INFOS DES TAGES (DONNERSTAG, 2. OKTOBER 2025)

Verona – Vorgestern war Pavarotti-Gala in der Arena.   14 Fotos bzw. Videos

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Wiener Staatsoper: Karten für Dezember 2025 seit gestern im Verkauf

Gestern startet der Verkauf für alle Vorstellungen im Dezember. Sie können die Karten → online, aber auch in all unseren → Verkaufsstellen erwerben. 

Wir haben für Sie nochmals einen Überblick über den Spielplan zusammengestellt:
 
  PREMIERE: »FIDELIO«
Die zweite Opernpremiere dieser Spielzeit, ein für das Haus am Ring so geschichtsträchtiges Werk: Beethovens Fidelio. In der Regie von Nikolaus Habjan singen unter der musikalischen Leitung von Franz Welser-Möst sind unter anderem Malin Byström in der Titelpartie und David Butt Philipp als Florestan zu hören. 
Die von Direktor Bogdan Roščić moderierte Einführungsmatinee zur Premiere findet am 30. November statt und ist für Sie als Newsletter-Abonnentin oder Abonnent mit dem Aktionscode Vormittag_NL wie immer kostenlos. 

Termine → Fidelio
Premiere: 16. Dezember 2025
Weitere Termine: 19. / 22. / 27. & 30. Dezember 2025 

Termin  → Einführungsmatinee Fidelio
30. November 2025
 Tickets »Fidelio«
 Tickets »Einführungsmatinee Fidelio«
 
  »Věc Makropulos« © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn
 »VĚC MAKROPULOS«:
MARLIS PETERSEN KEHRT ANS HAUS ZURÜCK 
 Wie schon aktuell bei der Verkauften Braut wird auch bei dieser selten gespielten Oper der bejubelte Dirigent Tomáš Hanus am Pult stehen. Als Emilia Marty kehrt Marlis Petersen zurück in die Wiener Staatsoper, in der Rolle des Jaroslav Prus gibt es ein Wiedersehen mit KS Bo Skovhus. 
Termine → Věc Makropulos
30. November 2025
3. & 6. Dezember 2025
 Tickets »VĚC MAKROPULOS«
 
  »Madama Butterfly« © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn
 »MADAMA BUTTERFLY« &
»LA BOHÈME« 
 Gleich zwei der beliebtesten Opern Giacomo Puccinis stehten auf dem Dezember-Spielplan. Madama Butterfly in der Inszenierung des Oscar-Preisträgers Anthony Minghella: Giampaolo Bisanti dirigiert. In der Titelpartie, als Cio-Cio-San, wird erstmals Eleonora Buratto zu hören sein. 

Kurz danach folgt La Bohème: In der aktuellen Serie mit zwei internationalen Publikumslieblingen – KS Juan Diego Flórez und Nicole Car.
Termine → Madama Butterfly 
5. / 7. / 9.  & 12. Dezember 2025
 Termine → La Bohème 
15. / 18. /21. & 25. Dezember 2025
  Tickets »MADAMA BUTTERFLY«
 Tickets »LA BOHÈME«
 
 »Elektra« © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn
 »ELEKTRA«: HOCHKARÄTIG DIRIGIERT, HOCHKARÄTIG BESETZT
 Auch Richard Strauss ist in Starbesetzung zu hören: KS Nina Stemme ist Klytämnestra, KS Camilla Nylund die Chrysothemis und Aušrinė Stundytė die Elektra. 
Am Pult steht Alexander Soddy. 
Termine → Elektra 
14. / 17. / 20. & 23. Dezember 2025
 Tickets »elektra«
 
  »Hänsel und Gretel« © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn
 »HÄNSEL UND GRETEL«
 DAS Märchen zur Weihnachtszeit – Ein Opernabend für die ganz Familie!
Termine → Hänsel und Gretel 
26. / 28. & 29. Dezember 2025
  2. Jänner 2026 (ab 1.11. im Verkauf)
 Tickets »hänsel und gretel«
 
