INFOS DES TAGES (FREITAG, 19. SEPTEMBER 2025)

Staraufgebot beim Österreichischen Musiktheaterpreis 2025 

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Die Gala des Österreichischen Musiktheaterpreis in Kooperation mit Johann Strauss 2025 Wien zeichnete am Mittwochabend die besten Künstler des Landes aus. Im festlichen Ambiente des Circus-Theater Roncalli gaben sich unter anderem Ferruccio Furlanetto, Tobias Moretti, Michael Schade und Herbert Lippert die Ehre.

Bilder zur Meldung in der Mediendatenbank

Wien (LCG) – Am 17. September 2025 verwandelte sich das Zelt des Circus-Theater Roncalli am Wiener Heumarkt in den glanzvollen Treffpunkt der österreichischen Musiktheaterwelt. Bei der festlichen Gala des Österreichischen Musiktheaterpreis in Kooperation mit Johann Straus 2025 Wien wurden in insgesamt 22 Kategorien herausragende künstlerische Leistungen in Oper, Operette und Musical ausgezeichnet. Von renommierten Stars bis hin zu aufstrebenden Talenten spannte sich der Bogen der von Christoph Wagner-Trenkwitz anmoderierten Preisträger, die die Vielfalt und Lebendigkeit der Szene widerspiegeln.

„Der Österreichische Musiktheaterpreis ist mehr als eine Auszeichnung – er ist ein sichtbares Signal dafür, dass Musiktheater in all seinen Facetten lebt, überrascht und Grenzen sprengt!“, betont Initiator und Präsident Karl-Michael Ebner.

Die Preisträger und Jury im O-Ton

„‚Des Simplicius Simplicissimus Jugend‘ gehört zu den großen Texten der Literaturgeschichte – die Geschichte eines Kindes, das Krieg und Elend ausgeliefert ist, hat nichts von ihrer Relevanz verloren. Die Prämierung des Tiroler Landestheaters zeigt, wie eine scheinbar kleine Kammeroper große Literatur auf die Bühne bringt und wie wichtig es ist, Operntradition auch abseits des Altbewährten weiterzuführen. ‚Wiederentdeckung‘ bedeutet nicht nur Rückschau, sondern gelebte Gegenwart“, verdeutlicht Juror Joachim Leitner (Tiroler Tageszeitung).

„Der Sonderpreis ‚Wiederentdeckung‘ ist eine außergewöhnliche Ehrung für ein Werk, das leider eine wahnsinnige Aktualität hat. Ich darf die Auszeichnung stellvertretend für das gesamte Team entgegennehmen und empfinde sie als wertvolle Bestätigung unserer Arbeit!“, so Irene Girkinger, Leiterin des Tiroler Landestheaters.

„Die Musik drängt es zum Wort hin und die Musik braucht das Wort – in dieser dramatischen Schnittmenge ist es ein Drang und eine Motivation, beides miteinander zu verbinden“, erklärt Schauspieler Tobias Moretti, der den Sonderpreis „Crossover“ entgegennimmt.

„Das Klangforum Wien blickt mittlerweile auf 40 Jahre zurück und hat sich in all dieser Zeit stets seine außergewöhnliche Qualität bewahrt. Die Auszeichnung mit dem Sonderpreis ‚Orchester‘ ist daher keine Selbstverständlichkeit, sondern ein eindrucksvoller Beweis für den gemeinsamen Erfolg“, unterstreicht Markus Haffner, Vorstand des Klangforum Wien.

„Ich liebe das Theater und ich liebe die Menschen am Theater – ob sie auf oder hinter der Bühne arbeiten. Speziell in Zeiten wie diesen brauchen wir das soziale Miteinander, welches am Theater selbstverständlich ist und das, was wir tun, erst möglich macht!“, so Georg Nigl („Beste männliche Hauptrolle“).

„Michael Schade hat dem Internationalen Barockfestival Stift Melk internationale Strahlkraft verliehen. Seit 2017 ist ORF III der wichtigste Medienpartner des Festivals – eine Partnerschaft, auf die wir sehr stolz sind!“, betont Kathrin Zierhut-Kunz, Geschäftsführerin ORF III.

