INFOS DES TAGES (DONNERSTAG, 6. NOVEMBER 2025)

Wien/ Staatsoper: Der Bundespräsident enthüllt Gedenktfel an der Staatsoper zum Gedenken an die Vertriebenen

Copyright: Präsidentschaftskanzlei

Enthüllung einer Gedenktafel an der Wiener Staatsoper
70 Jahre Wiederöffnung: Festakt im Gedenken der ermordeten und vertriebenen Mitglieder der Staatsoper.
https://www.bundespraesident.at/aktuelles/detail/70-jahre-wiedereroeffnung-der-wiener-staatsoper
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MÜNCHEN: DAS NATIONALTHEATER ÖFFNET SEINE TÜREN

nach einem erfolgreichen Saisonauftakt mit dem Oper für alle BMW Classics Konzert im BMW Park und den ersten Vorstellungen im frisch sanierten Nationaltheater freut sich die Bayerische Staatsoper, die neue Spielzeit nun gemeinsam mit Ihnen beim UniCredit Eröffnungsfest auch im Nationaltheater zu eröffnen.
 
Im Rahmen des Eröffnungsfestes zeigen kleine und große Formate, partizipative Angebote, Führungen und Aktionen für Jung und Alt, die Vielfalt der Bayerischen Staatsoper, des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsorchesters. Erleben Sie Musik, Tanz und Theater zum Mitmachen und Verweilen – und lassen Sie sich einstimmen auf die ersten Vorstellungen der Spielzeit mit Cavalleria rusticana / Pagliacci, La Fille du régiment und Die Nacht vor Weihnachten sowie die Ballette Der Nussknacker und La Sylphide.

UNICREDIT ERÖFFNUNGSFEST: OPEN HOUSE IM NATIONALTHEATER

 
Am Samstag, 8. November 2025, öffnet das Nationaltheater von 14 bis 17 Uhr seine Türen für ein vielfältiges Programm im ganzen Haus. Außerdem finden im Cuvilliés-Theater, der Allerheiligen-Hofkirche und dem Ballettprobengebäude am Platzl Konzerte und Führungen statt. Der Eintritt ist überwiegend kostenfrei – für einige Programmpunkte benötigen Sie allerdings ein Ticket.
 
Gegen Vorlage eines Tickets einer Vorstellung am 8. November 2025 im Rahmen des UniCredit Eröffnungsfests erhalten Sie außerdem 50% Ermäßigung auf das Ausstellungsticket für Digital by Nature – Die Kunst von Miguel Chevalier in der Kunsthalle München (gültig vom 8. bis zum 30. November 2025).
 
FÜR MUSIKFANS
 
●Freuen Sie sich auf musikalischen Spaß in unerwarteten Momenten mit zahlreichen Pop-up-Opern, interpretiert von Mitgliedern des Ensembles der Bayerischen Staatsoper.
● Im gesamten Haus erklingen kleine Konzerte mit Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters – vom Streichquartett bis hin zum Brass-Ensemble.
●Nach der Vorstellung von Der Nussknacker lassen wir den Tag mit einem Jazz-Konzert und Broadway-Klängen im Hausgöttersaal und im RHEINGOLD bar-bistro ausklingen.
 
FÜR TANZBEGEISTERTE
 
●Nehmen Sie an einem GaGa-Workshop für Erwachsene im Capriccio-Saal mit Smadar Goshen teil.
●Lassen Sie sich von Pop-up-Tanz im Haus überraschen.
●Tanzen Sie bei Dance it yourself gemeinsam mit dem Opernballett der Bayerischen Staatsoper auf der Großen Probebühne.
 
ZUM MITMACHEN
 
 ●Um 14 Uhr eröffnen die Feierlichkeiten mit einem Chorkonzert zum Mitsingen in der Eingangshalle des Nationaltheaters.
●Im Foyer des Restaurants LUDWIG ZWEI geben Mitarbeiter:innen der Bayerischen Staatsoper spannende Einblicke in ihre Arbeit und beantworten Ihre Fragen. 
●Testen Sie Ihr musikalisches Wissen beim interaktiven Melodienraten mit dem Ensemble der Bayerischen Staatsoper.
 
FÜR UNSER JUNGES PUBLIKUM
 
●Weitere Kinderkonzerte, Kinderschminken und Bastelaktionen finden überall im Haus verteilt statt.
●Im Vorraum zur Königsloge wird eine Live-Aufnahme des Kinderpodcasts Gustl und die Spürnasen mit Nico Brugger produziert.
●Am Fotospot Pumuckl können Kinder ihr besonderes Erlebnis als Erinnerung festhalten.
●Im Freunde-Foyer präsentieren Ensembles des Jugendorchesters des Bayerischen Staatsorchesters ATTACCA ein abwechslungsreiches Programm.
 
