Besetzung
Musikalische Leitung: Francesco Lanzillotta
Inszenierung: Vasily Barkhatov
Bühne: Zinovy Margolin
Kostüm: Olga Shaishmelashvili
Licht: Alexander Sivaev
Live Action Design: Ran Arthur Braun
Dramaturgie: Kai Weßler
 

 Norma: Asmik Grigorian
Adalgisa: Aigul Akhmetshina
Pollione: Frederick De Tommaso
Oroveso: Tareq Nazmi
Clotilde: Victoria Leshkevich
Flavio: Gustavo Quaresma

Wiener Symphoniker
Arnold Schoenberg Chor, Leitung: Erwin Ortner

„Die moderne Diva“ – Hier ein Interview mit Asmik Grigorian aus 2024 /bei den Salzburger Festspielen
https://www.focus.de/magazin/archiv/oper-die-moderne-diva_id_260225919.html

Asmik Grigorian: Königin, Druidin & Neo-Wienerin

https://www.krone.at/3511084

Am Sonntag, 19.01.2025 um 18.00 Uhr hat im Großen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden Richard Wagners „Der fliegende Holländer“ in einer Neuinszenierung von Martin G. Berger Premiere. Am Pult des Hessischen Staatsorchesters steht Generalmusikdirektor Leo McFall. Er hat die Position des Generalmusikdirektors seit Beginn der Spielzeit 2024/25 inne und feiert mit dem „Fliegenden Holländer“ seine zweite Premiere einer Neuinszenierung (nach „Le Grand Macabre“). In der Titelpartie ist der finnische Bariton Tommi Hakala zu Gast, Senta wird von Dorothea Herbert verkörpert, und als Daland feiert Ensemblemitglied Young Doo Park sein Rollendebüt.

Der Regisseur Martin G. Berger ist für psychologisch differenzierte Figurengestaltung ebenso bekannt wie für Neuartige, aus unserer Gegenwart heraus vorgenommene Lesarten von Stoffen. An Richard Wagners romantischer Oper präpariert er die düstere, abgründige Seite heraus, die bereits in der Zeit der Romantik faszinierte. In der Figur des Holländers sieht Martin G. Berger den „Archetyp des Verdrängten“, der als individuelle Projektionsfläche der Figuren fungiert. Aus der Perspektive Sentas heraus erzählt er den Versuch einer Befreiung aus der bedrückenden Enge der Gesellschaft. Die Handlung spielt in unserer Gegenwart, in der Mitte unserer Gesellschaft, und erzählt eine heutige Familiengeschichte. Mit dem Mittel der Rückschau und der Erinnerung unternimmt die Inszenierung eine Tiefenbohrung. Sie legt Schicht für Schicht die patriarchalen Gewaltstrukturen offen, die die Beziehung von Vater und Tochter überschatten und aus denen sich die erwachsen gewordene Senta, nun ihre eigene Erlöserin, herauskämpft. Das Bühnenbild von Alexandre Corazzola schafft einen psychologischen Raum gemeinsam mit den Videos von Vincent Stefan, die integraler Bestandteil der Bühne sind.

Martin G. Berger ist erfahrener Macher innovativen und Gesellschaft reflektierenden Theaters, Autor und Operetten-Spezialist. 2020 erhielt er den renommierten deutschen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie „Beste Regie Musiktheater“ für „Ariadne auf Naxos“ in Weimar. Seine Arbeiten als Regisseur, Autor und Übersetzer führten ihn in den gesamten deutschsprachigen Raum, unter anderem ans Theater Basel, die Staatsoper Hannover, das
Aalto-Theater Essen, das Theater an der Wien, das Staatstheater Kassel, die Deutsche Oper Berlin (Tischlerei), das Deutsche Nationaltheater Weimar. „Kublai Khan” an der Volksoper Wien wurde vor Kurzem als „Beste Wiederentdeckung” bei den International Opera Awards nominiert.

Alexandre Corazzola ist als Bühnen- und Kostümbildner in ganz Europa tätig und hat an Theatern wie der Opera di Roma, der Staatsoper Prag, der Oper und dem Schauspiel Frankfurt, dem Volkstheater Wien, dem Düsseldorfer Schauspielhaus, den Nationaltheatern in Mannheim und Weimar, der Staatsoper und dem Staatsschauspiel Hannover, dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg, der Opéra National du Rhin in Straßburg sowie bei den Tiroler
Festspielen Erl gearbeitet. 2024 wurde die Produktion „Bloodbook“, für die er das Bühnenbild entwarf, zur Teilnahme am Radikal Jung Festival in München ausgewählt.