„Es war eine wunderbare Reise von 50 Jahren, in denen mich wunderbare Regisseure, Rollen und Menschen geprägt haben, bei denen ich mich bedanken möchte!“, so „Lebenswerk“-Preisträger Ferruccio Furlanetto, der seine Dankesworte auf Italienisch formuliert.

Prominenz am roten Teppich

Der Einladung von Initiator und Präsident Karl-Michael Ebner folgten unter anderem Wirtschafts-Landesrat Markus Achleitner (Land Oberösterreich), Gertrud Aichem-Degreif (Botschaft der Bundesrepublik Deutschland in Wien), Petronela Altrichter (GP Coaching), Marisa Altmann-Althausen (Opernsängerin), Hans Arsenovic (Wirtschaftskammer Wien), Susanne Athanasiadis (Wiener Staatsoper), Lidia Baich (Violinistin), Luigi Barbaro (Gastronom), Pia Baresch (Schauspielerin), Maximilian Beckham-Ortner (IMZ International Music + Media Centre), Reinhard Binder (Robin Consult), Maxi Blaha (Schauspielerin), Theu Boermans (Volksoper Wien), Christine Catasta (Erste Group), Lukas Crepaz (Salzburger Festspiele), Ronald Diesenreiter (Maxx by Steigenberger Vienna), Paul Armin Edelmann (Opernsänger), Monika Erb (Basis Kultur Wien), Jury Everhartz (Sirene Operntheater), Kathrin Fuchs (Procfit), Ferruccio Furlanetto (Sonderpreis „Lebenswerk“), Roland Geyer (Vereinigte Bühnen Wien), Sona Ghazarian (Opernsängerin), Saman Giraud (Schauspielerin), Christina Hammer (Salzburger Festspiele), Andrea Händler (Schauspielerin), Sigrid Hauser (Schauspielerin), Peter Hailker (Musiktheater an der Wien), Martin Himmelbauer (Himmelpower Communications), Markus Hinterhäuser (Salzburger Festspiele), Andreas Hlavenka (Deloitte), Peter Hofbauer (Metropol), Ioan Hollender (Kulturexperte), Agnes Husslein-Arco (Heidi Horten Collection), Christoph Klingler (Eventim Austria), Michael Konicek (Sänger und Schauspieler), Monica Kurzel-Runtscheiner (Kaiserliche Wagenburg Wien), Zoryana Kushpler (Opernsängerin), Christoph Ladstätter (Volksoper Wien), Lois Lammerhuber (Ausstellungsmacher), Anna Lea (Salzburger Landestheater), Peter Legat (Austrian Composers), Ulrich Lenz (Oper Graz), Evgenia Lichtner (Schauspielerin), Herbert Lippert (Grammy-Preisträger), Alexander Ludwig (Schlumberger), Jura Margulis (Pianist), Franz Medwenitsch (IFPI Austria), Tobias Moretti (Schauspieler), Stefan Neubauer (Kathrein Privatbank), Tom Neuwirth (Schauspieler), Cathy Nimni (Bundeskanzleramt), Aki Nuredini (Gastronom), Barbara Pálffy (Sonderpreis „Fotografie“), Barbara Palier (Vereinigte Bühnen Wien), Richard Panzenböck (Regisseur), Andreas Patton (Schauspieler), Ilona Perrot (Atout France), Julia-Marie Ratzenböck (The Driven Hunt), Maria Rauch-Kallat (Bundesministerin a.D.), Anke Rauthmann (Bregenzer Festspiele), Elisabeth Resch (Model), Bogdan Roščić (Wiener Staatsoper), Mario Rossori (Poppate), Michael Schade (Opernsänger), Hermann Schneider (Landestheater Linz), Helmut Schoba (VGN Medien Holding), Michael Schottenberg (Schauspieler), Dominik Schrott (Abgeordneter zum Nationalrat a.D.), Ferdinand V. Schütz (Kathrein Privatbank), Heinz Sichrovsky (ORF III), Alexander Skoff-Salomon (Johann Springer’s Erben), Gerald Steger (grow+co), Heinz Stiastny (Arrow), Zoë Straub (Sängerin und Schauspielerin), Brigitte Stumpner (Lehár Festspiele Bad Ischl), Katharina Sturm (ORF), Peter Szigeti (Winzer), Clemens Unterreiner (Oper Burg Gars), Walter Unterweger (Desert Flower Foundation), Paulina Vekova (ÖVP), Kristina Venturini (Rechtsanwältin), Barbara Vogel (Art for Art), Teresa Vogl (ORF), Manfred Waba (Künstler), Christoph Wagner-Trenkwitz (Moderator), Anja Wyrobek (Europäisches Parlament), Katja Wyrobek (Datenschutzexpertin), Julia Walker (Bundeskanzleramt), Walter Ziegler-Benko (Landespolizeidirektion Wien), Kathrin Zierhut-Kunz (ORF III) sowie Doris Zucker (No Limits).