BLICK HINTER DIE KULISSEN
 
●Bei Kurzführungen hinter die Kulissen erhalten Sie spannende Einblicke in den Bühnenbereich der Bayerischen Staatsoper.
●Ballettführungen bieten die Gelegenheit, das Probengebäude des Bayerischen Staatsballetts am Platzl zu besichtigen (Ticket notwendig).
●Im ersten Rang präsentieren verschiedene Gewerke der Bayerischen Staatsoper in einer Ausstellung von Katarina Ravlić ihre Kunstfertigkeit und zeigen, wie die Illusionen der großen Bühne entstehen.
 Das vollständige Programm finden Sie auf unserer Website.
 
ZUM PROGRAMM

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Stephan Zilias wird Generalmusikdirektor von Opera Ballet Vlaanderen
 
Die Staatsoper Hannover gratuliert ihrem Generalmusikdirektor zu seiner neuen Berufung
 
Die Staatsoper Hannover freut sich sehr, dass Stephan Zilias zum neuen Generalmusikdirektor von Opera Ballet Vlaanderen ernannt wurde. Zilias, der seit 2020 die musikalische Leitung der Staatsoper Hannover innehat, wird sein Amt hier noch bis zum Ende der Spielzeit 2025/26 ausüben und unter anderem die deutsche Erstaufführung von Penthesilea (Komponist: Pascal Dusapin) dirigieren. Anschließend wird er seine neue Aufgabe in Belgien antreten.
 Bodo Busse, Intendant der Staatsoper Hannover, gratuliert herzlich zu diesem Schritt: „Ich freue mich sehr über diese großartige Entwicklung und gratuliere Stephan Zilias von Herzen. Es ist eine hervorragende Entscheidung von Opera Ballet Vlaanderen, die Zukunft ihres Hauses mit diesem herausragenden Künstler zu gestalten. Wir blicken mit großer Freude auf die weitere Zusammenarbeit und auf gemeinsame Projekte – die Achse zwischen Hannover und Antwerpen verspricht spannende künstlerische Impulse.“
 
Stephan Zilias betont, dass seine Zeit in Hannover entscheidend für diesen nächsten Karriereschritt war: „Meine Zeit in Hannover war und ist prägend – ohne die Erfahrungen und die Menschen hier wäre der neue Weg nach Antwerpen nicht möglich gewesen. Ich empfinde große Dankbarkeit für die vergangenen Jahre an der Staatsoper Hannover. Der Schritt nach Belgien bedeutet für mich einen Perspektivwechsel und die Chance, in einem anderen kulturellen Umfeld zu arbeiten. Hannover bleibt jedoch unser Lebensmittelpunkt – meine Familie und ich werden hier weiterhin wohnen.“
 
Mit seiner Berufung nach Belgien setzt Zilias seine internationale Karriere fort. Jan Vandenhouwe, künstlerischer Leiter von Opera Ballet Vlaanderen würdigt ihn als Dirigenten „mit internationaler Erfahrung, einer breiten musikalischen Vision und einem großen Sinn für Abenteuer“.
 
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Beim 31sten Iubilaei Cantus Festival 2025 in Nowy Sącz, Südpolen, debutiert die lettische Sopranistin Etīna Emīlija Saulīte als Dido Purcells „Dido and Aeneas“, die polnische Star-Mezzosopranistin Małgorzata Walewska gibt ihr Rollendebut als Sorceress.

Am 8. November 2025, dem 733. Jahrestag der Stadtgründung, findet die konzertante Aufführung um 18 Uhr im Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ in Nowy Sącz statt. Die Besetzung besteht fast ausschließlich aus ehemaligen Preisträgern des Internationalen Ada Sari Gesangskunst-Wettbewerb, der alle zwei Jahre in Nowy Sącz stattfindet.

Etīna Emīlija Saulīte. Foto: Janis Keris

Dido: Etīna Emīlija Saulīte                                       
Aeneas: David Roy                                                   
Belinda: Sylwia Olszyńska                                       
Sorceress: Małgorzata Walewska
First Witch: Sonia Dettlaff
Second Witch: Elwira Janasik                                 
Second Woman: Justyna Bluj                                 
Spirit: Artur Plinta                                                    
First Sailor: Łukasz Nowak

Malgorzata Walewska. Foto: Iza Grcybowska-Courtesy

Dirigent: Adam Banaszak
Klangkörper: Arte dei Singatori
Gesangsensemble der Stadt Katowice „Camerata Silesia“

https://mcksokol.pl/cykl/iubilaei-cantus-sadecki-festiwal-muzyczny

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WIEN/ Tanzquartier Wien: Tiran Willemse mit „Untitled (Nostalgia, Act 3)“

