INFOS DES TAGES (DONNERSTAG, 30. APRIL 2026)

Die Wiener Staatsoper zum Tod von KS Mimi Coertse

Die Wiener Staatsoper nimmt Abschied von Mimi Coertse – fast 500 Abende prägte sie das Haus am Ring.

Mimi Coertse vor dem Bühneneingang de Wiener Staatsoper (1966)

Die Wie­ner Staatsoper trau­ert um die gro­ße süd­afri­ka­ni­sche So­pra­nis­tin Mimi Coertse, die am 27. April 2026 in Pretoria ver­stor­ben ist. Die ös­ter­rei­chi­sche Kam­mer­sän­ge­rin wur­de 93 Jah­re alt.
Mimi Coertse war – u. a. als En­sem­ble­sän­ge­rin der Wiener Staatsoper – an rund 500 Aben­den im Haus am Ring zu er­le­ben, an dem sie 1956 als Kö­ni­gin der Nacht in Die Zauberflöte de­bü­tier­te. Eine wei­te­re Mozart-Rol­le wur­de zu ih­rer meist­ge­sun­ge­nen Staats­opern­par­tie: die Konstanze in Die Entführung aus dem Serail, die sie hier 102 Mal ver­kör­per­te und mit der sie auch in­ter­na­tio­nal Maß­stä­be set­zen konn­te. Zu ih­ren ins­ge­samt 28 Rol­len im Haus am Ring zäh­len wei­ters u. a. Fiakermilli (Arabella), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Fiordiligi (Così fan tutte), Daphne, Donna Anna und Donna Elvira (Don Giovanni), Violetta Valéry (La traviata), Nedda (Pagliacci), Gilda (Rigoletto) so­wie die vier Frau­en­par­tien in Les Contes d’Hoffmann. 1978 war sie als Elisabetta (Don Carlo) zum letz­ten Mal auf der Staats­opern­büh­ne zu er­le­ben.

OPER FRANKFURT: De neue Spielplan (2026/ 2027). Bernd Loebes 25. Saison

Spielzeit 2026/27– Bernd Loebes 25. Saison

Außenansicht der Oper Frankfurt. Foto: Barbara Aumüller

Premieren

Peter I. Tschaikowski
Mazeppa (Frankfurter Erstaufführung)
Sonntag, 13. September 2026
Musikalische Leitung: Karsten Januschke
Inszenierung: Matthew Wild
Bühnenbild, Kostüme: Herbert Murauer
Video: Bibi Abel
Choreografie: Christiana Stefanou
Kampfchoreografie: Stephen Louis
Licht: Jan Hartmann
Chor: Manuel Pujol
Dramaturgie: Maximilian Enderle
Übernahme einer Produktion der Tiroler Festspiele Erl

Wolfgang Amadeus Mozart: Zaide
Mittwoch, 30. September 2026 (Bockenheimer Depot)
Musikalische Leitung: George Petrou
Inszenierung: David Hermann
Bühnenbild: Jo Schramm
Kostüme: Sibylle Wallum
Licht: Joachim Klein
Dramaturgie: Mareike Wink

Georg Friedrich Händel
Ottone
Sonntag, 11. Oktober 2026
Musikalische Leitung: Václav Luks
Inszenierung: Jetske Mijnssen
Bühnenbild, Kostüme: Ben Baur
Choreografie: Dustin Klein
Licht: Jan Hartmann
Dramaturgie: Mareike Wink

Ernest Chausson
Le roi Arthus (Frankfurter Erstaufführung)
Sonntag, 8. November 2026
Musikalische Leitung: Thomas Guggeis
Inszenierung: Manuel Schmitt
Bühnenbild: Bernhard Siegl
Kostüme: Raphaela Rose
Licht: Joachim Klein
Chor: Manuel Pujol
Dramaturgie: Konrad Kuhn
In Koproduktion mit dem Nationaltheater Prag

