INFOS DES TAGES (MITTWOCH, 16. SEPTEMBER 2026
Vor 60 Jahren starb mit dem Tenor Fritz Wunderlich der größte deutsche Sänger des vergangenen Jahrhunderts.
In seiner Geburtsstadt Kusel ist er omnipräsent. „Viel zu früh“, sind bestimmt die drei häufigsten Wörter, die über Fritz Wunderlich geschrieben wurden. Der am 26. September 1930 in Kusel als Sohn musikalischer Eltern geborene Tenor war eine absolute Ausnahmeerscheinung am Himmel der großen Stimmen. Mindestens eine Jahrhundertstimme.
Rheinpfalz.de.Kultur
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Umbesetzungen an der Bayerischen Staatsoper im September/ Oktober
Hiermit möchten wir Sie über folgende Umbesetzungen informieren:
LA CENERENTOLA
In der Vorstellung von La Cenerentola am 19. September 2026 dirigiert Gianluca Capuano, und Luca Pisaroni singt die Partie des Alidoro anstelle von Ildebrando d’Arcangelo.
Gianluca Capuano
Gianluca Capuano wurde in Mailand geboren und studierte am Konservatorium seiner Heimatstadt Komposition, Dirigieren und Orgel. Er fokussierte sich dort an der Scuola Civica auf Alte Musik. Im Jahr 2006 gründete er das Ensemble Il canto di Orfeo, das sich hauptsächlich mit Werken der späten Renaissance und des Barocks beschäftigt. Seit 2019 ist er Chefdirigent von Les Musiciens du Prince ─ Monaco. Er dirigierte u. a. an der Staatsoper Hamburg, an der Semperoper Dresden, an der Oper Köln, an der Wiener Staatsoper, am Opernhaus Zürich, am Teatro dell’Opera di Roma, dem Teatro alla Scala in Mailand, am Teatro La Fenice in Venedig, am Théâtre des Champs-Élysées in Paris, an der Nationale Opera in Amsterdam, am Bolschoi-Theater in Moskau sowie bei den Festspielen in Edinburgh, Salzburg und Baden-Baden. 2022 wurde er mit dem Premio Abbiati als bester Dirigent des Jahres ausgezeichnet. An der Bayerischen Staatsoper gab er in der Spielzeit 2021/22 sein Debüt mit Il turco in Italia; in der Spielzeit 2022/23 dirigierte er hier mit der Festspielpremiere von Semele erstmals eine Neuproduktion. 2023/24 übernahm er das Dirigat bei Norma, 2024/25 bei La Cenerentola.
ZUR VORSTELLUNG
Luca Pisaroni
Luca Pisaroni, aufgewachsen im italienischen Busseto, studierte Gesang am Verdi-Konservatorium in Mailand. Sein Operndebüt gab er 2001 mit der Titelpartie von Le nozze di Figaro in Klagenfurt. Weitere Engagements führten ihn u. a. an die Opernhäuser von Wien, San Francisco, Houston, New York, Madrid und Paris sowie zu den Festspielen in Salzburg, Glyndebourne und Aix-en-Provence. Sein Repertoire umfasst Partien wie Castor (Castor et Pollux), Aeneas (Dido and Aeneas), Hercules (Alceste), Guglielmo (Così fan tutte), Leporello (Don Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Alidoro (La Cenerentola) und Douglas dʼAngus (La donna del lago). Mit der Partie Don Rodrigue de Manacor wirkte er an der Uraufführung von Marc-André Dalbavies Le soulier de satin an der Opéra national de Paris mit. Auch im Konzert- und Liedbereich ist er international gefragt. An der Bayerischen Staatsoper debütierte er 2021 als Figaro, den er sowohl in der Inszenierung von Dieter Dorn als auch in der von Christof Loy verkörperte.
