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INFOS DES TAGES (DIENSTAG, 24. MÄRZ 2026)

24.03.2026 | Aktuelles

INFOS DES TAGES (DIENSTAG, 24. MÄRZ 2026)

Wiener Staatsoper: Für »LE GRAND MACABRE« am *Mittwoch, 25.03.2026* steht ein Kontingent von 80 Karten für Kurzentschlossene zum Preis von 55€ je Ticket zur Verfügung.

Dieses Angebot kann ab Dienstag, 24.03.2026, 10 Uhr nur an den Tageskassen (nicht im online Ticketshop) & nur nach Vorlage der BundestheaterCard eingelöst werden. Pro Person sind max. 2 Tickets buchbar.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Ihr Team der Wiener Staatsoper
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Tiroler Festspiele Erl: Am Gründonnerstag lüften wir den Vorhang für die Spielzeit 2026/27 –

Am Gründonnerstag lüften wir den Vorhang für die Spielzeit 2026/27 – und erlauben uns schon jetzt ein leichtes Knistern der Vorfreude: viel Verdi, ein wichtiger (viele meinen: der schönste) Wagner, ein selten gespieltes Meisterwerk von Schreker, Mozart, Bruckner und viel mehr warten darauf, entdeckt zu werden. Wer sich überraschen lassen möchte, ist herzlich eingeladen, unserem Live-Stream zu folgen: Unsere Pressekonferenz wird am 02.04. um 11.00 Uhr auf YouTube übertragen. Seien Sie dabei, wenn wir Stück um Stück die nächste Spielzeit vorstellen. Nächste Woche schicken wir Ihnen einen Link zu. Den Termin können Sie sich jetzt schon einmal vormerken!

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Osterfestspiele Salzburg: Gewinner des Herbert-von-Karajan-Preises 2026 / Kostenfreie Konzerte der Berliner Philharmoniker

Die diesjährigen Preisträgerinnen und Preisträger des Herbert-von-Karajan-Preises stehen fest. Die Auszeichnung geht an Jasmin White, Le Bu und Konstantin Krimmel. Jasmin White, die bereits 2025 in einem Chorkonzert zu erleben war, singt in Richard Wagners »Das Rheingold« die Figur der Erda. Der chinesische Bass-Bariton Le Bu gestaltet den Fasolt in derselben Produktion und tritt zudem im Chorkonzert II auf. Bariton Konstantin Krimmel ist schließlich im Chorkonzert I in Joseph Haydns »Die Schöpfung« zu erleben.

Der von der Familie Karajan gestiftete Preis wird jährlich im Rahmen der Osterfestpiele an aufstrebende Künsterinnen und Künstler vergeben und ist in diesem Jahr mit insgesamt 50.000 Euro dotiert. Schirmherrin Arabel Karajan und Intendant Nikolaus Bachler werden den Preis am Samstag, 28. März, im Anschluss an das Chorkonzert überreichen.

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©Vincent Forstenlechner

BPhil in Town – kostenfreie Konzerte der Berliner Philharmoniker
Mit dem Format BPhil in Town machen die Berliner Philharmoniker Musik an Orten des täglichen Lebens: mitten in Salzburg. In einer Reihe von kammermusikalischen Kurzkonzerten treten Musikerinnen und Musiker des weltberühmten Orchesters in sozialen Einrichtungen, an Bildungsorten und im öffentlichen Raum auf und schenken Augenblicke des Innehalten und der Freude.

Vom 31. März bis 6. April finden insgesamt zehn Auftritte in Salzburg statt. Spielorte sind unter anderem eine Gemeinschaftsunterkunft, ein Seniorenwohnhaus, ein Hospiz und ein Museum. BPhil in Town wird unterstützt von der Volkswagen Group, die nicht nur die Osterfestspiele Salzburg fördert, sondern sich auch als neuer Mobilitätspartner der Berliner Philharmoniker engagiert. Verankert sind die Konzerte vom Education & Outreach-Programm der Berliner Philharmoniker, das seit seiner Gründung im Jahr 2002 von der Deutschen Bank ermöglicht wird.