 »Die Fledermaus« © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn
 »DIE FLEDERMAUS« – MIT JONAS KAUFMANN ALS EISENSTEIN
 Eine kleine Sensation erwartet Sie dann zu Silvester: KS Jonas Kaufmann gibt sein szenisches Rollendebut als Eisenstein, Diana Damrau ist Rosalinde und den Frosch spielt erneut Publikumsliebling Michael Niavarani.
Termine → Die Fledermaus 
31. Dezember 2025
  1. / 3. & 6. Jänner 2026 (ab 1.11. im Verkauf)
 Tickets »Die fledermaus«
 
 »Die Fledermaus« © Wiener Staatsoper /Axel Zeininger
 UND GLEICH NOCHMALS »FLEDERMAUS« – DIESMAL GETANZT
 Die Fledermaus gibt es im Dezember nochmals – und zwar als Ballett: In Roland Petits Ballett Die Fledermaus, frei nach der gleichnamigen Operette, trifft Humor auf Eleganz, Tanz auf Pantomime und Slapstick, Walzer auf den Cancan…Ein wahres Spektakel zu bekannten und beliebten Melodien von Johann Strauß.
Termine → Fledermaus Ballett 
18. / 21. / 24. / 27. & 28. November 2025
8. & 13. Dezember 2025
Tickets »ballett Die fledermaus«
 
  »A Diva is Born« © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn
 SOLOKONZERT ASMIK GRIGORIAN: »A DIVA IS BORN«
 In ihrem spektakulären und umjubelten Konzert-Programm A Diva is Born blickt Asmik Grigorian auf ihren Werdegang und wichtige Stationen ihrer Karriere zurück – und das mit selbstironischem Zugang. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Georges Bizet, Giacomo Puccini, aber auch von Sting und Lady Gaga. 
Termin → A Diva is born 
2. Dezember 2025
 Tickets »a diva is born«
 
  KONZERT JULIA KLEITER – GÜNTHER GROISSBÖCK
 Ein weiteres Konzert, auf das man sich freuen darf: Julia Kleiter singt gemeinsam mit Günther Groissböck. Auf dem Programm stehen Werke von Schumann, sowie Schumann sowie Lieder aus Gustav Mahler Des Knaben Wunderhorn. Am Klavier begleitet Malcolm Martineau. 
Termin → Konzert Kleiter & Groissböck 
11. Dezember 2025
 Tickets »Konzert Kleiter & Groissböck«

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Wiener Staatsoper:120  Karten für »FIN DE PARTIE« am Freitag, 03.10.2025 zum Preis von je 55 Euro

Liebes Publikum!

Für die Vorstellung »FIN DE PARTIE« am Freitag, 03.10.2025 steht ein Kontingent von 120 Karten für Kurzentschlossene zum Preis von 55€ je Ticket zur Verfügung.

Dieses Angebot kann ab Donnerstag, 02.10.2025, 10 Uhr nur an den Tageskassen (nicht im online Ticketshop) & nur nach Vorlage der BundestheaterCard eingelöst werden. Pro Person sind max. 2 Tickets buchbar.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Ihr Team der Wiener Staatsoper

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 Umbesetzung beim 1. Philharmonischen Konzert in der Tonhalle Zürich, 4. Oktober 2025

Anja Bihlmaier dirigiert das Orchester der Oper Zürich

Anja Bihlmaier. Foto: Neda Navaee

Leider musste Pablo Heras-Casado die Leitung des 1. Philharmonischen Konzerts am 4. Oktober 2025 in der Tonhalle Zürich krankheitsbedingt absagen. Mit Anja Bihlmaier übernimmt kurzfristig eine Dirigentin die Leitung des Konzerts, die zu den gefragtesten ihrer Generation zählt und mit aufsehenerregenden Debüts beim NDR Elbphilharmonie Orchester und bei den Münchner Philharmonikern von sich reden machte.

Anja Bihlmaier ist Erste Gastdirigentin des BBC Philharmonic Orchestra. Von 2021 bis 2025 war sie Chefdirigentin des Residentie Orkest Den Haag. In der Saison 2025/26 eröffnete sie das Musikfest Berlin am Pult des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin und wird im Verlauf der Spielzeit erstmals die Dresdner Philharmoniker und das Gürzenich Orchester Köln dirigieren sowie ihre Residenz beim Beethovenfest Bonn fortsetzen. Darüber hinaus debütiert sie in dieser Saison beim London Symphony Orchestra, dem Orchestre Symphonique de Montréal und dem Orchestre National de Lyon.