ZUR VORSTELLUNG
SEMELE
In den Vorstellungen von Semele am 25. und 28. September sowie am 2., 4. und 7. Oktober 2026 singt Sarah Dufresne die Partie der Iris anstelle von Jessica Niles.
ARIADNE AUF NAXOS
In den Vorstellungen von Ariadne auf Naxos am 12., 16., 19. und 23. Oktober 2026 singt Eirin Rognerud die Partie des Echos anstelle von Jessica Niles.
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Kontrapunkt: „Die KI vernichtet über kurz oder lang alle Opernportale“
Die KI vernichtet über kurz oder lang alle Opernportale – damit letzten Endes jegliche ehrenamtliche Arbeit im Kultursektor! Der Opernfreund wird ernsthaft bedroht. Es war noch nie (!) so ernst. Viele nette kompetente, fleißige und engagierte Menschen schreiben uneigennützig Kritiken und berichten über das Operngeschehen für die Operninteressierten in unserer Gesellschaft. Das ist ihr Hobby. Da investieren sie einen nicht geringen Teil ihres Lebens. Die Resonanz ist sehr groß. Denn wo gibt es sonst noch etwas gratis? Diese Portale – pars pro toto möchte ich ein paar nennen mit denen auch wir zusammenarbeiten: Merker-online, Das Opernmagazin, Oper Aktuell, O-Ton, Online Musik Magazin.
.Bild-Suchsysteme durchforsten mit Milliarden Klicks das Internet. Der Digital Service Act 2024 mit ev. durchaus guten Absichten wahrscheinlich ins Leben von der EU gerufen – geriert sich in unserem Bereich zum Killer.
Kein Hobbyschreiber hat z.B. vor 10 bis 20 Jahren (!) daran gedacht, dass er ein viertel Jahrhundert später plötzlich mit hohen Geldforderungen konfrontiert und ggf. ruiniert werden könnte. Heute ist dies Realität geworden. Orwells „1984“ ist mittlerweile online. Gerichte können sich kaum noch mit ernsthaften Verbrechern zeitnah beschäftigen – so ist zumindest mein Eindruck, den viele teilen – weil sie mit Abmahnungsprozessen überhäuft werden.
Fachanwaltskanzleien schießen überall aus dem Boden…
DerOpernfreund.de.opernportale
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OPER FRANKFURT: Wolfgang Amadeus Mozarts Zaide am 30. September im Bockenheimer Depot
(Musikalische Leitung: George Petrou; Inszenierung: David Hermann) mit Ensemblemitglied Karolina Bengtsson in der Titelpartie
Karolina Bengtsson. Foto: Barbara Aumüller
Aus heutiger Perspektive erscheint uns Mozarts unvollendet gebliebenes Singspiel wie eine Vorstudie zu seiner zwei Jahre später entstandenen Entführung aus dem Serail: Zaide und Gomatz lernen sich in der Gefangenschaft von Soliman kennen und verlieben sich ineinander. Ein gemeinsamer Fluchtversuch misslingt. Wird Soliman die beiden begnadigen oder bestrafen?
Mozarts Fragment, das ohne Ouvertüre und Finale sowie ohne vollständige Dialoge überliefert ist, bricht vor der Beantwortung der Frage ab. Aus dieser Offenheit ergibt sich ein besonderer Spielraum für die Auseinandersetzung mit dem zweiaktigen Werk. Regisseur David Hermann kombiniert es mit Nummern aus Mozarts Schauspielmusik Thamos und schärft so die dunklen Facetten des Zaide-Stoffes, der uns auf diese Weise unerwartet nah kommt und Assoziationen an Brutalitäten und Zwänge unserer Gegenwart aufruft. Welche Macht hat die Liebe? Wie steht es um die menschliche Empathie? Und was bedeutet Freiheit?
