INFOS DES TAGES (FREITAG, 17. OKTOBER 2025)
Wien/ Staatsoper: Vor der Wiederaufnahme „Pelléas et Mélisande“ (27. Oktober 2025)
Vages Wasser
Eifersucht, Schweigen, Wasser: Warum »Pelléas et Mélisande« so unwiderstehlich unheimlich wirkt. Es ist ein Solitär der Operngeschichte, ein wundersames wie geheimnisvolles Werk, das eine ganz eigene Theaterwelt heraufbeschwört: Pelléas et Mélisande. Vielschichtig und magisch, in Rätseln und Symbolen sprechend, wird eine komplexe Beziehungsstudie entfaltet, in einer seltenen Einheit von Sprache, Klang und Idee. Anlässlich der Wiederaufnahme der hochgelobten Premierenproduktion aus 2017 stellen wir Ihnen Komponist, Werk und Aufführung in zehn Schritten vor.
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OPER FRANKFURT: SOPRANISTIN SLÁVKA ZÁMEČNÍKOVÁ BESTREITET ERSTEN LIEDERABEND DER SPIELZEIT 2025/26
Slávka Zámečníková. Foto: Peter Frolo
Der erste Liederabend der Spielzeit 2025/26 wird bestritten von der slowakischen Sopranistin Slávka Zámečníková am
Dienstag, dem 28. Juni 2025, um 19.30 Uhr im Opernhaus.
Mit ihrer „glasklaren und edlen Stimme“ eroberte Slávka Zámečníková in den letzten Jahren das Publikum und die Fachpresse: Die Sopranistin zählt seit ihren Debüts an den Staatsopern in Wien und Berlin, an der Opéra national de Paris und an der San Francisco Opera, sowie als Preisträgerin mehrerer renommierten Gesangswettbewerbe (u.a. Neue Stimmen in Gütersloh) zu den Shooting-Stars in den Opernmetropolen. Ihre Karriere ist besonders eng mit der Wiener Staatsoper verbunden, wo sie als hinreißende Norina (Don Pasquale), Donna Anna (Don Giovanni), Micaëla (Carmen), Sophie (Der Rosenkavalier) und Susanna (Le nozze di Figaro) zu erleben war. In Wien wurde Slávka Zámečníková für ihre Darstellung der Titelpartie in Monteverdis L’incoronazione di Poppea für den Österreichischen Theaterpreis nominiert. Auf dem Konzertpodium war sie u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie de Paris, beim Rheingau Musik Festival und im Konzerthaus Berlin zu Gast. Die junge Sängerin gilt als leidenschaftliche Liedinterpretin und bereitet sich mit großer Freude auf ihr Debüt an der Oper Frankfurt vor.
Begleitet von Matthias Samuil am Klavier präsentiert Slávka Zámečníková anlässlich ihres ersten Frankfurter Liederabends Werke von Gabriel Fauré, Amy Beach und Erich Wolfgang Korngold sowie Maurice Ravel, Claude Debussy, Francis Poulenc, Eduard
Toldrà i Soler und Fernando Obradors. Zudem interpretiert Matthias Samuil Klaviersolo- Stücke von Frédéric Chopin und Alberto Ginastera.
Karten zum Preis von € 16 bis 121 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf) sind bei unseren üblichen Vorverkaufsstellen, online unter www.oper-frankfurt.de oder im telefonischen Vorverkauf 069 – 212 49 49 4 erhältlich.