Im Zentrum des Konzertprogramms steht weiterhin der französische Geiger Renaud Capuçon, der Robert Schumanns Violinkonzert interpretieren wird.

Eine Programmänderung betrifft den zweiten Konzertteil: Statt des ursprünglich geplanten Werks erklingt nun Richard Strauss’ Tondichtung «Tod und Verklärung».

Eingeleitet werden die beiden Konzerthälften mit der Ouvertüre zum «Fliegenden Holländer» und dem Vorspiel zu «Lohengrin» von Richard Wagner.

Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit. Auf Wunsch können sie über die Billettkasse des Opernhauses dem persönlichen Kundenkonto gutgeschrieben werden.

Weitere Informationen finden Sie hier.
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Kommentare zur Bestellung des Regisseurs für den Bayreuther „Ring des Nibelungen“ 2028

 Wieder Regisseurstheater

Vor kurzem verkündete die Festspielleitung der Bayreuther Festspiele, dass der russische Regisseur Vasily Alexeevich Barkhatov den neuen „Ring“ im Jahre 2028 inszenieren wird. Dieser sollte dann ja wohl wieder – wie normalerweise üblich und aus Kostenüberlegungen auch sinnvoll – fünf Jahre laufen. Als Schüler von Peter Konwitschny, dem das sog. Regietheater, zutreffender aber als Regisseurstheater zu bezeichnen, noch weitgehend überzeugend gestaltenden Alt-Regisseur, ist Barkhatov als noch junger Regisseur mit Debut im Jahre 2005 (natürlich) dem Wagnerschen Regisseurstheater verpflichtet. Das legt schon seine Inszenierung des „Fliegenden Holländer“ am Mikhailowsky Theater Sankt Petersburg nahe, die auch an der Deutschen Oper am Rhein 2024 unter Axel Kober am Pult gezeigt wurde (https://www.die-deutsche-buehne.de/kritiken/rheinoper-wagner-hollaender-barkhatov/). Es ist offenbar Barkhatovs einzige Wagner-Inszenierung bisher, ähnlich wie bei anderen für höhere, ja sehr hohe Aufgaben nach Bayreuth berufenen Regisseuren. Ungeachtet der sich mittlerweile intensivierenden Diskussion um das aus dem Ufer laufende Regisseurstheater geht es zumindest bei der für Bayreuth so zentralen Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“ also mit dem Regisseurstheater beharrlich und unverdrossen weiter…

Copyright: Klaus Billand

Und das, wo gerade ein Iván Fischer – weltbekannter Dirigent, ehemals GMD des renommierten Musiktheaters Amsterdam – und Bruder von Ádám Fischer, der bereits in Bayreuth (nach dem unerwarteten Abgang von Sir Georg Solti) den „Ring“ dirigierte – sich als engagierter Gegner des „Regietheaters“ manifestiert hat. Im norditalienischen Vicenza gründete Iván Fischer sogar eine eigene Opern-Kompagnie und wurde neben seiner Funktion als Dirigent auch Regisseur. Gerade hat er am MÜPA in Budapest „Don Giovanni“ inszeniert in einem, wie Jan Brachmann in der FAZ schreibt „Einmannkrieg gegen die Regieoper-Mafia“: https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/musik-und-buehne/oper/ivan-fischer-inszeniert-mozarts-don-giovanni-gegen-die-regieoper-mafia-110686814.html.

Im Globe Theatre oder im Teatro Olimpico spielt Fischer mit seinem bereits 1983 gegründeten Budapest Festival Orchestra Opern als Alternativen zum aus seiner Sicht auf das – und sicher nicht nur aus seiner! – „zu sehr auf visuelle Erneuerung und akustische Wiederholung setzende und die Musik vernachlässigende Regietheater“.

