TH: Ihr nennt euer Stück eine „Märchenoperette“. Was ist das eigentlich?

AR: „Märchen“ steht für Wunder. Es erlaubt, dass die Zeitlinien verschwimmen, dass eine längst verstorbene Librettistin mit der vergoldeten Statue eines Komponisten auf dem Dachboden Luftgeige spielt und zwei junge Menschen einen Walzer in Sneakers tanzen, die sich nicht entscheiden müssen, wer sie sind, um trotzdem ganz genau zu wissen, wen sie lieben. Im Märchen ist die Welt verzaubert und das Schwere wird leicht, weil es nicht begründet, sondern geglaubt werden darf. Die Operette wiederum steht für das Spiel und den Spaß an der Form, für das ironische Augenzwinkern, mit dem der Schmerz erträglicher wird und gesellschaftliche Konventionen aufgebrochen werden. Kurzum: Das Märchen bringt die Magie und die Operette den Mut, sich ihr hinzugeben.

Glaubst Du eigentlich an Märchen?

Unbedingt! Ich mache mir die Welt zum Märchen. Sonst wär sie schwer erträglich. ..

Weiterlesen unter https://www.volksoper.at/volksoper_wien/information/news_neuigkeiten/Maerchen-stehen-fuer-Wunder.de.php

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Tiroler Festspiele Erl suchen Statisten und Schauspielerinnen
Statisten und Schauspielerinnen gesucht

Die Tiroler Festspiele Erl suchen Mitwirkende für die Opernproduktionen Parsifal zu Ostern 2026 und Cléopâtre/Suor Angelica sowie Der fliegende Holländer im Sommer 2026

Die Tiroler Festspiele Erl suchen Statisten und Schauspielerinnen für die Oster- und die Sommerspielzeit 2026. Alle Interessierten, die sich in einem der folgenden Profile wiederfinden, sind herzlich eingeladen, sich zu bewerben. Folgende Rollen sind zu besetzen:

Ostern 2026:
Richard Wagner, Parsifal
Regie: Philipp M. Krenn
Wiederaufnahme der Produktion von Ostern 2025
Festspielhaus Erl
Gesucht wird ein männlicher Statist.
Profil:
• Alter: 18–25 Jahre
• Größe: ab 170 cm
• Haarfarbe: keine Präferenz
• Erfahrung im Musiktheater und/oder Schauspiel von Vorteil
• Erwartet wird die Bereitschaft, Szenen in Unterwäsche sowie in einem Wasserbassin zu spielen.
Auswahl: Erfolgt anhand der eingereichten Bewerbungsunterlagen.
Probenzeitraum: 12. bis 31. März 2026
Vorstellungen: 2. und 5. April 2026

Sommer 2026:
Hector Berlioz, Cléopâtre / Giacomo Puccini, Suor Angelica
Regie: Deborah Warner
Neuinszenierung
Festspielhaus Erl
Die Tiroler Festspiele Erl bringen die Kantate Cléopâtre von Hector Berlioz gemeinsam mit der Oper Suor Angelica als Musiktheaterproduktion heraus. Für den ersten Teil des Abends, Cléopâtre, werden
folgende Mitwirkende gesucht:
Gesucht werden zwei Schauspielerinnen.
Profil:
• Alter: 25–55 Jahre
• Äußere Erscheinung lässt Assoziationen an ägyptische, türkische oder nordafrikanische Herkunft zu
• Berufserfahrung als Schauspielerin oder abgeschlossene Schauspielausbildung erforderlich
• Es ist ausschließlich szenisches bzw. gestisches Spiel ohne gesprochene Dialoge vorgesehen.
Castingzeitraum: Februar/März 2026 (genaue Termine werden bekanntgegeben)
Probenzeitraum: 1. Juni – 1. Juli 2026
Vorstellungen: 3., 10. und 19. Juli 2026