Giuseppe Verdi
Un ballo in maschera
Sonntag, 6. Dezember 2026
Musikalische Leitung: Thomas Guggeis / Simone Di Felice
Inszenierung: Andrea Breth
Bühnenbild: Johannes Leiacker
Kostüme: Petra Reinhardt
Licht: Alexander Koppelmann
Chor: Manuel Pujol
Dramaturgie: Maximilian Enderle

Georg Friedrich Händel
Flavio (Frankfurter Erstaufführung)
Samstag, 19. Dezember 2026 (Bockenheimer Depot)
Musikalische Leitung: Karsten Januschke
Inszenierung: Tilmann Köhler
Bühnenbild: Karoly Risz
Kostüme: Susanne Uhl
Licht: Jan Hartmann
Dramaturgie: Zsolt Horpácsy

Sergei S. Prokofjew
Die Liebe zu den drei Orangen
Sonntag, 14. Februar 2027
Musikalische Leitung: Patrick Hahn
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühnenbild: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreografie: Thomas Wilhelm
Licht: Alessandro Carletti
Chor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Zsolt Horpácsy

Sebastian Schwab (*1993)
Skaterherz (Uraufführung)
Samstag, 20. Februar 2027 (Bockenheimer Depot)
Musikalische Leitung: Lukas Rommelspacher
Inszenierung: Max Koch
Bühnenbild: Thilo Ullrich
Kostüme: Irina Spreckelmeyer
Licht: Leo Moro
Kinderchor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Deborah Einspieler

Ottorino Respighi
La fiamma (Frankfurter Erstaufführung)
Sonntag, 14. März 2027
Musikalische Leitung: Francesco Lanzillotta / Simone Di Felice
Inszenierung: Hans Walter Richter
Bühnenbild: Hartmut Schörghofer
Kostüme: Katrin Lea Tag
Licht: Joachim Klein
Chor: Manuel Pujol
Kinderchor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Mareike Wink

Bohuslav Martinů
The Greek Passion (Frankfurter Erstaufführung)
Sonntag, 25. April 2027
Musikalische Leitung: Thomas Guggeis
Inszenierung: Matthew Wild
Bühnenbild: Herbert Murauer
Kostüme: Raphaela Rose
Licht: Jan Hartmann
Chor: Manuel Pujol
Kinderchor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Maximilian Enderle

Lucia Ronchetti (*1963)
Battaglia – Die Frauen von Palermo (Uraufführung)
Sonntag, 6. Juni 2027
Musikalische Leitung: Michael Wendeberg
Inszenierung: Claus Guth
Bühnenbild: Heike Vollmer
Kostüme: Ursula Kudrna
Licht: Olaf Winter
Chor: Manuel Pujol
Kinderchor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Konrad Kuhn

Bernd Loebe. Foto: Felix Grünschloss

Wiederaufnahmen

Giacomo Puccini
Turandot
Samstag, 22. August 2026
Musikalische Leitung: Simone Di Felice
Inszenierung: Andrea Breth
Bühnenbild: Johannes Leiacker
Kostüme: Ursula Renzenbrink
Licht: Alexander Koppelmann
Chor: Manuel Pujol
Kinderchor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Maximilian Enderle

Wolfgang Amadeus Mozart
Così fan tutte
Sonntag, 23. August 2026
Musikalische Leitung: Takeshi Moriuchi / Alden Gatt
Inszenierung: Mariame Clément
Bühnenbild: Etienne Pluss
Kostüme: Bianca Deigner
Licht: Joachim Klein
Chor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Zsolt Horpácsy
Mit freundlicher Unterstützung der DZ-Bank

Arnold Schönberg / Frank Martin
Warten auf heute
Samstag, 19. September 2026
Musikalische Leitung: Tim Anderson
Inszenierung: David Hermann
Bühnenbild, Video: Jo Schramm
Kostüme: Sibylle Wallum
Licht: Joachim Klein
Dramaturgie: Mareike Wink

