INFOS DES TAGES (MITTWOCH 31. DEZEMBER 2025 – SILVESTER)

Wünscht die Redaktion des „Online-Merker

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HEUTE STREAM AUS DER WIENER STAATSOPER: DIE FLEDERMAUS in Starbesetzung

Das Johann Strauss-Jahr geht mit dieser Fledermaus zu Ende. Eine Starbesetzung ist aufgeboten. Das ist auch nötig, um den Ruf von Johann Strauss Sohn wieder aufzupolieren, der durch teils kuriose Veranstaltungen ziemlich ramponiert wurde

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IPG – Internationale Joseph Ignaz Pleyel-Gesellschaft in Ruppersthal/ NÖ

Karten bitte vorbestellen unter
office@pleyel.at
www.pleyel.at
 TELEFONISCHE ANMELDUNG AB 7.1.2026!
 
Herzlich willkommen
zur
643. Veranstaltung
der Internationale Ignaz J. Pleyel Gesellschaft IPG
NEUJAHRSKONZERT am Samstag, dem 10.01.2026 um 14:00 Uhr im Bentonsaal des Pleyel Kulturzentrums
Ehrenschutz von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner und Landeshauptmann a.D. Dr. Erwin Pröll

KÜNSTLER:
 
Milos Vacek, Violine I
Richard Kruzik, Violine II
Jan Reznicek, Viola
Lukás Polák, Violoncello
Bohuslav Matoušek, Viola II
Wally Hase, Flöte
Aniko Kovaříková, Oboe I
Anna Kovaříková, Oboe II
Juraj Zahradníček, Horn I
Nikola Zahradníčková, Horn II
 
PROGRAMM:
 
Ignaz Joseph Pleyel (1757 Ruppersthal – 1831 Paris)
Quintett für 2 Violinen, 2 Violas und Violoncello in D-Dur, 1787, Ben 274
– Allegro, – Adagio non troppo, – Rondo.Allegro

Ignaz Joseph Pleyel (1757 Ruppersthal – 1831 Paris)
Quintett für 2 Violinen, 2 Violas und Violoncello in B-Dur, 1787, Ben 275
– Allegro, – Adagio con sordini, Allo
 
Ignaz Joseph Pleyel (1757 Ruppersthal – 1831 Paris)
Flötenkonzert in C-Dur, 1797, Ben 106 (Erstaufführung im Pleyel Kulturzentrum)
– Allegro, – Adagio, – Rondo. Allegro molto
 
Zugabe; Änderungen sind der IPG vorbehalten!

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Berliner Festspiele: On the death of Ulrich Eckhardt

On the night of 30 December 2025, Ulrich Eckhardt, long-time artistic director of the Berliner Festspiele (1973–2000), passed away at the age of 91 after a short illness.
Ulrich Eckhardt (born May 28, 1934, Rheine/Westphalia) was an outstanding cultural manager, musician, lawyer and, for decades, a defining figure on the international and Berlin cultural scene. The Berliner Festspiele mourn the loss of Ulrich Eckhardt. At the same time, we thank him for his extraordinary commitment, which is inextricably linked to the history of the institution and the city of Berlin.

After studying law and political science in Freiburg and Münster, training as a pianist and conductor, working as a répétiteur and conductor at the Stadttheater Münster and as cultural advisor to the city of Bonn, Eckhardt took over as artistic director of Berliner Festspiele GmbH in 1973, which he led with visionary energy until the end of 2000. During these almost 28 years, he opened the institution to all branches of the performing and visual arts, thereby shaping Berlin’s profile as an international cultural metropolis.

Under his directorship, key festival formats such as the Berlin International Film Festival (Berlinale), the Berliner Festwochen, the Theatertreffen, the Jazzfest Berlin, the Musik-Biennale and the Berliner Lektionen discussion series at the Renaissance Theatre were developed. His programmes always saw themselves as interfaces between political diagnosis of the times, artistic innovation and international dialogue.

