Aram Khachaturian – das armenische Wunderkind

Aram Khachaturian, auf dem Foto rechts, neben Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich

Aram Khachaturian wurde am 6. Juni 1903 in Kodzhori (heute Tiflis/Georgien), einem Vorort von Tiflis, in der armenischen Familie eines Buchbinders geboren. Später schrieb er: „Alt-Tiflis ist eine Stadt der Klänge, eine Stadt der Musik. „ Es brauchte einen Spaziergang durch die Straßen und Gassen weg vom Zentrum, um in die musikalische Atmosphäre einzutauchen, die von all den verschiedenen Quellen geschaffen wurde…“

Es ist auch wichtig, dass es damals eine Abteilung der RMC (Russische Musikgesellschaft) in Tiflis gab, sowie eine Musikschule und ein italienisches Operntheater. Dieser Ort wurde von berühmten Kulturvertretern besucht, darunter: Fjodor Schaljapin, Sergei Rachmaninow, Konstantin Igumnov. Schließlich lebten dort berühmte Musiker, die eine wichtige Rolle bei der Entstehung georgischer und armenischer Komponistenschulen spielten.

All dies bildete die Grundlage für die frühen musikalischen Eindrücke von Aram Khachaturian. Die ursprüngliche multinationale „Legierung“ der Intonation war ein wesentlicher Bestandteil seiner akustischen Erfahrung. Jahre später wurde genau diese „Legierung“ zum Versprechen von Khachaturians Musik, sodass sie nie durch nationale Grenzen begrenzt war und immer ein breites Publikum ansprach. Es ist erwähnenswert, dass Khachaturian immer ohne jede Demonstration nationaler Verschlossenheit war. Er hatte einen tiefen Respekt und ein lebendiges Interesse an der Musik verschiedener Nationen.

Trotz seiner früh demonstrierten musikalischen Fähigkeiten kam Aram Khachaturian 1922 im Alter von 19 Jahren zum ersten Mal mit der Musikkompetenz in Kontakt, als er in Moskau ankam und sich in einer Celloklasse an der Gnesin – Musikschule einschrieb. Gleichzeitig erwarb der Komponist einen Abschluss in Biologie an der Fakultät für Physik und Mathematik der Staatlichen Universität Moskau.

Die musikalische Entwicklung von Khachaturian verlief schnell. Innerhalb kurzer Zeit holte er nicht nur seinen Unterricht nach, sondern wurde auch einer der besten Schüler und erhielt das Recht, bei Studentenkonzerten im Kleinen und im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums aufzutreten.

Khachaturians Schicksal als Komponist wurde schließlich 1925 bestimmt, als sie eine Kompositionsklasse an der Schule eröffneten. Nachdem er dort erste kompositorische Fähigkeiten erworben hatte, wurde er 1929 am Moskauer Konservatorium aufgenommen, wo er unter der von Yakovlevich Myaskovskys Leitung als Komponist ausgebildet wurde.

Aram Khachaturian war unauslöschlich beeindruckt von dem Besuch Sergej Prokofjew in Myaskovskys Klasse im Jahr 1933. Aram Khachaturians Kompositionen erstaunten seinerzeit Prokofjew so sehr, sodass er einige Kompositionen des jungen Talents mit nach Paris nahm, um sie dort aufzuführen.

Bereits die erste veröffentlichte Komposition Khachaturians, „Dance“ für Violine und Klavier, weist   einige   der   charakteristischen Merkmale der   Stilistik   des   Komponisten   auf: Improvisation, Vielfalt, Variationstechniken, sowie Nachahmung von Klangfarbeneffekten, die besonders in der östlichen Instrumentalmusik weit verbreitet sind die berühmten „Sekunden von Khachaturian“, rhythmisches Ostinato. Der Komponist selbst bemerkte: „Diese Sekunden stammen von den zahlreichen Klängen volkstümlicher Instrumente, die ich als Kind gehört habe: Sazandartar, Qyamancha und Trommel. Meine Vorliebe für den Orgelpunkt kommt aus der östlichen Musik.“

Allmählich wechselte Khachaturian von kleinen Formen zu erweiterten Formen, von der „Bearbeitung“ von Volksliedern und Tänzen bis zu ihrer „Entwicklung“.

