GEBURTSTAGE IM APRIL 2022

Berücksichtigt wurden runde und halbrunde Geburtstage ab dem 60er.

Zusammenstellung der Liste: Walter Nowotny

1.4. Die Altistin Birgitte BØNDING wird 60

 2.4. Camillo DELL’ANTONIO wird 60

 Seine musikalische Laufbahn begann in Innsbruck als Mitglied der Wiltener Sängerknaben, dessen Sopransolist er für 3 Jahre sein durfte. Nach abgeschlossenem Medizinstudium führte ihn die Kunst nach London, wo er bei Thomas Hemsley Gesang studierte und ein Postgraduate Diplom an der Guildhall School of Music and Drama absolvierte. Er debütierte in der Titelrolle der Oper »Der junge Lord« von Hans Werner Henze am Stadttheater Koblenz. Es folgten zahlreiche Engagements u.a. an der Wiener Volksoper, am Opernhaus Graz, bei den Vereinigten Bühnen Wien, am Anhaltisches Theater Dessau, am Landestheater Innsbruck, an der Neuen Oper Wien u.v.m.. Sein Repertoire umfasst mittlerweile über 60 Rollen, von barocker bis zeitgenössischer Oper, Operette und Musical. Rollen wie Alfredo in Verdis »La Traviata«, Tamino in Mozarts »Die Zauberflöte«, Pedrillo in Mozarts »Die Entführung aus dem Serail«, Conte Almaviva in Rossinis »Il barbiere di Sevilla«, Froh in R. Wagners »Das Rheingold«, Adam in C. Zellers »Der Vogelhändler«, Symon in C. Millöckers »Der Bettelstudent«, Caramello in J. Strauß‘ »Eine Nacht in Venedig«, Sou Chong in Lehars »Land des Lächelns«, Eisenstein in Johann Strauß‘ »Die Fledermaus«, Captain Macheath in Benjamin Brittens »The Beggar’s Opera«, Hauptmann in Alban Bergs »Wozzeck«, u.v.m. In der Saison 2000/01 wirkte er in der Partie des Bardolfo in der von der „Opernwelt“ ausgezeichneten Produktion  »Falstaff« v. G. Verdi unter der musikalischen Leitung von Ulf Schirmer und einer Inszenierung von Peter Konwitschny am Opernhaus Graz mit (Kritikerpreis: Beste Inszenierung und bestes Ensemble 2001). Besonders hingezogen fühlt er sich zum Lied, Konzerte führten ihn nach Italien, Cuba, Russland und Deutschland. Im Jahr 2010 gründete er mit Judith Edelmann (Damensalonorchester Fledermaus) das Operettenkaraoke –Label „Classaroke“, deren DVDs weltweiten Anklang finden. 2016 wirkte er in der Partie des Seipel in „Staatsoperette“ vom Otto M. Zykan in einer Koproduktion der Neuen Oper Wien bei den Bregenzer Festspielen mit.

 

2.4. Antoni ROS MARBÀ wird 85

Er studierte am Conservatori Municipal de Música de Barcelona und war Schüler von Eduard Toldrà. Zudem war er Schüler von Sergiu Celibidache an der Acedmia Chiggiana in Siena und von Jean Martinon in Düsseldorf. 1965 wurde er zum Direktor des RTVE Symphonie Orchesters ernannt und füllte diese Position bis 1967 aus. Er war 1967-87 abschnittsweise mehrfach Chef des Orchesters der Stadt Barcelona (1967–78, 1981–86). 1978-81 war er musikalischer Direktor des Spanischen Nationalorchesters. 1989 wurde er zum Direktor des Teatro Real de Madrid ernannt. Er baute sich auch eine bedeutende internationale Karriere auf. 1978 gab er sein Debüt bei den Berliner Symphonikern auf Einladung von Herbert von Karajan hin. Er wirkte ab 1979 als Leiter des Niederländischen Kammerorchesters. Anschließend war er dessen Hauptgastdirigent. Darüber hinaus leitete er die wichtigsten Orchester Frankreichs, Englands, der Schweiz und Italiens und erzielte mit diesen große Erfolge. Im Bereich der Oper erreichte er eindrucksvolle Erfolge mit der Aufführung von Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Strauss, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Richard Wagner, Alban Berg, Benjamin Britten und Leoš Janáček. Bemerkenswert sind die Welturaufführungen der Opern Duenna von Robert Gerhard und Divinas palabras von Antón García Abril. Auf Tonträgern spielte er vor allen Dingen Werke katalanischer und spanischer Komponisten ein, wie Goyescas von Enrique Granados, Werke von Frederic Mompou und Xavier Montsalvatge, zahlreiche Zarzuelas wie Doña Francisquita, Bohemios und La Verbena de la Paloma. Als Komponist trat er mit den Kantaten für Kinderchor Tirant lo Blanc (1977). Von der kompositorischen Produktion sind weiterhin die Kantaten für Kinderchor, das Concert desconcertant (1986, Das befremdende, das beunruhigende Konzert) und das Werk für Sopran, Kinderchor und Orchester Como el viento y el mar (2000, Wie Wind und Meer) mit einem Text von Federico Mayor Zaragóza erwähnenswert. Er leitete Dirigatkurse an den Konservatorien in Barcelona und Rotterdam. Er wirkte seit 1999 an den internationalen Dirgientenkursen von Igualada mit. 1965 erhielt er den Prix International du Disque Arthur Honegger für seine Aufnahme der Sieben Worte Christi von Joseph Haydn. 1988 wurde ihm von der Generalitat de Catalunya das Creu-de-Sant-Jordi verliehen. 1989 wurde er mit dem Nationalen Musikpreis des spanischen Kulturministeriums und 2012 mit der Goldmedaille des Gran Teatre del Liceu ausgezeichnet, bei dem er seit der Konzertsaison 1965/67 mehrfach die Leitung innehatte. Seit Beginn des Jahres 2001 war er Leiter des Real Filharmonía de Galicia.

 

3.4. Larissa ZELENYUK-ROMERA wird 60

 Informationen über die ukrainische Sopranistin auf Französisch:

https://viadeo.journaldunet.com/p/larissa-zelenyuk-2757825

 

3.4. Miriam GAUCI wird 65

 Ihre Tante war Opernsängerin; nachdem sie ihre Ausbildung in Italien, und zwar in Mailand, erhalten hatte, kam sie bald zu einer großen internationalen Bühnenkarriere. An der Mailänder Scala trat sie bereits 1981 und 1983 als einer der Edelknaben im »Lohengrin«, 1985 als eine der Grazien in Luigi Rossis »L‘Orfeo«, 1986 als Hüter der Schwelle in »Die Frau ohne Schatten« von R. Strauss, als Lisa in Bellinis »La Sonnambula« und in einem Konzert auf. Sie erregte 1987 bei ihrem USA-Debüt in Santa Fé als Butterfly Aufsehen und sang dort 1989 und 1990 auch die Mimi in »La Bohème«. 1987 hatte sie in Los Angeles als Mimi einen besonderen Erfolg, wobei der große Tenor Placido Domingo ihr Partner war. Beim Wexford Festival des gleichen Jahres hörte man sie als Ginevra in »La cena delle beffe« von Giordano. 1987 zu Gast in Jerusalem, 1988 an der Oper von Chicago, 1989 in Santiago de Chile, 1990 in Toronto (als Butterfly). 1988 gastierte sie am Opernhaus von Essen als Elisabetta in Verdis »Don Carlos«, 1989 im Londoner Earl’s Court als Micaela in »Carmen«. Am Grand Théâtre Genf war sie 1989 als Traviata (neben der Mimi und der Butterfly ihre Glanzrolle) zu Gast, die sie auch 1990 in Madrid und am Teatro San Carlos Lissabon vortrug. 1991 trat sie am Opernhaus von Antwerpen in der Titelpartie der Puccini-Oper »Manon Lescaut« auf. 1992 debütierte sie als Butterfly an der Wiener Staatsoper, an der sie dann bis 2005 in insgesamt 75 Vorstellungen auch die Desdemona in Verdis »Otello«, die Manon sowohl in Massenets »Manon« als auch in Puccinis »Manon Lescaut«, die Margherita und die Elena in Boitos »Mefistofele«, die Nedda im »Bajazzo«, die Elisabetta im »Don Carlos«, die Mimì, das Sopran-Solo im Verdi-Requiem sowie die Amelia in Verdis »Simon Boccanegra« gesungen hat. In der Spielzeit 1991-92 gastierte sie an den Staatsopern von Berlin (als Butterfly) und Hamburg und abermals am Opernhaus von Essen, 1993 an der Oper von Antwerpen. An der Opéra Bastille Paris gastierte sie 1993 und 1996 als Manon Lescaut von Puccini, 1994 als Butterfly, 1997 als Amelia in »Simon Boccaengra« und 1999 als Elisabetta im »Don Carlos«. 1995 gastierte sie an der Staatsoper Hamburg als Suor Angelica von Puccini, 1996 am Teatro San Carlo Neapel und in einer Aufführung auf der Piazza di Siena in Rom als Mimi. 1998 gastierte sie an der Deutschen Oper Berlin als Butterfly. 1999 sang sie beim Sante Fé Opera Festival die Butterfly. An der Oper von San Francisco gastierte sie 2000 als Mimi und 2002 als Butterfly. An der Metropolitan Oper New York hörte man sie 2001 als Mimi.

Schallplatten: Naxos (Titelrollen in »Madame Butterfly« und »Manon Lescaut« von Puccini, Nedda im »Bajazzo«, Ein deutsches Requiem von J. Brahms; Arienplatte), Discover (Mimi in »La Bohème«, Verdi-Requiem, Titelrollen in »Tosca«, »Suor Angelica« und Lauretta in »Gianni Schicchi« von Puccini, Desdemona in Verdis »Otello«, Stabat mater von Dvorák).

 

3.4. Olga LAKOVIĆ wird 85

Ausbildung durch Zdenka Zika und durch Gino Bechi in Prag. 1964 erfolgte ihr Debüt an der Nationaloper von Belgrad als Kontschakowna in »Fürst Igor« von Borodin. Gastspiele führten sie an die Nationalopern von Bukarest und Zagreb. Sie bevorzugte auf der Bühne die dramatischen Partien ihres Stimmfachs, darunter die Carmen, die Charlotte im »Werther« von Massenet, die Giulietta in »Hoffmanns Erzählungen« von Offenbach, die Amneris in »Aida«, die Azucena im »Troubadour« und die Prinzessin Eboli in Verdis »Don Carlos«. Angesehene Konzertsängerin.
Schallplatten: Jugoton.

 

3.4. Vojtech KOCIÁN wird 85

Biographie des slowakischen Tenor auf Slowakisch: https://sk.wikipedia.org/wiki/Vojtech_Koci%C3%A1n

 

4.4. J. Patrick RAFTERY wird 65

Er war Schüler des Pädagogen Armen Boyajian. 1979 debütierte er an der Oper von San Diego in Verdis »I Lombardi alla prima crociata«, 1980 sang er an der Lyric Opera Chicago den Schtschelkalow in »Boris Godunow« von Mussorgsky. In der Saison 1981-82 erfolgte sein Europa-Debüt, als er am Théâtre Châtelet in Paris den Zurga in »Les pêcheurs de perles« von Bizet sang. 1983 debütierte er als Marcello in »La Bohème« an der Oper von San Francisco, an der auch 1987 den Jeletzky in »Pique Dame« von Tschaikowsky und 1989 den Ford in Verdis »Falstaff« gesungen hat. 1984 wirkte er bei den Festspielen von Glyndebourne als Guglielmo in »Così fan tutte« mit, 1984 an der Santa Fé Opera in Verdis »Il Corsaro« und in »Gwendoline« von Emmanuel Chabrier, in Los Angeles als Germont-père in »La Traviata«. 1985 kam es zu einem ersten Auftreten an der Covent Garden Oper London als Graf in »Le nozze di Figaro«. Er war zu Gast an der City Opera New York, an der Staatsoper von Hamburg (»Amadige di Gaula« von Händel, 1983-84), am Théâtre de la Monnaie Brüssel und am Opernhaus von Köln. An der Pariser Oper gastierte er 1985 als Figaro im »Barbier von Sevilla« und 1991 als Lescaut in »Manon Lescaut« von Puccini. 1985 trat er in Washington als Eugen Onegin von Tschaikowsky, in San Diego als Germont-père auf, 1986 in Chicago als Enrico in »Lucia di Lammermoor«, 1988 an der Oper von Santiago de Chile als Graf Luna im »Troubadour« und, ebenfalls 1988, an der Oper von Rom als Lescaut in »Manon Lescaut« von Puccini, den er dann auch 1990 bei seinem Debüt im Haus der New Yorker Metropolitan Oper sang (nachdem er bereits 1989 bei Freiluftaufführungen der Metropolitan Oper den Enrico in »Lucia di Lammermoor« gesungen hatte). 1986 gastierte er beim Rossini Festival von Pesaro in »Il Turco in Italia«. 1989 übernahm er in Genua die Partie des Belcore in »L’Elisir d’amore«, die er auch 1990 an der Hamburger Staatsoper vortrug; am Teatro San Carlo Neapel 1990 als Lescaut in »Manon« von Massenet zu Gast, in Lausanne als Germont-père. Am Grand Théâtre Genf gastierte er 1991 als Figaro im »Barbier von Sevilla« und als Eisenstein in der »Fledermaus«. 1992 trat er an der Münchner Staatsoper als Scarpia auf, ebenfalls 1992 an der Staatsoper Hamburg als Malatesta in »Don Pasquale«. Weitere Gastspiele in Wien, Monte Carlo, Nizza und Bonn (als Belcore, Don Pasquale und als Marcello). 1992 wechselte er ins Heldentenor-Fach. Als erste Tenor-Partie sang er 1992 in New York die Titelrolle in »Lucio Silla« von Mozart und sang nun u.a. an der Oper von Nizza den Parsifal, am Opernhaus von Leipzig den Erik in »Der fliegende Holländer«, den Florestan in »Fidelio«, den Max in »Jonny spielt auf« von Krenek und den Dimitrij in »Boris Godunow«, in Hamburg den Andrej Chowanski in »Chowanschtschina« von Mussorgsky, 1993 am Teatro Regio Turin den Eisenstein und an der Mailänder Scala den Cinna in »La Vestale« von Spontini, 1995 an der Oper von Frankfurt a.M. den Lucio Silla, in Seattle den Siegmund in der »Walküre« und an der Covent Garden Oper London zwei Partien in »Arianna« von A. Goehr, 1996 in Toronto den Erik. 1997 hörte man ihn am Opernhaus von Frankfurt a.M. als Florestan und am Opernhaus von Dublin als Danilo in Lehárs »Die lustige Witwe«, 1998 an der Oper von Santiago de Chile als Eisenstein. An der Opéra-Bastille Paris sang er am 16.5.1998 in der Uraufführung der Oper »Salammbô« von Ph. Fénelon den Mâtho. 1999 gastierte er am Opernhaus von Köln als Falsacappa in der Offenbach-Operette »Die Banditen« (»Les Brigands«), 2001 am Opernhaus von Lausanne wieder als Lucio Silla. Aus seinem Repertoire aus dem Bariton-Fach sind noch der Escamillo in »Carmen«, der Silvio im »Bajazzo«, der Sharpless in »Madame Butterfly« und der Mercutio in »Roméo et Juliette« von Gounod zu nennen. Nicht weniger erfolgreiche Karriere im Konzertsaal.

Schallplatten: Sony (»La Vestale« von Spontini).

Weitere Informationen auf seiner Homepage: http://www.jpatrickraftery.com/

 

4.4. Salvatore SCIARRINO wird 75

Schon als kleines Kind beschäftigte er sich mit den bildenden Künsten, wandte sich jedoch allmählich von ihnen ab, als er sein Interesse für Musik entdeckte. In einer autobiographischen Skizze verrät er, dass er stolz ist, die Musik als Autodidakt erlernt und nie ein Konservatorium besucht zu haben. Unter der Anleitung von Antonino Titone begann er als Zwölfjähriger zu komponieren. Später studierte er bei Turi Belfiore. 1962 wurde im Rahmen der IV. Internationalen Woche Nuova Musica in Palermo zum ersten Mal ein Werk von ihm aufgeführt. Der Komponist selbst sieht die zwischen 1959 und 1965 entstandenen Werke allerdings als Resultat einer noch nicht abgeschlossenen Lehrzeit. Nach seiner Schulzeit am humanistischen Gymnasium ging er zuerst nach Rom und später dann nach Mailand. Sciarrino war drei Jahre lang als künstlerischer Leiter des Teatro Comunale in Bologna tätig und hat auch an den Konservatorien in Mailand, Perugia und Florenz sowie bei Fortbildungskursen gelehrt. Seit einigen Jahren lebt er in Città di Castello, einer kleinen Stadt in Umbrien. Im Dokumentarfilm Das Akkordeon des Teodoro Anzellotti von Uli Aumüller (SWR 1999) stand er mit vor der Kamera. Seit 2004 ist er Mitglied der Akademie der Künste Berlin. Seit 2013 gibt er im Sommer regelmäßig Meisterkurse an der Accademia Musicale Chigiana in Siena.

In seinen Werken beschäftigt er sich viel mit Obertönen, dem Klang und der „Farbe“ der Töne und der Stille. Bekannt wurde Sciarrino jedoch besonders mit seinen antinaturalistisch und mystisch wirkenden Musiktheaterwerken. Die meisten Werke entstanden in den 1980er-Jahren für Sciarrinos „Theater der Körper“, die an die Performance-Erfahrungen der Sechziger Jahre anknüpften. In seiner Oper Luci mie traditrici, die 1998 uraufgeführt wurde, greift er das tragische Leben des italienischen Komponisten Carlo Gesualdo auf. Seine Oper La porta della legge (Das Tor zum Gesetz), die am 25. April 2009 im Wuppertaler Opernhaus in der Inszenierung von Johannes Weigand uraufgeführt wurde, basiert auf der Parabel Vor dem Gesetz von Franz Kafka. Sciarrino lässt die Szene der Begegnung zwischen dem Türhüter und dem Einlasssuchenden wiederholen und ein drittes Mal beginnen, mit Variationen in Besetzung, Musik, Text und Szene, und gibt dem Werk den Untertitel quasi un monologo circolare (gleichsam ein kreisender Monolog).