Gioachino Rossini
Tancredi
Freitag, 16. Oktober 2026
Musikalische Leitung: Giuliano Carella
Inszenierung: Manuel Schmitt
Bühnenbild: Bernhard Siegl
Kostüme: Raphaela Rose
Licht: Joachim Klein
Chor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Konrad Kuhn

Engelbert Humperdinck
Hänsel und Gretel
Freitag, 13. November 2026
Musikalische Leitung: Alden Gatt / Thomas Guggeis
Inszenierung: Keith Warner
Bühnenbild: Jason Southgate
Kostüme: Julia Müer
Licht: John Bishop
Kinderchor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Norbert Abels

Nikolai A. Rimski-Korsakow
Die Nacht vor Weihnachten
Freitag, 11. Dezember 2026
Musikalische Leitung: Takeshi Moriuchi
Inszenierung: Christof Loy
Bühnenbild: Johannes Leiacker
Kostüme: Ursula Renzenbrink
Choreografie: Klevis Elmazaj
Flugchoreografie: Ran Arthur Braun
Licht: Olaf Winter
Chor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Maximilian Enderle

Richard Wagner
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf der Wartburg
Sonntag, 17. Januar 2027
Musikalische Leitung: Jonathan Darlington
Inszenierung: Matthew Wild
Bühnenbild: Herbert Murauer
Kostüme: Raphaela Rose
Video: Clemens Walter
Licht: Jan Hartmann
Chor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Maximilian Enderle

Richard Strauss
Salome
Samstag, 23. Januar 2027
Musikalische Leitung: Lothar Koenigs
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühnenbild, Kostüme: Katrin Lea Tag
Licht: Joachim Klein
Dramaturgie: Zsolt Horpácsy

Georg Friedrich Händel
Alcina
Samstag, 20. Februar 2027
Musikalische Leitung: Julia Jones
Inszenierung: Johannes Erath
Bühnenbild, Kostüme: Kaspar Glarner
Video: Bibi Abel
Licht: Joachim Klein
Dramaturgie: Zsolt Horpácsy

Richard Wagner
Die Walküre
Freitag, 26. März 2027
Musikalische Leitung: Thomas Guggeis
Inszenierung: Vera Nemirova
Bühnenbild: Jens Kilian
Kostüme: Ingeborg Bernerth
Video: Bibi Abel
Licht: Olaf Winter
Dramaturgie: Malte Krasting

Richard Wagner
Das Rheingold
Sonntag, 4. April 2027
Musikalische Leitung: Thomas Guggeis
Inszenierung: Vera Nemirova
Bühnenbild: Jens Kilian
Kostüme: Ingeborg Bernerth
Video: Bibi Abel
Licht: Olaf Winter
Dramaturgie: Malte Krasting

Adolphe Adam
Le postillon de Lonjumeau
Freitag, 7. Mai 2027
Musikalische Leitung: Benjamin Reiners
Inszenierung: Hans Walter Richter
Bühnenbild, Kostüme: Kaspar Glarner
Choreografie: Gabriel Wanka
Licht: Jakob Bogensperger
Chor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Mareike Wink
Übernahme einer Produktion der Tiroler Festspiele Erl

Giuseppe Verdi
Aida
Samstag, 15. Mai 2027
Musikalische Leitung: Pier Giorgio Morandi
Inszenierung: Lydia Steier
Bühnenbild: Katharina Schlipf
Kostüme: Siegfried Zoller
Licht: Joachim Klein
Chor: Manuel Pujol
Dramaturgie: Mareike Wink

Francis Poulenc
Dialogues des Carmélites
Sonntag, 13. Juni 2027
Musikalische Leitung: Giedrė Šlekytė
Inszenierung: Claus Guth
Bühnenbild: Martina Segna
Kostüme: Anna Sofie Tuma
Choreografie: Ramses Sigl
Licht: Olaf Winter
Chor: Giulio Ferré
Dramaturgie: Konrad Kuhn