Weitere Informationen zum Österreichischen Musiktheaterpreis auf musiktheaterpreis.at
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ORF II/ ERLEBNIS BÜHNE : Hinweis auf das September-Programm

Neues in Erlebnis Bühne:
Ich freue mich, dass unser Moderationsteam mit Patrick Eichler ab 28. September einenneuen Kollegen begrüßt! Er ist selbst Musiker (Oboist), Musikwissenschaftler und seit 2024 in unserer Redaktion – ein Gewinn für uns & alle!

Am Sonntagabend, 21. September ändern wir aus gegebenem Anlass unser  Programm und ehren Harald Serafin – genaue Infos finden Sie bitte unten!
Julian Rachlins Herbstgold – Festival wird mit einem neuen Termin in der Matinee am 5. Oktober ausgestrahlt.
Außerdem neu im September und topaktuell aus Berlin in der Matinee am kommenden Sonntag: Lahav Shani und die Münchner Philharmoniker.

Collage Serafin. Copyright: ORF

IN MEMORIAM HARALD SERAFIN
20.15 Uhr
ALLE LIEBEN MR. WUNDERBAR – HARALD SERAFIN
Als Intendant der Seefestspiele Mörbisch wurde er zu einer Fixgröße der österreichischen Kulturlandschaft. Anlässlich des Ablebens von Harald Serafin zeigt ORF III ein Gespräch, das zu seinem 90. Geburtstag aufgezeichnet wurde. Darin blickt er mit Peter Fässlacher zurück auf seine beindruckende Karriere – von seiner Zeit als Operettensänger, über seine Begegnungen mit berühmten Persönlichkeiten bis hin zu seinem Image als stets gut gelaunter „Mr. Wunderbar“.

21.05 Uhr
HARALD SERAFIN – WUNDERBARE JAHRE
Portrait 2021
Man kannte Harald Serafin als langjährigen „Macher“ der Seefestspiele Mörbisch und als extrovertierten Juror bei den „Dancing Stars“ – was ihm erst im Alter von knapp 75 Jahren Popularität und den Beinamen „Mr. Wunderbar“ einbrachte.

Dass er über viele Jahrzehnte ein gefragter Operetten-Bonvivant und einer der erfolgreichsten Sänger dieses Fachs war, ist vielen heute gar nicht mehr bewusst.
Auch wenn sein Leben nicht nur wunderbar verlaufen ist … Anlässlich seines 90. Geburtstags im Jahr 2021 hat sich Harald Serafin dazu überreden lassen, sein Leben Revue passieren zu lassen und über sich selbst zu erzählen. Dabei stellte sich heraus, dass Serafin nicht nur der verhaltensoriginelle „Pointenschleuderer“ für die Gesellschaftsseite war, sondern auch ein tiefsinniger, geistreicher und seine Umwelt reflektierender Zeitgenosse, der auch im hohen Alter den Blick immer in die Zukunft gerichtet hatte.