Weitere Liederabende in dieser Saison:
Franz-Josef Selig, Bass 16. Dezember 2025
Corinne Winters, Sopran 13. Januar 2026
Patrick Grahl, Tenor 24. Februar 2026
Alice Coote, Mezzosopran 10. März 2026
Joseph Calleja, Tenor 07. April 2026
Simon Bailey, Bassbariton 05. Mai 2026
Dagmar Manzel, Gesang 02. Juni 2026
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Staatstheater Wiesbaden: The Telephone / Il combattimento:
Opera buffa von Gian Carlo Menotti /
Dramatisches Madrigal von Claudio
Kontrastreicher Doppelabend über zwischenmenschliche Beziehungen
Ein außergewöhnlicher Doppelabend feiert am 24. Oktober 2025 um 19.30 Uhr Premiere im Studio, der Spielstätte für experimentelles Theater des Staatstheaters Wiesbaden. Der junge Regisseur Kilian Bohnensack kombiniert mit Gian Carlo Menottis Opera buffa „The Telephone“ und Claudio Monteverdis dramatischem Madrigal „Il combattimento“ zwei Werke aus unterschiedlichen musikalischen Epochen und bringt damit erstmals Kurzoper ins Studio. Unter der musikalischen Leitung von Tim Hawken schlägt der Abend eine Brücke zwischen Archaik und Moderne. Zu hören sind mit Inna Fedorii, Jack Lee und Josefine Mindus drei Sänger des Wiesbadener Musiktheaterensembles.
Im Fokus stehen die Geschichten zweier Paare im Spannungsfeld zwischen Liebe und individueller Freiheit. In „The Telephone“ will Ben seiner Freundin Lucy einen Heiratsantrag machen, doch wird immer wieder vom klingelnden Telefon unterbrochen. Unter der humorvollen Oberfläche liegt eine existenzielle Dringlichkeit – denn in dieser Inszenierung steht Ben kurz vor der Einberufung zum Krieg. Bühnenbildnerin Ella Hölldampf gestaltet einen bedrückenden Raum, in dem das Paar endlos umeinanderkreist und aus dem ein Ausbruch unmöglich scheint.
Der zweite Teil des Abends, Monteverdis „Il Combattimento“, bricht diese Enge radikal auf: Bühne und Raum weiten sich, die Farben verschwinden. In einer düsteren, beinahe monochromen Welt kämpfen Tancredi und Clorinda in archaischer Wucht gegeneinander.
Doch wo im ersten Stück alle Fluchtwege blockiert scheinen, eröffnet sich hier – im Angesicht des Todes – die Möglichkeit zur Versöhnung. Die Kostüme von Florian Buder unterstreichen die Gegensätze visuell: gepflegte Bürgerlichkeit trifft auf dystopische Brutalität.
Der kontrastreiche Doppelabend erzählt zwei zeitlose Geschichten zwischenmenschlicher Beziehungen und davon, wie man in Konflikte hineingerät und wieder herausfindet. Aus zwei unterschiedlichen musikalischen Werken entsteht ein kompakter Abend, der heutige Fragen des Zusammenlebens berührt.
Kilian Bohnensack ist seit der Spielzeit 2024/25 am Staatstheater Wiesbaden als Regieassistent und Spielleiter engagiert. Zuvor arbeitete er von 2022 bis 2024 als Regieassistent, Inspizient und Abendspielleiter an der Schauburg München, wo er mit
„Robinson & Crusoe“ sein Regiedebüt feierte. Mit „Die Erde still geküsst“ realisierte er auch in Wiesbaden in der vergangenen Spielzeit bereits eine eigene Inszenierung. Neben seiner Arbeit am Theater ist er als Filmemacher aktiv. Seine Kurzfilme wurden bereits auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt. Er wurde mit dem Publikumspreis des Merlinka Filmfestivals 2022 und dem Kurzfilmpreis des Seguin Film & Arts Festival in Texas ausgezeichnet.
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HERBSTTAGE BLINDENMARKT_ MATINEE MIT MAX MÜLLER WIRD VERSCHOBEN!
Aufgrund einer Erkrankung muss Max Müller die Matinee „Operette nach Maß“ im Rahmen der Herbsttage Blindenmarkt am Sonntag, den 19. Oktober 2025 absagen.
Neuer Termin ist Freitag, 24. Oktober 2025, 19.00, in der Ybbsfeldhalle Blindenmarkt. Die Karten und Plätze behalten ihre Gültigkeit.
Das Kartenbüro wird alle Bestellerinnen und Besteller, die über das Kartenbüro ihre Karten gekauft haben, persönlich informieren. Es ist erreichbar unter Tel. 07473/666 80 sowie E-Mail: karten@herbsttage.at. Geöffnet ist das Kartenbüro Freitag, von 9.00 bis 12.00 Uhr.