Foto aus der Pressekonferenz. Copyright: Barbara Aumüller

Liederabende auf der großen Bühne

Louise Alder Sopran / Mauro Peter Tenor
Dienstag, 8. September 2026
Kelsey Lauritano Mezzosopran
Dienstag, 3. November 2026
Kristina Mkhitaryan Sopran
Dienstag, 15. Dezember 2026
Johannes Martin Kränzle Bariton
Dienstag, 12. Januar 2027
Ismael Jordi Tenor
Dienstag, 9. März 2027
Xabier Anduaga Tenor
Dienstag, 20. April 2027
Christina Nilsson Sopran
Dienstag, 18. Mai 2027
Huw Montague Rendall Bariton
Dienstag, 1. Juni 2027

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Wiesbaden: 30. Internationale Maifestspiele starten mit der kostenlosen Open-Air-Live-Übertragung der Wagner-Oper „Tristan und Isolde“ und dem Familienfest mit Straßentheater-Spektakel

Freitag, 01. Mai: Open-Air-Live-Übertragung „Tristan und Isolde“ aus dem Großen Haus
Diesen Freitag, den 01. Mai 2026 starten die 130. Internationalen Maifestspiele am Hessischen  Staatstheater Wiesbaden. Ab 15.00 Uhr sind alle zur feierlichen Eröffnung des Festivals in die Theaterkolonnaden und das Foyer des Großen Hauses eingeladen. Um 16:30 Uhr erfolgen die Gußworte durch den Wiesbadener Oberbürgermeister Gert-Uwe Mende, den Hessischen Minister für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur Timon Gremmels, den Vorsitzenden des Förderkreises Internationale Maifestspiele Michael Stein und die Intendantinnen des Staatstheaters Wiesbaden Dorothea Hartmann und Beate Heine.

17.00 Uhr beginnt die Eröffnungspremiere mit Richard Wagners „Tristan und Isolde“ in der Regie des diesjährigen Associate Artist Tiago Rodrigues im Großen Haus. Der portugiesische
Regisseur, Autor und Produzent Rodrigues zählt zu den bedeutendsten Theatermachern Europas und leitet u. a. das prestigeträchtige Festival d’Avignon. Es sind noch wenige Restkarten erhältlich.

Zeitgleich lädt das Staatstheater Wiesbaden unter dem Motto „Maifestspiele für alle“ zur kostenlosen Open-Air-Live-Übertragung der Eröffnungspremiere an den Warmen Damm ein.
Es wird empfohlen Picknickdecken oder Campingstühle mitzubringen. Für das leibliche Wohl sorgen „Die Hofköche“ und die Kulturgastronomie Scholz mit Imbissangeboten, Getränken
und Themen-Cocktails.
Bereits um 16.15 Uhr wird für beide Veranstaltungsorte eine Werkeinführung angeboten: für das Große Haus im Foyer und für die Live-Übertragung auf der Bühne am Warmen Damm. Als
Besonderheit sind bei der Open-Air-Veranstaltung ab 15.30 Uhr Wagner-Expert*innen vor Ort, die das Werk des Komponisten auf verschiedene Aspekte hin beleuchten. Als „lebende Archive“ können sie vor der Live-Übertragung sowie in den Pausen von den Zuschauer*innen befragt werden.

Außerdem kann man am Samstag, den 02. Mai 2026 dem portugiesischen Regisseur Tiago Rodrigues in zwei Sonderformaten persönlich begegnen: Ab 12:00 Uhr im Studio beim Workshop „Theater schreiben“ und um 18.30 Uhr in der Wartburg beim kostenlosen Talk „Theater der Transformation“, bei dem Rodrigues Einblicke in sein reiches künstlerisches Schaffen und die Arbeit an „Tristan und Isolde“ gibt.