1932 entstand die Suite für Klavier; sein erstes Stück Toccata wurde weithin anerkannt und in das Repertoire vieler Pianisten aufgenommen.

Es hat den Test der Zeit bestanden. Von Khachaturian in seiner Jugend kreiert, hat „Toccata“ seine Faszination und Wirkungskraft bis heute bewahrt.

Rodion Konstantinowitsch Schtschedrin schrieb: „Viele Jahre sind seit dem Tag des Erscheinens dieses dynamischen wunderbaren Stücks vergangen, aber selbst jetzt weckt seine Aufführung die Begeisterung des Publikums.

1933 wurde eine neue Komposition „Dance Suite“ für Symphonieorchester aufgeführt. Der Komponist Dmitri Kabalewski schrieb: „Die Uraufführung dieser Komposition, die Sonnenlicht, Lebensfreude und geistige Kraft ausstrahlte, war für den jungen Komponisten, der noch Student war, ein großer Erfolg und er wurde sofort zu den Spitzenpositionen der sowjetischen Komponisten gezählt. Hier ist viel Neues entstanden. Der junge Komponist zeigte seine herausragenden orchestralen Fähigkeiten und seine Affinität zum symphonischen Denken. In einer festlichen und eleganten Partitur der „Tanzsuite“ traten die Konturen des hellen individuellen Orchesterstils von Khachaturian deutlich hervor.“

1935 führte das Orchester unter der Leitung von E. Senkara in der Halle des Moskauer Konservatoriums die Erste Sinfonie auf, die der junge Absolvent als Abschlussprojekt für den Abschluss des Konservatoriums vorstellte.

Das Publikum, die Presse, Kollegen und Freunde bemerkten den hohen künstlerischen Wert der neuen Komposition, die Originalität und öffentliche Bedeutung ihres Inhalts, den Reichtum an Melodien, die Großzügigkeit der harmonischen und weit reichenden Orchesterfarben.

Im Laufe seiner kompositorischen Entwicklung begann Khachaturian sich ebenso für Vertonungen von Theaterstücken zu interessieren, der er ab nun in seiner kreativen Arbeit mehr Priorität einräumte.

Die bedeutendsten Kompositionen dieses Genres sind: Musik zu Lope de Vegas „The Valencian Widow“ (1940), Lermontows „Masquerade“ (1941) und Symphonischen Suiten, die der Grundlage von Musik zu Schauspielen erstellt wurden, gewannen ihr eigenständiges Konzertleben.

Khachaturian schenkte insbesondere auch der Kinematographie gebührende Aufmerksamkeit, indem er ein ausgezeichnetes Gefühl für ihre spezifischen Regeln zeigte und die effiziente Rolle der Musik bei der Entdeckung der Essenz des synthetischen Ganzen verstand.

Unter verschiedenen Filmen, in denen seine Musik erklingt, nehmen „Pepo“ und „Zangezour“ einen besonderen Platz ein. Das hellste und größte Talent von Aram Khachaturian   zeigte   sich   in   seinen   symphonischen Werken. Sowohl das Klavierkonzert (1936) als auch das Violin- Konzert (1940) waren ein großer Erfolg und gewannen bald die Sympathie der Zuhörer.

In diesen Kompositionen wurden die Tendenzen, die erstmals in „Dance Suite“ und „First Symphony“ auftauchten, weiterentwickelt, aber auch um einige neue Elemente ergänzt. Dies war zunächst ein Zeichen für die Aneignung des Konzertstils durch den Komponisten, der später zu einem der charakteristischen Merkmale seines eigenen Stils wurde. Der Komponist wandte sich mehrmals der Konzertgattung zu und machte darin eine Reihe interessanter und mutiger Entdeckungen.