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©Monika Rittershaus

BPhil in Town-Konzerte in Salzburgs Innenstadt
Eine mobile Fahrradbühne, die VeloStage, ermöglicht kurze Konzerte im öffentlichen Raum. Auf den Plätzen der Altstadt entstehen so spontane musikalische Begegnungen zwischen Musikerinnen und Musikern der Berliner Philharmoniker und der Salzburger Stadtgesellschaft. Mit diesem Projekt unterstreichen die Berliner Philharmoniker ihren Anspruch, Musik über den Konzertsaal hinaus zu den Menschen zu bringen und ihre Rückkehr nach Salzburg zu einem Erlebnis für die gesamte Stadt zu machen.

Termine:
Samstag, 4. April: 14 Uhr beim Haus der Natur, Museumsplatz 5
Samstag, 4. April: 15:30 Uhr am Grünmarkt am Universitätsplatz vor der Kollegienkirche
Sonntag, 5. April: 13 Uhr vor der Johanneskirche beim Salzburger Landeskrankenhaus, Müllner Hauptstraße 48

Bei schlechtem Wetter finden die Konzerte in alternativen Spielstätten statt. Die Osterfestspiele informieren hierüber kurzfristig. Kostenfreie Eintrittskarten sind in diesem Fall, solange der Vorrat reicht, im Kartenbüro der Osterfestspiele Salzburg, Wiener-Philharmoniker-Gasse 3, erhältlich.

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Preisermäßigte Karten für Wiener Staatsballett über „Verbund“ für Premierenproduktion „Visionary Dances“

Zum Selbstbestellen

Einheitspreis von 79 € (alle Kategorien) für die Premierenproduktion VISIONARY DANCES.

Erleben Sie mit Visionary Dances, die zweite Premierenproduktion des Wiener Staatsballetts unter der Direktion von Alessandra Ferri. Drei Werke international gefragter Choreografinnen und Choreografen treffen auf eindrucksvolle Musik von Bohuslav Martinů, Leonard Bernstein und Philip Glass.

KARTENANGEBOT auf einen Blick:

79 € Einheitspreis – gültig für alle Kategorien (Achtung limitiert!)
Maximal 4 Tickets pro Person
Gültig für folgende Termine: 1. April, 6. April & 7. April 2026

So funktioniert’s:

Besuchen Sie den Ticketshop
Wählen Sie Ihre gewünschten Plätze für die Vorstellungen (1. / 6. oder 7. April) aus
Geben Sie im Feld „Kundenkarte/Aktionscode“ den Code VISIONARYDANCES ein
Klicken Sie auf „einlösen“ – der ermäßigte Preis wird automatisch angezeigt

Freundliche Grüße
Anneliese Blauensteiner

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Pressekonferenz zum Programm der Spielzeit 2026/27 der Tiroler Festspiele Erl

mit Anton Mattle, Landeshauptmann von Tirol
Hans Peter Haselsteiner, Präsident der Tiroler Festspiele Erl
Jonas Kaufmann, Intendant der Tiroler Festspiele Erl
Asher Fisch, Chefdirigent der Tiroler Festspiele Erl
Ilias Tzempetonidis, Artistic Advisor der Tiroler Festspiele Erl

Gründonnerstag, 2. April 2026 um 11.00 Uhr
Premierenhaus der Tiroler Festspiele Erl
Mühlgraben 65, 6343 Erl, Österreich
Parkmöglichkeit im darunter befindlichen Parkhaus

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Wien/ Volksoper: DIE PIRATEN VON PENZANCE stehen zur Premiere an!

DIE PIRATEN VON PENZANCE (Operette von Arthur Sullivan und WS.Gilbert; Rooke; Spymonkey Aitor Basauri & Toby Park . 26.öffentl.GP/ 27.Premiere)

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https://www.volksoper.at/ mit eingebettetem Einführungsvideo

5 gute Gründe für die „Piraten von Penzance“

Die Clowns sind zurück!

Erinnern Sie sich noch an die herrlich komische Inszenierung der Offenbach-Operette Orpheus in der Unterwelt an unserem Haus? Tausende Zuseherinnen und Zuseher haben über die Inszenierung der britischen Komikertruppe Spymonkey Tränen gelacht. Für die Neuproduktion von Die Piraten von Penzance dachten wir uns deshalb: Never change a winning team! Darum gilt: Die Clowns aus dem Vereinigten Königreich sind zurück! Die Regisseure Toby Park und Aitor Basauri garantieren Physical Comedy auf höchstem Niveau. Höherer Unsinn, Slapstick und auch sonst jede mögliche und unmögliche Form von Humor werden wieder ihre Lachmuskeln trainieren.