21.50 Uhr
DER NEUROSEN-KAVALIER
Inszenierung Felix Dvorak
Mit Harald Serafin, Friedrich Schwardtmann, Doris Nitsch u. m.
Aufführung der Kammerspiele 2001
ORF III zeigt die köstliche Komödie „Der Neurosen-Kavalier“ mit Harald Serafin in der Titelrolle. Das Stück von Gunther Beth und Alan Cooper über einen gesuchten Ladendieb, der durch eine Irrung einen Psychiater vertritt, eine ganze Reihe von
Patienten heilt und dabei letztlich selbst wieder auf den rechten Weg kommt, hat Felix Dvorak erwartungsgemäß schwungvoll inszeniert.

23.50 Uhr
AUS DEM ARCHIV: HARALD SERAFIN
Radiokulturhaus 2016
Eine Rückschau mit Klassikern und Schätzen aus dem ORF-TV-Archiv, begleitet von Bühnengesprächen: Mit Harald Serafin zu Gast bei Gerhard Tötschinger sind Daniela Fally, Mirjana Irosch und Felix Dvorak.
Die „New York Times“ bezeichnete Harald Serafin als den „Walter Matthau der Wiener Operette“. Für Ginger Rogers war er „ein wienerischer Maurice Chevalier“.
Harald Serafin, Moderator Gerhard Tötschinger sowie Daniela Fally, Mirjana Irosch und Felix Dvorak erinnern sich mittels Zuspielungen und in Gesprächen an Highlights aus Serafins Schaffen als Opern- und Operettensänger. Legendär ist die Rolle des
„Danilo“ aus der „Lustigen Witwe“, die er etwa 1.700-mal gesungen hat.
Der ehemalige Intendant der Seefestspiele machte Mörbisch zum „Mekka der Operette“. Als Schauspieler feierte Harald Serafin zahlreiche Erfolge im Wiener Volkstheater und in den Wiener Kammerspielen.

Viel Vergnügen mit Erlebnis Bühne!
Wünscht Ihnen Barbara Rett & das Erlebnis-Bühne-Team
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Wien/ Haus Hofmannsthal: Willkommen an einem Ort für Kultur und Begegnung

Nur wenige Schritte von Hugo von Hof- mannsthals Geburtshaus in der Salesianergasse 12 entfernt, befindet sich das Haus Hofmannsthal – ein inspirierender Treffpunkt für AutorInnen und Autoen, Künstlerinnen und Künstle, Vortragende und alle, die sich für
Kultur begeistern.
Benannt nach dem großen österreichischen Dichter, versteht sich das Haus als Raum für den kulturellen Austausch und schöpferischen Dialog. Es wird mit viel Engagement vom Verein der Freunde Hugo von Hofmannsthals betrieben, der seit seiner Gründung im Jahr 2002 das Ziel verfolgt, Hofmannsthals Werk zu bewahren, zu fördern und zeitgemäß zu vermitteln.
Mit Lesungen, Vorträgen und thematischen Veranstaltungen hält das Haus das geistige Erbe des Dichters lebendig.
Zugleich bietet es das ganze Jahr über ein abwechslungsreiches Programm– von literarischen und musikalischen Abenden bis hin zu Künstlergesprächen und Ausstellungen.

Besuchen Sie uns, entdecken Sie die Vielfalt unseres Angebots und lassen Sie sich von der besonderen Atmosphäre unseres Hauses inspirieren – wir freuen uns auf Sie!