In einem Interview mit BackstageClassical präzisierte Fischer seine Sicht des Regietheaters als eine „Sackgasse“, da es bekannte Werke durch äußere Eingriffe künstlich beleben will und eben die Musik vernachlässigt. Er kritisiert, dass viele Regietheater-Inszenierungen zu einer akustisch konservativen und visuell unnötig aufwendigen Form neigen. Wie wahr!! Und viele Intendanten machen fleißig mit in der Erwartung einer gewissen Aufregung und damit Beachtung für ihr Haus sowie einer guten Presse, die allzu oft ein signifikantes Stück mitgeht. Auch weil die oft jungen Opernkritiker die Zeit vor 1990/2000 gar nicht mehr kennen, als man in Bayreuth noch acht Jahre auf eine Kartenzuteilung warten musste, oder man sich an der Wiener Staatsoper für bestimmte Aufführungen schon in der späten Nacht für eine Stehplatzkarte am Morgen anstellte. Und sie kennen erst recht nicht das Entstehen eines intellektuell und durchaus auch werkbezogenen und damit wirklich überzeugenden Regietheaters wie beim sog. Jahrhundert-„Ring“ von Patrice Chéreau in Bayreuth 1976 (Chéreau damals: „Ich will Wagner vom Podest holen!“) und jenem von Ulrich Melchinger in Kassel 1974. „Zaghafte Neuerungen“ betitelt Iván Fischer auch die Regietheater-Produktionen, die er bisweilen sieht.

Und dann sagt er in einem FAZ-Interview noch etwas ganz Wichtiges: „Musiktheater wird uninteressant, wenn Dirigent und Regisseur getrennt arbeiten“. Das ist in der Tat ein bedeutsamer Grund, warum Musiktheater, und das Regisseurstheater im Besonderen, heute so oft schiefgehen. Fischers Ziel ist es, Musiktheater direkt aus der Partitur heraus lebendig zu machen – ein Ansatz, mit dem er den Opernbetrieb nachhaltig prägen möchte. Und damit ist er ein Bruder im Geiste von Prof. Plamen Kartaloff, dem Generaldirektor und Regisseur der Nationaloper Sofia, der dort seit 2013 neun Werke des Bayreuther Kanon und den „Ring“ gleich zweimal mehr als gültig produziert hat. Auch er inszeniert wie Fischer anhand eines Story Board aus der Komposition heraus, in diametrealem Gegensatz zu den Regisseurstheater-Regisseuren, die in der Mehrheit einzig und allein von der Regie her kommen und sich allzu häufig kaum noch um die Musik kümmern.( https://www.klaus-billand.com/redaxo/index.php#slice538, letzter Paragraph)

Iván Fischers Idee ist, Inszenierungen, die direkt aus der Musik entstehen zu machen, und er hört die Charaktere aus der Partitur heraus. Das ist eben Musiktheater und nicht Theater mit Musik. Dasselbe gilt für Plamen Kartaloff, der mit seinem ersten „Ring“ 2015 auch am Ludwig II. Festspielhaus in Füssen und 2018 am Bolschoi-Theater Moskau, wo es 40 Jahre lang keinen „Ring“ mehr gegeben hatte, große Erfolge feiern konnte.

Copyright: Klaus Billand

Man darf gespannt sein, ob es der gerade bestellte „Ring“-Regisseur Barkhatov vor diesem Hintergrund bis zur Premiere im Juli 2027 schafft. Oder wird die Festspielleitung auch diesmal wieder einen Plan B aus der Tasche ziehen (müssen), wie damals den Zettel des noch Wagner-unerfahreneren Valentin Schwarz, dessen Stück Papier beim „Ring“-Award in Graz so bedeutsam werden sollte, ganze neun Monate vor der Premiere 2022. Die Existenz bzw. rechtzeitige Bekanntgabe eines Planes B wäre für alle Beteiligten sicher von Vorteil, vor allem für die Festspielleitung. 

Klaus Billand, Rio de Janeiro, 30. September 2025

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TEATRO CARLO FELICE GENOVA: DON GIOVANNI – ab 3. Oktober 2025

3./4./5./10./11./12. Oktober 2025

Copyright: Teatro Carlo Felice Genova

Don Giovanni: Constantin Trinks dirige il dramma giocoso di Wolfgang Amadeus Mozart con la regia di Damiano Michieletto
 
Direttore: Constantin Trinks 
Regia: Damiano Michieletto ripresa da Elisabetta Acella
Scene: Paolo Fantin
Costumi: Carla Teti
Luci: Fabio Barettin

 Personaggi e interpreti principali:

Don Giovanni: Simone Alberghini,/Gurgen Baveyan (4, 11)
Donna Anna: Desirée Rancatore/Irina Dubrovskaya (4, 11)
Don Ottavio: Ian Koziara/ David Ferri Durà (4, 11)
Il Commendatore/ Mattia Denti
Donna Elvira: Jennifer Holloway/ Monica Zanettin (4, 10, 12)
Leporello: Giulio Mastrototaro/ Bruno Taddia (4, 11)
Masetto: Alex Martini
Zerlina: Chiara Maria Fiorani

 Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
Maestro del Coro Claudio Marino Moretti
Assistente ai costumi: Beatrice Serpillo
Assistente alle scene: Riccardo Roggiani
Assistente alle luci: Ludovico Gobbi

 Allestimento della Fondazione Teatro La Fenice di Venezia

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WIEN:  DER OKTOBER  IM LEOPOLD MUSEUM
 

 KOLOMAN MOSER, „Der Liebestrank“ (Tristan und Isolde), 1913/15 © Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung von Leopold Fine Arts | Foto: Leopold Museum, Wien
 
 Haben Sie schon unsere Sonderausstellung VERBORGENE MODERNE. FASZINATION DES OKKULTEN UM 1900 gesehen? Das Bedürfnis nach einem Leben im Einklang mit der Natur und gleichermaßen nach Spiritualität stehen im Zentrum der Ausstellung.

Unsere neue Sonderausstellung KOWANZ. ORTNER. SCHLEGEL widmet sich ab 09. Oktober 2025 der MQ Libelle. Die Schau zeigt die städtebaulichen Visionen der Architekten Manfred und Laurids Ortner sowie spektakuläre Installationen der Künstlerinnen Brigitte Kowanz und Eva Schlegel im oberen Atrium des Leopold Museum.

Der 04. Oktober steht mit der „ORF-Lange Nacht der Museen“ ganz im Zeichen der Vielfalt der österreichischen Museen. Von 18 bis 24 Uhr erwartet alle großen und kleinen Nachteulen auch im Leopold Museum ein umfangreiches Programm.

Ob zur Langen Nacht oder zu unseren regulären Öffnungszeiten:
Wir freuen uns immer über Ihren Besuch!
 

AUSSTELLUNGEN
Dauerpräsentation:

WIEN 1900
AUFBRUCH IN DIE MODERNE
Sonderausstellung:

VERBORGENE MODERNE
FASZINATION DES OKKULTEN UM 1900
Sonderausstellung ab 09.10.2025:

KOWANZ. ORTNER. SCHLEGEL
  HOME 
 
  
PORR NIGHT
Do, 02.10.2025, 18-21 Uhr
Kostenfreier Kunstgenuss im Leopold Museum – powered by PORR: Jeden ersten Donnerstag im Monat lädt die PORR als Kunstförderin mit besonderem Bezug zur Wiener Moderne in das Leopold Museum ein.
 MEHR 
 

 VORTRAG: Vom Atelier in die Welt – Die Abstraktion im Aufbruch
Do, 02.10.2025, 19 Uhr
Christina Bartoschs Buch Exhibiting Abstraction beleuchtet, wie Künstler*innen Ausstellungen nutzten, um sich selbst an der Spitze der Avantgarde zu positionieren. Teilnahme kostenlos.
 MEHR 
 

  ORF LANGE NACHT DER MUSEEN 2025
Sa, 04.10.2024, 18-24 Uhr
Alle Ausstellungen des Leopold Museum bis Mitternacht genießen! Zusätzlich erwarten Sie Kurzführungen zu WIEN 1900 und VERBORGENE MODERNE. Kinder von 6 bis 12 Jahren können sich im LEO Kinderatelier kreativ ausleben.
 MEHR 
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La Cetra Basel präsentiert Alessandro Scarlattis Oratorium «La Giuditta» zu dessen 300. Todestag 

 An seinem 300. Todestag, am Freitag, 24. Oktober 2025, präsentiert La Cetra Basel das ausdrucksstarke Oratorium «La Giuditta» von Alessandro Scarlatti in der Pauluskirche, Basel. Zu hören sind exzellente junge Solist*innen: die Altistin Benedetta Mazzucato, die Sopranistin Benedetta Zanotto und der in Basel lebende Tenor Jacob Lawrence. Der bei La Cetra Basel bestens bekannte Andrea Buccarella, langjähriger Cembalist des Originalklang-Ensembles und Assistent von Andrea Marcon, dirigiert erstmals das La Cetra Barockorchester.  