Samstag, 02. Mai – Kostenloses Familienfest auf dem Warmen Damm
Samstag, der 02. Mai 2026 steht ganz im Zeichen des kostenlosen Familienfestes. Ab 14.00 Uhr laden Spielmobil, Kunstkoffer und Kinderschminken zum Toben, Kreativ-sein und Verwandeln am Warmen Damm ein. Beim Musikvermittlungsformat Bridges Dolmus (14 und 16 Uhr) können schon die Jüngsten außereuropäische Instrumente ausprobieren. Die Compagnie Lunatic verzaubert mit der Installation „Twinkle“ – einem lebendigen, begehbaren Klang- und Bewegungsuniversum (14 und 16.15 Uhr). Das Theater Raum Mainz lädt mit dem Open-Air-Stück „Tranquilla Trampeltreu“ (15 Uhr) zu einer Geschichte zum Mitmachen für alle ab vier Jahrenüber den Glauben an sich selbst. Im Studio kann man bei der musikalischen Tanz- und Papierperformance „Club Origami“ (14 und 17 Uhr) nicht nur staunen, sondern mitselbstgefalteten Papierwesen die Geschichte mitgestalten.
Ronja Eick und Fanni Schack laden wieder alle Generationen zum „Tanzen für alle“ (17.15 Uhr) unter freiem Himmel.

Wer schon immer einmal gemeinsam mit dem Opernchor singen wollte, ist bei „Oper zum Mitsingen“ genau richtig. Um 19 Uhr lädt Chordirektor Aymeric Catalano zur offenen Probe mit anschließender Präsentation an den Warmen Damm. Es wird empfohlen, sich die Noten auf der Homepage des Staatstheaters herunterzuladen und sich vorab etwas auf das Programm vorzubereiten: „Te Deum“ aus Puccinis „Tosca“, „Gli aranci olezzano“ aus Mascagnis „Cavalleria rusticana“ und „Der Abendsegen“ aus Humperdincks „Hänsel und Gretel“.

Höhepunkt des Familienfestes ist ein absolutes Festivalhighlight, wenn beim Straßentheater- Spektakel „Les Girafes“ die riesigen Giraffen-Marionetten des Theaters Compagnie Off –angeführt von einem Dompteur und einer Opernsängerin – die Straßen Wiesbadens erobern.

Treffpunkt für dieses Event ist um 20 Uhr zwischen Marktkirche und dem Kino Caligari. In den kommenden anderthalb Stunden wird sich der Festzug über das Dern‘sche Gelände, durch die
Friedrich- und die Wilhelmstraße zum Warmen Damm bewegen.

Im Großen Haus beschließt das Konzert „Solaris“ der Band Woods of Birnam um Schauspieler und Musiker Christian Friedel (u. a. „Das weiße Band“, „Babylon Berlin“) um 21:00 Uhr den zweiten Festivaltag (ticketpflichtig).
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WIEN – VILLA BRAUER

Besuchen Sie die Künstlervilla Brauer im Währinger Cottage!
1180 Wien-Währing, Colloredogasse 30

Besichtigung: Atelier, Salon, Porträtkabinett, Brauer-Küche und weitere private Kunsträume und/oder Kunstsammlung und Skulpturengarten Familienmitglieder oder Vermittlerinnen führen durch die Villa.
Die Anzahl der Besucher und Besucherinnen ist limitiert!
Dauer der Führung: ca. 1 – 1,5 Stunden
Anmeldung über die Website: https://www.arikbrauer.at/

Foto: Jonathan Meiri-Brauer, von der Website arikbrauer.at heruntergeladen

„Die dunkle Herde“, ein Kunstdruck nach dem Werk von Arik Brauer hängt seit vielen Jahren in meiner Wohnung. Die Firma IBM hat in den 80er-Jahren mit Drucken der Maler der „Wiener Schule des Phantastischen Realismus“ Werbung für die Qualität ihrer Farbdrucker gemacht. Ich liebe dieses Bild!