Richard Wagner, Der fliegende Holländer
Regie: Josef E. Köpplinger
Neuinszenierung
Passionsspielhaus Erl
Gesucht werden zehn männliche Statisten.
Profil:
• Vorzugsweise junges bis mittleres Alter
• Keine spezifischen Anforderungen bezüglich Größe, Alter, Haut- oder Haarfarbe
• Beweglich, mit Interesse an Schauspiel und Bewegung
• Kletterfähigkeit erforderlich
• Keine professionelle Schauspiel- oder Tanzerfahrung erforderlich
• Abendliche und ggf. Wochenend-Verfügbarkeit erwünscht
Auswahl: Erfolgt anhand der eingereichten Bewerbungsunterlagen.
Probenzeitraum: 8. Juni – 9. Juli 2026
Vorstellungen: 11., 17. und 26. Juli 2026
Informationen zu den erforderlichen Bewerbungsunterlagen sowie Formulare können auf der Website der Tiroler Festspiele Erl heruntergeladen werden unter https://www.tiroler-festspiele.at/jobs

Deadline
Bewerbungen sind bis spätestens 11. Jänner 2025 per E-Mail erbeten an Lorenza Di Labio
l.dilabio@tiroler-festspiele.at die auch gerne Fragen zum Probenplan und zur Vergütung beantwort

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Betrifft: Berichhterstattung über Teodor Currentzis

Zunächst möchte ich Ihnen danken, dass Sie täglich die Mühe auf sich nehmen, den online-Merker schon in der Früh online zu stellen. Die Lektüre zum Frühstück gehört für mich schon seit langem dazu.

Zu Ihrem heutigen Artikel, insbesondere zur negativen Kritik einer(!) Berliner Zeitung zum Konzert in der Philharmonie,  das ich wegen der Bezahlschranke nicht lesen konnte, möchte ich anmerken, dass diese Tournee des Utopia Orchesters ein außerordentlicher Erfolg war. Nicht nur waren sämtliche Konzerte mehr oder weniger ausverkauft  auch das Publikum dankte es Ihnen mit standing ovations, wie ich zum Teil persönlich, zum Teil von Freunden erfahren konnte.  Auch die Kritiken waren durchwegs hervorragend, und zwar nicht nur in Deutschland,  sondern auch in Belgien und Holland, wie ich mich Dank Google-translate und ein bisschen Google suche überzeugen konnte. Ich fände es daher nur fair, wenn Sie Teodor Currentzis gegenüber nicht auf die Position des unsäglichen Herrn B.umschwenkwn würden, sondern auch die anderen begeisterten Berichte erwähnen würden. Letztlich entscheidet das Publikum über die Qualität einer Vorstellung.  Und das hat sich bereits deutlich entschieden.  Ob das nun dem Herrn B. passt oder nicht.

Mit besten Grüßen und weiterhin viel Erfolg mit dem Online Merker.

Dr.Marie-Helene Richter

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‚Johann Strauss 2025 Wien‘ im Metrokino: ‚toxic dreams‘ fledermausisches „So This Is Vienna!“ (9.11.2025)

Copyright: Tim Tom

Mit so richtig viel Liebe zu outriertem Spiel einstudiert! Die Wiener freie Gruppe ’toxic dreams’ ist für den „JohannStrauss 2025 Wien“-Event für einige Tage in das Metrokino eingezogen. Stilsicher. Auch wenn es dazu MASHUP heißt. Nun, ironisch zerstampft, gar frech, ist hier schon einiges: So etwas wie eine freie, freie „Fledermaus“-Version wird unter dem Titel „So This Is Vienna!“ im historischen Saal des Kinos pantomimisch in Stummfilmmanier vorgeführt. Mit Sorgfalt von Yosi Wanunu und Choreograf Alexander Gottfarb aufbereitet. Verschiedene Vorlagen werden parodiert: Frivoles Eheleben damals wie auch ein bisschen heutig, die Handlungsfäden angenähert an Ernst Lubitschs US-Partnertauschfilm „So This Is Paris“ (1926) wie an die unübertreffliche „Fledermaus“. Aufpoliert mit viel eigenständigen spielerischen Gags.