Very british: Eine Liebeserklärung an die britische Operette

Sie kennen die Wiener Operette und vielleicht auch die Berliner Variante? Vielleicht haben Sie sogar schon von der spanischen Operettenform Zarzuela gehört? Dann wird es höchste Zeit, auch die britische Version zu entdecken! Der Komponist Arthur Sullivan und der Librettist W. S. Gilbert gelten als deren absolute Meister. Satire, Sozialkritik und dazu eingängige, brillant komponierte Musik, das macht die Mischung und die Faszination der Werke aus. Mit ihren Stücken treten die beiden in die Tradition der berühmten britischen Komik: Very british indeed!

Ein Schauvergnügen erster Güte

Wie schon bei Orpheus in der Unterwelt stammen das Bühnenbild und die Kostüme von Julian Crouch. Und das verspricht ein Schauvergnügen erster Güte! Bühnenbilder wie aus dem Barocktheater, farbenfrohe Kulissen und opulente Kostüme schaffen eine wunderschön anzusehende Bühnenwelt – die von unserem Ensemble als Spielwiese benutzt werden kann. Freuen Sie sich auf ein Piratenschiff, auf die Wellen des Weltmeeres und Meeresgetier in allen Farben und Formen!

Ein großartiges Ensemble aus Komikerinnen und Komikern

Unter der Musikalischen Leitung der britischen Dirigentin Chloe Rooke steht ein großartiges Ensemble auf der Bühne, das Gesangskunst ebenso beherrscht wie Komik. Neben Piratenkönig Katia Ledoux erleben Sie Timothy Fallon als Piratenlehrling, Johanna Arrouas als seine Ziehmutter, Stefan Cerny als Polizeisergeant, Jakob Semotan als Generalmajor, Nicole Chévalier als seine Tochter Mabel, und dazu noch viele Publikumslieblinge mehr. Dieses Sänger:innenfest sollten Sie sich nicht entgehen lassen.

Weil wir auch Ihre Welt auf den Kopf stellen

Manchmal hilft es, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen. „Topsy-Turvy“ nennt sich das bei Gilbert und Sullivan. Was der Begriff bedeutet? Das Auf-den-Kopf-Stellen scheinbarer Normalität und die Behauptung, völlig absurde Situationen seien komplett normal. Und siehe da: Manchmal hilft es, über die Absurdität unserer Welt zu lachen. Was braucht es in Zeiten wie unseren dringender?

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St. Margarethen: „Tosca“ im Steinbruch: Zwei zusätzliche Vorstellungen und erweitertes Premierenkontingent

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v.l.n.r. Rico Gulda, Daniel Serafin, Hans Peter Doskozil, Matthias Grün (c) Gregor Hafner.jpg

Osteraktion lädt zu besonderen Opernmomenten ein
Die Oper im Steinbruch erweitert die diesjährige Produktion von Puccinis „Tosca“ um zwei zusätzliche Vorstellungstermine am 26. Juli und 5. August. Eingebettet in ein lebendiges Kulturangebot im Burgenland entstehen damit weitere Möglichkeiten, die besondere Atmosphäre einer der eindrucksvollsten Freiluftbühnen Europas zu erleben.
Zudem wurde für die Premiere ein zusätzliches Ticketkontingent geöffnet, das ab sofort im Verkauf steht.

Ein besonderer Kulturort mit regionaler und internationaler Ausstrahlung
Die Oper im Steinbruch zählt seit vielen Jahren zu den herausragenden kulturellen Ereignissen des Burgenlandes und hat sich zu einem der bedeutendsten Wertschöpfungsfaktoren der Region entwickelt. Die Veranstaltung unterstreicht ihre wirtschaftliche Bedeutung für das Burgenland durch die starken Impulse, die sie während der Sommermonate in Gastronomie, Beherbergungsbetriebe, Transportwirtschaft und den lokalen Einzelhandel rund um den Neusiedler See sendet. Gleichzeitig fungiert das Festival als verlässlicher Arbeitgeber für zahlreiche Fachkräfte aus technischen, künstlerischen und organisatorischen Bereichen. Damit trägt die Oper im Steinbruch nachhaltig zur kulturellen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Vitalität des Burgenlandes bei und steigert die Attraktivität des Standorts weit über die Landesgrenzen hinaus.