Kultur verbindet – seien Sie dabei!
Für alle, die sich für unsere kulturellen Aktivitäten begeistern, bieten wir eine Vereinsmitgliedschaft zum Preis von 45 € pro Kultursaison (Sept–Aug). Mitglieder erhalten freien Eintritt zu unseren Ausstellungen (inkl. Salon Hofmannsthal) sowie attraktive Ermäßigungen bei den Veranstaltungen.
26.9: Liszt und Skrabin – perfekte Resonanz
30.9. Klassik im Volkston
4.10. Gustav Mahler: Das Lied von der Erde
9.10. „Die Stimme des Kaisers. KS.Thomas Moser zum 80 Geburtstag
14.10. Klavierkland Barock bis Neoklassik
18.10. The best of Junge Schubertiade Wien
27.10.: Olga Schnitzler: Talkshow mit Zeitgenossen
6.11.: Bram Stocke: Draculas Gast
10.11. Vorstadt Miniaturen und andere Makabritäten
14.11. Liederabend für Else Laske-Schüler

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Wien: KONZERTE IM ACHTEN 

„Die Fledermaus“
Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,

Im Oktober 2025 feiern wir den 200. Geburtstag des Wiener Walzerkönigs Johann Strauss II. Am 15. und 16. Oktober schließen wir unsere Eröffnungskonzerte mit einem Rückblick auf die goldene Ära der Wiener Operette mit einer erstaunlichen Klavierparaphrase über die beliebte „Fledermaus“ ab. 

Leopold Godowsky war einer der größten Pianisten aller Zeiten, und auf Liszts Spuren führten seine Transkriptionen und Paraphrasen die Klaviertechnik zu einem unübertroffenen Höhepunkt. Seine brillante Symphonische Metamorphose über „Die Fledermaus“ von J. Strauß II. aus dem Jahr 1907 verwandelt die Protagonisten und Melodien dieser geliebten Wiener Operette in ein Klaviermeisterwerk von atemberaubender Virtuosität.

Aufgrund der großen technischen Herausforderungen wird dieses Werk nur sehr selten aufgeführt: Lassen Sie es sich nicht entgehen!

Sichern Sie sich Ihre Tickets / Abonnements: 
TICKETS
ABONNEMENTS
Wir freuen uns, Sie in der Albert Hall wieder begrüßen zu dürfen!
Mit herzlichen Grüßen,
 Anna Volovitch, Künstlerische Leiterin

TEAM Konzerte im Achten

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Lisette Oropesa – Mis amores son las flores has been shortlisted in the Recording: Solo Recital category for this year’s International Opera Awards.

(available on SACD and digital streaming platforms)

Cuban-American soprano Lisette Oropesa has „an endless supply of golden-age trills,“ (Opera News) and a voice that is „brightly crystalline and arrestingly powerful“ (The New York Times).

We are very delighted to let you know that Mis amores son las flores has been shortlisted in the Recording: Solo Recital category for this year’s International Opera Awards.

Zarzuela was born as a court genre in the 17th century, and became a mass spectacle in the mid-19th century, spreading throughout the whole of Spain. Zarzuela’s success lies in its origins in Hispanic society and its ability to address an immense public of diverse social levels. It has made Hispanics laugh, cry, yearn and dream, with a musical language that arose from the very heart of the people. Zarzuela embraces Hispanic and European music, urban andrural, popular song and bel canto, traditional and urban dances. Zarzuela has filled hundreds of theatres throughout Spain and America.

Lisette Oropesa is particularly attached to zarzuela because it evokes emotions, joy, a sense of home and childhood. She wants to preserve the music as a cultural treasure, not only because it is beautiful and enjoyable, but also because it is a true Hispanic opera:

“As an American born of Cuban immigrants, with Spanish and Catalan lineage, I feel so honored to present these works, which represent my very identity.“

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Staatstheater Braunschweig: Premiere am 20. September: Anna Stiepani inszeniert Wolfgang Borcherts »Draußen vor der Tür«

­»Ein Mann kommt nach Deutschland. Einer von denen, die nach Hause kommen und die dann doch nicht nach Hause kommen, weil für sie kein Zuhause mehr da ist. Und ihr Zuhause ist dann draußen vor der Tür.« Mit einfachen Worten beschreibt Wolfgang Borchert das Schicksal des Kriegsheimkehrers Beckmann, der keinen Platz mehr findet.
 