Highlights under his leadership included the thematic festival weeks with cultural history exhibitions such as Preußen – Versuch einer Bilanz (Prussia – An Attempt at Taking Stock) at the Martin Gropius Bau, the coordination of the city’s festivities with large-scale festival contributions for Berlin’s 750th anniversary in 1987, and responsibility for numerous artistic focal points on reunification, the 50th anniversary of the end of the war, and the turn of the millennium.

Eckhardt was known for his cosmopolitan programming and his tireless commitment to providing a forum for East and West artists in divided and reunified Berlin. During his time as artistic director, the role of the festival as a place of exchange and artistic encounter was repeatedly redefined – as a place that enables thinking, discourse and dialogue across borders.

“Ulrich Eckhardt not only made cultural policy history in the city, but also designed pioneering, courageous artistic programmes and set socially relevant themes for the whole of Germany and internationally. He was a brilliant networker, whether before reunification as a “secret” cultural policy channel of communication between the West Berlin Senate and the East Berlin magistrate, or after reunification, when he knew how to convince politicians of the need for cultural reunification to follow political reunification. Year after year, as a cooperation partner, he convinced numerous cultural figures in the city of the themes that he knew how to promote prominently and city-wide, both artistically and discursively, with the Berlin Festival. He shaped Berlin’s cultural life as well as a modern, memory-conscious and future-oriented understanding of culture in Germany for longer and more sustainably than almost anyone else.”
– Matthias Pees, Intendant der Berliner Festspiele

After stepping down as artistic director, Ulrich Eckhardt continued to perform as a concert musician, including as organist at the Jesus-Christus-Kirche and St. Annen-Kirche in Berlin-Dahlem. He also opened and ran the Abakus Jo Eckhardt gallery/publishing house (2008–2016).

The Berliner Festspiele pays tribute to its most important and influential artistic director. With the passing of Ulrich Eckhardt, the art and culture world has lost a formative driving force and a true cultural visionary. Our sincere condolences go out to his family, companions and all those who valued him as a mentor, partner and friend.

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 Würzburg – Jahreswechsel im Mainfranken Theater: Im weißen Rössl, Jeeps und Neujahrskonzert

Copyright: Mainfrankentheater

Auch über den Jahreswechsel bleibt das Mainfranken Theater ein treuer Begleiter und bietet mit den Silvestervorstellungen von Im weißen Rössl (auch am 1. Januar) in der Theaterfabrik Blaue Halle sowie dem Schauspiel Jeeps im Kleinen Haus ein breit gefächertes Programm für Theaterinteressierte an. Ab dem 4. Januar stimmen Generalmusikdirektor Mark Rohde und das Philharmonische Orchester das Publikum mit drei Konzerten auf das Jahr 2026 ein. Die Theaterkasse bleibt an Silvester sowie an Neujahr geschlossen. An diesen Tagen sind Tickets ausschließlich über den Online-Spielplan erhältlich.
Im weißen Rössl (31. Dezember & 1. Januar)

Zum Jahresende kommt mit Im weißen Rössl eines der bekanntesten Singspiele auf die Bühne in der Blauen Halle. Einmal mehr konnte Tristan Braun als Regisseur gewonnen werden, die musikalische Leitung liegt in den Händen von Würzburgs neuem Ersten Kapellmeister Lutz de Veer. Das herausragend besetzte Ensemble wird angeführt von Barbara Schöller als Rösslwirtin und dem aus Film- und Fernsehen bekannten Schauspieler Max Gertsch als Zahlkellner Leopold.

