, konnten sie die Jury aus Intendant*innen europäischer Opernhäuser von ihrem Konzept für Jacques Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“ überzeugen, das in den kommenden Jahren im Großen Haus des Staatstheaters Wiesbaden realisiert werden wird.
In diesem Jahr entschied die Jury aus insgesamt 92 Bewerbungen mit 260 beteiligten Künstler aus 34 Nationen. Aus zehn Teams, die es ins Semi-Finale geschafft hatten konnten sich vier für das Finale qualifizieren. Dort erarbeiteten die Teams mit Sängerinnen und Sängern eine Szene aus „Hoffmanns Erzählungen“ und stellten ihr Konzept vor. Dorothea Hartmann, Intendantin des Hessischen Staatstheaters, war Teil der Jury und blickt auf den Auswahlprozess zurück: „Die knapp 100
Bewerberteams haben mit Kreativität und Leidenschaft gezeigt, welche große Kraft Oper heute entwickeln kann. Anhand der großen Bandbreite an Konzepten für „Hoffmanns Erzählungen“ haben wir gesehen, wie vielfältig die jungen Teams mit dem Erbe des Musiktheaters heute und für die Zukunft umgehen können. Jetzt freuen wir uns sehr darauf, mit Dennis Krauß einen äußerst talentierten Regisseur nach Wiesbaden einzuladen.“
Preisträger Dennis Krauß zeigt sich inspiriert und voller Vorfreude auf die kommende Arbeit in Wiesbaden: „Für mich ist diese Anerkennung mehr als nur eine Auszeichnung – sie ist eine Quelle der Kraft und Inspiration, um weiter zu erkunden. Ich freue mich darauf, meine Vision auf die Bühne zu bringen, und bin dankbar für einen Wettbewerb, der sowohl motivierend als auch sehr unterstützend war.“
Dennis Krauß studierte Regie an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin und arbeitet als Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner. Mit Benjamin Brittens »A Midsummer Night’s Dream« debütierte er 2022 als Regisseur und Bühnenbildner am Theater Aachen. Es folgten Engagements an den Theatern Krefeld-Mönchengladbach, Chemnitz und Regensburg. 2025 wurde er für »Sleepless« von Peter Eötvös am Theater Chemnitz für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie
Regie Musiktheater nominiert. Zuletzt eröffnete er mit »Der fliegende Holländer« am Theater Osnabrück die aktuelle Spielzeit.
Jury-Vorsitzende Barbara Minghetti sagte über den Preisträger: „Dennis Krauß hat wirklich alle Komponenten, die wir gesucht haben: Kreativität, ein farbenfrohes Projekt und großes Talent für die Proben mit den Sängerinnen und Sängern!“
Der EOP wurde im Jahr 2000 von dem in Wiesbaden ansässigen gemeinnützigen Verein Camerata Nuova e. V. und seinem Vorsitzenden Armin Kretschmar ins Leben gerufen und findet seitdem alle zwei Jahre statt. Regisseure und Intendanten wie Achim Thorwald, damals Intendant des Hessischen Staatstheaters, Dr. Gerald Mortier, damals Intendant der Salzburger Festspiele, und Klaus Zehelein, damals Intendant der Staatsoper, Staatstheater Stuttgart, haben zum Erfolg des Projekts beigetragen. Heute ist er einer der wichtigsten europäischen Wettbewerbe für NachwuchsRegisseure im Bereich Oper und kehrt mit dieser 14. Ausgabe an seinen Ursprungsort Wiesbaden zurück. Ab 2025 übernimmt erstmals Opera Europa die Ausrichtung des Wettbewerbs – mit der fortlaufenden Unterstützung von Camerata Nuova.
Jede Ausgabe des EOP ist eine Zusammenarbeit zwischen Opera Europa, Camerata Nuova und einem Gastgebertheater – in diesem Jahr das Hessische Staatstheater Wiesbaden. Die Bewerber sind eingeladen, ihr eigenes Konzept für die Inszenierung eines bestimmten Titels einzureichen. Der erste Preis besteht aus einem Vertrag zur Inszenierung einer großen Produktion dieses Titels für das Gastgebertheater.
Zur Jury gehörten in diesem Jahr Barbara Minghetti (Vorsitzende, Teatro Sociale di Como /TeatroRegio di Parma), Dorothea Hartmann (Hessisches Staatstheater Wiesbaden), Chrysoline Dupont (Opéra Comique Paris), Ina Karr (Luzerner Theater), Thomas de Mallet Burgess (Finnish National Opera & Ballet), Fergus Sheil (Irish National Opera) sowie Karen Stone (ex officio, Geschäftsführerin Opera Europa).
Der Europäische Opernregie-Preis wird ausgerichtet von Opera Europa in Kooperation mit
Camerata Nuova e. V. Wiesbaden
________________________________________________________________________________________________________
schoepfblog – Programm der 41. Kalenderwoche vom 06.10.2025 bis zum 12.10.2025
Montag:
Apropos: Nicht nur Verschwörungstheoretiker geben Unsinn von sich, auch die Wissenschaftler tun es zuweilen. Kein Anlass also, überheblich zu werden. (Alois Schöpf)
Dienstag:
Philosophie: Auf der unsinnigen Suche nach Sinn macht man oft erstaunliche Erfahrungen, auch mit raffinierten Geschäftsmodellen. (Reinhard Kocznar)
Literatur: Werner Schandors Roman „Flüchtiges Spiel“ ist ein handwerklich fein gearbeiteter Psycho-Thriller über die österreichische Seele. (Helmuth Schönauer)
Mittwoch:
Sterbehilfe: Bericht eines Sterbebegleiters und Darlegung seiner wichtigsten Argumente , an schoepfblog übermittelt vom prominenten Berliner Befürworter der Sterbehilfe, dem Arzt Christoph Turowski.
Donnerstag:
Zeitgeist: Der Tourismus ist längst ein Herdenphänomen, dem nur noch mit zoologischen Vergleichen beizukommen ist. In diesem Fall mit dem Rindvieh namens „Gnu“. (Walter Plasil)
Freitag:
Musik: Die Stille ist etwas Heiliges, mit der der Zeitgenosse nichts anzufangen weiß. Daher dröhnt und tönt es von allen Seiten. Über die akustische Umweltverschmutzung. (Alois Schöpf)
Samstag:
Politik: Nicht an ihren Worten, sondern an ihren Taten sollt ihr sie erkennen. Die Religion und Alice Weidel. Dazu ein paar Gedanken zum Wirtshaussterben. (Elias Schneitter)
Sonntag:
Alpinismus: Muss wirklich über jedes Joch eine Wanderautobahn führen, die selbst von Rollator abhängigen Menschen ohne Steigung befahren werden kann? (Helmuth Schönauer)
Vergnügliche Lektüre auf https://www.schoepfblog.at/
_________________________________________________________________________________________________________________________