Als Maler kenne und schätze ich Arik Brauer seit der Zeit, als er – eingeladen von der legendären Direktorin Minna Lachs – einen Vortrag über Kunst nach 1945 für uns Schülerinnen des Gymnasiums in der Haizingergasse gehalten hat. Arik Brauer war ein Mensch mit großem pädagogischen Talent!

Foto von der Website arikbrauer.at heruntergeladen, Postkarten liegen in der Villa Brauer auf

Arbeit und Familie gehörten für Arik Brauer zusammen. Das Wohnzimmer der Familie geht nahtlos ins Atelier über. Eine Geschichte aus dem Familienalltag illustriert das. Tochter Timna ist als Kind oft am Schoß des Vaters gesessen während er gemalt hat. Sie erzählt, dass sie sich bis zum Schuleintritt keinen anderen Beruf für einen Vater vorstellen konnte außer Maler!

Arik Brauer ist ein Universalkünstler, den viele als Musiker, andere als Maler und Bühnenbildner, als Gestalter von Häusern oder auch als Festredner kennen und schätzen.

So hat der Humanist und politische Mensch Arik Brauer am 8. Mai 2018 in der Wiener Hofburg eine bemerkenswerte Festrede anlässlich des Gedenkens an das Ende des Zweiten Weltkriegs gehalten. Als Holocaust-Überlebender sprach er über seine Erfahrungen im Jahr 1945 und betonte die Bedeutung von Demokratie und Versöhnung. Haltung war ihm wichtig, ob in der Hainburger Au oder in seinen Liedern. In „Sie hab’n a Haus ’baut“ thematisiert er humorvoll-kritisch die Verstädterung und den Verlust von Lebensqualität durch Zubetonierung.

Das Haus in der Colleredogasse 30 hat Arik Brauer Ende der 70er-Jahre gekauft und die typische Cottage-Villa außen und innen durch seine Kunst individualisiert. Neu war mir, dass Arik Brauer auch Möbel entworfen und selbst getischlert hat. Arik Brauer erlernte das Tischlerhandwerk während der NS-Zeit in einer Werkstatt in der Wiener Tempelgasse. Er musste dort als junger Jude unter Zwang arbeiten, bevor er sich verstecken konnte, um die Shoah zu überleben.

Neben der Villa sind auch Führungen im 2003 eröffneten unterirdischen Museum Brauer möglich, das von Baumeister Richard Lugner errichtet wurde. Dort habe ich vor Jahren Arik Brauer im Gespräch mit Helmut Schüller erlebt.

Buchen Sie eine Führung bei Familie Brauer, Tour „Bel Etage und Atelier“ und/oder Tour „Kunstsammlung und Skulpturengarten“. Sie werden viel über den Künstler und Menschen Arik Brauer erfahren. Er und seine Frau Naomi haben ihre Talente an ihre Kinder und Enkelkinder weitergegeben.

Es gibt mehrere Publikationen über Arik Brauer. Ein bemerkenswertes Buch „Die ARIK BRAUER VILLA – Ein Gesamtkunstwerk“ ist im Brandstätter Verlag erschienen. Entstanden aus einem persönlichen Auftrag ihres Vaters dokumentiert Timna Brauer in diesem Band sein gesamtes künstlerisches Erbe.

Viel Freude beim Entdecken des Kosmos von Arik Brauer und seiner Familie!

Elisabeth Dietrich-Schulz

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WIEN/ Tanzquartier Wien: God’s Entertainment mit „Der beste Mensch von Amazon“

Das Wiener Künstler*innenkollektiv-Kollektiv God’s Entertainment bereichert seit vielen Jahren die Performance-Szene mit radikal komponierten Arbeiten über politisch und gesellschaftlich brisante Thematiken. Zwischen Theater, Tanz und Performance angesiedelt, ließ sich diese multidisziplinär strukturierte Vereinigung für ihr Stück „Der beste Mensch von Amazon“ inspirieren von in Buchform zusammengefassten Online-Rezensionen des 2019 verstorbenen Autors Kevin Killian.