Die zusätzlichen Vorstellungstermine sowie das erweiterte Premierenkontingent stärken die Oper im Steinbruch sowohl als festen Bestandteil des kulturellen Lebens im Burgenland als auch als Bühne mit internationaler Strahlkraft. Die einzigartige Kombination aus markanter Felskulisse und groß angelegter Operninszenierung begeistert langjährige Opernfreundinnen und -freunde ebenso wie Menschen, die das Genre neu für sich entdecken.

Der Steinbruch St. Margarethen liegt im UNESCO-Welterbegebiet Fertő/Neusiedler See – eine besondere Kulturlandschaft, die das Opernerlebnis maßgeblich prägt und jeder Produktion eine unverwechselbare Atmosphäre verleiht. Zugleich verlangt der historisch und landschaftlich bedeutende Ort einen besonders sensiblen Umgang, der die künstlerische wie organisatorische Arbeit kontinuierlich begleitet.

Landeshauptmann Hans Peter Doskozil bringt es auf den Punkt: „Die Oper im Steinbruch ist weit mehr als ein kulturelles Highlight – sie ist ein zentraler Motor für die Wertschöpfung, Beschäftigung und internationale Sichtbarkeit des Burgenlandes. Die zusätzlichen Vorstellungen und das erweiterte Premierenkontingent zeigen eindrucksvoll die große Nachfrage und die hohe Qualität des einzigartigen Formats. Der Steinbruch St. Margarethen verbindet auf besondere Weise Kultur, Natur und wirtschaftliche Impulse – und genau diese Stärke bauen wir konsequent weiter aus, um das Burgenland als Kultur- und Tourismusland nachhaltig zu positionieren.“

Künstlerische Handschriften und Inszenierungsakzente 2026
Was das Publikum seit Jahren begeistert, findet 2026 seine Fortsetzung: Vom 15. Juli bis 22. August verwandelt sich der Steinbruch St. Margarethen erneut in die Bühne für ein Opernerlebnis der Extraklasse. Mit Puccinis „Tosca“ kehrt ein zentrales Werk des Verismo in einer kraftvollen Neuinszenierung zurück. Das Kreativteam Thaddeus Strassberger (Regie & Bühne) und Giuseppe Palella (Kostüme) entführt das Publikum in das Rom um 1800 – geprägt von politischen Umbrüchen, religiöser Autorität und aufkommenden revolutionären Ideen. Die Inszenierung setzt auf barocke Bildwelten, starke Lichtdramaturgie und historisch fundierte Kostüme, die sich eindrucksvoll in die Weite des Steinbruchs einfügen.

Die musikalische Leitung übernimmt erneut Valerio Galli, ein erfahrener Puccini-Spezialist. Die besondere Akustik der Naturarena verleiht Puccinis Musik zusätzliche Intensität und macht die dramatische Energie des Werks unmittelbar erlebbar.

Intendant Daniel Serafin beschreibt die besondere künstlerische Kraft dieser Produktion:
„Tosca ist weit mehr als ein Liebesdrama – sie ist ein zeitloser Politthriller über Macht, Manipulation und menschliche Verletzlichkeit. Diese Themen treffen auch heute ins Herz und machen die Oper für ein breites Publikum relevant. Im Steinbruch entfaltet das Werk eine außergewöhnliche Intensität: Die Naturkulisse, die Weite des Raumes und die emotionale Kraft der Musik verstärken einander. Oper soll Menschen berühren – jene, die zum ersten Mal kommen, ebenso wie erfahrenes Opernpublikum.“

Rico Gulda, Generalintendant der Esterhazy Privatstiftungen, ordnet diesen Ansatz in die kontinuierliche Entwicklung des Ortes ein, der seit vielen Jahren maßgeblich geprägt und weiterentwickelt wird: „Die Oper im Steinbruch zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich künstlerisch ständig weiterentwickelt. Wir wollen Produktionen auf die Bühne bringen, die der Größe des Ortes gerecht werden, neue ästhetische Perspektiven eröffnen und musikalisch wie szenisch auf höchstem Niveau überzeugen. Das kreative Potenzial dieser Naturarena ist enorm – und wir sehen es als unsere Aufgabe, dieses Potenzial mit jeder neuen Produktion weiter auszuschöpfen und die Oper im Steinbruch als besonderen Kunstort immer weiter zu stärken.“

Gemeinsam formulieren beide Perspektiven ein klares künstlerisches Selbstverständnis: Die Oper im Steinbruch ist ein Ort, an dem starke Regiehandschriften, atmosphärische Bildwelten und die Kraft der Natur zu einem unverwechselbaren Gesamterlebnis verschmelzen. „Tosca“ 2026 steht exemplarisch dafür – intensiv, ästhetisch präzise und künstlerisch ambitioniert.