31. Dezember & 1. Januar, jeweils 18:00 Uhr | Theaterfabrik Blaue Halle

 Neujahrskonzert
Feiern Sie den Jahresbeginn gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern des Philharmonischen Orchesters Würzburg, ihrem Generalmusikdirektor Mark Rohde und Mezzosopranistin Rahel Brede. Die Orchesterpreis-Gewinnerin des letzten internationalen DEBUT Gesangswettbewerbs 2024 verzaubert mit Arien wie „Mon cœur s’ouvre à ta voix“ aus Saint-Saëns‘ Oper Samson et Dalila oder „Que fais-tu, blanche …?“ aus Charles Gounods Oper Roméo et Juliette. Mit viel Energie stimmt das Orchester mit den Ouvertüren zu Die lustigen Weiber von Windsor und Die Fledermaus auf das neue Jahr ein. Dazu versprechen Johannes Brahms Ungarische Tänze (Auswahl), Igor Strawinskys Zirkuspolka und Pyotr Tschaikowskys Polonaise aus Eugen Onegin ein tänzerisches und farbenreiches Programm, wobei auch Musik vom Walzerkönig Johann Strauß II nicht fehlen darf.

4. Januar, 15:00 Uhr sowie 5. & 6. Januar, jeweils 19:30 Uhr | Theaterfabrik Blaue Halle
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 PARIS/Bastille: DIE WALKÜRE – Neuinszenierung

2. Aufzug: Wotan mit Brünnhilde. Foto: Herwig Prammer/ Opéra national de Paris

Der neue „Ring des Nibelungen“ an der Opéra national de Paris (Bastille) ging mit der „Walküre“ im November weiter. Die weiterhin enttäuschende Inszenierung des Regietheater-Altmeisters Calixto Bieito mit dramaturgischer Unterstützung von Bettina Auer ging im selben Stil und Bühnenbild des „Rheingold“ weiter. Allzu banale und vordergründig vermeintlich spektakuläre, bisweilen wohl auch auf KI eher banal anspielende, aber viel zu oft nicht im Zusammenhang mit der Musik stehende szenische Lösungen ließen einen wahrlich kalt. Insgesamt stellte sich der Eindruck ein, dass dem ehemals um durchaus interessante Regietheater-Lösungen auch im Wagner-Musiktheater nicht verlegenen Bieito nicht mehr viel einfällt, was Sinn machen könnte oder tatsächlich auch macht.

Mit Bieito hat ein Altmeister des Regisseurstheater, wie ich diese verfremdende, den Regisseur in den Mittelpunkt setzende und deshalb immer wieder aus dem Ruder laufende Inszenierungsform mittlerweile nenne, diese in Paris wegen der Pandemie-Verzögerung lang erwartete Inszenierung übernommen. Es ist generell zu sagen, dass nach dem „Rheingold“ kein inhaltlich bewegender Fortschritt zu erkennen ist. Man sieht weiterhin auf der großen Bühne diesen riesigen Kasten, der die Spielfläche vorn auf ein Minimum einengt. Er erinnert mit seinen Metallflächen an eines der riesigen Pamax-Plus-Containerschiffe, die durch den erweiterten Panamakanal fahren können. Beim Blick auf deren Heck sieht man die Hinterseite der geladenen Container, ungefähr 20 Stück in der Breite und dann noch mal etwa 10 nach unten…