 «La Giuditta» erzählt die biblische Geschichte der mutigen Judith, die den assyrischen Feldherrn Holofernes überwältigt, um ihre Stadt Betulia zu retten. Das Oratorium von 1697 kombiniert Rezitative und siebzehn Arien für Sopran, Alt und Tenor sowie drei Duette – ein Musterbeispiel für die frühe Entwicklung des Oratoriums und der Opera seria. Scarlattis Meisterschaft liegt dabei im Detail – er verzichtet auf Spektakel und erreicht mit einfachsten Mitteln ein Maximum an emotionalem Ausdruck. In ihrer Zeit avancierten Scarlattis Oratorien zu Gattungsvorlagen des späten siebzehnten Jahrhunderts und prägten die folgende Komponist:innengeneration. Heute sind Scarlattis Meisterwerke viel zu selten im Konzertsaal zu hören.

 Neben der Schweizer Erstaufführung von Scarlattis «La Giuditta» stehen in der laufenden Saison weitere Höhepunkte auf dem Programm: Am 12. November gastiert der Gambist Vittorio Ghielmi bei La Cetra Basel mit Anges & Démons. Ghielmi, auch Dirigent, Komponist und Professor am Mozarteum Salzburg, entführt gemeinsam mit dem La Cetra Barockorchester an den barocken französischen Hof von Versailles, wo Marin Marais als «Engel» und Antoine Forqueray als «Teufel» für Louis XIV. tätig waren.
Am 22. November startet die neue Kammermusikreihe mit «Herbst» in der Dorfkirche Kleinhüningen. Zu hören sind Katharina Heutjer, Eva Saladin, Germán Echeverri und Johannes Frisch (Violinen), Jonathan Pešek (Cello) sowie Joan Boronat-Sanz (Cembalo) mit Werken für vier Violinen aus der Sammlung La Cetra von Giovanni Legrenzi sowie Kompositionen u. a. von Biagio Marini.  

 La Cetra Basel ist eines der profiliertesten Ensembles für Alte Musik in der Schweiz und eines der wichtigsten in Europa. Seit über 25 Jahren ist das Ensemble mit Leidenschaft dem Originalklang auf der Spur. Unter der Leitung des gefeierten italienischen Alte Musik-Experten Andrea Marcon deckt La Cetra Basel ein Repertoire von Renaissance bis Klassik ab und präsentiert sich sowohl national als auch international mit Opern- und Konzertproduktionen.  

 
Mehr Infos unter lacetra.ch

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  schoepfblog – Programm der 40. Kalenderwoche vom 29.09.2025 bis zum 05.10.2025

Montag:
Apropos: Was ist wichtig? Die düsteren Aussichten in der Politik, die Verweigerung des Nachrichtenkonsums oder die Freude über ein langes Leben? (Alois Schöpf)

Dienstag:
Literarische Korrespondenz:  Koran und Bibel repräsentieren auf Kosten der Frau ein antiquiertes Bild von Scham und Schuld. (Susanne Preglau)
Literatur: Robert Prosser erzählt im Roman „Das geplünderte Nest“ vom Untergrund des kollektiven Bewusstseins, das im Museum des Vergessens eingelagert ist. (Helmuth Schönauer)

Mittwoch:
Soziale Medien: Susanne Weinhöppel begibt sich auf Partnersuche in die Welt des Internet-Dating. Ein Erfahrungsbericht. Sie versteht Männer immer noch nicht.

Donnerstag:
Zeitgeist: Wenn das Recht auf freie Meinungsäußerung zum obszönen Regelbruch wird,  ist die Demokratie mit ihrer Lösungskompetenz am Ende. (Reinhold Knoll)

Freitag:
Theater: Die Vorstände der TIWAG verdienen fast das Doppelte des Landeshauptmanns. Was leisten sie (sich) eigentlich dafür? (Alois Schöpf)

Samstag:
Politik: Über die Zeitenwende und ihre neuen Lichtgestalten Kickl, Orban, Weidel, Trump und Putin. (Elias Schneitter)

Sonntag:
Kirche: Der Weg vom Bischof in Tirol zu den Kardinalswürden in Wien ist von missglückten Anbiederungsversuchen gekennzeichnet. (Helmuth Schönauer)

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