Weitere Informationen auf seiner Homepage: http://salvatoresciarrino.eu/

 

4.4. Laura ZANNINI wird 85

Schülerin des Conservatorio Benedetto Marcello in Venedig, wo die berühmte Sopranistin Gilda dalla Rizza zu ihren Lehrern gehörte; weitere Ausbildung durch Bruno Maderna. Sie gewann 1955 den Gesangwettbewerb von Spoleto und debütierte beim Spoleto Festival 1955 in der schwierigen Koloraturpartie der Isabella in Rossinis »L’Italiana in Algeri«. Sie entwickelte eine große Karriere an den führenden italienischen Opernbühnen, vor allem an den Opernhäusern von Genua, Palermo, Neapel, Parma, Venedig, Turin und Triest, bei den Festspielen in der Arena von Verona (1957, 1967, 1979-80, 1986) und beim Maggio Musicale von Florenz. 1960 wirkte sie am Teatro della Pergola Florenz in der Uraufführung der Oper »Il Mantello« von Luciano Chailly, im gleichen Jahr in Florenz in der von »Una notte in Paradiso« von Valentino Bucchi mit. 1966 sang sie an der Mailänder Piccola Scala in der Uraufführung der Oper »L‘Albergo dei poveri« von Flavio Testi die Vassilissa. An der Mailänder Scala sang sie 1973-75 die Tisbe in Rossinis »La Cenerentola«; hier sang sie auch 1973 und 1975 die Zulma in »L’Italiana in Algeri«, 1974 die Linetta in »L’Amour des trois oranges« von Prokofjew, 1977 und 1979 die Margret im »Wozzeck« von A. Berg, 1979 die Florence Pike in B. Brittens »Albert Herring«, 1979-80 die Mother Goose in Strawinskys »The Rake’s Progress«, 1981 die Fiokla Ivanovna in Mussorgskys »Die Hochzeit« und 1983 die Ciesca in Puccinis »Gianni Schicchi«. Zu Gast an der Staatsoper von München, an der Grand Opéra Paris (1979 als Margret im »Wozzeck« von A. Berg), in Brüssel, Bordeaux, Wiesbaden, Kopenhagen, Monte Carlo, Lissabon und Barcelona. Sie trat an der Covent Garden Oper London, beim Festival von Edinburgh (1971 als Tisbe), an der Nationaloper Budapest, am Grand Théâtre Genf (1981 als Tisbe) und am Bolschoi Theater Moskau auf. Bei den Bregenzer Festspielen gastierte sie 1976 als Dorotea in Donizettis »Viva la Mamma« und als Geronio in Goldonis »Der Herr im Haus«, 1978 als Tisbe und 1981 als Emilia in Verdis »Otello«. 1983 und 1985 wirkte sie bei den Festspielen von Glyndebourne als Tisbe mit. 1989 hörte man sie am Théâtre des Champs-Élysées Paris als Teresa in »La Sonnambula« von Bellini, 1992 beim Maggio Musicale von Florenz als Marcellina in »Le nozze di Figaro«. Einerseits enthielt ihr umfangreiches Repertoire die klassischen Partien für Koloratur-Contralto, anderseits moderne Aufgaben in Opern von Benjamin Britten, H.W. Henze, Menotti, Poulenc, Strawinsky, Arnold Schönberg und Zandonai. Sie gab auch erfolgreich Konzerte. Noch 1993 sang sie bei den Festspielen von Verona die Mamma Lucia in »Cavalleria rusticana«. Von der Kritik als »Comprimaria del primo ordine« bezeichnet.
Schallplatten: DGG (Tisbe in »La Cenerentola« von Rossini), HMV (Flora in »La Traviata« als Partnerin von Maria Callas), MRF (»Isabeau« von Mascagni), Mondo Musica (Teresa in »La Sonnambula«, Teatro Fenice Venedig 1984), Bella Voce (Dorotea in »Viva la Mamma« von Donizetti, Bregenzer Festspiele 1976).

 

5.4. Odette BEAUPRÉ wird 70

Ihre Ausbildung erfolgte durch Marguerite Pâquet und Janine Lachance sowie durch Malena Make. Ihr Operndebüt fand 1983 bei der Canadian Opera Company statt, an der sie bis 1986 engagiert blieb, und wo sie kleinere Partien wie den Siebel in »Faust« von Gounod und die Mercedes in »Carmen«, aber auch die Giulietta in »Hoffmanns Erzählungen« und die Mère Marie in »Dialogues des Carmélites« von F. Poulenc verkörperte. Sie erzielte bei ihrem Debüt an der Oper von Quebec 1986 dann einen großen Erfolg als Carmen. Seit 1985 erschien sie regelmäßig an der Oper von Montreal, an der sie u.a. als Lola in »Cavalleris rusticana«, als Suzuki in »Madame Butterfly«, als Page Isolier in »Le Comte Ory« von Rossini und als Nicklausse in »Hoffmanns Erzählungen« auftrat; daneben gastierte sie bei verschiedenen kanadischen Operngesellschaften, so in Vancouver (Page in »Salome« von R. Strauss) und Victoria (Stéphano in »Roméo et Juliette« von Gounod). 1987 erfolgte ihr Europa-Debüt an der Oper von Nizza als Zerline in »Don Giovanni«. 2000 trat sie an der Oper von Montreal als Mme. de Croissy in »Dialogues des Carmélites« und als Arnalta in »L’Incoronazione di Poppea« von Monteverdi auf. Neben ihren Bühnenauftritten stand eine ausgedehnte Tätigkeit als Konzert- und Oratoriensängerin.
Schallplatten: Decca (»L’Enfant et le sortilèges« von Ravel).

5.4. Nina AVDOSCHINA wird 85

Sie erhielt ihre Ausbildung zur Sängerin 1953-58 am Lunatscharsky-Institut in Moskau. 1958-61 war sie am Opernhaus von Nowosibirsk engagiert, 1961-64 am Opernhaus von Woronesch, 1964-67 an der Musikalischen Komödie in Leningrad. In diesen Jahren trat sie in Partien wie der Minnie in Puccinis »La Fanciulla del West«, der Aida, der Natascha in »Rusalka« von Dargomyschski, auch in Operettenrollen, auf. 1967 wurde sie an das Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater in Moskau verpflichtet; hier hörte man sie u.a. als Lida in »La battaglia di Legnano« von Verdi, als Mimi in »La Bohème«, als Tosca, als Nedda im »Bajazzo«, als Lisa in »Pique Dame«, als Zemfira in »Aleko« von Rachmaninoff, als Titelheldin in Schostakowitschs »Lady Macbeth von Mzensk«, als Natalja in der Oper »Im Sturm« von Chrennikow und als Carmela in der Operette »Donna Juanita« von F. von Suppé. 1984 erhielt sie die Ernennung zur Volkskünstlerin der UdSSR. 1986 gab sie ihre Karriere auf; seitdem lebte sie in den USA.

 

6.4. Jaroslava MAXOVÁ wird 65

 Sie absolvierte 1980 die pädagogische Fakultät der Palacký-Universität Olomouc in den Fächern Tschechisch und Musik mit Master-Abschluss. Es folgte 1980-84 ein Studium an der Hochschule für Musische Künste Bratislava, das sie als Magister der Kunst (MgA) abschloss. Zugleich trat sie am Slowakischen Nationaltheater auf. Nach dem Absolutorium im Jahr 1986 wurde sie dort engagiert. Im Jahr 1988 sang sie vor Papst Johannes Paul II. Werke von Lorenzo Perosi. 1994 wurde sie Solistin am Prager Nationaltheater und gastierte im selben Jahr bei den Bregenzer Festspielen in der Oper Francesca da Rimini. Sie trat auf zahlreichen Bühnen in Deutschland, Italien, Holland, Spanien, Frankreich, der Schweiz, Österreich, Ungarn, Russland und der Türkei auf unter Leitung von Dirigenten wie Moshe Atzmon, Arturo Sacchetti, Andrew Parrott, Hubert Soudant, Arpad Jóo, Ferenc Nagy, Otakar Kudrna, Zdeněk Košler, Jiří Bělohlávek, Oliver von Dohnányi, Libor Pešek, Johannes Wildner, Andreas Stöhr, Premysl Charvát, Alexander Rahbari, Fabio Luisi und John Fiore. Zu ihrem Repertoire zahlen Rollen wie Olga in Eugen Onegin, Cherubino in Figaros Hochzeit, Radmila in Libussa von Smetana und Hata in Die verkaufte Braut. Fünf Jahre unterrichtete sie als Gesangslehrerin am Prager Jaroslav-Jezek-Konservatorium. Maxová arbeitete mit den Komponisten Peter Maxwell Davies, Jan Klusák, Alexander Goldscheider und Alexander Rudajev zusammen und kooperiert mit der Plattenfirma Romantic Robot.

Weitere Informationen auf ihrer Homepage: http://www.maxova.com/

 

6.4. Ryszard KARCZYKOWSKI wird 80

Gesangstudium am Konservatorium von Gdansk (Danzig) bei Halina Mickiewiczówna. Beginn der Karriere 1961 als Chorsänger am Theater von Gdansk. Er wurde dann als Solist an das Theater von Szecin (Stettin) engagiert, wo er als Freddy in dem Musical »My Fair Lady« debütierte. 1969 kam er an das Landestheater von Dessau (Antrittsrolle: Beppe im »Bajazzo«). Hier hatte er in Partien wie dem Tamino in der »Zauberflöte«, dem Ferrando in »Così fan tutte«, dem Fenton in »Falstaff« von Verdi, dem Rodolfo in »La Bohème« und dem Rinuccio in »Gianni Schicchi« von Puccini seine Erfolge. Seit 1974 war er dann am Opernhaus von Leipzig engagiert. Es kam zu einer bedeutenden internationalen Karriere mit Gastspielen an den Staatsopern von Dresden (Tamino, Lenski in »Eugen Onegin«) und Berlin, an den Nationaltheatern von Warschau und Zagreb, am Bolschoi Theater Moskau, am Teatro San Carlos Lissabon, am Opernhaus von Leningrad, in Zürich, Wien, Rom und Prag und bei den Festspielen von Aix-en-Provence. In Nordamerika hörte man ihn in New York und Los Angeles, in Detroit, Boston (1981 Herzog in »Rigoletto«) und Washington. Er nahm an Tourneen in den Ländern des Fernen Ostens teil. An der Covent Garden Oper London debütierte er als Alfred in der »Fledermaus« und sang dort den Ferrando und den Herzog in »Rigoletto«. Er sang den Alwa in der neuen, dreiaktigen Fassung der Oper »Lulu« von A. Berg (in der Bearbeitung durch F. Cerha) 1978 in Zürich, 1981 an der Covent Garden Oper London, 1982 in Berlin und 1983-84 an der Wiener Staatsoper, an der er in der Spielzeit 1989-90 auch den Alfred in der »Fledermaus« übernahm. Beim Steirischen Herbst 1981 wirkte er in der Uraufführung des nachgelassenen Werks »Maddalena« von Prokofjew mit, bei den Wiener Festwochen im Theater an der Wien in Aufführungen von »Orlando Paladino« von J. Haydn. Durch Gastverträge war er der Deutschen Oper Berlin, der Wiener Volksoper (u.a. 1980 Tamino) und dem Opernhaus von Frankfurt a.M. verbunden. 1989 sang bei den Festspielen von Wiesbaden den Herzog in »Rigoletto«. 1990 nahm er an der Japan-Tournee der Wiener Volksoper teil. 1991 gastierte er an der Dresdner Staatsoper als Cassio in Verdis »Otello«.
Seine schön gebildete, in ihrem Ausdruck nuancenreiche Stimme erscheint auf zahlreichen Schallplatten: CPA (»Von heute auf morgen« von A. Schönberg), Decca (3. Sinfonie von K. Szymanowski, »Die Glocken« von Rachmaninoff, Sinfonie Nr. 13 von Schostakowitsch), Polskie Nagrania (Arien-Recital), Denon (»Die lustige Witwe«, »Die Fledermaus«, Aufnahmen mit der Wiener Volksoper aus Japan), RAi (»Der Zigeunerbaron«, Mitschnitt vom Festival von Taormina); dazu weitere, auf Schallplatten übertragene Mitschnitte von Rundfunksendungen.

 

8.4. Alain BUET wird 65

 Biographie des französischen Bassisten auf Englisch:

https://www.medici.tv/ja/artists/alain-buet/

 

8.4. Anthony MICHAELS-MOORE wird 65

Er war 1975-78 Leutnant in der britischen Armee, 1979-84 arbeitete er als Elementarschullehrer. Er studierte dann Gesang, zunächst an der Newcastle University bei Dennis Matthews und 1984-85 an der Royal Scottish Academy of Music Glasgow bei Neilson Taylor. Weitere Ausbildung durch den Pädagogen Eduardo Asquez. Bereits 1982 sang er beim English Bach Festival im Chor, 1985 an der Opera North Leeds den Boten in »Oedipus Rex« von Strawinsky. An der Scottish Opera Glasgow gastierte er 1985 als Scarpia in »Tosca« und 2005 als Gérard in »Andrea Chénier« von Giordano. Beim Perth Festival sang er 1986 den Figaro in »Le nozze di Figaro« und 1990 den Don Giovanni. Beim Edinburgh Festival hörte man ihn 1986 als Boten wie auch als Creon in »Oedipus Rex« von Strawinsky sowie als Chief bard in »Uthal« von Méhul (in konzertanten Aufführungen), 1997 als Enrico in »Lucia di Lammermoor« und 1998 als Giacomo in Verdis »Giovanna d‘Arco«. Seit 1987 war er an der Londoner Covent Garden Oper anzutreffen. Er sang dort u.a. in Janáceks »Jenufa«, in »Boris Godunow«, in »Turandot« von Puccini, in »Rigoletto«, im »Bajazzo«, im »Freischütz«, den Sonora in Puccinis »La Fanciulla del West«, den Marcello in »La Bohème«, den Belcore in »L‘Elisir d’amore«, den Stankar in Verdis »Stiffelio« (1995), den Scarpia in »Tosca« (1996 als Partner von Nellie Miricioiu), den Titelhelden in Verdis »Macbeth« (1997), den Grafen in »Le nozze di Figaro« (1998) und nochmals den Scarpia (2000). Ebenfalls seit 1987 trat er bei der English National Opera London auf, und zwar als Zurga in »Les pêcheurs de perles« von Bizet (1987), als Marcello in »La Bohème« (1989) und als Graf in »Le nozze di Figaro« (1991). Bei der Opera North Leeds gastierte er als Escamillo in »Carmen« (1987), als Creon in »Oedipus Rex« von Strawinsky und als Figaro in »Le nozze di Figaro« (1989); als weitere Partien übernahm er dort den Germont-père in »La Traviata«, den Sprecher in der »Zauberflöte«, den Falke in der »Fledermaus«, den Hamlet in der gleichnamigen Oper von A. Thomas (1995) und den Eugen Onegin in Tschaikowskys gleichnamiger Oper (2000). Bei der Chelsea Opera Group wirkte er in konzertanten Aufführungen von Bizets »Ivan IV.« und von Massenets »Thaïs« mit. 1989 Gastspiel an der Philadelphia Opera als Guglielmo in »Così fan tutte«, eine Partie, die er auch 1991 bei der Canadian Opera Toronto sang. Am Gran Teatroé del Liceu in Barcelona gastierte er 1991 als Figaro im »Barbier von Sevilla«. 1992 wirkte er in Madrid in der Uraufführung von Robert Gerhards Oper »The Duenna« als Don Fernando mit. An der Mailänder Scala debütierte er 1993 als Licinio in Spontinis »La Vestale«; er sang hier auch 1995 in »Carmina burana« von C. Orff und den Sprecher in der »Zauberflöte«, 1998 in »Pulcinella« von Strawinsky und den Antonio in »Linda di Chamounix« von Donizetti sowie 2004 den Filippo Maria Visconti in Bellinis »Beatrice di Tenda«; am 16.5.2015 wirkte er hier in der Uraufführung der Oper »CO2« von Giorgio Battistelli in der Partie des David Adamson mit. An der Opéra Bastille Paris sang er 1994 und 2011 den Sharpless in »Madame Butterfly«, 1995 den Oreste in Glucks »Iphigénie en Tauride« und den Eugen Onegin, 1997 den Grafen in »Le nozze di Figaro«, 1999 den Ford in »Falstaff« von Verdi, 2003 den Monforte in Verdis »I Vespri Siciliani« und 2004 den Grafen Luna im »Troubadour«. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1994 als Lescaut in »Manon Lescaut« von Puccini; bis 2014 sang er hier auch den Belcore, den Figaro im »Barbier von Sevilla«, den Escamillo, den Stankar, den Monforte, den Scarpia, den Rigoletto, den Posa in Verdis »Don Carlos«, den Antonio in Donizettis »Linda di Chamounix«, den Nabucco, den Don Carlo in »La forza del destino« und den Gérard. In der letztgenannten Partie gastierte er auch sehr erfolgreich am Teatro Colón Buenos Aires. 1996 debütierte er als Marcello an der Metropolitan Oper New York, an der er dann bis 2008 in insgesamt 60 Vorstellungen auch den Silvio im »Bajazzo«, den Enrico, den Germont-père, den De Guiche in der amerikanischen Erstaufführung der Oper »Cyrano de Bergerac« von F. Alfano (2005) und den Balstrode in »Peter Grimes« von B. Britten sang. An der Oper von San Francisco gastierte er 1997 als Eugen Onegin, 1998 als Posa, 1999 als Enrico, 2003 als Alfio in »Cavalleria rusticana« und als Tonio im »Bajazzo«. 1998 hörte man ihn in London als Gérard in einer (konzertanten) Aufführung von Giordanos »Andrea Chénier« und im neu erbauten Festspielhaus Baden-Baden als Ford in »Falstaff« von Verdi. 1999 Gastspiel am Théâtre de la Monnaie Brüssel als Rigoletto. 2000 hörte man ihn in der Royal Festival Hall London (konzertant) als Rolando in »La battaglia di Legnano« von Verdi und bei den Festspielen von Macerata als Verdis Macbeth. In der Saison 2000-01 gastierte er an der Oper von Chicago als Ezio in Verdis Oper »Attila«. 2012 gastierte er an der Oper von Köln als Don Carlo in »La forza del destino«, 2013 an der Oper von Rom in Benjamin Brittens »Curlew River«, 2013 und 2015 an der English National Opera als Germont-père, 2014 an der Los Angeles Opera als Mr. Redburn in B. Brittens »Billy Budd«, an der Oper von Santa Fé als Kaiser von China in Strawinskys »Le Rossignol« und in Mozarts »Der Schauspieldirektor«, an der Lyric Opera von Kansas City als Germont-père und an der Oper von Pittsburgh als Jago in Verdis »Otello«. Am 1.8.2015 wirkte er an der Oper von Santa Fé in der Uraufführung der Oper »Cold Mountain« von Higdon mit und trat in dieser Oper auch ein Jahr später an der Oper von Philadelphia auf. Er gastierte 2015 an der English National Opera als Don Carlo in »La forza del destino«, 2017 an der Nederlandse Reisopera als Germont-père und 2019 an der Oper von Rom als Baron Mirko Zeta in Lehárs »Die lustige Witwe«. Dazu wurde er als Konzert- und Oratoriensänger allgemein bekannt. In der Londoner Elizabeth Hall sang er im Requiem von Duruflé, beim Cheltenham Festival in »L’Enfance du Christ« von Berlioz, mit dem Londoner Philharmonischen Orchester als Solist in der 8. Sinfonie von G. Mahler. Er trat auch in »The Kingdom« von E. Elgar, in »Belshazzar’s Feast« von William Walton, in Carl Orffs »Carmina Burana«, im Stabat mater von Rossini, im »Elias« von Mendelssohn und in der »Schöpfung« von Haydn auf. 1990 trat er in Los Angeles als Solist in Beethovens Missa solemnis auf.