God’s Entertainment: „Der beste Mensch von Amazon“ © Peter Mayr

Dessen zur (fast) gesamten Bandbreite der Amazon-Produkte verfasste Texte wurden zu Impulsgebern für eine kritische Reflexion über die Persönlichkeit des Amazon-Gründers Jeff Bezos und seine Unternehmen. 1994 begann die Erfolgsgeschichte des inzwischen weltgrößten Online-Handelsunternehmens Amazon mit nunmehr weltweit mehr als 1,5 Millionen Angestellten und einem Jahresumsatz von weit über 600 Milliarden Dollar (2024). Neben dem einstigen Kerngeschäft E-Commerce dringt Amazon auch mit Cloud-Computing und seiner Streaming-Plattform Amazon-Prime tief in private und geschäftliche Umwelten.

Wesentlich für Amazons Erfolg sind Algorithmen, die von Daten zu den Interessen der Konsumenten gefüttert werden und diese manipulieren, um zu weiterem Konsum zu verführen. Stellvertretend für die Mechanismen dieser Verführung sitzen etwa zehn Prime-Kunden auf der Bühne an einem in Stile des blauen Amazon-Prime-Logos geschwungenen Tisch und werden mit schnell gelieferten Paketen und essbarem Matsch (an-) gefüttert. Die Befriedigung, die dem Einzelnen sein Konsum und seine aus der Masse der Kunden herausgehobene Stellung verschafft, ist naturgemäß von nur kurzer Dauer. Lang anhaltend allerdings für Jeff Bezos.

God’s Entertainment: „Der beste Mensch von Amazon“ © Peter Mayr

Der, circa 40-fach als überdimensionaler Pappmaché-Schädel auf der Tribüne, die doch eigentlich unser, also des Publikums Platz ist (denn er hat uns bereits aus unsrer Mitte gedrängt), auf Puppen oder Performern, die später dann mit Leben überraschen, installiert, wird als multiple Persönlichkeit oder mindestens doch als Hans Dampf in allen Gassen vorgeführt. Seine privaten Obsessionen (Golf und Longevity, die Badewanne wird zum Jungbrunnen, während „Forever Young“ aus den Boxen schallt) und seine geschäftlichen Betätigungsfelder spielen alle irgendeine Rolle.

Alle außer Blue Origin, Bezos‘ Raumfahrt-Unternehmen, und Alexa, dem für die Wohnzimmer seiner Kundschaft designten sprachgesteuerten elektronischen Assistenten von Amazon. Die anfänglich massive Kritik unter anderem an dessen Missbrauchs-Potential verebbte, wohl auch wegen der ebenso sorglosen Nutzung vergleichbarer Produkte der Mitbewerber. Man gewöhnt sich dran. Und was mit den (ungewollten) Sprachaufzeichnungen und den Daten der Kundschaft tatsächlich passiert, bleibt im Verborgenen. Die sichtbaren Oberflächen der Amazon-Welt aber werden zu Angriffspunkten dieser Performance.

Opulent die Bühnen-Ausstattung mit riesiger Box als zentrales, das sich gegenüber sitzende Publikum zuweilen auch teilende Requisit, mit vielen kleinen Paketen, einer Badewanne voller Mineralwasser-Flaschen, einem vom Komponisten, Pianisten und hier Performenden Matthias Kranebitter programmierten und später auch live bedienten selbst spielenden Klavier und der VIP-Lounge für Prime-Kunden.

God’s Entertainment: „Der beste Mensch von Amazon“ © Peter Mayr

Ein putziger humanoider Roboter plaudert mit dem Publikum. Er tut, was man von ihm will und fühlt nichts dabei. Das Vorbild für die unter den brutalen Arbeitsbedingungen leidenden Amazon-Angestellten. Dann amüsiert ein Ballett von automatisiert fahrenden Plastik-Boxen-Türmen, Symbole für Roboter in den Hochregal-Lagern von Amazon und, beginnend, in der Paket-Zustellung, die technologischen Fortschritt treiben und menschliche Angestellte zunehmend ersetzen.