Zaide entstand in einer Zeit, die für den Komponisten selbst zu einem Wendepunkt werden sollte: Als die pure »Sklaverei« empfand Mozart nämlich jene Jahre in Diensten des Salzburger Fürsterzbischofs Colloredo, mit dem er sich schon bald überwerfen sollte, um fortan als freischaffender Komponist in Wien zu leben!
Mittwoch, dem 30. September 2026, um 19 Uhr im Bockenheimer Depot
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Through Snow, Silence and Solitude: Schubert’s Winterreise at the Wrocław Opera
Copyright: Karpati&Zarewicz
Some works of art cannot simply be listened to. They have to be lived through. We must enter their world, surrender to their coldness, solitude and unease, and allow them to linger in the mind long after the final note has disappeared. Franz Schubert’s Winterreise (Winter Journey) is undoubtedly one of those works.
In Wrocław, Schubert’s masterpiece was presented in a distinctive multimedia production that brought together music, spoken word, visual imagery and theatrical interpretation. The result was not merely a performance of a song cycle, but an immersive journey into the psychological landscape of one of the most haunting works in the European canon.
Schubert’s cycle of 24 songs, setting poems by Wilhelm Müller, is among the most enigmatic and deeply affecting works of the nineteenth-century repertoire. The composer completed it only a few months before his death. Yet while this biographical context inevitably lends the work an additional poignancy, it should not define the way we hear it. The power of Winterreise does not depend on the tragedy of Schubert’s own life. Its emotional force is far more universal. This is a work about loss, rejection, loneliness and the search for meaning in a world that has suddenly become strange and inhospitable.
The protagonist leaves his home after being rejected by the woman he loves. He sets off into the snow and darkness, and what begins as a physical journey gradually becomes a journey inward, into the furthest reaches of his own psyche. Each song marks another stage of this experience: pain and grief give way to anger, doubt and isolation, before descending into an increasingly overwhelming sense of despair.
Schubert never tells this story in straightforward narrative terms. Instead, he creates an entire emotional universe through music – often with remarkable economy, yet with an extraordinary power of suggestion. A single harmonic turn, a rhythmic figure or a seemingly simple melodic phrase can evoke an entire psychological state.
Copyright: Karpati&Zarewicz
The Wrocław production adds another important layer through the Polish translation by the distinguished actor Krzysztof Gosztyła. Here, translating Müller’s poetry is far more than a practical solution to the problem of language. The spoken word becomes an integral part of the dramaturgy, bringing the protagonist’s inner world closer to the audience. Freed from the distance imposed by a foreign language, the poetry acquires an immediacy that deepens the emotional impact of the performance.
At the centre of the interpretation stands Tomasz Konieczny, an artist whose extraordinary stage presence is familiar to audiences at some of the world’s leading opera houses, including the Metropolitan Opera and the Vienna State Opera. In Winterreise, however, his voice is not simply a vehicle for Schubert’s vocal writing. It becomes an instrument of storytelling.
Konieczny takes the listener through the successive stages of the wanderer’s despair, giving each song its own emotional colour and weight. There is no indulgence in easy theatricality or vocal display for its own sake. Instead, there is concentration, restraint and a clear understanding of one of the great paradoxes of Winterreise: that its deepest emotions often reside not in what is overtly expressed, but in what is left unsaid – in the spaces between the notes.
The pianist Lech Napierała plays an equally crucial role. In Winterreise, the piano can hardly be described as mere accompaniment. It comments, remembers, anticipates and sometimes seems to tell a story of its own. Through it we hear the wanderer’s footsteps, the icy stillness of the landscape, the unease beneath its apparent tranquillity and the vastness of the surrounding emptiness.
The relationship between singer and pianist therefore demands an exceptional degree of precision and mutual awareness. Their interaction is less a matter of one performer accompanying another than of two voices engaged in a continuous dialogue. It is this dialogue that forms one of the foundations of the performance’s expressive power.
What makes the Wrocław production particularly distinctive, however, is its dialogue with the visual arts.