Der in Südafrika geborene Tänzer und Choreograf Tiran Willemse setzt mit seinem im Dezember 2023 in der Züricher Gessnerallee uraufgeführten Stück „Untitled (Nostalgia, Act 3)“ die Auseinandersetzung mit seiner von verschiedenen Kulturen und künstlerischen Traditionen beeinflussten multiplen Identität fort. „Blackmilk“, zuletzt beim diesjährigen ImPulsTanz-Festival in Wien zu sehen gewesen, stellt Idole und Ideale von Männlichkeit auf den Prüfstand. Hier nun zelebriert er solistisch eine Austreibung.

Wuchtige Orchesterklänge aus dem immer noch gefeierten Ballett-Klassiker „Giselle“ lässt der Musiker und Sound-Designer Tobias Koch auf die Zuschauenden los, bevor Tiran Willemse die Bühne betritt, als käme er gerade von der Straße. Dann wird es romantisch. Mit einer schier endlosen Folge von Arabesken mäandert er sich in Richtung Tribüne und lässt uns somit in den Spiegel schauen. Wir können erkennen: Die Pflege des reichen europäischen Erbes, eine aus diesem gewachsene Gegenwarts-Kultur und die daraus resultierende Einengung unseres Gesichtsfeldes.

Tiran Willemse: „Untitled (Nostalgia, Act 3)“ © BEN ZURBRIGGEN FOTOGRAFIE

Irgendwann hebt das Spielbein nicht mehr ab. Ganz allmählich, und von häufigen Rückfällen begleitet, wird aus dem himmelwärts Strebenden ein zunehmend Erdgebundener. Der tanzt mit unsichtbarem Partner auch einen langsamen Walzer. Mit dieser Geste inkludiert Willemse die Pop-Kultur in seine Betrachtungen.

„Giselle“, das 1841 in Paris uraufgeführte romantische Ballett zu Musik von Adolphe Adam, wird zum Ausgangspunkt für das bildstarke Solo einer vielschichtigen Künstler-Persönlichkeit. Willemse übersetzt das Sujet des Ballett-Klassikers in eine sehr persönliche und gleichzeitig eine Geschichte von globalen Ausmaßen. Seine kulturellen und künstlerischen Prägungen, er lebt inzwischen in Zürich, studierte am P.A.R.T.S. in Brüssel und an der Hochschule der Künste Bern, die Entwurzelung und gleichzeitig die tiefe Verankerung dieser Wurzeln in ihm, deren innerlich lautstark behauptetes Recht auf Leben und die scheinbare Unvereinbarkeit so verschiedener Einflüsse be- und verarbeitet er in seinen Stücken. So auch in diesem.

Die das Stück durchziehende (und Titel gebende) Melancholie, wurzelnd in dem Verrat an seiner eigenen Kultur und dem daraus wachsenden Schuldgefühl, mündet in einen tiefen Ekel vor sich selbst und schließlich in einen wütenden Exorzismus. Der Betrug des als Bauer verkleideten Edelmannes an der einfachen Bäuerin Giselle treibt diese in den Wahnsinn und schließlich in den Tod. Im Ballett wird sie eine der Wilis, eine von mehreren Geistern junger Frauen, die Männer in den Tod tanzen lassen.

Tiran Willemse macht diese Arbeit, einfach nur aus Überlebenswille, zu einer homöopathischen. Er versucht Symptome zu heilen mit etwas, das gleiche Symptome auslöst. Er tanzt den Wahnsinn. Und damit gegen diesen an. Er tanzt das Aufbäumen der Agonie, um dem Tod zu entrinnen.

Tiran Willemse © Ianne Kenfack

Die Toten Geister der Wilis, die des Nachts ihren Gräbern entsteigen, um zu tanzen, schüttet Tiran Willemse auf die Bühne. „Afrikanische Tänze, Kuduro aus Angola, Alanta aus Nigeria und andere Körpercodes“ (so erläutert der Programmzettel) drängen aus tiefstem Innern durch eine mächtige Schicht aus europäischer „Hochkultur“ in das Dämmerlicht der leeren Fläche, werden zu unaufhaltsamen, geradezu gewalttätigen Gegenspielern des gedrillten und in die regulativen Korsette des klassischen Balletts gepressten, disziplinierten Körpers.

Geschlechtergrenzen löst Tiran Willlemse folgerichtig auf. Neben dem Heteronormativen, das Willemse in diesem Stück ganz unaufdringlich und selbstverständlich ad absurdum führt, greift er das eurozentristische kulturell-ideologische Selbstbild der von wirkmächtigen Traditionen dominierten westlichen Kunstwelt frontal an. Aus seiner Sehnsucht wird Widerstand. Er entlarvt Klischees, Erwartungen und Zuschreibungen. Mit irrem Lachen zeigt er auf uns: Wie dumm ihr seid.