Schallplatten: RCA (Enrico in »Lucia di Lammermoor«), Opera rara (»Orazi e Curiazi« von S. Mercadante), Sony (»La Vestale« von Spontini), Conifer (Puccini-Arien), Teldec (»The Fairy Queen« von H. Purcell), Philips (Egberto in »Aroldo« von Verdi; Alphonse in »La Favorite« von Donizetti; Ford in »Falstaff« von Verdi); Video-Aufnahme »Die Fledermaus« aus der Covent Garden Oper.

Weitere Informationen auf seiner Homepage: http://www.anthonymichaelsmoore.com/

 

8.4. Bruna BAGLIONI wird 75

Sie war Schülerin von Gina Maria Rebori und von Walter Castaldi-Trassoni in Rom und debütierte 1970 beim Spoleto Festival als Maddalena in Verdis »Rigoletto«. Sie kam zu einer erfolgreichen Karriere an den großen italienischen Opernhäusern; so ist sie an der Oper von Rom, am Teatro Regio Parma, am Teatro Fenice Venedig, am Teatro San Carlo Neapel, am Teatro Comunale Treviso (1984 als Giovanna in Donizettis »Anna Bolena«), in Bologna und Triest wie bei den Festspielen in den römischen Thermen des Caracalla aufgetreten. In den Spielzeiten 1979-81 und 1982-83 war sie an der New Yorker Metropolitan Oper engagiert (Debüt als Laura in »La Gioconda« von Ponchielli, auch als Santuzza in »Cavalleria rusticana«, als Eboli in Verdis »Don Carlos« und als Dalila in »Samson et Dalila« von Saint-Saëns dort in insgesamt 18 Vorstellungen aufgetreten). Sie absolvierte ein glänzendes Gastspiel am Bolschoi Theater Moskau. 1987 wirkte sie in den Aufführungen von Verdis »Aida« vor den Tempeln von Luxor als Amneris mit; sie gastierte an den Staatsopern von München, Hamburg und Stuttgart, in Zürich und Bern (1984), an der Opéra de Wallonie in Lüttich (1983 als Amneris) und am Opernhaus von Köln (1988 als Amneris). An der Wiener Staatsoper gastierte sie 1982-96 in insgesamt 11 Vorstellungen als Eboli, als Laura und als Amneris. Bei den Festspielen in der Arena von Verona sang sie 1990 die Preziosilla in »La forza del destino«. 1990 gastierte sie wieder an der Münchner Staatsoper, jetzt als Principessa in »Adriana Lecouvreur« von Cilea, am Teatro Regio Turin als Eboli, die sie auch 1991 an der Hamburger Staatsoper sang. Als Amneris hörte man sie 1991 am Teatro Regio Turin und bei den Festspielen in den Thermen des Caracalla, 1992 und 1995 in der Arena von Verona, 1993 im Amphitheater von Caesarea und 1996 bei den Maifestspielen in Wiesbaden. In Warschau gastierte sie 1996 als Eboli. 2000 trat sie in der Arena von Verona wieder als Amneris auf. Zu ihren Bühnenpartien gehörten weiter die Ulrica in Verdis »Un Ballo in maschera«, die Charlotte in »Werther« von Massenet, die Leonora in Donizettis »La Favorita« und die Marina in »Boris Godunow«.
Schallplatten: Arien-Platte auf Felmain-Records, Gala (Laura in Ausschnitten aus »La Gioconda« von Ponchielli, Metropolitan Opera New York, 1979).

 

8.4. Hermann Christian POLSTER wird 85

Sohn des bekannten Leipziger Konzertsängers und Gesangpädagogen Fritz Polster, durch den er auch seinen ersten Unterricht erhielt; er war zunächst, bereits als Knabe, Mitglied des Dresdner Kreuzchores. Ausbildung der Stimme für die Solistenlaufbahn an der Universität von Leipzig durch Besseler. Er begann seine Konzertlaufbahn in Leipzig und wurde bald ein hochgeschätzter Bach-Interpret. Er sang vor allem zusammen mit dem berühmten Leipziger Thomanerchor, als dessen Gesangpädagoge er lange Jahre tätig war. Seine Konzertreisen trugen ihm in den Zentren des Musiklebens in Ost- wie in Westeuropa Erfolge über Erfolge ein. Stand das Schaffen von J.S. Bach auch im Mittelpunkt seines künstlerischen Wirkens so war damit sein Repertoire bei weitem nicht erschöpft. Neben Musikwerken der Barockepoche, der Klassik und der Romantik sang er auch moderne Kompositionen. Dazu war er ein geschätzter Liedinterpret. Er trat als Konzertsolist in Berlin, München und Frankfurt a.M., in Mailand, Rom, Turin, Amsterdam (Matthäuspassion) und Halle (14. Sinfonie von Schostakowitsch), in Tokio und Osaka (Matthäus- und Johannespassion, 9. Sinfonie von Beethoven), in Moskau, Buenos Aires und Rio de Janeiro, in Aix-en-Provence, Venedig, Dubrovnik und Prag (9. Sinfonie von Beethoven) auf. 1966 betrat er erstmals am Opernhaus von Leipzig als Lord Syndham in »Zar und Zimmermann« von Lortzing die Bühne; seitdem dort (gelegentlich auch an anderen Theatern) als Gast in verschiedenen Partien in Erscheinung getreten, u.a. als Sarastro in der »Zauberflöte«, als Pogner in »Die Meistersinger von Nürnberg« und als Gremin in »Eugen Onegin« von Tschaikowsky. Schwerpunkt seiner künstlerischen Tätigkeit blieb jedoch der Konzert-, und in erster Linie der Oratoriengesang. Als Pädagoge nahm er eine Professur an der Universität von Leipzig wahr. Er war Vizepräsident des Bundes deutscher Gesangspädagogen.
Schallplatten: Eterna (Missa solemnis von Beethoven, Lieder von Schostakowitsch, »Fidelio« in der Ur-Fassung von 1804), DGG (»Die sieben Todsünden« von Brecht-Weill), Eurodisc (Matthäuspassion und Bach-Kantaten), Philips (»Elias« und »Paulus« von Mendelssohn, »Die Kluge« von C. Orff, Messen und geistliche Musik von Mozart), HMV-Electrola (»Fidelio« in der Urfassung, »Gianni Schicchi« von Puccini, »Die Meistersinger von Nürnberg«, »Moses und Aron« von Schönberg), Capriccio (»Symphoniae Sacrae« von H. Schütz), Vanguard (Johannespassion von J.S. Bach), Berlin Classics (»Salomo« von Händel, Sadduzäer-Passion von M. Theodorakis).

 

9.4. Harry NICOLL wird 70

Er war Absolvent der Royal Scottish Academy of Music Glasgow (Schüler von Mary Blackston und Lyndon van der Pump) und debütierte auf der Bühne bei der Scottish Go Round Opera 1979 als Nemorino in »L’Elisir d’amore«. An der Scottish Opera Glasgow trat er 1979 als Alfredo in »La Traviata«, 1984 als Edoardo Milfort in Rossinis »La cambiale di matrimonio« und als Dorvil in »La scala di seta« von Rossini, in der Uraufführung von Judith Weirs »The Vanishing Bridegroom« (17.10.1990 in mehreren Partien), 1991 als Bardolfo in »Falstaff« von Verdi und als Graf Almaviva im »Barbier von Sevilla«, 1995 als Earl Tolloller in »Iolanthe« von Gilbert & Sullivan, 2007 als Goro in »Madame Butterfly«, 2009 als Bruno in Bellinis »I Puritani« und als Guillot de Morfontaine in Massenets »Manon«, 2010 als Basilio wie als Don Curzio in »Le nozze di Figaro« und 2013 als Schmidt im »Werther« von Massenet auf. Er sang dann bei der Welsh Opera Cardiff den Valetto in Monteverdis »L’Incoronazione di Poppea«, den Wenzel in Smetanas »Die verkaufte Braut«, den Narren in »Wozzeck« von A. Berg, den Brighella und den Tanzmeister in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss. An der English National Opera London trat er seit 1983 u.a. in »Street Scene« von Weill und in der Operette »The Mikado« von Gilbert & Sullivan auf. Bei der Opera North Leeds gastierte er in »Acis and Galatea« von Händel und in Ravels »L’Heure espagnole«, bei der Park Lane Group in Mozarts »La finta semplice«. Bei der Glyndebourne Touring Opera sang er 1988 den Pedrillo in der »Entführung aus dem Serail«, 2002 den Mr. Triquet in »Eugen Onegin«, 2004 den Monostatos in der »Zauberflöte«, 2005 den Basilio in »Le nozze di Figaro«, 2009 den Bardolfo. In Versailles sang er mit dem Ensemble des English Bach Festival den Thespis in »Platée« von Rameau, bei der Berliner Kammeroper in »The Lighthouse« von P. Maxwell Davies, in »Il Re Pastore« von Mozart und in Cimarosas »Il matrimonio segreto«, am Teatro Fenice Venedig in »Zaïde« von Mozart (1985), in Frankfurt a.M. und Jerusalem den Rodrigo in Rossinis »Otello« (1988). 1998 übernahm er an der Oper von Rom in den Aufführungen des »Boris Godunow« die Partie des Gottesnarren. Bei den Bregenzer Festspielen trat er 2001 als Balladensänger in Carlisle Floyds »Of Mice and Men« und 2011 in mehreren Partien in Judith Weirs Oper »Der blonde Eckbert« auf. 2001 debütierte er als Haushofmeister in »Pique Dame« von Tschaikowsky an der Covent Garden Oper London, an der er seither auch als Goro, als Don Curzio, als Remendado in »Carmen«, als einer der Priester in der »Zauberflöte«, als Eryka/Wind in Cavallis »L‘Ormindo« und als Missail in »Boris Godunow« zu sehen war. Am 27.3.2018 wirkte er hier in der Uraufführung der Oper »Coraline« von Mark-Anthony Turnage mit. Er trat auch beim Batignano Festival auf und hatte eine internationale Konzertkarriere.
Schallplatten: TER (»Der Graf von Luxemburg« von Lehár), Opera rara (Szenen aus italienischen Opern).

 

9.4. Gary RELYEA wird 80

Biographie des kanadischen Bass-Baritons auf Englisch: http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/gary-relyea-emc/

 

10.4. Frode OLSEN wird 70

Er studierte 1979-82 am Konservatorium von Oslo und in Düsseldorf. In den Jahren 1982-86 war er an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg engagiert. Hier zeichnete er sich als Mozartsänger in Partien wie dem Masetto in »Don Giovanni« und dem Don Alfonso in »Così fan tutte« aus. 1986 wurde er an das Staatstheater Karlsruhe verpflichtet, dem er bis 1992 angehörte. Hier hörte man ihn als Zaccaria in Verdis »Nabucco«, als Pimen in »Boris Godunow«, als Gremin in »Eugen Onegin«, als Pogner in »Die Meistersinger von Nürnberg«, als König Marke in »Tristan und Isolde«, als Landgraf in »Tannhäuser«, als van Bett in »Zar und Zimmermann« (1990) und als Basilio im »Barbier von Sevilla«. Er gab Gastspiele an der Staatsoper von Dresden, an den Opernhäusern von Leipzig (u.a. 1995-96 als Landgraf), Frankfurt a.M. (1993 als Doktor in »Wozzeck«) und Dortmund, beim Festival von Aix-en-Provence (1993 als König in »Euryanthe« von Weber), an der Opéra du Rhin Straßburg, an der Wiener Volksoper, an der Oper von Oslo und am Stadttheater von Bern (Schweiz). 1991 gastierte er am Théâtre de la Monnaie Brüssel als Fasolt im »Rheingold«, 1992 als Sarastro, 1994 als Elmiro in Rossinis »Otello«. Bei den Salzburger Festspielen übernahm er 1992-93 einen der Soldaten in »Salome« von R. Strauss, 1993 den Alkinoos in konzertanten Aufführungen von Dallapiccolas »Ulisse«, 1997 den Doktor in Alban Bergs »Wozzeck« und den Astradamors in Ligetis »Le Grand Macabre«. Am 24.7.1999 wirkte er bei den Festspielen von Salzburg in der Uraufführung der Azione musicale »Cronaca del Luogo« von Luciano Berio als General mit. 1994 sang er am Staatstheater Karlsruhe den Hunding in der »Walküre«. In dem neu erbauten Festspielhaus in Glyndebourne sang er 1994 den Trulove in Strawinskys »The Rake’s Progress«, 1994 und 1996 den Gremin und 1996 den Valens in szenischen Aufführungen des Oratoriums »Theodora« von Händel. Weitere Partien aus seinem Repertoire für die Bühne: der Commendatore in »Don Giovanni« (Lyon, 1994), der Raimondo in »Lucia di Lammermoor«, der Melchthal in Rossinis »Wilhelm Tell« (Rossini Festival Pesaro 1995), der Colline in »La Bohème« und der Timur in Puccinis »Turandot«. 1995 sang er in Schwerin in einer konzertanten Aufführung des »Parsifal« den Gurnemanz mit Renata Scotto in der Partie der Kundry; in ähnlicher Weise hatte er dort 1994 in einer konzertanten Aufführung des 1. Aktes der »Walküre« mit Edda Moser gesungen. Er trat 1998 am Théâtre de la Monnaie in Brüssel als Gurnemanz auf, an der Staatsoper Hamburg als Doktor in »Wozzeck« von A. Berg. 1998 übernahm er am Opernhaus von Leipzig die Titelrolle in »Saint François d’Assise« von O. Messiaen, 1999 an der Washington Opera den König Marke. Am Opernhaus von Bonn sang er 1999 den Wanderer in »Siegfried«, an der Opéra du Rhin Straßburg 2000 den König Marke, 2001 den Fliegenden Holländer. 2000 gastierte er an der Niederländischen Oper Amsterdam als Dikoj in Janáceks »Katja Kabanowa«, 2001 an der Oper von Antwerpen als König Marke.  Im Konzertsaal trat er in einem ebenso vielseitigen Repertoire, vor allem im Bereich des Oratoriums und der religiösen Musik, auf. Darin fanden sich Soli im Verdi-Requiem, in der Petite Messe solennelle wie im Stabat mater von Rossini, im »Messias« von Händel, in der Matthäuspassion wie im Weihnachtsoratorium von J.S. Bach, in der »Schöpfung« von J. Haydn und in »Elias« von Mendelssohn.
Schallplatten: EMI (Doktor in »Wozzeck« von A. Berg), Calig-Verlag (1. Akt »Walküre«, Schwerin 1994), Bella Musica (Hunding in der »Walküre«), NVC-Arts-Video (»Theodora« von Händel, Glyndebourne 1996), Sony (»Le Grand Macabre« von G. Ligeti).