Für die Inszenierung dieses Stoffes konnte das Staatstheater Braunschweig das Regieteam aus Anna Stiepani (Regie), Thurid Peine (Bühnen- und Kostümbild) und Matthias Jakisic (Musik) gewinnen. Die erst kürzlich von Theater heute zur Nachwuchsregisseurin des Jahres ausgezeichnete Anna Stiepani inszeniert den Stoff mit klarem Gegenwartsbezug. Das konzeptuelle Fundament der Inszenierung bildet ein Mix aus Naturalismus und düsteren, absurden, albtraumhaften Bildern – sie illustriert Beckmanns wahnhafte Suche nach einem lebenswerten Leben und visualisiert das Groteske daran, dass der Rest der Gesellschaft eine scheinbare Normalität performt: »Das Stück zeigt, wie die Gesellschaft selbst Teil des Problems ist – unfähig, mit Schmerz und Trauma umzugehen, Wunden zu heilen«, so Regisseurin Anna Stiepani.
 
»In unserer Arbeit ist Beckmann nicht einmal mehr in den Naturgesetzen zu Hause«, so Stiepani. Die auf mehrere Schauspieler:innen aufgeteilte Rolle des »Anderen« begleiten Beckmann dabei durch »seine innere Welt, [sie] kommentieren, bezeugen seinen unermüdlichen Kampf mit Verlorenheit und Einsamkeit. Es bleibt offen, was Beckmann wirklich widerfährt – die Grenzen zwischen innerem Erleben und äußeren Eindrücken verschwimmen.«
 
Innerhalb von nur acht Tagen schrieb Borchert im Frühjahr 1947 sein Drama »Draußen vor der Tür« und wurde damit zum Sprachrohr einer Generation »ohne Abschied«, wie er es selbst an anderer Stelle einmal formuliert hatte.
 
»Draußen vor der Tür«
von Wolfgang Borchert
Premiere am Samstag, 20. September 2025, 19:30 Uhr
Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus
 
Weitere Vorstellungen: 24. September,
03., 05., 10., 12., 15., 18., 22., 25. und 30. Oktober,
07. November, 11., 14., 19., und 21. Dezember
sowie 04. und 18. Januar

Regie: Anna Stiepani
Bühne & Kostüme: Thurid Peine
Musik: Matthias Jakisic
Dramaturgie: Eva Bode

Beckmann: Luca Füchtenkordt
ein Mädchen: Ana Yoffe
ihr Mann: Valentin Fruntke
ein Oberst: Tobias Beyer
seine Frau: Saskia Taeger
die Tochter: Ana Yoffe
deren schneidiger Mann: Valentin Fruntke
ein Kabarettdirektor: Götz van Ooyen
Frau Kramer: Saskia Taeger
der alte Mann, an den keiner mehr glaubt: Ana Yoffe
der Beerdigungsunternehmer: Klaus Meininger
der Straßenfeger: Klaus Meininger
der Andere: Tobias Beyer, Valentin Fruntke, Klaus Meininger, Götz van Ooyen, Saskia Taeger, Heiner Take, Ana Yoffe
die Elbe: Heiner Take
ein schlachterprobter General: Götz van Ooyen

Tickets über www.staatstheater-braunschweig.de, Telefon 0531 1234 567 und an der Theaterkasse.

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SONY: CD-NEUERSCHEINUNG: ANASTASIA KOBEKINA – CELLO SUITES

Anastasia Kobekina, die von Le Figaro als „unvergleichliche Musikerin“ beschrieben wurde, ist bekannt für ihre atemberaubende Musikalität und Technik, ihre außergewöhnliche Vielseitigkeit und ihre ansteckende Persönlichkeit. 

Die gebürtige Russin erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von 4 Jahren, studierte in Deutschland bei Frans Helmerson und Prof. Jens-Peter Maintz und anschließend in Paris bei Jerome Pernoo. Derzeit studiert sie Barockvioloncello bei Kristin von der Goltz in Frankfurt. 

Bach: Cello Suites

Wien / Vienna Fashion Week 2025 Museumsquartier, Halle E+G, 15.-20.09.2025