Sein Tanz bewegt sich zwischen (und uns mit) Zärtlichkeit und aggressiver Selbstoffenbarung, zwischen allen Regeln gehorchender Perfektion und Präzision und dann wieder ungeschönter Emotionalität, zwischen realitätsfernen Idealen und dem rückhaltlosen Ausleben der inneren Wahrheit, zwischen kühler Mechanik und entfesselter Seele, zwischen Bild und Sein. Es geht ihm um nichts weniger als um seine Existenz als Künstler und als Mensch.

Tiran Willemse © Ianne Kenfack

Willemse bedient elende, herabwürdigende, rassistische Stereotype, die bis in die späten 70er hinein in US-amerikanischen Fernsehshows von schwarz gefärbten Weißen produziert, gepflegt und verbreitet wurden. Er streckt die Zunge heraus, schüttelt Gesicht, Kopf und Körper bis in den Exzess, treibt sich tanzend, springend und laufend in den Wahnsinn und muss mit den immer wieder durchbrechenden klassischen Moves verhandeln. Es will sich kein Gleichgewicht einstellen zwischen Afrika und Europa, keine Koexistenz.

Er bohrt mit dem Dolch unseres narkotisierten schlechten Gewissens in die Verliese unserer Seele, dort hinein, wo Scham und Schuldgefühle auf ihren Auftritt warten. Und den haben sie hier. Willemse zertrümmert vor unseren Augen fundamentale Gewissheiten. Die nämlich vom alles überragenden Wert unserer Kultur und ihrer Geschichte. Und die ganz tief sitzende vom exotisch-interessanten, amüsanten, aber verstohlen belächelten Un- (terhaltungs-) Wert der uralten schwarzafrikanischen Traditionen. Klar, so schnell, wie der Alkohol es schafft, sie zu töten …

Das ist der Zynismus unseres europäischen Selbstverständnisses: Moralisch-ethisch halten wir segnend die Hände über den Rest der Welt und finanzieren gleichzeitig unsere wohlstandsgesättigte Hochkultur auf Kosten des globalen Südens. Und ganz nebenbei: Gut zu beobachten (oder doch nicht?) ist der individuelle und kollektive tiefenpsychologische Sanierungseffekt, den die Aufrechterhaltung dieser Gefälle garantiert.

Tiran Willemse: „Untitled (Nostalgia, Act 3)“ © ELLEN MATHYS

Das Team aus Musiker Tobias Koch, Dramaturg Andros Zins-Browne, Laurent Chétouane als choreografischem Berater und dem Lichtdesigner Fudetani Ryoya leistete gute Arbeit. Den besten Job aber macht Tiran Willemse. Er ist ein herausragender Tänzer und Performer mit einer ungeheuren Bandbreite an Bewegungsmaterial und darstellerischen Fähigkeiten. Er findet einen direkten Zugang zu angestrengt vermiedenen Gefühlen und rüttelt gleichzeitig an unserer Menschlichkeit. Er reißt damit innere Gräben auf, die schmerzen. Sehr bewegend.

Die finale Drastik ist schwer zu ertragen. Erst schwingt er nach Art der Wilden Penis und Testikel dicht vor dem Publikum, haut diesem damit den unbändigen Lebenswillen, die noch schlummernde Kraft und die kulturelle Potenz eines ganzen Kontinents um die Ohren, um sich sehr bald danach in perfekt klassischer, vollendeter Grazie, im Habitus erinnernd an Edgar Degas‘ „Drei Ballett-Tänzerinnen“, vom jubelnden Publikum zu verabschieden. „Untitled (Nostalgia, Act 3)“ ist eine Austreibung. Und mit dem Vorbild Tiran Willemse ein Vorschlag für eine weitere. Dann aber sind wir am Zug.

Tiran Willemse mit „Untitled (Nostalgia, Act 3)“ am 31.10.2025 im Tanzquartier Wien.

Rando Hannemann

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CD: ARS PRODUKTION: REFLECTIONS (Mozart, Beethoven, Chopin. ) Joseph-Maurice Weder – ein intensives musikalisches Selbstportrait.

Diese Sonaten sind mehr als Repertoire: Sie sind persönliche Lebenslinien, gewachsen aus jahrzehntelanger Erfahrung und weltweiter Konzertpraxis

Die Aufnahme vereint interpretatorische Klarheit, emotionale Tiefe und künstlerische Reife – ein Hören zwischen Intimität und Weite