Gerade als der Komponist als einer der berühmtesten und talentiertesten Musiker anerkannt wurde, begann 1941 der Große Vaterländische Krieg. Doch selbst in diesen harten Zeiten wurden viele von Khachaturians Kompositionen aufgeführt, was ihn dazu motivierte, weiterzumachen.

1942 wurde die Partitur des Balletts „Gayane“ mit dem Libretto von Konstantin N. Derzhavin (Kunstkritiker) fertig gestellt.

In dieser Komposition synthetisierte der Komponist gekonnt die Tradition des klassischen Balletts mit der Folklore der nationalen Musik und der choreografischen Kunst. Das Ballett „Gayane“ wurde als fester Bestandteil in das Repertoire einheimischer und ausländischer Theater aufgenommen. Drei symphonische Suiten, die Khachaturian aus der Musik zu „Gayane“ komponierte, erlangten ebenfalls weit reichende Berühmtheit.

1943 wurde die Zweite Sinfonie von Khachaturian fertig gestellt. Neue, außergewöhnliche Seiten seines Schaffens offenbarten sich in dieser Komposition der Kriegsjahre, in der die Musik mit neuen Farben, ein erhabenes und welches mit großer Dramatik zu eines der fulminantesten Werke des Komponisten zählt.

Dmitri Schostakowitsch schrieb: Die zweite Symphonie ist vielleicht Khachaturians erste Komposition, in der der tragische Beginn diese neuen Höhen erreicht; aber trotz des tragischen Wesens ist diese Komposition voll von tiefem Optimismus und Siegesglauben. Eine Kombination aus Tragödie und Lebensbehauptung erlangt hier große Kraft.

1944 komponierte Khachaturian die Nationalhymne Armeniens. Ein Jahr später war der Krieg vorbei, und bald erschien die „siegreiche“ Dritte Sinfonie. Wirklich, die dritte Symphonie ist eine aufgeregte Ode voller pathetischer Elemente, eine originelle Hymne an die Sieger. Im Zusammenhang mit der Dritten Symphonie von Khachaturian sollte man sich an die Worte des Kritikers Boris Wladimirowitsch Assafjew erinnern: Die Kunst von Khachaturian appelliert; „Möge es leicht sein! Und möge es Freude sein!“

Im Sommer 1946 schuf der Komponist sein Cellokonzert, das in Moskau von S. Knushevitsky mit großem Erfolg aufgeführt wurde. Gleichzeitig entstand der Vokalzyklus zu Versen armenischer Dichter. Ist das Instrumentalkonzert längst zu einer der Lieblingsgattungen des Komponisten geworden, so kam erstmals der Vokalzyklus zur Anwendung.

1954 entstand die bedeutendste Komposition von Aram Khachaturian, dem heroischen und tragischen Ballett „Spartacus“. Es nahm einen verdienten Platz unter den besten Balletten des 20. Jahrhunderts ein, wegen der Tiefgründigkeit seiner Idee, der Brillanz der künstlerischen Umsetzung, der Skala der dramatischen Kunst und Form und schließlich wegen der Kühnheit der Lösung tatsächlicher kreativer Probleme im Zusammenhang mit der zeitgenössischen Musik und choreografische Kunst.