2. Aufzug Brünnhilde mit Fricka. Foto: Herwig Prammer/ Opéra national de Paris

In dieser Front sind kleine längliche Boxen freigegeben, weil man sich letztlich nicht nur auf die kleine Spielfläche vor dem Kasten beschränken will. In ihnen finden die einzelnen Aufzüge zu großen Teilen statt, beginnend mit den Wälsungen. Mit dem ersten Bild, der „Hundinghütte“ zeigt Bühnenbildnerin Rebecca Ringst einen wohl von der Tschernobyl-Explosion völlig zerstörten Plattenbau-Balkon im ukrainischen Pripyat, auf dem sich bereits eine kleine Birke angesiedelt hat. Diese steht nun in Paris auch auf Hundings „Balkon“, ganz sicher nicht mit der eigentlich zu erwartenden Weltesche zu verwechseln. Und damit wird das Thema der Bieitoschen Sicht auf „Die Walküre“ schon optisch vorgegeben. Im Übrigen auch durch eine wahre Video-Flut gleich zu Beginn zu Siegmunds verzweifelter Flucht durch den Wald auf der großen Fläche des Kastens mit Video-Szenen aus Kriegen und Zerstörungen aller Zeiten, in denen es Menschen gibt. Man sucht vergeblich das Schwert, das passt in solch eschatologische Kriegsvisionen nicht hinein. Siegmund wird es später theatralisch banal aus dem Bühnenboden neben dem Souffleurkasten ziehen. Dass er mit einer schweren Alu-Sauerstoffflasche zu Hunding kommt (mit solchen hantierten ja schon die Rheintöchter), lässt auf atomare Verseuchung schließen, wie sie eben in Tschernobyl zu erleben war. Im späteren Verlauf wird es bei Wotan noch reichlich Gasmasken geben… Stanislas de Barbeyrac hat sich nach dem Erfolg als Siegmund in London immer mehr und dramatischer in diese anspruchsvolle Rolle hineingesungen, die er mittlerweile sehr überzeugend interpretiert. Günther Groissböck ist wieder der bekannt ausdrucksstarke Hunding, wie fast alle anderen von Kostümbildner Ingo Krügler mit einem hier so gar nicht passenden hellgrauen Geschäftsanzug unglücklich bedacht. Auch in der Kostümierung schien Hässlichkeit in Paris manchmal Trumpf zu sein.

Bieito stellte also die „Walküre“ über alle Gebühr unter das Motto des Krieges und der tödlichen Auseinandersetzung, weit mehr als Wagner es mit seiner Musik je anvisiert hatte. Aber es musste ja wieder unbedingt etwas Neues, am besten ganz Neues sein. Dazu allerdings völlig unpassend traditionell kommt Hunding zunächst im archaischen Fellmantel mit einem erlegten Bock herein. Sieglinde, von Gewaltsausübung wohl durch ihn gezeichnet, hält die ganze Zeit mit einem Maschinengewehr auf den völlig hilflosen Siegmund – sogar noch weit über die sich in der Musik so stark und emotional offenbarende Annäherung des Wälsungenpaars hinaus. Erst als sie ihm den süßen Met kredenzt, darf sie das MP ablegen! Es passte also letzten Endes wieder einmal nicht zur Musik, was auch später noch zu erleben war. Das Regiekonzept Bieitos überlagerte einmal mehr die bedeutendsten Elemente der Kunstform Oper, Musik und Gesang! Das war in der Tat nichts Neues, gar nichts Neues!

Im 2. Aufzug liegt Wotans Behausung, man kann es nicht anders sagen, in einem Ausschnitt des Stahlkastens unten links, eine völlig rot und schwarz verkabelte Version Walhalls, das in seinem Überwachungs-Irrsinn offenbar auf automatisierte und digitale Systeme baut, die sich aber recht schnell als nicht mehr beherrschbar erweisen sollen. Schon im „Rheingold“ hingen um Alberich ja etliche Kabel herum, ein in der KI, wenn an die gedacht worden sein sollte, ziemlich irrelevantes Technologie-Konzept. Brünnhilde kommt in einem übergroßen blauen Faltenrock mit Steckenpferd herein wie Brünnhilde in der „Götterdämmerung“ von Peter Konwitschny vor 25 Jahren… Tamara Wilson verfügt zwar über eben dramatischen Sopran, der in allen Lagen gut anspricht, aber dem es irgendwie an einem spezifisch emotional-charakteristischen Ausdruck fehlt. Man würde sie unter vielen anderen kaum heraushören. Auch darstellerisch und optisch konnte sie nicht ganz überzeugen als junge Wotans-Maid. Schnell entledigt sie sich bei Wotan der vermeintlichen Kleider-Pracht und lässt ihre schwarze Arbeitskluft ebenso wie Wotan erkennen, der sich erst einmal mit einer zur Hässlichkeit umgeschminkten und Botox-aufgeblasenen Fricka auseinandersetzen muss. Dabei ist Ève-Maud Hubeaux doch eine so attraktive Frau, wie sie es im „Rheingold“ auch noch sein durfte. Zudem singt sie auch noch wunderschön mit einem ebenso klangvollen wie ausdrucksstarken Mezzo.