Copyright: Sandra Fockenberger

Eine achtköpfiges voll eingespieltes Team agiert perfekt in dieser so mit Gesten, Mimik wie lockeren Tänzchen überzeichnenden Performance. Florian Tröbinger rezitiert mit ungemein variablem Tonfall dazu sämtlich Texte seiner KollegInnen. Und der Elektrosound, fledermausisch genährt, untermalt  besten pointierend all diese unehelichen Turbulenzen auf der sich stets hurtig verwandelnden Bühne. Wie auch in den alten Stummfilmkomödien: Manchmal gerät solch dreiste Fahrt durch die bürgerliche Moral ein kleinwenig ins Stocken. Doch den toxic dreams sei gratuliert: Solch eine so harmonisch abgerundete Aufführung, im Musiktheatersektor jedenfalls, ist in in diesen Tagen in ‚this is Vienna’ nur mehr höchst selten zu erleben.   

Meinhard Rüdenauer

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Der Carinthische Sommer trauert um Dr. Thomas Daniel Schlee

Der Carinthische Sommer trauert um Dr. Thomas Daniel Schlee, der am 10. November 2025 im Alter von 68 Jahren verstorben ist. Er leitete das Festival als Intendant von 2004 bis 2015 in der unmittelbaren Nachfolge von Dr. Gerda Fröhlich, die erst vor wenigen Tagen von uns gegangen ist.

Der Komponist, Organist und Kulturmanager Schlee prägte als Intendant den Carinthischen Sommer elf Jahre lang und erweiterte in dieser Zeit die Programmvielfalt und die Spielstätten des Festivals. Als profunder Kenner und Förderer der zeitgenössischen Musik setzte er die von seinen Vorgänger:innen etablierten Kirchenopern-Produktionen beim Carinthischen Sommer fort und ermöglichte zahlreichen Komponist:innen der Gegenwart Uraufführungen.

Intendantin Nadja Kayali: „Dass wir innerhalb weniger Tage zwei bedeutende Menschen des österreichischen Kulturlebens und insbesondere des Carinthischen Sommers verlieren, ist erschütternd. Wir sind sehr betroffen, dass mit Thomas Daniel Schlee ein großer Komponist von uns ging, der auf Basis seiner umfassenden Kenntnisse erlesene Programme beim Carinthischen Sommer gestalten konnte, die international große Beachtung fanden. Wir werden ihn und sein Wirken stets in bester Erinnerung behalten.“

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Theaterpreis für Wilhelm Kuehs

Theater
MACHT.SPIELE
Theater-Uraufführung zum Volks.Theater.Heute-Wettbewerb 6. bis 23. November 2025
Theater im Kürbis

Drei Uraufführungen. Ein Bühnenraum.
Das Theater im Kürbis präsentiert mit MACHT.SPIELE drei außergewöhnliche Uraufführungen, die im Rahmen des Kurzstücke-Wettbewerbs „Volks.Theater.Heute“ entstanden sind. Der Wettbewerb wurde in einer Kooperation des Theaters im Kürbis und der Edition Kürbis ausgeschrieben – aus 100 Einreichungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum wählte eine hochkarätige Jury (Edith Draxl, Peter Fasshuber, Christian Mayer) drei Kurzstücke aus. Diese werden im November 2025 erstmals auf der
Bühne in Wies gezeigt – inszeniert von den Regisseuren Stefan Eisner, Wolfgang Fasching und Gernot Grinschgl.

Der Wettbewerb, der im Herbst/Winter 2024 vom Theater im Kürbis und der Edition Kürbis ausgeschrieben wurde, suchte nach neuen Perspektiven für das Genre Volksstück und dessen Platz in der Gegenwart.
Jury
● Edith Draxl (uniT, Dramatiker*innen Festival, Retzhofer Dramapreis)
● Peter Fasshuber (theaterland steiermark, Theater Oberzeiring)
● Christian Mayer (Theaterdramaturg, Programmmanager)