An integral part of the performance is Adam Dudek’s film Winterreise, which he both directed and scripted. Its visual language draws inspiration from the paintings of Caspar David Friedrich, one of the defining figures of German Romanticism. Friedrich’s solitary figures, so often seen from behind as they contemplate immense and seemingly boundless landscapes, seem almost made to inhabit Schubert’s world.
The sequence of 26 video images corresponds to the 24 songs, with an additional epilogue. Yet the film does not function as a mere visual accompaniment to the music. It creates a parallel narrative, offering the audience another way into the work.
We are not only listening to a journey; we are watching one unfold.
The emptiness of the landscape becomes an external projection of the protagonist’s inner emptiness. The recurring figure seen from behind can be read as an image of a human being withdrawing from the world while, paradoxically, desperately searching for a place within it. Friedrich’s landscapes do not simply depict nature. They turn nature into a psychological space – and in this production, that space becomes Schubert’s.
The meeting of Schubert, Müller and Friedrich thus becomes more than an aesthetically compelling synthesis of different art forms. It reveals a profound affinity between their respective visions: the Romantic belief that the natural world can serve as a mirror of the human soul.
Snow, roads, trees, darkness, distant horizons and deserted landscapes are not merely scenery. They become states of mind.
One of the production’s greatest strengths is that Winterreise 3.0 does not attempt to force Schubert into the present day. Its contemporary multimedia language does not overwrite the original work or turn it into something artificially fashionable. Instead, it illuminates meanings that were already there.
Technology and visual storytelling do not compete with Schubert’s music; they create another way of experiencing it. And this is perhaps why a work written almost two centuries ago can feel so startlingly contemporary. Loneliness, rejection, alienation and the search for a direction in life are hardly confined to the Romantic imagination. They remain profoundly familiar human experiences.
The Wrocław Winterreise, then, is more than a concert performance of Schubert’s songs. It becomes a work of music theatre about a human being left alone with himself. About a road whose destination remains unknown. About memory, which refuses to release us from the past. And about a world that, for all its beauty, can nevertheless feel unbearably empty.
Copyright: Karpati&Zarewicz
It is significant, too, that the production was presented at the Wrocław Opera as part of the sixth edition of the Contemporary Opera Festival. Under the direction of Agnieszka Franków-Żelazny, the institution once again demonstrates how opera and music theatre can become spaces in which tradition and modernity meet. A canonical work need not be preserved behind glass; it can become the starting point for a living, contemporary conversation with its audience.
Schubert’s Winterreise offers no easy consolation. It provides no simple answers and no reassuring resolution. Instead, it leaves us with a question that is perhaps more disturbing precisely because it remains unanswered:
Where does a human being go when everything that once gave meaning to the journey has been lost?
Perhaps this is why, when the final note has faded and the empty winter landscape remains before our eyes, the strongest impression is not that the journey has ended.
It is that it is still going on.
Iwona Karpińska
Wrocław
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Thomas Janda über das Buch „Der Zweifel war mein bester Freund“
Ein Radioleben in DDR und vereintem Deutschland von Andreas Reinhardt
Erschienen im THK-Verlag Arnstadt
Warum sollte man das Buch lesen?
„Der Zweifel ist der Anfang der Weisheit“, schrieb einst der französische Philosoph und Naturwissenschaftler René Descartes. Damit deutet sich bereits der philosophische Horizont an, den der Autor für sich gewählt hat: ein Leben, begleitet von Erfolgen und Glück, aber auch von Niederlagen, Enttäuschungen und möglichen Irrwegen – so, wie es jeder von uns auf seine Weise erleben könnte.
Das Besondere an diesem Buch: Der Autor beschreibt seinen Lebensweg sehr persönlich und anschaulich, ohne sich in Tiefen zu verlieren – von der Kindheit in Schmalkalden und Weimar über die Ausbildung in Meiningen bis zu Familie und Beruf in Berlin. Dieser Beruf wurde zu seiner Berufung: ein Leben mit und im Radio, in zwei Welten – der DDR und dem wiedervereinigten Deutschland. Spannend erzählt und emotional bewegend.