Die 60er Jahre waren geprägt von einem weiteren Konzert-„Splash“ in der kreativen Arbeit von Khachaturian – drei Concerto-Rhapsody erschienen nacheinander: Concerto-Rhapsody für Violine und Orchester (1961), Concerto-Rhapsody für Cello und Orchester (1963), und Concerto-Rhapsody für Klavier und Orchester (1968). Der Komponist hat mehrmals seine Gedanken über die Bereitschaft geäußert, die Vierte Concerto-Rhapsody zu komponieren, bei der alle drei Konzertinstrumente am Ende der Komposition zusammenkommen.1971 wurde der Staatspreis für den Dreiklang der Concerto-Rhapsody verliehen. Neben seiner Tätigkeit als Komponist dirigierte Khachaturian ab 1950 im In – und Ausland Konzerte. 1951 wurde er zum Professor für Komposition am Moskauer Konservatorium berufen, parallele dazu unterrichtete er auch am Musikpädagogischen Institut Gnessin. Außerdem war er viele Jahre Mitglied des Organisationskomitees des sowjetischen Komponistenverbands. Sein Stil ging von der russischen Musik des 19.Jahrhunderts und vom französischen Impressionismus aus und lehnte sich stark an die armenische Volksmusik an. Durch den persönlichen Stil, den er daraus entwickelte, gewann er für die armenische Musik an großer Bedeutung.

Eine Vielzahl von Preisen zeugt von einer universellen Anerkennung der kreativen Arbeit von Aram Khachaturian. 1963 wurde Khachaturian zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Wissenschaften der Armenischen Sowjetrepublik, Ehrenakademiker der Italienischen Musikakademie „Santa Cecilia“ (1960), Ehrenprofessor des Mexikanischen Konservatoriums (1960), korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der DDR (1960). Aram Khachaturian trug die Titel Professor und Doktor der Kunstkritik (1965).

Nicht nur der berühmte Säbeltanz aus dem Ballett „Gayane“ machte ihn unsterblich, auch eine Fernsehwerbung aus den siebziger Jahren „Kosakenkaffee“, als auch die britische Fernsehserie Die Onedin Linie, Stanley Kubriks 2001: Odyssee im Weltraum oder James Camerons Aliens – die Rückkehr, verwendeten die Musik von Khachaturian und machten in der ganzen Welt populär – auch wenn Vielen der Name des Komponisten gar nicht so geläufig ist, so wird auch heute noch seine Musik immer wieder gespielt. Obwohl Khachaturian die meiste Zeit in Moskau verbrachte und von der Sowjetunion hoch verehrt wurde, so zählt er doch als erster und bedeutendster Komponist Armeniens. Eine Auswahl seiner Werke wurde im Jahr 2013 zum Weltdokumentenerbe erklärt.

Aram Khachaturian starb am 1. Mai 1978 in Moskau. Sein Begräbnis erinnerte an ein Staatsbegräbnis, wo er nach der Verabschiedung in Moskau in sein Heimatland überführt, und wo sein Leichnam im offenen Sarg von einer Menschenmenge begleitet in Jerewan beigesetzt wurde.

Ein Jahr nach Khachaturians Tod organisierte Wien eine Gedenkwoche. Sein Sohn Karen Khachaturian gab für den ORF 1 ein Interview: Aram hätte das musikalische Kolorit seines armenischen Volkes im Blut, eine wahre Kunst gäbe es nicht ohne die Tradition des Volkes. Für sein Ballett „Gayane“ wählte der Komponist eine Kolchose – Arbeiterin als Hauptfigur, die ihre patriotischen über ihre persönlichen Gefühle stellt. Ihr Name ist entfliehen dem jener amerikanischen Nonne, die als Märtyrerin im 7. Jahrhundert starb. Das nationale Erbe lässt sich ohne das Erbe nicht singen. Jedoch stellt sich unweigerlich die Frage: Waren nicht auch Khachaturians Gefühle gespalten, und war er nicht so wie seine Kollegen ein Heimatloser, der einerseits ein überzeugter Armenier war, aber zu Russland trotz des zu unterordnendem Systems diesem Land sehr zugewendet war. Doch was wäre aus ihm ohne Russland und ohne seine Unterstützer und Freunde wie Prokofjew geworden? Wir wissen es nicht.

Manuela Miebach