Falls Kartenbezieherinnen und -bezieher den neuen Termin nicht wahrnehmen können, erhalten sie das Geld zurück. Aber auch eine Gutschrift für die Herbsttage Blindenmarkt 2026 ist möglich.
Kundinnen und Kunden, die über Ö-Ticket gebucht haben, werden direkt von Ö-Ticket über die Verschiebung informiert und erhalten ebenfalls ihr Geld zurück, falls der neue Termin nicht wahrgenommen werden kann.
Für Rückfragen stehe ich jederzeit gerne unter 0664/1014222 zur Verfügung.
Liebe Grüße, Hans-Peter Petutschnig
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„WISE“ – „ECHOS UND HORIZONTE“ – ERÖFFNUNGSKONZERT am 21. OKTOBER 2025
Copyright: „Wise“
Nach einem inspirierenden Festival-Sommer mit den CRO-ArT & VaClaF „Music Building Bridges“ Festivals 2025 laden wir Sie herzlich zum Saisoneröffnungskonzert des WISE – Wiener Internationales Solistenensemble ein.
Mit dem Titel „Echoes & Horizons – Wondrous Journeys“ beginnt am Dienstag, 21. Oktober 2025 um 19:30 Uhr im Bank Austria Salon im Alten Rathaus (Wipplingerstraße 8, 1010 Wien) eine neue künstlerische Saison, die Vergangenheit und Zukunft, Tradition und Innovation verbindet.
Echos aus Vareš – Klang der Erinnerung
Das Eröffnungskonzert trägt den Titel „Echos aus Vareš“ – eine Hommage an die musikalischen Begegnungen des Sommers.
Es erklingen Werke von Johann Dismas Zelenka, Reinhold Gliere, Arvo Pärt, Goran Bregović, Gabriele Proy und weiteren Komponist:innen, die Brücken zwischen verschiedenen Epochen und Kulturen schlagen.
Mitwirkende:
CIPRA Quartett
Markus Deuter – Oboe & Englischhorn
Ivana Nikolić – Oboe
Evan Hulbert – Kontrabass
& musikalische Gäste des WISE Ensembles
Ein Abend zwischen Erinnerung und Aufbruch
Das Konzert markiert zugleich den feierlichen Abschluss der internationalen Reihe
„Music Building Bridges 2025“ (CRO-ArT & VaClaF Festivals) und eröffnet die neue WISE Saison 2025/26, die unter dem Motto „Echoes & Horizons – Wondrous Journeys“ steht.
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GRAZ/ Musikverein für Steiermark. Kritik Wien an der Wolga. Philharmonische Soiree im Grazer Congress
Copyright: Musikverein für Steiermark
Kleine Zeitung,
16.10.2025
Wien an der Wolga
Philharmonische Soiree im Grazer Congress
Ein russisch angehauchtes Programm hat die Philharmonische Soiree des Grazer Musikvereins unter dem Titel „An der Wolga“ erklingen lassen. Wassili Kalinnikows Serenade für Streicher geriet zum Auftakt unter der Stabführung von Alfred Eschwé schwelgerisch mit dunklen Untertönen und machte Lust auf mehr Musik des jung verstorbenen Komponisten.
Johann Strauss verbrachte einige Sommer in Russland und schrieb dort die Celloromanze, die von den Grazer Philharmonikern und ganz besonders Solist Bernhard Vogl die Hörer gefühlvoll, aber präzise gespielt umschmeichelte.
Als zweites Werk des Jahresregenten war sein Walzer „Abschied von St. Petersburg“ zu hören, ein Stück voller leiser Melancholie und aufblitzender Heiterkeit, das Eschwé ohne Zurückhaltung ordentlich aufrauschen ließ.
Das Kernstück war aber eine Serenade des Steirers Robert Fuchs, der zwar Größen wie Mahler, Korngold oder Richard Strauss unterrichtete, selbst aber nie deren Bedeutung erlangt hat. Umso schöner, dass dieses vielschichtige Werk, das mit einer Huldigung an die „Fledermaus“ champagnerselig endet, einmal zu hören war.
Karin Zehetleitner
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