Es ist die Geschichte eines Menschen aus Ostdeutschland, der sich selbst nie als solchen gesehen hat – bis Politik und Medien den Menschen im Osten einredeten, dass sie eben „aus dem Osten“ seien.
Pfarrerinnen und Pfarrer aus Thüringen werden ihn noch kennen, denn er hat über Jahre die kirchlichen Sprecher im Radio des MDR betreut – obwohl er selbst keiner Kirche angehörte, auch wenn er in seiner Jugend zeitweise Theologie studieren wollte. Er entschied sich anders. Warum und wieso, davon erzählt er auf 500 Seiten voller Geschichten, von denen jede einzelne einen eigenen Bericht wert wäre. Den Sprechern stand er dabei immer gern hilfreich zur Seite, um aus guten Texten noch bessere Radioansprachen zu machen.
Reinhardt berichtet auch von seiner Schauspielerfamilie: Alle standen auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Der Urgroßvater Rudolf Fuchs war ein Star am Hof von Herzog Georg II. in Meiningen, auch die Großeltern und Eltern waren Schauspieler. Mit ihnen stand er selbst einmal als Statist gemeinsam auf der Bühne des Meininger Theaters. Zunächst jedoch verschrieb er sich der Dampflokomotive und erlernte einen Beruf im Reichsbahnausbesserungswerk Meiningen – eine prägende Zeit, wie im Buch nachzulesen ist, auch politisch: Er wurde zu einer Art Vorzeigejugendlichem der SED in Meiningen und blieb der Partei bis zur Enttäuschung in seinem späteren Berliner Berufsleben treu. Was ihm dabei durch den Kopf ging und was er erlebte, muss man gelesen haben – etwa, mit welchen durchgeknallten Typen er es beim Grundwehrdienst der NVA zu tun bekam, welche Höhen und Abstürze ihm das Journalistikstudium einbrachte, und wie er als Dramaturg beim DDR-Rundfunk in Berlin Feature-Produktionen begleitete und Autoren zum Erfolg verhalf, die – wie er erst nach der politischen Wende erfuhr – mehr über ihn wussten, als er sich je hätte vorstellen können. Manche dieser Geschichten lesen sich so verrückt, dass sie ein Filmdrehbuch abgeben könnten – und sind doch wahr.
Gemeinsam mit Alfred Eichhorn war Reinhardt als Reporter und Autor bei der internationalen Friedensfahrt von Berlin über Prag nach Warschau dabei und erlebte den atemberaubenden Erfolg des Siegers Uwe Ampler live mit. Daraus entstand eine Sendung, die beim internationalen Radio-Wettbewerb Prix Italia eingereicht wurde. 1989, noch vor der Maueröffnung, durfte er erstmals in den Westen reisen – und kehrte, nicht ohne den Gedanken an eine mögliche politische Flucht, wieder zu Frau und Kindern nach Hause zurück. Was am Festivalort Perugia geschah und wie die Einreise von Italien nach Ostberlin über den Flughafen Schönefeld verlief, sollte man gelesen haben.
In der Wendezeit begleitete Andreas Reinhardt als Journalist und Dramaturg Walter Janka, den ehemaligen Chef des Aufbau-Verlages, den Stasi-Chef Mielke im Visier hatte. Janka war 1957 wegen angeblicher Boykotthetze zu fünf Jahren Zuchthaus verurteilt worden. Sein Buch „Schwierigkeiten mit der Wahrheit“ wurde im Herbst 1989 in der DDR sehr populär. Gemeinsam mit Alfred Eichhorn gestaltete Reinhardt dazu eine Radiosendung, auf die viele Hörerbriefe voller Bestürzung über die Verhältnisse in der DDR folgten. Daraus entstand das Buch „Nach langem Schweigen endlich sprechen“.