 

10.4. June CARD wird 85

Gesang- und Musikstudium am Mannes College New York. Nachdem sie bereits 1959 am New Yorker Broadway in Musicals und seit 1963 als Opernsängerin an der New York City Opera aufgetreten war, kam sie nach Europa. Hier fand sie 1965 ein erstes Engagement am Stadttheater von Regensburg. Bereits 1966 sang sie an der Central City Opera (Colorado) die Elvira in Rossinis »L’Italiana in Algeri«. 1967 kam sie an das Theater am Gärtnerplatz in München, wo sie als Antrittsrolle die Violetta in »La Traviata« sang. 1969 wurde sie an die Oper von Frankfurt a.M. verpflichtet, an der sie seitdem eine große Karriere zur Entwicklung brachte, die über zwanzig Jahre dauerte. In dieser langen Zeit sang sie dort eine Vielzahl von Partien und wurde beim Frankfurter Opernpublikum sehr beliebt. Gastspiele führten sie an die Staatsopern von München, Hamburg und Stuttgart, an die Covent Garden Oper London, an die Grand Opéra Paris, an das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, an die Wiener Staatsoper (1970-72 als Donna Elvira in »Don Giovanni« sowie in den Titelrollen der Opern »Manon« von Massenet und »Lulu« von A. Berg) und an das Opernhaus von Köln sowie an die Metropolitan Oper New York, an der sie 1985 als Marie in »Wozzeck« von A. Berg debütierte und 1992 als eine der Mägde in »Elektra« von R. Strauss auftrat. 1971 trat sie beim Wexford Festival, in Wien und Barcelona als Magda in Puccinis »La Rondine« auf, 1978 beim Edinburgh Festival in der englischen Erstaufführung von »Al gran sole carico d’amore« von Luigi Nono. Am Münchner Theater am Gärtnerplatz wirkte sie 1968 in der Uraufführung der Oper »Der widerspenstige Heilige« von Mark Lothar mit. Sie zeichnete sie sich in vielen Aufgaben aus dem lyrisch-dramatischen Fach als Sängerin wie als große Darstellerin aus; so sang sie die Titelheldinnen in den Janácek-Opern »Jenufa« und »Katja Kabanowa«, die Butterfly in der bekannten Puccini-Oper, die Aida, die Minnie in Puccinis »La Fanciulla del West«, die Chrysothemis in »Elektra« von R. Strauss und die Marie in der zeitgenössischen Oper »Die Soldaten« von Bernd-Alois Zimmermann. In Frankfurt sang sie u.a. 1988 die Partie der Frau in dem dramatischen Monolog »La Voix humaine« von F. Poulenc, beim Holland Festival des gleichen Jahres wirkte sie in konzertanten Aufführungen der »Orestie« von Darius Milhaud mit. 1993 gastierte sie bei der Operngesellschaft Forum in Enschede (Holland) als Marie in »Wozzeck« von A. Berg. In Wuppertal sang sie in der Uraufführung der Oper »Erinys« von Volker David Kirchner (15.4.1990), in Frankfurt a.M. in der von »Stephen Climax« von Hans Zender (16.6.1986). 1996 sang sie am Opernhaus von Frankfurt a.M. die Herodias in »Salome« von R. Strauss. Zu ihren Bühnenrollen zählten auch die Senta in »Der fliegende Holländer«, die Nedda im »Bajazzo«, die Zdenka in »Arabella« und die Emilia Marty in »Die Sache Makropoulos«; sie trat in den zeitgenössischen Opern »Der junge Lord« und »Die Bassariden« von H.W. Henze, »The Rake´s Progress« von Strawinsky, »Lady Macbeth von Mzensk« von Schostakowitsch und in weiteren modernen Opern auf. 2000 sang sie an der Oper von Frankfurt a.M. die Mutter in der Oper »Die Wände« von Adriana Hölsky und die Marianne Leitmetzerin im »Rosenkavalier«. Bei den Salzburger Festspielen wirkte sie 2001 als alte Buryja in Janáceks »Jenufa« mit. Sie betätigte sich auch als Regisseurin und inszenierte 1988 am Theater von Giessen Mozarts »La clemenza di Tito«. Neben ihrer Bühnenkarriere war die Künstlerin auch als Konzertsopranistin, vor allem als Oratoriensolistin, tätig.
Schallplatten: CBS, MRF (»Die Gezeichneten« von Fr. Schreker).

 

10.4. Luigi ALVA wird 95

Er war zunächst Kadett bei der peruanischen Marine, wurde dann aber durch Rosa Mercedes Ajarza de Morales in Lima zum Sänger ausgebildet. Spätere Studien in Italien bei Emilio Ghirardini und Ettore Campogalliani. Er debütierte 1949 in einem Konzert in Lima und sang dort im gleichen Jahr in der Zarzuela »Luisa Fernanda«. 1951 Operndebüt an der Oper von Lima als Beppe im »Bajazzo«. 1954 sang er erstmals in Europa, und zwar am Teatro Nuovo Mailand den Alfredo in Verdis »La Traviata«. 1955 sensationelles Debüt als Paolino in Cimarosas »Il matrimonio segreto« (in der Eröffnungsvorstellung der Mailänder Piccola Scala). An der Mailänder Scala wie an der Piccolo Scala war er dann bis 1982 oft zu sehen: als Ferrando in »Così fan tutte«, als Graf Almaviva im »Barbier von Sevilla«, als Pietro in »El retablo de Maese Pedro« von M. de Falla, als Beppe im »Bajazzo«. als Beppe in Donizettis »Rita«, als Alfonso Frankenstein in Cherubinis »Le crescendo«, als Marchese in Piccinis »La Cecchina ossia La buona figliola«, als Fenton in Verdis »Falstaff«, als Narciso in Rossinis »Il Turco in Italia«, als Bastian in Fr. Schuberts »Der häusliche Krieg«, als Nemorino in »L’Elisir d‘amore«, als Fuchs in der italienischen Erstaufführung von Janáceks »Das schlaue Füchslein«, als Doktor Zuckertanz in der italienischen Erstaufführung von G.C. Menottis »Maria Golovin«, als Ernesto in »Don Pasquale«, als Filandro in Cimarosas »Le astuzie femminili«, als Lindoro in Paisiellos »Nina«, als Dorvil in Rossinis »La scala di seta«, als Titelheld in Händels »Serse«, als Bacchus in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss, als Don Ottavio in »Don Giovanni«, als Siebel im »Faust« von Gounod, als Sesto in Mozarts »La clemenza di Tito«, als Colin in »L’Indovino del villaggio« von Jean Jacques Rousseau, als Belmonte in der »Entführung aus dem Serail«, als Don Ramiro in »La Cenerentola«, als Valerio in Cimarosas »Il marito disperato«, als Lindoro in »L’Italiana in Algeri« und als Gonzalve in Ravels »L’Heure Espagnole«. Am 22.2.1957 wirkte er hier in der Uraufführung der Oper »La donna è mobile« von Riccardo Malipiero als Signor Marcolfo mit, am 22.5.1957 in der der Oper »Una domando di matrimonio« von Luciano Chailly als Ivan Lomov, am 17.3.1959 in der der Oper »La scuolo delle mogli« von Virgilio Mortari als Gervasio. Jetzt entwickelte sich eine weltweite Karriere des Sängers. 1957-82 gastierte er in insgesamt 121 Vorstellungen an der Wiener Staatsoper (als Belmonte, als Fenton in »Falstaff« von Verdi, als Ferrando, als Beppe im »Bajazzo«, als Don Ottavio, als Tamino in der »Zauberflöte«, als italienischer Sänger im »Rosenkavalier«, als Graf Almaviva in Rossinis »Barbier von Sevilla« und als Ernesto). Bei den Salzburger Festspielen sang er 1957 den Fenton, 1958 den Ferrando, 1967 den Belmonte, 1968-69 den Grafen Almaviva in Rossinis »Barbier von Sevilla« und 1970 nochmals den Ferrando. Beim Edinburgh Festival wirkte er 1957 (bei einem Gastspiel der Mailänder Scala) als Paolino und Narciso, 1962 (bei einem Gastspiel der Covent Garden Oper London) und 1981 (bei einem Gastspiel der Kölner Oper) als Graf Almaviva in Rossinis »Barbier von Sevilla«, 1971 als Don Ramiro und 1973-74 als Don Ottavio mit. 1959 beim Holland Festival in Haydns »Il mondo della luna«, 1960 an der Covent Garden Oper London bewundert. Seit 1960 glanzvolle Auftritte bei den Festspielen von Aix-en-Provence, insbesondere in Mozart-Partien. 1961-62 wirkte er bei den Festspielen von Glyndebourne als Nemorino mit. Gastspiele am Teatro Colón Buenos Aires, an den Staatsopern von Hamburg und München, an der Deutschen Oper Berlin, am Moskauer Bolschoi Theater, an den Opern von Stockholm, Kopenhagen, Monte Carlo, Lissabon und Mexico City, beim Maggio Musicale von Florenz, an den Opern von Rom, Venedig, Neapel und Turin, schließlich auch an den führenden Operntheatern in Nordamerika. 1961-77 trat er immer wieder gastweise an der Chicago Opera auf. 1964-75 erfolgreiche Karriere an der Metropolitan Oper New York (Antrittsrolle: Fenton). Er trat hier in insgesamt 102 Vorstellungen auch als Don Ottavio, als Ernesto, als Graf Almaviva in Rossinis »Barbier von Sevilla«, als Tamino, als Alfredo, als Nemorino und als Lindoro in Rossinis »L’Italiana in Algeri« auf. Er gastierte 1978 am Teatro San Carlo Neapel als Paolino, 1980 am Opernhaus von Bordeaux. Seit 1982 wirkte er als Pädagoge in Lima; erst 1989 gab er seine Karriere auf. – Er besaß fraglos eine der schönsten, ausdrucksvollsten lyrischen Tenorstimmen seiner Generation und war namentlich ein großer Mozart- und Rossini-Interpret, fügte aber auch moderne Partien in sein umfangreiches Repertoire ein. Als Liedersänger trat er noch bis Ende der achtziger Jahre auf.
Sehr viele Schallplatten auf Columbia (u.a. vollständige Opern »Il barbiere di Siviglia«, »Falstaff«, »Il matrimonio segreto« von Cimarosa), DGG (»La Cenerentola« und »Il barbiere di Siviglia« von Rossini), Decca (»Alcina« von Händel, »L’Italiana in Algeri« von Rossini, »Il Re pastore« von Mozart), RCA, Philips (»L’Isola disabitata« von Haydn), Ricordi, Melodram (»Alfonso und Estrella« von Schubert).

 

11.4. Lando BARTOLINI wird 85

Er machte zunächst eine Elektroniker-Ausbildung durch, verließ dann aber Italien und ging in die USA. Angeregt durch seinen früh verstorbenen Bruder, der ein bekannter Schlagersänger gewesen war, begann er 1968 in Philadelphia das Gesangstudium. Er war dort u.a. Schüler von Nicola Moscona. 1973 debütierte er am Gran Teatre del Liceu in Barcelona als Osaka in Mascagnis »Iris« und sang in den folgenden Jahren viel in Südamerika, vor allem in Venezuela, und an der Oper von Mexico City. 1976-80 war er an der New York City Opera engagiert. Er trat als Gast an den Opern von Boston und Washington, in Puerto Rico und in Mexico City auf. Er begann dann auch mit Auftritten an den europäischen großen Theatern. Er debütierte 1982 an der Mailänder Scala als Titelheld in Verdis »Ernani« und trat dann hier auch 1983 als Luigi in Puccinis »Il Tabarro« und 1988-89 als Calaf in Puccinis »Turandot« auf. Er gastierte am Teatro Sociale Mantua (1982), am Teatro Verdi Triest und sang 1983 bei den Festspielen in der Arena von Verona den Radames in »Aida« und den Calaf. 1983 war er am Teatro Colón Buenos Aires zu Gast, 1983-84 und 1987-88 an der Oper von Santiago de Chile. 1984 hörte man ihn an der Staatsoper von Hamburg, an der Deutschen Oper Berlin, bei der Welsh Opera Cardiff und an der Oper von Chicago. 1984 (als Manrico im »Troubadour«) und 1988 (als Radames) an der Oper von Köln, in Madrid und am Grand Théâtre Genf zu Gast. 1984-85 gastierte er beim Festival von Macerata, 1984-87 am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, 1985 bei den Festspielen von Orange und auch an der Oper von Johannesburg. 1985 debütierte er als Radames an der Wiener Staatsoper, an der er bis 1997 in insgesamt 23 Vorstellungen auch den Rodolfo in Puccinis »La Bohème«, die Titelrolle in »Andrea Chénier« von Giordano, den italienischen Sänger im »Rosenkavalier«, den Des Grieux in Puccinis »Manon Lescaut«, den Alvaro in »La forza del destino« von Verdi, den Calaf und den Manrico sang. 1985 und 1988 absolvierte er Gastspiele an der Staatsoper von München (u.a. 1988 als Calaf), 1986 in Montreal und am Teatro San Carlo Neapel. An der Grand Opéra Paris gastierte er 1986 als Rodolfo in »La Bohème« und 1987 als Titelheld in Verdis »Don Carlos«; 1987 sang er an der Pariser Opéra-Comique den Luigi in Puccinis »Il Tabarro«. 1987 war er auch an der Oper von New Orleans anzutreffen, 1987-88 am Teatro San Carlos Lissabon (als Faust in Boitos »Mefistofele« und als Radames). 1988 debütierte er als Radames im Haus der Metropolitan Oper New York (nachdem er bereits 1986 bei Aufführungen der Metropolitan Oper in Boston, Cleveland und Atlanta den Cavaradossi in »Tosca« gesungen hatte). Bis 1996 ist er dort in insgesamt 57 Aufführungen auch als Manrico, als Andrea Chénier und als Calaf aufgetreten. An der Deutschen Oper Berlin sang er 1988 den Manrico. 1989 debütierte er an der Covent Garden Oper London als Calaf. 1990 Gastspiel am Teatro Colón Buenos Aires, 1991 am Opernhaus von Lyon, 1992 am Staatstheater von Hannover und wieder beim Festival von Orange (als Manrico); an der San Francisco Opera sang er 1992 den Alvaro, 1993 in Washington den Calaf, 1995 am Teatro Colón Buenos Aires den Gabriele Adorno in Verdis »Simon Boccanegra«, beim Puccini Festival von Torre del Lago den Dick Johnson in »La Fanciulla del West«. An der Oper von Washington trat er als Rodolfo in Verdis »Luisa Miller« auf, 1996 an der Oper von Antwerpen als Alvaro, 1997 am Teatro Regio Parma und am Teatro Municipal Rio de Janeiro (dort auch als Canio im »Bajazzo«) als Turiddu in »Cavalleria rusticana«, am Teatro Filarmonico Verona als Radames, am Teatro Bellini Catania als Luigi in Puccinis »Il Tabarro«, 1998 in Philadelphia und am Opernhaus von Monte Carlo als Andrea Chénier, in Philadelphia dazu als Pollione in »Norma«. 1998 sang er bei den Aufführungen von Puccinis »Turandot« in der »Verbotenen Stadt« in Peking den Calaf, an der Deutschen Oper Berlin den Alvaro, am Theater von Livorno den Osaka. 1999 sang er am Teatro Comunale Florenz den Radames, 2000 am Teatro Bellini Catania des Des Grieux in »Manon Lescaut« von Puccini (mit Denia Mazzola als Partnerin). Weitere Höhepunkte in seinem Bühnenrepertoire waren neben den bereits genannten Rollen der Herzog in »Rigoletto«, der Alfredo in »La Traviata« und der Don José in »Carmen«.
Schallplatten: Cetra (»I Cavalieri di Ekebù« von Zandonai), Felmain Records (Arien).

 

12.4. Rudolf SCHASCHING wird 65

Er war Mitglied der Sängerknaben im Stift St. Florian und studierte dann in den Jahren 1978-83 an der Wiener Musikhochschule, vor allem bei Hilde Rössl-Majdan. Nachdem er dort sein Diplom erworben hatte, sang er 1979-83 an der Wiener Kammeroper. Er erregte 1982 Aufsehen beim Richard Tauber-Concours in London. 1983 wurde er als lyrischer Tenor an das Staatstheater Saarbrücken verpflichtet, an dem er in den folgenden Jahren Partien wie den Tamino in der »Zauberflöte«, den Don Ottavio in »Don Giovanni«, den Fenton in »Falstaff« von Verdi, den Pinkerton in »Madame Butterfly«, den Cassio in Verdis »Otello« und den Walther von der Vogelweide in »Tannhäuser« sang. Seit 1988 nahm er auch schwerere Partien wie den Max im »Freischütz«, den Titelhelden in »Oedipus Rex« von Strawinsky, den Bacchus in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss (1995) und den Idomeneo von Mozart in sein Repertoire auf. Bei den Aufführungen des Nibelungenrings in Saarbrücken in den Jahren 1987-90 trat er als Loge, als Siegmund wie als Siegfried in Erscheinung; 1993 sang er dort den Jason in Cherubinis »Medea«, 1996 den Aron in »Moses und Aron« von Schönberg, 1997 den Lenski in »Eugen Onegin«, 2000 den Tannhäuser. An der Wiener Staatsoper gastierte er 1990-92 in insgesamt 10 Vorstellungen als Aegisth in »Elektra« von R. Strauss, als Walther von der Vogelweide, als Tambourmajor in »Wozzeck« von A. Berg und  als 1. Geharnischter in der »Zauberflöte«. Bei den Salzburger Festspielen sang er 1995 den Wirt im »Rosenkavalier«, 2012 den Monostatos in der »Zauberflöte«, 2014-15 den Valzacchi im »Rosenkavalier«. 1999 trat er am Opernhaus von Zürich als Tambourmajor in »Wozzeck« von A. Berg auf, 2000 als Herodes in »Salome« von R. Strauss, 2001 in Antwerpen wieder als Herodes. 2014 sang er am Opernhaus von Zürich den Iro in Monteverdis »Il ritorno d’Ulisse in patria«, 2016 am Festspielhaus von Baden-Baden den Nereo in Boitos »Mefistofele«. Weitere Gastspiele brachten dem Sänger in Amsterdam und an weiteren führenden Bühnen Erfolge, auch als Operettensänger (J. Strauß, Lehár, Kálmán). Hinzu trat eine intensive Betätigung als Konzertsänger. Er trug Solopartien in der 9. Sinfonie von Beethoven, im Te Deum von Bruckner, in den »Jahreszeiten« wie der »Schöpfung« von J. Haydn, im Mozart-Requiem und in weiteren oratorischen Werken vor und trat darin in verschiedenen Ländern und Städten in Europa (Prag, Wien, Stuttgart) und in Japan auf.