Exklusives Oster-Einführungsangebot für die zwei neuen Termine
Begleitend zu den zusätzlichen Vorstellungen am 26. Juli und 5. August wird eine Osteraktion gesetzt, die rund um die Osterfeiertage im Verkauf verfügbar ist.
Für die beiden neuen Termine gilt im Zeitraum von 23. März bis 5. April 2026 ein exklusiver Rabatt von 20 Prozent auf alle Ticketkategorien – zwei neue Vorstellungen, zwei Wochen, minus 20%. Diese Aktion soll Interessierten die Möglichkeit geben, das Opernerlebnis im Steinbruch unter besonders attraktiven Bedingungen zu entdecken.

Zusätzlich wird unter allen Personen, die in diesem Zeitraum Tickets für die beiden neuen Vorstellungen erwerben, ein besonderes Erlebnis verlost:
Die Gewinnerin oder der Gewinner erhält entweder eine exklusive Backstage Führung für zwei Personen oder ein hochwertiges Merchandise Paket. Das Gewinnspiel ermöglicht einen Blick hinter die Kulissen und vertieft die Verbindung zwischen Publikum und Produktion.

Über die Esterhazy Stiftungen und die Oper im Steinbruch
Die Esterhazy Stiftungen sind Eigentümer der Oper im Steinbruch und zählen seit über drei Jahrzehnten zu den prägenden Kulturträgern des Burgenlandes und haben mit Investitionen von mehr als 250 Millionen Euro wesentlich zur Entwicklung des regionalen Kulturtourismus beigetragen. Auf dieser Basis entstand 2024 gemeinsam mit dem Land Burgenland die SBS Opernbetrieb Burgenland GmbH, die den operativen Betrieb der Oper im Steinbruch verantwortet. Die Oper im Steinbruch ist heute ein bedeutender kultureller und wirtschaftlicher Faktor für die Region. Sie stärkt den Tourismus, unterstützt zahlreiche Betriebe und schafft Arbeitsplätze in künstlerischen, technischen und organisatorischen Bereichen.

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Ehrbar Saal: Ein Wiener Operetten-Salon? Ja, es gibt ihn noch (22.3.2026)

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Copyright: Ehrbar-Saal

Vorbei ist in Wien ist die Zeit beglückender traditioneller Operetten-Inszenierungen. Der letzte Rest: Otto Schenks legendäre „Fledermaus“ in der Staatsoper. Neue Produktionen, neue Denkungsarten? Gescheitert ist die Stadt Wien im vorjährigen Johann Strauss-Jahr mit ihrer „In Strauss und Braus“-Initiative. Da fehlt so einiges an Liebe und Witz in der Stadt. Und vor allem auch bei den sehr unterschiedlichen Theatermachern, welche als eher scheiternde Kreativhilfe hierher geholt werden.

Da fällt schon auf: Zu einem Operetten-Salon mit Künstlergesprächen wird gebeten. Im Ehrbar Saal. Die Internationale Franz Lehár Gesellschaft und Wolfgang Dosch, Operetten-Coach der Musikuniversität im Reinhardt-Seminar, machen sich die Mühe. Studierende sind mit dabei (nicht nur aus Asien …). Doch unterhaltsam berichten Diva Ildikó Raimondi und die vielseitige Soubrette Helga Papouschek von ihren Bundestheater-Tagen und ihren Karrieren. Und dazwischen erfreuen Schlager aus den Jahren der Goldenen wie Blechernen Operette: Am Programm stehen neben Strauss und Lehár etwa die Nachzügler Robert Stolz, Carl Lafite. Mit weit einfallsreicherer, kunstvollerer Musik als zur Zeit im so aufwendig beworbenen „Maria Theresia“-Musical zu hören ist – doch kein Platz ist mehr für sie auf den Wiener Bühnen reserviert.

Meinhard Rüdenauer
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