Dann kam die Wende – und mit ihr der Versuch, die eigene Redaktion zu retten und in ein neues Geschäftsmodell zu überführen. Vergeblich: In Berlin war alles zu Ende. Reinhardt wagte in Thüringen den Neuanfang beim „Thüringer Rundfunk“ (Sender Weimar), den später der MDR übernahm. Ausgerechnet in jenem großen Sendesaal saß er nun als Chef vom Dienst am Schreibtisch, in dem er dreißig Jahre zuvor als Kind bei einer Weihnachtsfeier ein Gedicht für den Weihnachtsmann hatte aufsagen müssen – damals arbeitete seine Mutter als Redakteurin beim Sender Weimar. So schloss sich ein Kreis. Der Leser bekommt einen Eindruck davon, wie es im DDR-Rundfunk zuging, und erfährt, dass Reinhardt den Übergang von einem staatsgelenkten zu einem demokratischen Rundfunk aktiv mitgestaltet hat. In den folgenden Jahrzehnten war Reinhardt als Moderator, Reporter und Redakteur beim MDR tätig, wöchentlich etwa in der Kultursendung „Marlene“ zu hören. Immer wieder berichtete er über Kulturpolitik, Theater und Museen in Thüringen, über die Erfurter Domstufen-Festspiele, denkmalgeschützte Bauten und politische Ereignisse. Im Buch ist nachzulesen, was sich im öffentlich-rechtlichen Rundfunk über die Jahre alles verändert hat – und was zu überdenken wäre. Es erzählt von Freunden, von sachlicher Kritik und von einem Lebensresümee, das vom Zweifel bestimmt war und ist. Und alles berichtet er mit viel Humor. Der Unterhaltungswert ist hoch!
„Der Zweifel war mein bester Freund“ von Andreas Reinhardt Erschienen 2026 im THK-Verlag.
Zu bestellen beim THK-Verlag, bei Amazon und im Buchhandel: ISBN 978-3-910993-59-4
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schoepfblog – Programm der 38. Kalenderwoche vom 14.09.2026 bis zum 20.09.2026
Montag:
Apropos: Die gebetsmühlenartig wiederholte Denunziation „gesichert rechtsextremistisch“ fördert nicht das „Gute“, sondern hilft den Denunzierten. (Alois Schöpf)
Dienstag:
Karikatur: Reinhard Walcher fasst seine Kritik am links-grün-woken Zeitgeist in einer Schautafel zusammen.
Literatur: Im Limbus Verlag erschien soeben eine kleine Kulturgeschichte der Uhr und unseres Umgangs mit der Zeit. (Helmuth Schönauer)
Mittwoch:
Bundesheer: Wie auch immer die Bundesheer-Reform ausschaut: Mit gleichen Leerläufen wie bisher darf es nicht weitergehen. (Christoph Schmarl)
Umwelt: Die Österreicher lieben ihre Einkaufszentren inklusive gigantischer Parkplätze, die auf wertvollstem Ackerboden errichtet werden. (Hans Augustin)
Donnerstag:
Agrargemeinschaftsskandal: Zwei wesentliche Bemerkungen zur Analyse von Leonhard Steiger in Sachen Agrargemeischaften. (Günther Hye)
Freitag:
Agrargemeinschaftsskandal: Faulheit und Feigheit von Volk, Medien und Politik kosten den Tirolern und ihren Gemeinden Millionen. (Alois Schöpf)
Samstag:
Medien: Eine Nobelpreisträgerin kommt nach Kufstein. Wer kommt nicht: Unser Haushaltsabgaben-ORF! (Elias Schneitter)
Sonntag:
Europa: Die Isländer sind nicht gegen Europa, sondern gegen eine wahnwitzige, moralisierende Bürokratie. (Helmuth Schönauer)
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