KEIN PLATZ FÜR WÖLFE
Ein Stück von Wilhelm Kuehs (Völkermarkt, Kärnten, Österreich) Populismus, Angst und Humor im Dorf: Das Theaterstück von Wilhelm Kuehs zeigt, wie eine Dorfgemeinschaft im Umgang mit dem Fremden in Angst, Gewalt und Manipulation
verfällt. Figuren wie die fehlbare Künstliche Intelligenz „Alexa“ und der Teufel als Einflüsterer verleihen dem Stück symbolische Tiefe und machen seine Thematik zeitlos aktuell. So entsteht ein eindringliches Spiel über Schuld, Verantwortung und gesellschaftliche Mechanismen.
„Es geht um Fake News und die Verführung durch Populismus. Sichtbar wird wie die
Ideologische Brille unsere Wahrnehmung der Welt prägt. Gelungen ist im Text die Verbindung von „klassischen“ Personal eines Volksstückes mit der modernen Welt der KI.
Der Humor des Stückes ist hervorzuheben und er findet hoffentlich Eingang in die Inszenierung.“ – Jury-Begründung
Regie: Gernot Grinschgl
Darsteller:innen: Gabi Reichmann (Bäuerin), Peter Gangl (Bauer), Laura Thomann (Alexa) & Andreas Jöbstl (Der Teufel)

TRUE CRIME
Ein Stück von Almut Tina Schmidt (Wien, Österreich)
Psychodrama über Schuld und Gewalt: Nach einem wahren Verbrechen verlegt Almut Tina Schmidt ihr Stück ins Absurde. Eine Frau begegnet nach vielen Jahren dem Mann wieder, mit dem sie einst in eine Kriminaltat verwickelt war. Doch wer war Täter, wer Opfer?
Waren die Rollen damals so klar, wie sie scheinen? Auf der Bühne entwickelt sich ein intensives Psychodrama zwischen “ihr” und „ihm“, das Wahrnehmung und Erinnerung in Frage stellt und das Publikum in ein spannendes Psychoduell zieht.
„Gut geschriebener Krimi. Es stellt sich dann aber heraus, dass es mehr ist, es geht um die Gewalt gegen Frauen. Gelungen ist dabei, dass das Thema ohne Voyeurismus abgehandelt wird. Erinnert an aktuelle Bilder von Amokläufen im Dorf.“ – Jury-Begründung
Regie: Wolfgang Fasching
Darsteller:innen: Dagmar Lais (Sie), Franz Fenninger (Er)

DIE KÜNDIGUNG
Ein Stück von Jörg Isermeyer (Bremen, Deutschland)
Rasante Komödie mit Biss: Ein gewöhnlicher Arbeitstag, eine beiläufige Bemerkung – und plötzlich gerät alles aus den Fugen. Was harmlos beginnt, eskaliert zu einem schnellen Schlagabtausch und überraschenden Wendungen. Manipulation oder Rettung? Wer steht am Ende als Gewinner da? Jörg Isermeyer präsentiert einen modernen Schwank, der Tempo, Humor und gesellschaftliche Relevanz geschickt miteinander verbindet.
„Interessante Spielsituation. Ein gut geschriebener Schwank, rasante Dialoge, hohes Tempo.“ – Jury-Begründung
Regie: Stefan Eisner
Darsteller: Stefan Eisner (Max), Peter Eisner (Moritz)

Spieltermine
Ort: Theater im Kürbis, Unterer Markt 24, 8551 Wies
Vorstellungstermine & Uhrzeit:
● Donnerstag, 6. November, 19.30 Uhr (Premiere)
● Sonntag, 9. November, 17.00 Uhr
● Mittwoch, 12. November, 19.30 Uhr
● Donnerstag, 13. November, 19.30 Uhr
● Mittwoch, 19. November, 19.30 Uhr
● Donnerstag, 20. November, 19.30 Uhr
● Freitag, 21. November, 19.30 Uhr
● Sonntag, 23. November, 17.00 Uhr
Ticketpreis: 20 Euro (Ermäßigungen lt. Website)
Tickets & weitere Infos unter: www.kuerbis.at
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