Der Kampf Siegmund gegen Hunding. Foto: Herwig Prammer/ Opéra national de Paris

Christopher Maltman ist stimmlich wieder ein guter Wotan wie ja auch schon in London, singt die Rolle nun schon mit mehr dramatischem Aplomb, ist aber (noch) nicht in der Liga der ganz großen Rollenvertreter der letzten Jahre. Es kommt natürlich, wie es bei dieser Verkabelung kommen musste. Verzweifelt der Überführung durch Fricka reißt Wotan alle Kabel krachend herunter, die Kurzschlüsse überschlagen sich, sein Speer hat schon vorher stark gelitten. Er existiert nun praktisch nicht mehr. Siegmund ersticht er dann mit dem Schwert ultimativ brutal von oben. Das ist alles szenisch-aktivistisch überfrachtet und lässt somit kaum noch echte Emotion aufkommen, die sich doch so eindeutig in der Musik zeigt.

Der 3. Aufzug beginnt mit einer völligen Anonymität der Walküren als schwarze Todesschwadron Wotans mit grün-gelb leuchtenden Augen, durch die sie wie ein Glühwürmchen Schwarm wirken – völlig entpersonalisiert! Das Oktett gewinnt im Übrigen erst in der Gemeinsamkeit die hier zu erwartende vokale Qualität. Während des langen Dialogs zwischen Wotan und Brünnhilde versucht diese einmal, ihn mit dem Messer in die Brust zu stechen, offenbar in Unkenntnis seiner immer noch „göttlichen“ Immunität. Ungewöhnlich erschien es dennoch… Elza van den Heever steigerte ihre Sieglinde schließlich zu einem großartigen und bewegenden „O Hehrstes Wunder…“

Im Finale werden die Elemente der riesigen Wand zum ersten Mal verschoben. Es dringt mit dem ansonsten vor allem von den Videos von Sarah Derendinger überlagerten Lichtdesign von Michael Bauer sogar etwas Feuerschein hindurch. Völlig rätselhaft angesichts der bis dahin zu erlebenden bellizistischen Ästhetik stellt sich nun Wotan an die Bühnenkante und scheint mit einer humoristischen Mimik zu fragen – wie Gianni Schicchi mit seiner Referenz an den großen Dante bei Puccini – ob man ihm nicht verzeihen könne angesichts seiner Taten. So wird diese so zentrale und ausdrucksstarke Schlussszene in eine gewisse Lächerlichkeit gezogen, was nicht nur nicht zur Musik Wagners passte, sondern auch nicht zu Calixto Bieitos Regiekonzept bis dahin. Dieses wirkt viel mehr, nicht zuletzt auch aufgrund seiner mangelnden Stringenz und gewisser Übertreibungen wie ein letzter Aufschrei eines Regietheater-Apologeten, dem nichts Rechtes und dramaturgisch wie konzeptionell Nachvollziehbares mehr einfällt, und das auch noch mit einer wenigstens wahrnehmbaren Rücksicht auf die Musik des Komponisten. „Weißt du, wie das (im „Siegfried“) wird?“

Der große Pluspunkt des Abends war das Orchestre de l‘Opéra national de Paris unter dem sich nun immer mehr im Wagner-Fach profilierenden Spanier Pablo Heras-Casado. Hier stimmte eigentlich alles, flüssige Tempi, gut Dramatik und sicher strukturierte Steigerungen, aber auch fein asumusizierte kontemplative Momente wie die Todverkündigung. Man darf auf das Dirigat von Heras-Casado der Neuinszenierung des „Ring des Nibelungen“ in Bayreuth im Jahr 2028 gespannt sein.                                                                                  

Klaus Billand

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