Vincent Stefan arbeitet seit mehreren Jahren international als freischaffender Musiker, Regisseur, Komponist, Dramaturg, Performer sowie Fotograf und erweiterte ab 2008 sein künstlerisches Tätigkeitsfeld als Videodesigner. Engagements im deutschsprachigen Raum führten ihn unter anderem an die Staatsoper Unter den Linden und die Deutsche Oper Berlin, an die Volksbühne Berlin, die Semperoper Dresden, ans Schauspielhaus Frankfurt sowie zur Ruhrtriennale. Zusammenarbeiten verbinden ihn mit Kirill Serebrennikov und Martin G. Berger. In der Spielzeit 2022/23 führte Vincent Stefan Regie bei „Parsifal“, den er in Bielefeld als Lichtspieloper zeigte.

Kostümbildnerin Esther Bialas startete in der Off-Theater-Szene Hamburgs und Berlins. Es folgten rasch große Ausstattungen im Musiktheater für Oper, Musical und Operette. Diverse Produktionen, in denen sie für Kostümbild verantwortlich zeichnete, wurden zum Berliner Theatertreffen, den Salzburger Festspielen und zur Ruhrtriennale eingeladen. Sie arbeitete unter anderem am Burgtheater, dem Deutsche Theater Berlin, das Thalia Theater Hamburg und das Theater Basel. Diverse Male wurden Ihre Kostümbilder in „Theater heute“ als bestes Kostümbild genannt.

Sopranistin Dorothea Herbert hat mit dieser Neuinszenierung ihr szenisches Debüt in Wiesbaden. Die deutsche Sopranistin war 2023/24 in der Titelpartie von Strauss’ „Salome“ am Staatstheater Braunschweig, als Rusalka am Theater Freiburg und am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie als Elsa am Theater Hagen zu erleben. Sie gab ihr Debüt bei den Osterfestspielen Baden-Baden in „Elektra“ mit den Berliner Philharmonikern unter Kirill
Petrenko und debütierte bei den Bayreuther Festspielen in der „Walküre“ unter Simone Young. Die aktuelle Spielzeit bringt sie auch an das Theater Bremen als Elsa in Wagners „Lohengrin“.

Der Gewinner des BBC Singer of the World-Wettbewerbs Bariton Tommi Hakala war in Festengagements an den Opernhäusern in Nürnberg, Leipzig und in seinem Heimatland Finnland. Nach Debüts in San Francisco und an der Metropolitan Opera in New York folgten große Rollen seines Fachs an zahlreichen internationalen Häusern. 2024/25 singt er Wotan in Wagners „Die Walküre“ mit dem Sydney Symphony Orchestra unter der Leitung von Simone
Young, Jochanaan in „Salome“ am Teatro Massimo in Palermo und feiert sein Rollendebüt als Baron Scarpia in Puccinis „Tosca“ an der Opéra de Limoges.

Ich grüße alle Online-Merker  herzlich und wünsche Ihnen ein gutes neues Jahr. Ich sende einige Fotos von unseren Salieri–Konzerten

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schoepfblog – Programm der 02. Kalenderwoche vom 06.01.2024 bis zum 12.01.2025

Montag:
Apropos: Statt 2 Personen kommen heute 40 zur Genehmigung einer Liftanlage. Selbstmord mittels Bürokratie. (Alois Schöpf)
Dienstag:
Literatur aus Tirol: Martin Maiers „Geht auch anders“ ist ein Trost-Büchlein über sonnige Seite des Lebens, wo das Seufzen in Schmunzeln übergeht. (Helmuth Schönauer)
Zeitgeist: Romantik kann man nicht abschaffen. Zu Beatrice Frasls „Entromantisiert euch! – ein Weckruf zur Abschaffung der Liebe“. Ein Widerspruch von Hans Augustin
Mittwoch:
Zur Musik: Dreikönigskonzert in Salzburg: Eines der weltbesten Blasorchester „Salzburg Wind Philharmonic“ gratuliert Johann Strauß. (Thomas Nußbaumer)
Donnerstag:
Literatur: Ob in Deutschland oder auch nur in Kärnten: Die Vergabe von Literaturpreisen ist peinlich und korrupt. (Egyd Gstättner)
Freitag:
Politik: Die Träne quillt, die Bobos weinen. Herbert Kickl steht als Bundeskanzler vor der Tür? Ein Lachanfall. (Alois Schöpf)
Samstag:
Politik: Elias Schneitter findet das alles nicht zum Lachen, er ist vielmehr zutiefst traurig, vor allem über die Wankelmütigkeit der ÖVP.
Sonntag:
Literatur: Wieder ein Jahr vorbei. Und wieder nix los in der Tiroler Literatur. Acht Bemerkungen. (Helmuth Schönauer)

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