Schallplatten: Moro (vollständige Oper »Tannhäuser«), EMI (»Die lustige Witwe«), Teldec (Zsupan im »Zigeunerbaron«, 9. Sinfonie von Beethoven).

 

12.4. Věra SOUKUPOVÁ wird 90

Ausbildung an der Musikhochschule von Prag sowie bei L. Kaderabek und A. Mustanová-Linková. 1954 gewann sie einen Gesangwettbewerb in Prag, seit 1955 trat sie als Konzertsängerin auf. 1956 legte sie ihr Staatsexamen als Musiklehrerin ab; 1958 bzw. 1963 gewann sie die Gesangwettbewerbe von Toulouse und Rio de Janeiro. 1957 begann sie ihre Bühnenkarriere am Theater von Plzen (Pilsen). 1960 wurde sie an das Nationaltheater von Prag berufen, dem sie bis 1963 und wieder seit 1980 als Mitglied angehörte. Seitdem kam es zu einer glanzvollen internationalen Karriere der Künstlerin. 1961 Gastspielreise durch Russland, im gleichen Jahr gastierte sie an der Oper von Bordeaux als Dalila in »Samson et Dalila« von Saint-Saëns. Konzerttourneen in Frankreich und in der Schweiz, Gastspiele in Wien; 1963 nahm sie an der Tournee des Tschechischen Nationaltheaters durch Westdeutschland teil. 1966 wirkte sie bei den Bayreuther Festspielen als Erda und als 1. Norn im Nibelungenring mit. Sie trat auch an den Staatsopern von Berlin und Hamburg (1969-71) als ständiger Gast auf. Bei den Festspielen von Salzburg hörte man sie 1969 als Iocaste in Strawinskys »Oedipus Rex« (in einer konzertanten Aufführung) und 1971 mit dem Alt-Solo in der Glagolitischen Messe von Janácek. 1983 sang sie bei der Wiedereröffnung der Prager Nationaloper die Radmila in einer Festvorstellung von Smetanas »Libussa«. 1985 erhielt sie den Titel einer Nationalkünstlerin der CSSR.
Von der groß dimensionierten, ausdrucksstarken Altstimme der Künstlerin sind Schallplatten auf Philips (Erda im Ring-Zyklus), DGG (Stabat mater von Dvorak), Eurodisc (Orchesterlieder von Gustav Mahler), Denon (9. Sinfonie von Beethoven), vor allem aber auf Supraphon vorhanden (hier u.a. die vollständigen Opern »Libussa« und »Die Brandenburger in Böhmen« von Smetana, »Die Braut von Messina« von Fibich, »Oedipus Rex« von Strawinsky und »Zuzana Vojírová« von Jiri Pauer und das Oratorium »Sancta Ludmila« von A. Dvorák, Arien- und Liedplatten).

 

12.4. Günther LEIB wird 95

Er erhielt seit 1934 Unterricht im Violinspiel, wurde 1944-45 noch zum Kriegsdienst eingezogen und arbeitete nach Kriegsende als Maurer. Dann nahm er das Violinstudium am Konservatorium von Erfurt wieder auf und war seit 1949 als erster Geiger bei der Landeskapelle in Gotha tätig. Es folgte ein Gesangstudium am Konservatorium von Weimar bei A. Brockhaus. 1952 erhielt er sein Diplom als Konzert- und Opernsänger wie als Pädagoge. Er debütierte 1952 am Theater von Köthen als Bartolo im »Barbier von Sevilla« und sang dann an den Theatern von Meiningen und Nordhausen, 1956-57 am Stadttheater von Halle (Saale). 1957 wurde er an die Staatsoper von Dresden verpflichtet, seit 1961 gehörte er gleichzeitig der Berliner Staatsoper an. Er wurde vor allem als Oratorien- und Liedersänger bekannt. 1957 sang er den Christus in der Johannes-Passion von J.S. Bach unter Konwitschny in Italien; 1958 gab er Konzerte in Ägypten und England. Fast alljährlich wirkte er bei den Händel-Festspielen von Halle (Saale) mit. 1974-75 sang er bei den Salzburger Osterfestspielen den Beckmesser in »Die Meistersinger von Nürnberg«. 1976 übernahm er an der Metropolitan Oper New York die gleiche Partie. Er gastierte u.a. am Bolschoi Theater Moskau, an der Grand Opéra Paris, an den Nationalopern von Prag, Budapest und Sofia, an der Hamburger Staatsoper, in Stockholm und Helsinki. Neben dem Beckmesser galt als seine große Glanzrolle der Guglielmo in »Così fan tutte«. Er wirkte 1974 an der Staatsoper Berlin in der Uraufführung der Oper »Einstein« von P. Dessau mit. Er trat bis 1983 an diesem Haus auf. Partien aus seinem Bühnenrepertoire: Figaro in »Figaros Hochzeit«, Leporello in »Don Giovanni«, Papageno in der »Zauberflöte«, Malatesta in »Don Pasquale«, Wolfram in »Tannhäuser«, Marcello in »La Bohème«, Cancian in »Die vier Grobiane« von E. Wolf-Ferrari, Dr. Falke in der »Fledermaus«. 1964-76 Professor an der Carl Maria v. Weber-Musikhochschule Dresden, seit 1976 an der Musikhochschule Berlin.
Die schlanke, sehr bewegliche Stimme des Sängers begegnet uns auf zahlreichen Schallplatten. Er sang auf Eterna (vollständige Opern »Così fan tutte«, »Die Zauberflöte«, »Einstein« von Paul Dessau, Ein deutsches Requiem von J. Brahms, »Radamisto« und »Poro« von Händel, Liederzyklen »Die schöne Müllerin« und »Winterreise« von Schubert), Eterna-Electrola (Querschnitte »Lucia di Lammermoor«, »Don Pasquale«, »La Traviata«), Eurodisc (Matthäuspassion von J.S. Bach), DGG (»Der Dorfjahrmarkt« von Georg Anton Benda), Berlin Classics (Querschnitt »Imeneo« von Händel), Hastedt CD (»Schir Haschirim« von R. Wagner-Régeny).

 

13.4. Der Countertenor Angelos FOTIADIS wird 60

 

14.4. Mikhail PLETNEV wird 65

Seine Mutter war Pianistin, sein Vater spielte Bajan. Nach Studien bei Jewgeni Timakin, Lew Wlassenko und Jakow Flier gewann Pletnev als Pianist 1978 den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau, gründete das Russische Nationalorchester und ist als Komponist in Erscheinung getreten. Neben dem RNO dirigiert er regelmäßig berühmte Orchester wie das Philharmonia Orchestra London, das Tokyo Philharmonic Orchestra, das Concertgebouw-Orchester und das Orchester Musikkollegium Winterthur. 2008-10 war er Erster Gastdirigent des Orchestra della Svizzera Italiana. Er ist künstlerischer Direktor des Russischen Nationalorchesters. 2007 gab er sein Debüt als Operndirigent mit der Neuinszenierung von Tschaikowskys Pique Dame am Bolschoi-Theater in Moskau. Im Februar 2011 leitete er Ein deutsches Requiem von Brahms mit der Staatskapelle Dresden zum Gedenken an die Zerstörung Dresdens in der Semperoper.

 

14.4. Gwenlynn LITTLE wird 85

Sie erhielt ihre Ausbildung am Konservatorium von Toronto und kam 1962 zu ihrem professionellen Debüt bei der Canadian Opera Company in der Partie der Gilda im »Rigoletto«. Sie nahm dann an einer USA-Tournee mit Goldovskys New England Opera Company teil und hatte eine erfolgreiche Karriere an kanadischen Opernhäusern, vor allem in Toronto und in Vancouver. 1973 debütierte sie an der City Opera New York als Susanna in »Le nozze di Figaro« und hatte dort auch als Zerline in »Don Giovanni« großen Erfolg. Sie setzte ihre Bühnen- wie ihre Konzertkarriere im lyrischen wie im Koloraturrepertoire in Kanada und in den USA fort.
Mitschnitte von Rundfunksendungen auf Privatmarken.

 

15.4. Der amerikanische Bariton Robert OVERMAN wird 65

 

15.4. Grischa ASAGAROFF wird 75

Als Sohn eines russischen Schauspielers, Theater- und Filmregisseurs ist er in München aufgewachsen, wo er Theater-, Musikwissenschaft und Kunstgeschichte studierte. 1966-69 war er Inspizient und Regieassistent unter Rudolf Hartmann und Günther Rennert an der Bayerischen Staatsoper München. 1971-79 wirkte er an der Deutschen Oper am Rhein unter Grischa Barfuss. Aus dieser Zeit datiert die enge Zusammenarbeit mit Jean-Pierre Ponnelle. Viele Opernhäuser in Europa und Übersee holten den Regisseur Asagaroff, um neben eigenen Produktionen die mit Ponnelle erarbeiteten Werke einzurichten. 1979 kam er als Regisseur und szenischer Leiter des Opernstudios nach Zürich. 1986 nahm ihn Claus Helmut Drese als szenischen Leiter und persönlichen Mitarbeiter an die Wiener Staatsoper mit, wo er später auch Leiter des künstlerischen Betriebsbüros war. Während der Intendanz Pereira war er als Künstlerischer Betriebsdirektor wieder fest in Zürich tätig. Nicht nur hier (u.a. «Maria Stuarda», «Il Barbiere di Siviglia», «Don Pasquale», «I Puritani», «Ernani», «Fedora», «L’Elisir d’amore», «La Sonnambula», «Eugen Onegin», «Manon Lescaut», «Andrea Chénier»), auch im Ausland hat er oft inszeniert, u.a. in Wien («Maria Stuarda»), Saarbrücken («Der Ring des Nibelungen»), Dresden («Il Barbiere di Siviglia»), Köln («L’Italiana in Algeri»), Athen («Così fan tutte», «Cavalleria rusticana», «Carmen»), Genua und Neapel («L’Amico Fritz», «Ernani»), Toulouse («I quattro rusteghi»), Lissabon («Tannhäuser»), Madrid, Monte-Carlo und London («Don Pasquale»), Tokio («Carmen», «Cavalleria rusticana», «Pagliacci», «Idomeneo», «Don Giovanni»), Houston, Chicago («Tosca», «Simon Boccanegra», «Otello», «Die Frau ohne Schatten», «Manon Lescaut», «La Cenerentola») und Buenos Aires («Fedora», «La Bohème»). 2012-16 war er Künstlerischer Betriebsdirektor der Salzburger Festspiele.

 

16.4. Vladimir BRAUN wird 75

 Biographie des russischen Bass-Baritons auf Englisch:

https://israel-opera.co.il/eng/?CategoryID=263&ArticleID=256

 

16.4. Der britische Tenor David FIELDSEND wird 75

 

16.4. Leo NUCCI wird 80

Er erlernte zunächst den Beruf eines Autoschlossers und arbeitete in einer Werkstatt in Bologna. Nach Ausbildung seiner Stimme durch Giuseppe Marchesi 1959-68 wurde er 1967 Gewinner des Gesangwettbewerbs von Spoleto und debütierte dort in seiner eigentlichen Glanzrolle, dem Figaro in Rossinis »Barbier von Sevilla«. Er gab dann jedoch die Solistenlaufbahn wieder auf. 1969 wurde er Mitglied des Chores der Mailänder Scala, dem er während der folgenden sieben Jahre angehörte. Weitere Studien bei Ottaviano Bizzarri. 1973 gewann er den Concours von Vercelli. Bereits 1976 gastierte er als Impresario in Donizettis »Le convenienze ed inconvenienze teatrali« (»Viva la mamma«) bei den Bregenzer Festspielen, wo er 1982 auch den Enrico in »Lucia di Lammermoor« sang. Nachdem er 1975 am Opernhaus von Padua als Figaro im »Barbier von Sevilla« erneut als Solist debütiert hatte, sang er 1977 die gleiche Partie mit sensationellem Erfolg an der Mailänder Scala. Damit begann für den Künstler eine glänzende internationale Laufbahn; in fünf Jahren studierte er 45 große Opernpartien ein. An der Mailänder Scala sang er bis 2020 den Posa in Verdis »Don Carlos«, den Sharpless in »Madame Butterfly«, den Lescaut in Puccinis »Manon Lescaut«, die Uhr und die Katze in Ravels »L’Enfant et les sortilèges«, den Paolo Albiani wie den Titelhelden in Verdis »Simon Boccanegra«, den Belcore in »L’Elisir d‘amore«, den Francesco Foscari in Verdis »I due Foscari«, den Marcello in »La Bohème«, den Enrico in »Lucia di Lammermoor«, den Renato in Verdis »Un ballo in maschera«, den Rigoletto, den Gianni Schicchi von Puccini, den Don Carlo in »La forza del destino«, den Scarpia in »Tosca«, den Grafen Luna im »Troubadour«, den Titelhelden in Verdis »Macbeth«, den Jago in Verdis »Otello«, den Germont-père in »La Traviata«, den Ezio in Verdis »Attila«, den Vater Miller in Verdis »Luisa Miller« und den Nabucco. 1978 ersetzte er den indisponierten Ingvar Wixell an der Covent Garden Oper London in der Partie des Vaters Miller und gastierte seither auch dort sehr erfolgreich. Man hörte ihn in Triest, Venedig, an der Grand Opéra und der Opéra Bastille Paris (1981 als Renato, 1983 und 1998 als Germont-père, 1983 als Ford in Verdis »Falstaff«, 2001 als Rigoletto und 2002 als Macbeth), am Théâtre de la Monnaie Brüssel, an der Oper von Chicago und bei den Festspielen von Edinburgh (1981 als Figaro in Rossinis »Barbier von Sevilla« bei einem Gastspiel der Kölner Oper). Seit 1979 gastierte er regelmäßig an der Staatsoper von Wien (Debüt: Figaro im »Barbier von Sevilla«), an der er bis 2019 in mehr als 230 Vorstellungen auch als Renato, als Germont-père, als Rigoletto, als Enrico, als Posa, als Graf Luna, als Don Carlo in »La forza del destino«, als Belcore wie als Dulcamara in »L’Elisir d’amore«, als Simon Boccanegra, als Gérard in »Andrea Chénier« von Giordano, als Tonio im »Bajazzo«, als Macbeth, als Gianni Schicchi, als Nabucco und als Monforte in Verdis »I Vespri Siciliani« auftrat. 1980 debütierte er an der Metropolitan Oper New York als Renato in Verdis »Un Ballo in maschera« und sang dort bis 2004 in insgesamt 182 Vorstellungen auch den Vater Miller, den Don Carlo in »La forza del destino«, den Titelhelden in »Eugen Onegin« von Tschaikowsky, den Figaro im »Barbier von Sevilla« (seine besondere Glanzrolle), den Germont-père, den Posa, den Amonasro in »Aida«, den Sharpless, den Grafen Luna, den Rigoletto, den Belcore, den Tonio, den Enrico, den Nabucco und den Monforte. 1984 wirkte er in Pesaro in der denkwürdigen Wiederaufführung von Rossinis Oper »Il viaggio a Reims« mit. 1985 sang er bei den Festspielen von Wiesbaden den Rigoletto. Am Opernhaus von Köln war er oft als Gast zu hören. 1986 Gastspiel an der Hamburger Staatsoper als Rigoletto, 1989-90 bei den Festspielen von Salzburg als Renato in Verdis »Un Ballo in maschera«, 1991 in New York und in Chicago als Jago in »Otello« (als Partner von Luciano Pavarotti in konzertanten Aufführungen dieser Verdi-Oper). 1991 trat er am Staatstheater Hannover als Germont-père, 1992 bei den Festspielen in den römischen Thermen des Caracalla als Figaro im »Barbier von Sevilla«, beim Maggio Musicale Fiorentino als Don Carlo in Verdis »La forza del destino« auf. 1993 an der Covent Garden Oper (und 1995 in der Arena von Verona) als Rigoletto, 1993 auch am Teatro Regio Turin als Falstaff von Verdi zu Gast, 1995 am Opernhaus von Santiago de Chile als Nabucco. 1997 gastierte er am Teatro Bellini Catania und am Teatro Regio Turin als Nabucco, in Sevilla als Figaro im »Barbier von Sevilla«, am Teatro Colón Buenos Aires wie in Santiago de Chile als Rigoletto, und, immer noch 1997, an der Oper von Monte Carlo als Titelheld in Verdis »Simon Boccanegra«. 1998 trat er an der Oper von Monte Carlo als Renato in Verdis »Un Ballo in maschera« auf, an der Oper von Rom als Nabucco, am Teatro Colón Buenos Aires als Macbeth. in der Arena von Verona 1997-98 als Rigoletto, am Opernhaus von Zürich als Ezio, am Teatro Comunale Florenz 1998 als Gianni Schicchi. 1999 Gastspiel am Opernhaus von Zürich als Francesco Foscari, 2000 bei den Festspielen in der Arena von Verona als Germont-pêre und als Don Carlo in »La forza del destino«, am Teatro San Carlo Neapel als Francesco Foscari. Er hatte in seinem Repertoire als weitere Partien den Malatesta im »Don Pasquale«, den Barnaba in »La Gioconda« und den Mercutio in »Roméo et Juliette« von Gounod,. Verheiratet mit der Koloratursopranistin Adriana Anelli.
Schallplatten: Bongiovanni, Fonit-Cetra (»Maria di Rohan« von Donizetti), Decca (Arienplatte, Michonnet in »Adriana Lecouvreur« von Cilea, Jago in »Otello« und Graf Luna im »Troubadour« mit Luciano Pavarotti, »Macbeth« und »Simon Boccanegra« von Verdi, Amonasro in »Aida«, Don Carlo in »Ernani«, Germont sr. in »La Traviata«, »Idomeneo« von Mozart, »Gianni Schicchi« von Puccini), DGG (»Aida«, Ford in Verdis »Falstaff«, »Il viaggio a Reims«, »Un Ballo in maschera«), CBS (»Il Turco in Italia« von Rossini, »Il barbiere di Siviglia«, »Maria di Rudenz« von Donizetti), HMV (»Un Ballo in maschera« und »Macbeth« von Verdi), Bella Voce (Impresario in Donizettis »Viva la mamma«, Bregenzer Festspiele 1976); DGG-Video (»Il barbiere di Siviglia«, »Un Ballo in maschera«, Metropolitan Oper New York 1991), Polyphon-Video (»Il barbiere di Siviglia«), Decca-Video (»La Traviata«), Warner-Video (Ford im »Falstaff«, London 1984), Hardy-Video (Titelrolle in »Rigoletto«, Reggio Emilia 1987)