Noch aber liefern prekär Beschäftigte aus. Gebeugt ihre Rücken, erschöpft ihre Körper. Es könnten auch Kunden sein, die da Kolonnen bilden mit Paketen in der Hand. Jedenfalls mutiert sehr bald schon defektes technisches Gerät im Ergebnis des „Unboxing“ und für die Rücksendung Verpacktes zum geräuschvollen Co-Performer. Wie auch entpackte Hinterteile, bemalt und zum Stempel befördert. Na gut.

Bezos wird interviewt, es antwortet ein live gespieltes Schlagzeug mit der Wirklichkeit abgeschautem indifferentem Geblubber. Mit bitterem Humor durchforsten sie eine Fülle von Aspekten. Etwas Text läuft über die Wände der Riesen-Box, lyrisch-philosophische Betrachtungen über Amazons Geschäftspraktiken, über Innen und Außen, die Grenzen dazwischen, das Universum und Kontingenz.

God’s Entertainment: „Der beste Mensch von Amazon“ © Peter Mayr

Die Sehnsucht nach Gemeinschaft und Zugehörigkeit, nach Echtheit der Empfindungen, nach Authentizität der Erfahrung und nach analogem, natürlichem Leben wird in ironisch-skurrilen Bildern formuliert. Witzig und traurig zugleich. Und dann: „Happy Childhood inside“ steht auf den Verpackungen von Flachbild-TV-Geräten, die als Nährboden für ein Plastik-Pflanzen-Biotop (kunstvoll gestaltet von der Floral-Künstlerin Alma Bektaš) dienen, das, gegen Ende per Golfschläger entpackt, als Inhalt des riesigen Überraschungs-Paketes sichtbar wird.

Und das Bild bleibt am Ende stehen. Abbild einer schon gegenwärtigen Zukunft, in der Prime-Video-Konsumenten und Onlineversand-Kunden ihrer ideologischen und ökonomischen Gefangenschaft weder bewusst sind noch ihr zu entfliehen vermögen. Das nämlich ist die eigentliche Lieferung.

Immer wieder neue, „personalisierte“ Angebote helfen, die Ermüdung und Frustration, die auf den kurzen Rausch folgen, zu betäuben. So werden Kauf und Medien-Konsum zur Droge, so wird der Kunde zum Junky. Bezos‘ Amazon steht ja nur als Beispiel da für die triste Zukunft der Menschheit in einem von einigen wenigen Tech-Giganten dominierten Turbo-Kapitalismus, dem der Kunde und dessen Daten als Kanonenfutter für den Krieg von Reich gegen Arm dient. Den stillen Gewinnern hilft die Politik (Bezos‘ Nähe zu Trump bezeugen ungeniert veröffentlichte (Foto-) Dokumente) mit der Bereitstellung von unterprivilegierten Teilen der Gesellschaft als Feinde des Volkes und seines bescheidenen Wohlstandes.

God’s Entertainment: „Der beste Mensch von Amazon“ © Peter Mayr

„Der beste Mensch von Amazon“ ist in drastische Bilder voller Gewalt gepackte Kapitalismus-, Amazon-, Bezos- und auch Gesellschafts-Kritik. Das offene Finale (die Performance verebbt, das Publikum beginnt verunsichert, den nicht mehr erscheinenden Performenden zu applaudieren), das die vielen Bezos‘ auf der Tribüne dem Abbild infiltrierter privater und gesellschaftspolitischer Seinsweisen gegenüberstellt, bleibt hängen als scharfe, düstere und beängstigende Analyse der Gegenwart und als erschütternde Antizipation von Ergebnissen sich rasant beschleunigender Prozesse.

God’s Entertainment mit „Der beste Mensch von Amazon“ am 23.04.2026 im Tanzquartier Wien.

Rando Hannemann

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