 

18.4. Margaret CHALKER wird 70

Sie entstammte einer sehr musikalischen Familie, in der Vater, Mutter und mehrere Geschwister als Musikpädagogen tätig waren. Sie durchlief ebenfalls eine Ausbildung zur Musiklehrerin, spielte Querflöte und Klavier, bevor sie ihre stimmliche Begabung entdeckte. Bereits während ihres Studiums am Baldwin-Wallace College in Ohio sang sie in einer Schüleraufführung die Gräfin in »Le nozze di Figaro«. In den USA hatte sie vor allem in Mozart-Partien ihre Erfolge; beim Mozart Festival im New Yorker Lincoln Centre sang sie den Sifare in »Mitridate« und die Giunia in »Lucio Silla«, an der Houston Opera (Texas) die Pamina in der »Zauberflöte«. 1985 kam die Sängerin nach Europa und wurde an die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg verpflichtet. Dort hatte sie einen ersten Erfolg, als sie für eine erkrankte Kollegin als Page Oscar in Verdis »Un ballo in maschera« einsprang. Sie sang dann an diesem Haus die Gilda in »Rigoletto«, die Celia in »La fedeltà premiata« von J. Haydn und die Lauretta in Puccinis »Gianni Schicchi«. 1987 folgte sie einem Ruf an das Opernhaus von Zürich. Hier kam sie als Pamina, als Gilda, als Jemmy in Rossinis »Wilhelm Tell«, als Sophie im »Rosenkavalier«, als Natalie in H.W. Henzes »Prinz von Homburg«, als Lauretta (1996) und in der Titelrolle von Janáceks »Das schlaue Füchslein« zu bedeutenden Erfolgen. Aus ihrem Repertoire sind noch die Elena in Glucks Oper »Paride ed Elena«, die Susanna in »Le nozze di Figaro«, die Konstanze in der »Entführung aus dem Serail«, die Donna Anna wie die Donna Elvira in »Don Giovanni«, die Antonia in »Hoffmanns Erzählungen« und die Micaela in »Carmen« nachzutragen. Sie gastierte an den Staatsopern von München und Hamburg, an den Staatstheatern von Hannover und Wiesbaden, in Meiningen (1995-96 als Ariadne auf Naxos von R. Strauss), St. Gallen und am Opernhaus von Leipzig, wo sie 1994 die Tatjana in »Eugen Onegin«, 1996 die Rosalinde in der »Fledermaus« sang. In ihrer amerikanischen Heimat trat sie als Gast in Seattle, St. Paul, Omaha, Fort Lauderdale und Chautauqua auf. 1996 sang sie am Nationaltheater Prag die Marschallin im »Rosenkavalier«. 1997 gastierte sie am Opernhaus von Graz als Ottilie in »Der Graf von Gleichen« von F. Schubert, in Zürich trat sie als Iseut in »Le Vin herbé« von Frank Martin auf, 1999 als Bersi in »Andrea Chénier« von Giordano.  1999 sang sie am Opernhaus von Zürich die Viclinda in Verdis »I Lombardi« und die Freia im »Rheingold«. Im Konzertsaal bewährte sie sich vor allem als Bach-Interpretin, aber auch in Aufgaben aus dem zeitgenössischen Repertoire.
Schallplatten: CPO (Arsinoe in »Die toten Augen« von E. d’Albert), Bella Musica (Helmwige in der »Walküre«), 2. Sinfonie (»Lobgesang«) von Mendelssohn.

 

18.4. Der mexikanische Bassist Ricardo GÁLVEZ wird 85

 

19.4. Ghyslaine RAPHANEL wird 70

Sie begann die Ausbildung ihrer Stimme am Konservatorium von Rouen, und zwar glaubte sie zunächst Mezzosopran zu sein, wurde dann aber zur Koloratursopranistin umgeschult. Sie vollendete ihr Gesangstudium am Conservatoire National Paris bei Janine Micheau, die bis zu ihrem Tod 1976 ihre Lehrerin blieb; sie war auch Schülerin der bekannten deutschen Sopranistin Elisabeth Grümmer. Im Opernstudio der Grand Opera Paris sang sie bereits die Rosina in Rossinis »Barbier von Sevilla«, 1979 an der Opéra-Comique Paris die Irma in »Veronique« von Messager. 1980 begann sie ihre eigentliche Karriere am Stadttheater von Basel (Antrittsrolle: Gilda in »Rigoletto«). Dort große Erfolge als Konstanze in der »Entführung aus dem Serail«, als Juliette in »Roméo et Juliette« von Gounod, als Titelheldin in Massenets »Manon« und als Tytania in »A Midsummer Night’s Dream« von Benjamin Britten. Gastspiele an französischen und deutschen Bühnen, darunter den Opernhäusern von Lyon und Nantes und an der Staatsoper Hamburg, wo sie 1985 die Königin der Nacht in der »Zauberflöte« und die Zerbinetta in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss sang. Die letztgenannte Partie sang sie auch 1983 an der Opéra-Comique Paris und 1985 bei den Festspielen von Aix-en-Provence, 1985 beim Edinburgh Festival die Princesse Laoula in »L’Étoile« von E. Chabrier. 1988 sang sie an der Grand Opéra Paris die Eurydice in Offenbachs »Orphée aux enfers« und beim Festival in der Grange de Mézières den Amor in »Orfeo ed Euridice« von Gluck, 1989 in Nancy die Susanna in »Le nozze di Figaro«, 1990 am Theater von Metz die Ophélie in »Hamlet« von A. Thomas, in Tours 1991 in »La Rondine« von Puccini, in Nantes die Mrs. Wordsworth in »Albert Herring« von B. Britten. Am 24.11.1990 sang sie in der Eröffnungsvorstellung des Théâtre Berlioz in Montpellier die Marguerite de Valois in den »Hugenotten« von Meyerbeer. 1994 übernahm sie in der Gala-Vorstellung aus Anlass der Eröffnung des Ärmelkanaltunnels am Théâtre Impérial in Compiègne die Partie der Königin Elizabeth in »Le Songe d’une nuit d’été« von A. Thomas. 1995 gastierte sie an der Wiener Staatsoper als Manon von Massenet. 1997 sang sie an der Opéra-Comique Paris die Anna in »La Dame blanche« von Boieldieu, 1998 die Amelia in der zeitgenössischen Oper »Clara« von Hans Gefors.
Schallplatten: HMV (Poussette in »Manon« von Massenet, »L’Étoile« von Emanuel Chabrier, »Les Brigands« von Offenbach), Erato (Marguerite de Valois in Meyerbeers »Hugenotten«), PV-Records (»Les Paladins« von Rameau), Mandala (Catarina in »Les Diamants de la Couronne« von Auber).

 

19.4. Murray PERAHIA wird 75

Er wurde in der Bronx in New York City als Kind einer sephardischen Familie geboren. Sein Vater, ein Schneider, stammte aus Thessaloniki und war 1935 in die Vereinigten Staaten eingewandert. Ein großer Teil der in Thessaloniki verbliebenen Familie kam im Holocaust ums Leben. Als Kind sprach der kleine Moshe – so sein eigentlicher Vorname – auch Ladino („Judenspanisch“), die Sprache seines Vaters. Im Alter von vier Jahren lernte Perahia Klavier spielen. Über seinen damaligen Lehrer sagt er, dieser sei „sehr einschränkend“ gewesen, da er ein Stück spielen musste, bis er es perfekt beherrschte. Erst mit 15 Jahren erwachte sein Interesse an der Musik wieder. Mit 17 Jahren fing er an, bei Mieczyslaw Horszowski am Mannes College of Music in New York Klavier, Komposition und Orchesterleitung zu studieren. Während der Sommerferien nahm er am Marlboro Music School and Festival teil und belegte dort Kurse bei Rudolf Serkin, Alexander Schneider und Pablo Casals. Später war er für ein Jahr Assistent von Serkin am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Bedeutend für seinen künstlerischen Werdegang war die Freundschaft mit Vladimir Horowitz. Nach dem Debüt in der New Yorker Carnegie Hall 1968 gewann er, als erster Nordamerikaner, 1972 den Klavierwettbewerb in Leeds. In den achtziger Jahren arbeitete er viel mit Vladimir Horowitz, von dem Perahia sagt, er habe entscheidenden Einfluss auf sein Klavierspiel gehabt. 1989 debütierte er bei den Salzburger Festspielen mit Mozarts Konzert für Klavier und Orchester C-Dur KV 467 und den Wiener Philharmonikern, dirigiert von James Levine. Dieses Konzert wurde von ORF und WNET Channel 13 New York weltweit ausgestrahlt. Er kehrt seit damals regelmäßig nach Salzburg zurück, wo er weitere Klavierkonzerte von Mozart, Schumann und Beethoven unter Leitung von Claudio Abbado, Georg Solti und Bernard Haitink spielte. Seine erste größere Schallplattenproduktion war die Einspielung von Mozarts Klavierkonzerten, gefolgt von Beethovens Klavierkonzerten. Bis 1992, als eine Entzündung seines Daumens, die er sich durch einen Schnitt mit einem Blatt Notenpapier zugezogen hatte, seine Karriere einige Jahre unterbrach, trat er weltweit in allen renommierten Konzertsälen auf und spielte zahlreiche Schallplatten ein. Nach seiner Genesung in den späten 1990er Jahren setzte er vor allem mit Einspielungen der Klavierwerke Bachs Maßstäbe. Vor allem die Aufnahme der Goldberg-Variationen wird als Referenz-Aufnahme angesehen. Er gewann u. a. dreimal den Grammy und zweimal den Echo Klassik. 2005 begannen wieder die Probleme mit seiner Hand. Bis heute muss er deswegen immer wieder pausieren, gab aber trotzdem Konzerte in Asien, den USA und in Europa und spielte neue Aufnahmen ein. Neben seiner solistischen Karriere tritt er auch als Kammermusiker in Erscheinung, so bei seiner langjährigen Zusammenarbeit mit dem Guarnieri String Quartet oder dem Budapester Streichquartett. Er ist außerdem Principal Guest Conductor des Orchesters Academy of St. Martin in the Fields. Perahia stand 43 Jahre lang bei Sony Classics (und dem Vorgänger Columbia Masterworks) unter Vertrag. Im September 2016 gab er bekannt, fortan mit Deutsche Grammophon zusammenzuarbeiten und veröffentlichte im folgenden Monat eine Neuaufnahme von Bachs Französische Suiten. Perahia wurde am 8. März 2004 für seine Verdienste für die klassische Musik durch Königin Elizabeth II. zum Knight Commander of the British Empire ernannt. 2015 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Perahia lebt zusammen mit seiner Frau Naomi und zwei Söhnen in London.

Weitere Informationen auf seiner Homepage: http://www.murrayperahia.com/

 

19.4. Yan Pascal TORTELIER wird 75

Er ist der Sohn des französischen Cellisten Paul Tortelier. Nach seiner Ausbildung war er 1989-92 Dirigent am Ulster Orchestra bevor er für elf Jahre bis 2003 Dirigent des BBC Philharmonic Orchestra in Manchester wurde. 2005-08 war er Gastdirigent am Pittsburgh Symphony Orchestra. Seit 2009 war er der Dirigent des brasilianischen Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) und gleichzeitig Gastdirigent beim National Youth Orchestra of Great Britain. Seine Nachfolgerin in São Paolo ist seit 2012 die amerikanische Dirigentin Marin Alsop. Tortelier nahm die Cello-Konzerte von Saint-Saens und Arthur Honegger mit dem Cellisten Julian Lloyd Webber auf.

 

19.4. Malcolm RIVERS wird 85

Er war zuerst als Bibliothekar, dann bei der Royal Airforce, beschäftigt. Er ließ seine Stimme 1957-63 am Royal Conservatory of Music in London durch Marie Marchant und John Hargreaves ausbilden. 1965 kam es zu seinem Bühnendebüt im Rahmen der Festspiele von Aldeburgh (English Opera Group, der er bis 1969 angehörte) als Collatinus in »The Rape of Lucretia« von Benjamin Britten. Er hatte bei diesen Festspielen (wo er u.a. 1966 in der Uraufführung von »The Burning Fiery Furnace«, 1967 in der von »The Prodigal Son« von Benjamin Britten mitwirkte) große Erfolge, sang bei der English National Opera London und gastierte an der Oper von Seattle (USA). In Aldeburgh sang er 1967 in der Uraufführung der Oper »Castaway« von Lennox Berkeley und 1969 in »Grace of Todd« von Gordon Crosse. An der English National Opera London nahm er an den Uraufführungen der Opern »The Royal Hunt of the Sun« (1977) und »Anna Karenina« (1981) von Iain Hamilton, an der Omaha Opera an der der Oper »The Gardens of Adonis« von Hugo Weisgall (1992) teil. Er widmete sich vor allem dem Musikschaffen von Benjamin Britten, sang Partien in Werken von William Walton, Penderecki, Prokofjew und Strawinsky, doch zählten auch der Alberich im Ring-Zyklus, den er immer wieder an der Covent Garden Oper London wie an der Oper von Seattle sang, der Escamillo in »Carmen«, der Rigoletto, der Telramund in »Lohengrin« und der Don Alfonso in »Così fan tutte« zu seinen Glanzrollen. An der Scottish Opera Glasgow sang er 1976 den Alberich im Ring-Zyklus und 1989 den Pooh-Bah in »The Mikado« von Gilbert & Sullivan. Er gastierte 1979 am Opernhaus von Rouen als Gunther in der »Götterdämmerung«. An der Opera North Leeds nahm er 1983 an der Uraufführung der Oper »Rebecca« von W. Josephs teil, an der Covent Garden Oper trat er in der zeitgenössischen Oper »Troilus and Cressida« von William Walton und in »La Fanciulla del West« von Puccini auf, bei der D’Oyly Carte Opera Company in Operetten von Gilbert & Sullivan (1989). 1996 sang er den Alberich bei den Aufführungen des Nibelungenrings durch die Arizona Opera in Flagstaff. 1997 trat er an der English National Opera London als Gouverneur in »Aus einem Totenhaus« von Janácek auf. Er wirkte in einer Reihe von Fernsehaufnahmen von Opern mit und war als Konzertsänger bekannt. Seit 1988 auch als Pädagoge tätig.
Schallplatten: Decca, DGG (kleine Partie in Puccinis »La Fanciulla del West«), HMV (»Troilus and Cressida« von Walton), London (»The Burning Fiery Furnace«), EMI (»Otello« von Verdi), Troy (»John Socman« von George Lloyd).

 

20.4. Dimitrij SOLOWJOW wird 65

Akademische Ausbildung als Maler und Musiker an der Lettischen Musikakademie, Abschluss mit Auszeichnung. Solist an der Lettischen Staatsoper, zahlreiche Hauptrollen, u.a. Germont-père in »La Traviata«, Eugen Onegin in der gleichnamigen Oper von Tschaikowsky und König in »Die Kluge« von Carl Orff. Gewinner mehrerer internationaler Wettbewerbe (darunter der „Michael-Glinka-Wettbewerb“, bedeutendster Gesangswettbewerb in der Sowjetunion). Meisterkurs bei Gino Bechi (Italien). Wohnt seit 1992 in Wien. Engagements am Wiener Operntheater (Oedipus in der gleichnamigen Oper von George Enescu). Wiener Kammeroper (vier Bösewichter in Offenbachs »Hoffmanns Erzählungen«, Masetto in »Don Giovanni«).  Tourneen durch ganz Europa bis nach Asien und Südamerika. Weitere Opernrollen (u.a. Gremin in »Eugen Onegin«, Alfio in »Cavalleria rusticana«, Escamillo in »Carmen«) und diverse Liederabende, vor allem mit Musik von Tschaikowsky, Rachmaninow, Schubert, Schumann, Mahler und Schostakowitsch.  In »Der Katzelmacher« von Kurt Schwertsik war er in der Rolle des Jorgos an der Neuen Oper Wien zu sehen. Mit dem sirene Operntheater war er 2009 als Rabbi Löw in den Opern »Nachts unter der steinernen Brücke«, »Der entwendete Taler«, »Der vergessene Alchimist«, »Die Sarabande« und »Das verzehrte Lichtlein« zu sehen. 2011 als Kaiser von China beim Festival »Alf laila wa laila«. Gastierte 2011 mit dem Klangforum unter Emilio Pomárico im Theater an der Wien.

Weitere Informationen auf seiner Homepage: http://www.bassbariton.net/

 

20.4. Vassily SINAISKY wird 75

Er ist derzeit einer der berühmtesten russischen Dirigenten. Er wurde in der Tradition von Musin und Kondraschin geschult und ist bekannt für seine Interpretationen von russischem, deutschem und englischem Repertoire. Sinaiskys internationale Karriere begann 1973, als er die goldene Medaille beim angesehenen Herbert von Karajan-Dirigierwettbewerb in Berlin gewann. Seine frühe Arbeit mit Kyrill Kondraschin bei der Moskauer Philharmonie und mit Ilya Musin am Leningrader Konservatorium legte das Fundament für sein zukünftiges Schaffen. Bald nach seinem Erfolg beim Herbert-von-Karajan-Wettbewerb wurde Sinaisky zum Chefdirigenten des Lettischen National-Sinfonieorchesters ernannt – ein Posten, den er 1976-87 innehatte. Anschließend wurde er Musikdirektor und Chefdirigent der Moskauer Philharmonie. Sinaisky ist Ehrendirigent der BBC Philharmonic und des Malmö Sinfonieorchesters. Gemeinsame Projekte mit der BBC Philharmonic führten ihn nach Europa und China. Dazu gehören auch diverse Auftritte bei den proms, der Sommerkonzertreihe des BBC. Mit  dem Malmö Sinfonieorchester reiste Sinaisky nach Großbritannien und in die Niederlande, wo sie im Amsterdamer Concertgebouw auftraten und spielte eine bejubelte CD-Serie von Franz Schmidts Sinfonien ein. Sinaisky war des Weiteren erster Gastdirigent des Philharmonischen Orchesters der Niederlande und Musikdirektor des russischen Staatsorchesters. 2010-13 war Sinaisky Chefdirigent und Musikdirektor des Bolschoi Theaters in Moskau und dirigierte die erfolgreichen Produktionen »Der goldene Hahn« von Rimski-Korsakow unter der Regie von Kirill Serebrennikov und Richard Strauss‘ »Der Rosenkavalier«, geleitet von Stephen Lawless. Im Oktober 2011 leitete Vassily Sinaisky die Wiedereröffnung des Bolschoi Theaters Moskau. Sinaisky dirigierte u. a. »Boris Godunow« an der San Francisco Opera mit Samuel Ramey, die Neuproduktion von Schostakowitschs »Lady Macbeth von Mzensk« an der Komischen Oper Berlin (Inszenierung: Hans Neuenfels) sowie »Carmen« und »Der Rosenkavalier« an der English National Opera. Tschaikowskys »Iolanta« leitete der russische Dirigent an der Welsh National Opera, bei den BBC Proms sowie bei einer konzertanten Aufführung im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele. Im Jänner 2012 dirigierte er im Theater an der Wien die beiden Operneinakter »Iolanta« von Tschaikowsky und »Francesca da Rimini« von Rachmaninow. Viele seiner Aufnahmen entstanden mit dem BBC Philharmonic Orchestra und beinhalten Werke von Schostakowitsch, Tschaikowsky, Rimski-Korsakow, Schtschedrin, Glinka, Ljadow, Schreker und Szymanowski.

Weitere Informationen auf seiner Homepage: https://web.archive.org/web/20200223061638/http://vassilysinaisky.com/

 

20.4. Peter FALK wird 85

Er studierte zunächst Betriebswirtschaft an der Technischen Universität Berlin und schloss sein Studium als Diplomkaufmann ab. 1963-67 folgte sein Dirigierstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik in Berlin, wo er sein Kapellmeisterexamen absolvierte. Als Studienleiter, später als Erster Kapellmeister, begann er seine musikalische Laufbahn am Stadttheater Koblenz und wechselte 1977 in gleicher Funktion an das Staatstheater am Gärtnerplatz in München und als Erster Kapellmeister unter Michael Gielen an die Oper Frankfurt. 1979 wurde er als Staatskapellmeister Chefdirigent am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz. Seine Berufung zum Professor für die Musikalische Leitung der Opernschule der Hochschule für Musik Würzburg erfolgte 1983. Zwei Jahre später übernahm er zudem die Position des Chefdirigenten beim Rundfunkorchester des Hessischen Rundfunks. in Frankfurt. 1993-2001 war er Chefdirigent des SWR-Rundfunkorchesters, mit dem ihm bis zur Fusion des Orchesters mit dem Sinfonieorchesters des saarländischen Rundfunks im Jahr 2007 weiterhin eine enge Zusammenarbeit verband. 1993 wurde ihm von der Stadt Frankfurt der „Harlekin“ als Publikumspreis für besondere künstlerische Leistungen verliehen. Falk wirkt als Gastdirigent bei nahezu allen deutschen Rundfunkanstalten und wurde mehrfach auch ins Ausland verpflichtet, unter anderem nach Österreich, in die Schweiz, nach Belgien, Italien, in die Niederlande, nach China und Korea. Mit den Wiener Symphonikern eröffnete er 1986 die Wiener Festwochen und produzierte mit ihnen 1983 Kiss me Kate! bei den Bregenzer Festspielen. Das hr-Rundfunkorchester Frankfurt und die Pepe Lienhard-Band dirigierte Falk bei der Udo-Jürgens-Europatournee mit dem Programm „Open-Air-Symphony“. Diese Produktion wurde auch auf CD und Video eingespielt. Dem Berliner Kulturleben blieb Falk seit seiner Studienzeit ständig verbunden. So existieren beim SFB zahlreiche Aufnahmen mit dem Studio-Orchester Berlin. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn auch mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, das er u. a. in mehreren Konzerten im Rahmen der „Open Air Klassik“ im Berliner Hoppegarten dirigierte. Zudem dirigierte Falk Konzerte und Fernsehproduktionen unter anderem mit Opernstars wie Cecilia Bartoli, Montserrat Caballé, Katia Ricciarelli, Vesselina Kasarova, Helen Donath, Diana Damrau sowie René Kollo, Hermann Prey, Renato Bruson, Wolfgang Brendel, Francisco Araiza, Jonas Kaufmann und Dmitri Hvorostovsky. Er leitete mehrere Konzerte mit Lucia Aliberti, darunter in München, Hamburg, Frankfurt, Mailand, in der Semperoper Dresden, sowie das Eröffnungskonzert des Classic Open Air Festivals auf dem Gendarmenmarkt in Berlin mit dem Berliner Sinfonie Orchester 2005. Regelmäßig wird Falk zu CD-Aufnahmen eingeladen. Er produzierte zahlreiche musikalische Gesamtaufnahmen sowie diverse Sängerportraits.

Weitere Informationen auf seiner Homepage: https://www.peterfalk.info/

 

21.4. Philip DAGGETT wird 60

 , Seine Ausbildung erfolgte in seinem Heimatort Chesterfield und an der Guildhall School of Music London. In den Jahren 1981-85 wirkte er als Solist an der Kathedrale von York. Er begann dann eine Karriere als Konzert- und Oratoriensänger, die bald internationales Gepräge erhielt. So sang er in Paris im Actus Tragicus von J.S. Bach, bei einer Spanien-Tournee in der Johannespassion des gleichen Meisters, in London und anderen englischen Musikzentren in der C-Moll-Messe und dem Requiem von Mozart, in Mendelssohns »Lobgesang«, in »Elias« vom gleichen Komponisten und in Benjamin Brittens »Cantata Misericordium« und »St. Nicolas«. Auf der Opernbühne erschien er u.a. als Ferrando in »Cosi fan tutte«, als Beppe im »Bajazzo«, als Paris in der Offenbach-Operette »La belle Hélène« und als Graf Almaviva im »Barbier von Sevilla«. An der Covent Garden Oper London wirkte er 1991 in der Uraufführung der Oper »Gawain« von H. Birtwistle mit. 1992 sang er bei der Opera Lirica in London den Tamino in der »Zauberflöte«.als Paris in der Offenbach-Operette »La belle Hélène« und als Graf Almaviva im »Barbier von Sevilla«. An der Covent Garden Oper London wirkte er 1991 in der Uraufführung der Oper »Gawain« von H. Birtwistle mit. 1992 sang er bei der Opera Lirica in London den Tamino in der »Zauberflöte«.

Schallplatten: Chandos, Hyperion.

 

21.4. Philip COKORINOS wird 65

 Biographie des amerikanischen Baritons auf Englisch:

https://www.uiatalent.com/artists/philip-cokorinos/

 

21.4. Jill FELDMAN wird 70

Die Sängerin studierte Musik, Gesang und Musikologie in San Francisco und an der University of California in Santa Barbara. Sie widmete sich dann sowohl im Konzertsaal als auch auf der Opernbühne hauptsächlich der Interpretation der Barock-Musik. Sie trat in ihrer amerikanischen Heimat und in Europa (vor allem in Frankreich) häufig zusammen mit Gruppen auf, die ebenfalls derartige Werke zur Aufführung brachten, so seit 1978 mit dem Ensemble »Les Arts Florissants« unter William Christie, dann auch mit dem Early Music Consort. 1979 debütierte sie für Nordamerika auch auf der Bühne, und zwar in Monteverdis »L’Orfeo«. 1980 gastierte sie beim Spoleto Festival als Clerio in »Erismena« von F. Cavalli. 1984 wirkte sie in der Salle Pleyel in Paris in der Titelpartie der Oper »Médée« von Marc-Antoine Charpentier (ihre große Glanzrolle) in einer konzertanten Aufführung unter William Christie mit. 1985 sang sie beim Edinburgh Festival die Arthebusia in »Actéon« von Charpentier und die Priesterin in »Anacréon« von Rameau, 1990 in Glasgow mit dem Scottish Early Music Consort die Partie der Vita in der Premiere der ganz in Vergessenheit geratenen Oper »La Vita umana« von Marco Marazolli, einem Werk, das ebenfalls aus der Barockzeit stammte. Die Künstlerin wurde nicht zuletzt durch eine Vielzahl von Schallplattenaufnahmen bekannt, die hauptsächlich bei Harmonia mundi herauskamen (»Susanna« von Händel, »Médée« von Charpentier, Belinda in »Dido and Aeneas« von Purcell, »Orontea« von Cesti, »Anacréon« von Rameau, »Xerse« von F. Cavalli). Auch Aufnahmen auf Erato (Bühnenmusik zu Molières »Le Malade imaginaire« von Charpentier), Opus (»Les Salons Parisiens« 1810-40) und auf Naxos (»Ascanio in Alba« von Mozart).

21.4. Elena SHKOLNIKOVA wird 70

Biographie der russischen Sopranistin auf Russisch: http://www.peoples.ru/art/theatre/opera/shkolnikova/

 

21.4. Karin EICKSTAEDT wird 80

Sie ergriff zunächst den Beruf einer Kinderschwester, studierte dann aber an der Musikhochschule von Weimar, anschließend in Halle (Saale) und Leipzig bei Helga Forner und Dagmar Freiwald-Lange. Debüt als Königin der Nacht in der »Zauberflöte« am Stadttheater von Zeitz 1965 (mit dem Ensemble der Landesbühnen Sachsen Dresden-Radebeul). Seit 1967 als Koloratrice an der Dresdner Staatsoper tätig, seit 1972 gleichzeitig Mitglied der Staatsoper Berlin. Sie gastierte an der Komischen Oper Berlin, am Opernhaus von Leipzig, an den Nationalopern von Budapest, Warschau und Bukarest, an der Oper von Leningrad und bei den Festspielen von Wiesbaden. 1978-80 gastierte sie an der Wiener Staatsoper (als Königin der Nacht und als Konstanze in der »Entführung aus dem Serail«), 1979 an der Deutschen Oper Berlin. Sie beherrschte das klassische Repertoire für Koloratursopran und galt vor allem als große Mozart-Interpretin. Weitere Bühnenpartien: Zerbinetta in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss, Königin von Schemacha in Rimski-Korsakows »Der goldene Hahn«, Agnes in R. Liebermanns »Die Schule der Frauen«, Elsa in »Lanzelot« von Paul Dessau, Lucieta in E. Wolf-Ferraris »Die vier Grobiane«. Erfolgreiches Wirken auch im Konzertsaal und in Fernsehaufnahmen von Opern. Sie lebte seit 1978 in Westdeutschland.
Schallplatten: Eterna.

 

21.4. Suzanne SARROCA wird 95

Ausbildung am Konservatorium von Toulouse 1946-48. 1949 debütierte sie in ihrer Heimatstadt Carcassonne als Charlotte im »Werther« von Massenet und wiederholte diese Partie später am Opernhaus von Toulouse. 1951 sang sie in Brüssel die Carmen. 1952 debütierte sie an der Opéra-Comique Paris als Tosca, im gleichen Jahr wurde sie auch an die Pariser Grand Opéra verpflichtet, an der sie in »Les Indes galantes« von Rameau sang. Die Künstlerin sang dort in erster Linie Partien für dramatischen Sopran. So erregte sie 1954 Aufsehen als Rezia in »Oberon« von Weber, 1956 als Senta in »Der fliegende Holländer« 1955 wirkte sie dort in der Uraufführung der Oper »Numance« von H. Barraud mit. Sie war bei Gastspielen sehr erfolgreich: 1961 sang sie an der Oper von Marseille die Donna Anna in »Don Giovanni«, 1965 gastierte sie an der Oper von Rom als Elisabetta in Verdis »Don Carlos«, im gleichen Jahr am Teatro San Carlos von Lissabon und am Teatro Colón von Buenos Aires. Einen besonderen Erfolg hatte sie 1955 an der Pariser Opéra als Leonore in »Fidelio«, 1958 als Aida, wobei sie während der Vorstellung für eine plötzlich erkrankte Kollegin einsprang. 1957 sang sie dort den Octavian im »Rosenkavalier« mit Régine Crespin, 1966 mit Elisabeth Schwarzkopf in der Rolle der Marschallin. Gastspiele auch an der Oper von Genf (1956 als Tosca, 1960 als Lisa in »Pique Dame« von Tschaikowsky, 1961 als Octavian und als Aida, 1962 als Elisabetta in Verdis »Don Carlos«, 1966 als Eurydice in »Orphée et Eurydice« von Gluck und als Louise in der gleichnamigen Oper von Charpentier, 1969 als Mère Marie in »Dialogues des Carmélites« von Poulenc), in Rio de Janeiro, London und New York, in Marseille, Toulouse und Straßburg. 1967 gastierte sie an der Wiener Staatsoper als Tosca und als Amelia in Verdis »Un Ballo in maschera«. 1968-73 sang sie bei den Salzburger Festspielen in »Rappresentatione di anima e di corpo« von Cavalieri. 1989 hörte man sie an der Opéra du Rhin Straßburg und an der Oper von Lyon als Contessa de Coigny in Giordanos »Andrea Chénier«, 1990 in Antwerpen als Larina in »Eugen Onegin«. 1983-85 war sie Direktorin des Centre d’Art Lyrique in Straßburg. – Sie war verheiratet mit dem Bassisten Louis Nègre († 5.5.1962 Paris), der seit 1929 an der Grand Opéra und seit 1933 an der Opéra-Comique, aber auch in der französischen Provinz, namentlich an der Oper von Toulouse, auftrat. Zumeist sang er in Paris Rollen aus dem Comprimario-Fach.
Die Stimme von Suzanne Sarroca ist durch Aufnahmen auf Decca erhalten. Bei Orfeo ist sie als Anima in »Rappresentazione di anima e di corpo« von Cavalieri (Salzburg 1971) zu hören.

 

22.4. Alan TAVERNER wird 65

 Biographie des britischen Dirigenten auf Englisch:

https://cappella-nova.com/alan-tavener/

 

22.4. Werner COMPES wird 80

Gesangstudium bei Franziska Martienssen-Lohmann, bei Paul Lohmann und bei Valerie Bak in Düsseldorf. 1975 Gewinner des Internationalen Gesangwettbewerbs für Tenöre in Montepulciano, worauf er mit einem Stipendium des Landes Nordrhein-Westfalen seine Ausbildung bei dem berühmten Tenor Mario del Monaco ergänzen konnte. Nach ersten Erfolgen als Konzert- und Rundfunksänger sowie Fernsehauftritten (u.a. mit Anneliese Rothenberger in einer von dieser Sängerin veranstalteten Sendung), kam er 1977 als lyrischer Tenor an das Staatstheater Braunschweig, dem er bis 1982 angehörte. 1983-84 am Staatstheater Kassel, seit 1984 am Staatstheater Darmstadt engagiert. 1977 brachte er in Hannover einen Liederzyklus des Komponisten Giselher Klebe zur Uraufführung, den dieser dem Sänger gewidmet hatte. 1978 gab er zwölf Konzerte in Israel unter dem Dirigenten Zubin Mehta.

Schallplatten: Garnet (»Winterreise« von Schubert, »Dichterliebe« von R. Schumann, Lieder von J. Brahms und Hugo Wolf), Koch-Schwann (Schubert-Lieder).

Weitere Informationen auf seiner Homepage: http://www.werner-compes.de/

 

23.4. Elvira DRESSEN wird 65

Sie war in Leipzig Schülerin der beiden bekannten Sängerinnen Maria Croonen und Hanne-Lore Kuhse. 1978 debütierte sie am Landestheater von Altenburg in Thüringen als Narziss in der Händel-Oper »Agrippina«. 1979-80 war sie am Opernhaus von Leipzig in einem Anfänger-Engagement beschäftigt, 1980-83 wirkte sie am Nationaltheater Weimar. 1983 wurde sie an die Berliner Staatsoper verpflichtet. Hier wie bei Gastspielen hatte sie in zahlreichen Partien große Erfolge: als Dorabella in »Così fan tutte«, als Annio in »La clemenza di Tito« von Mozart, als Frau Reich in Nicolais »Die lustigen Weiber von Windsor«, als Hänsel in »Hänsel und Gretel« von Humperdinck und als Olga in Tschaikowskys »Eugen Onegin«. 1987 wirkte sie an der Berliner Staatsoper in der Uraufführung der Oper »Büchner« von Friedrich Schenker mit. Große Erfolge auch an der Staatsoper Dresden und am Opernhaus von Leipzig, wo sie regelmäßig zu Gast war. Nicht zuletzt war sie eine bekannte Konzertsängerin.

Schallplatten: Bayer-Records (»Christus« von Draeseke), Decca (»Flammen« von E. Schulhoff), CPO (»Vertrauenssache« von E. Krenek).

 

23.4. Elizabeth BURNETT wird 75

Sie studierte in den Jahren 1970-73 an der Royal Academy of Music London bei Marjorie Thomas und ergänzte diese Ausbildung 1973-74 bei dem Mailänder Pädagogen Arturo Merlini. 1974-76 war sie Mitglied im Chor der Glyndebourne Touring Opera Company sowie 1975-76 im Chor des Glyndebourne Festivals. In der Spielzeit 1977-78 war sie am Gärtnerplatztheater in München engagiert, dann seit der Spielzeit 1977-78 für viele Jahre dem Stadttheater Basel verbunden. Hier hörte man sie u.a. als Trasimede in »Admeto« von Händel, als Idamante in »Idomeneo« wie als Annio in »La clemenza di Tito« von Mozart, als Marcellina in »Le nozze di Figaro«, als Elisetta in »Il matrimonio segreto« von Cimarosa, als Gertrude in »Roméo et Juliette« von Gounod, als Hänsel in »Hänsel und Gretel«, als Wirtin in »Boris Godunow«, als Tisbe in »La Cenerentola« von Rossini, als Nicklausse in »Hoffmanns Erzählungen«, als Komponist in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss, als Aksinja in »Lady Macbeth von Mzensk« von Schostakowitsch, als Suzuki in »Madame Butterfly«, als Begonia in »Der junge Lord« von H.W. Henze und als Ciboletta in der Strauß-Operette »Eine Nacht in Venedig«. In der Spielzeit 1982-83 sang sie am Stadttheater von Basel mehrere Partien in der Schweizer Erstaufführung der Oper »Baal« von Friedrich Cerha, sie wirkte dort auch in der Uraufführung der Oper »Der Drache« von Jost Meier mit (Spielzeit 1984-85). Sie gastierte an den Theatern von Bern, Freiburg i. Br. und Klagenfurt, in Florenz und London sowie beim Aldeburgh Festival. Auch als Konzert- und Oratoriensängerin kam sie zu einer Karriere auf internationalem Niveau. Die Sängerin, die mit dem Tenor Rupert Oliver Forbes (* 1944) verheiratet war, wohnte in Burg im Schweizer Kanton Bern.

 

23.4. Elena SIMIONESCU wird 85

Sie wurde am Konservatorium von Bukarest durch die Pädagogin Arta Florescu ausgebildet und war 1961 Preisträgerin beim internationalen Concours George Enescu in Bukarest. 1963 Debüt als Gilda in »Rigoletto« am Theater von Konstanza. Sie blieb bis 1968 an diesem Haus engagiert und wurde dann an die Nationaloper von Bukarest berufen, an der sie im lyrischen wie im Koloratur-Fach in einer zwanzigjährigen Karriere zu großen Erfolgen kam. Gastspiele u.a. an der Nationaloper von Belgrad, am Théâtre de la Monnaie Brüssel und am Landestheater von Saarbrücken. Von ihren Partien sind zu nennen: die Konstanze in der »Entführung aus dem Serail«, die Despina in »Così fan tutte«, die Pamina in der »Zauberflöte«, die Norina in »Don Pasquale«, die Violetta in »La Traviata«, die Rosina im »Barbier von Sevilla« und die Adele in der »Fledermaus« von J. Strauß. Als Konzertsopranistin war sie in ihrer rumänischen Heimat wie im Ausland nicht weniger erfolgreich. Sie wirkte in Sendungen des rumänischen Rundfunks und des Fernsehens (u.a. in der »Fledermaus«) mit.
Aufnahmen auf der rumänischen Marke Electrecord.

 

24.4. Carl TANNER wird 60

 Er studierte am Shenandoah Konservatorium in Winchester (Virginia) und begann seine professionelle Karriere an der Santa Fé Opera als Calaf in »Turandot«. An der Metropolitan Oper New York debütierte er 2010 als Dick Johnson in Dick Johnson in »La fanciulla del West« (nachdem er bereits 2003 in Freiluftaufführung der Metropolitan Oper den Calaf gesungen hatte); er sang an der Metropolitan Oper bis 2018 außerdem den Radames in »Aida«, den Turiddu in »Cavalleria rusticana«, den Canio im »Bajazzo« und den Otello von Verdi. An der Mailänder Scala debütierte er 2004 als Don José in »Carmen«. An der Bayerischen Staatsoper gastierte er in der Spielzeit 2010/11 als Radames, an der Opéra Royal de Wallonie 2013 als Dick Johnson, an den Opernhäusern von Toulon und Pittsburgh 2013 als Radames, an der Oper von Washington 2014 als Captain Ahab in »Moby Dick« von Jake Heggie, an der Oper von Pittsburgh 2014 und am Gran Teatre del Liceu in Barcelona 2016 als Otello von Verdi, am Royal Opera House Covent Garden London 2016 als Luigi in »Il tabarro«, an der Oper von Washington 2017 als Radames, an der Oper von San Diego 2018 als Calaf und 2019 als Radames. Inzwischen ist er an den bedeutenden Opernhäusern weltweit zu Gast, u.a. an der Deutschen Oper Berlin, der Dresdner Semperoper sowie in Paris, Brüssel, Madrid, Amsterdam und Tokio. Zu seinem Repertoire gehören auch Partien wie der Cavaradossi in »Tosca«, der Manrico im »Troubadour« und der Pinkerton in »Madame Butterfly«. Daneben ist er regelmäßig als Konzertsänger zu erleben, beispielsweise interpretierte er Beethovens Neunte Symphonie mit dem Kasugai Symphony Orchestra.

Weitere Informationen auf seiner Homepage: http://carltanner.com/

 

24.4. Wolfgang HOLZMAIR wird 70

Nachdem er sein Studium der Wirtschaftswissenschaft mit dem akademischen Grad eines Magisters abgeschlossen hatte, studierte er an der Wiener Musikhochschule Gesang. Seine hauptsächliche Lehrerin war dabei Hilde Rössl-Majdan, durch Erik Werba wurde er in den Liedgesang eingeführt. Bereits 1978 sang er in einem Konzert an der Mailänder Scala. 1980 Preisträger beim Concours von s’Hertogenbosch; 1982 gewann er einen Gesangwettbewerb in Wien. 1983 fand er sein erstes Bühnenengagement am Stadttheater von Bern, dem er bis 1986 angehörte. Hier hatte er als Guglielmo in »Così fan tutte«, als Papageno in der »Zauberflöte«, als Valentin in »Faust« von Gounod, als Arsamene in »Xerxes« von Händel, als Schaunard in »La Bohème« und in anderen Rollen seine Erfolge. 1986 gastierte er am Opernhaus von Zürich und 1987 an der Wiener Staatsoper (an der auch 1989-91 den Harlekin in »Ariadne auf Naxos« von R. Strauss sang) in der zeitgenössischen Oper »Die weiße Rose« von Udo Zimmermann. 1986 nahm er ein Engagement am Theater im Revier Gelsenkirchen an, das bis 1989 dauerte; seitdem war er als freischaffender Künstler tätig. 1987 gastierte er in Innsbruck als Ivreo in der Barock-Oper »Semiramide« von Pietro Antonio Cesti, am Opernhaus von Wuppertal in der Erstaufführung einer weiteren zeitgenössischen Oper »The Electrification of the Soviet Union« von Nigel Osborne. 1990 nahm er an der Japan-Tournee der Wiener Volksoper teil. 1990 sang er am Opernhaus von Essen den Pelléas in »Pelléas et Mélisande«, 1991 am Theater von Bern (Schweiz) den Orpheus von Gluck und den Eugen Onegin von Tschaikowsky. Bei den Festspielen von Salzburg trat er 1993 in Monteverdis »L’Incoronazione di Poppea« in zwei kleineren Rollen auf; außerdem sang er dort 1993 auch den Peisandros in konzertanten Aufführungen der Oper »Ulisse« von L. Dallapiccola und in der Marienvesper von Monteverdi. Er war an der Covent Garden Oper London (Papageno), an der Staatsoper Berlin, in Lyon und Lissabon und am Opernhaus von Leipzig zu Gast. 1995 sang er bei den Wiener Festwochen im Theater an der Wien den Creonte in »L’Anima del filosofo« von J. Haydn. 1998 gastierte er in Los Angeles als Papageno, in New York mit einem Liederabend. 1999 gastierte er am Teatro Regio Turin als Danilo in Lehárs »Die lustige Witwe«. Er trat gern in Bühnenwerken aus der Barock-Epoche auf. Dazu war er ein geschätzter Oratorien- und vor allem Liedersänger (Schubert, R. Schumann, J. Brahms, Hugo Wolf). Seit 1989 gab er alljährlich Liederabende in London, 1993 auch in New York, wie denn der Liedvortrag in seinem Repertoire mehr und mehr eine dominierende Stellung einnahm.
Schallplatten: Preiser (»Die schöne Müllerin« von F. Schubert, »Die schöne Magelone« von J. Brahms, Lieder von F. Mendelssohn, Lieder von Komponistinnen), Tudor (Schubert-Lieder), Collins (Lieder von Hugo Wolf), Helikon (Liederkreis op. 24 von R. Schumann), Teldec (»Der Zigeunerbaron«, »Der Freischütz«), Teldec/East West Records (Es-Dur-Messe von F. Schubert), Philips (»Die schöne Müllerin« von F. Schubert , Lieder von J. Haydn, Mozart und Beethoven, »Dichterliebe« und Lieder von R. Schumann auf Texte von H. Heine, »Winterreise« von Schubert, Lieder von Gabriel Fauré, Maurice Ravel und Henri Duparc, »Les Mamelles de Tirésias« von Fr. Poulenc), Virgin (»Arlecchino« von Busoni), Koch Records (»Hollywooder Liederbuch« von Hanns Eisler, Chorwerke von Kurt Weill), Decca (»Die Vögel« von Braunfels).
Weitere Informationen auf seiner Homepage: http://www.wolfgangholzmair.com/

 

24.4. Matti LEHTINEN wird 100

Er erhielt seine Ausbildung an der Sibelius-Akademie in Helsinki in den Jahren 1945-48 und brachte sie dann an der Opernschule der Königlichen Oper Stockholm zum Abschluss. 1949 debütierte er an der Nationaloper von Helsinki als Papageno in der »Zauberflöte«. 1950 gewann er den Internationalen Gesangwettbewerb von Genf. 1951-52 gab er Gastspiele an den Opernhäusern von Helsinki und Stockholm, 1952-55 war er am Opernhaus von Köln engagiert. Seit 1955 ging er von Helsinki aus einer umfangreichen Tätigkeit, vor allem auf dem Konzertsektor, nach, wobei er sich als hervorragender Lied-Interpret erwies, gab aber auch weiter Gastspiele auf der Bühne. Große Erfolge hatte er bei den Festspielen von Savonlinna in Finnland. Er wirkte am Stadttheater von Basel in der Uraufführung der Oper »Tilman Riemenschneider« von Kasimir von Paszthory mit (21.3.1958). 1963-87 bekleidete er eine Professur an der Sibelius-Akademie in Helsinki. 1964 sang er an der Oper von Helsinki den Porgy in »Porgy and Bess« von Gershwin. Von seinen weiteren Bühnenpartien sind zu nennen: der Wolfram in »Tannhäuser«, der John Sorel in Menottis »The Consul«, der Mann in Schönbergs »Die glückliche Hand« und der Valentin in »Faust« von Gounod. 1975 wirkte er in Helsinki in der Uraufführung der Oper »Die letzten Versuchungen« von Joonas Kokkonen mit. Noch 1987 gastierte er mit dem Ensemble des Opernhauses von Helsinki beim Festival von Edinburgh (als Kala-Matti in »Juha« von Merikanto). Bekannt wurde er auch durch sein Eintreten für zeitgenössische Musik aus seiner Heimat Finnland, sowohl auf dem Gebiet des Opern- wie des Konzert- und des Liedgesangs.
Schallplatten: DGG (»Die letzten Versuchungen« von Kokkonen), Finnlevy (Titelrolle in »Juha« von Merikanto), dazu Lied-Aufnahmen auf finnischen Marken.

 

25.4. Lesley-Jane ROGERS wird 60

 Sie war Absolventin der Royal Academy of Music in London, wo sie 1981-85 ein sehr vielseitiges Studium betrieb. 1963 legte sie ihr Examen als Pianistin und Klavierlehrerin, 1985 als Gesangspädagogin ab. In ihrer Karriere stand das Wirken als Konzert- und Oaratoriensolistin im Vordergrund, wobei sie sich besonders der frühen und der Barock- Musik widmete. Sie trat zusammen mit Vokal- und Instrumental-Gruppen auf, die sich auf die Aufführung derartiger Werke spezialisiert hatten. Auf der Bühne ist sie nur gelegentlich erschienen, so 1987 beim Festival von Aix-en-Provence in einer kleinen Partie im »Rosenkavalier«, 1990 als Asteria in der Händel-Oper »Tamerlano« in einer Aufführung, bei der authentische Barock-Instrumente benutzt wurden.

Schallplatten: Zwei Kantaten von Telemann mit dem Lecosaldi-Ensemble; auf Unicorn Madrigale und Kantaten von Caldara (mit den Wren Baroque Soloists), auf ECBO Ausschnitte aus »Tamerlano«.

Weitere Informationen auf ihrer Homepage: https://www.lesleyjanerogers.co.uk/

 

26.4. Ewa PODLEŚ wird 70

Sie absolvierte ihr Gesangstudium an der Musikakademie von Warschau in der Klasse von Frau Alina Bolechowska. Nach während dieser Ausbildung kam es 1975 zu ihrem Debüt auf der Kammerbühne der Großen Oper Warschau in der Rolle der Dorabella in »Così fan tutte«. Sie wurde nach Beendigung ihres Studiums zunächst als Preisträgerin bei internationalen Gesangwettbewerben bekannt, 1977 in Athen und Genf, 1978 in Moskau, 1979 in Toulouse und in Rio de Janeiro. Sie wurde an die Warschauer Oper engagiert, an der sie namentlich in den schwierigen Partien für Koloratur-Alt (Rosina in Rossinis »Barbier von Sevilla«, Angelina in »La Cenerentola«), aber auch als Carmen große Erfolge hatte. Es kam bald zur Ausbildung einer Karriere auf internationalem Niveau. Bei den Festspielen von Aix-en-Provence sang sie 1984 die Rosina. 1984 debütierte sie an der Metropolitan Oper New York in der Titelrolle der Händel-Oper »Rinaldo«, die sie dann auch am Théâtre Châtelet in Paris sang. Ihre großen Partien waren die Isabella in Rossinis »L’Italiana in Algeri«, der Arsace in »Semiramide« vom gleichen Meister, die Leonora in »La Favorita« von Donizetti und die Adalgisa in »Norma« (Vancouver, 1984), um nur einige Höhepunkte aus ihrem Bühnenrepertoire zu nennen. Die Isabella sang sie u.a. 1990-91 an der Opéra de Wallonie Lüttich und am Teatro Verdi Triest, an der Oper von Warschau 1990 die Kontschakowna in »Fürst Igor« von Borodin, an der Covent Garden Oper London die Edvige in »Wilhelm Tell« von Rossini, 1991 an der Oper von Antwerpen die Titelrolle in einer weiteren Rossini-Oper »Tancredi«. 1991 gastierte sie an der Opéra Bastille Paris als Dalila in »Samson et Dalila« von Saint-Saëns, in Amsterdam in einer konzertanten Aufführung von Prokofjews »Krieg und Frieden«. An der Mailänder Scala debütierte sie 1991 als Ragonde in Rossinis »Le Comte Ory« und sang hier 1992 die Mutter in einer konzertanten Aufführung von Ravels »L’Enfant et les sortilèges«, 1993 die Titelrolle in Rossinis »Tancredi« und 1996 die Marchese de Berkenfield in Donizettis »La fille du régiment«. 1995 sang sie in Triest den Orpheus von Gluck. 1996 übernahm sie an der Staatsoper Berlin die Titelrolle in Rossinis »Tancredi«, an der Oper von Warschau die Adalgisa, 1996 sprang sie »au pied levé« an der Deutschen Oper Berlin als Isabella in »L’Italiana in Algeri« ein und hatte einen spektakulären Erfolg. 1997 gastierte sie am Theater von St. Gallen als Isabella, am Goethe-Theater in Bad Lauchstädt als Polinesso in »Ariodante« von Händel, am Teatro de la Zarzuela in Madrid als Tancredi, an der Oper von Lyon als Öffentliche Meinung in Offenbachs Operette »Orphée aux enfers«. 1998 sang sie in Warschau die Titelrolle in Rossinis »Semiramide« und die Ulrica in Verdis »Un ballo in maschera«, letztere auch am Teatro Real Madrid, 1999 in Amsterdam in der Händel-Oper »Rinaldo«, in Brüssel in einer konzertanten Aufführung von Rossinis »Tancredi« die Titelrolle, 1999 in Barcelona die Bradamante in »Alcina« von Händel.  In der Spielzeit 1999-2000 sang sie an der Großen Oper von Warschau die Titelrolle in Rossinis Oper  »Tancredi«, 2000 beim Festival von La Coruna die Contessa Melibea in der spanischen Erstaufführung von Rossinis »Il Viaggio a Reims«, 2001 an der Berliner Staatsoper die Mrs. Quickly in »Falstaff« von Verdi, an der Opéra de Wallonie Lüttich  den Arsace. 2000 unternahm sie eine große Konzerttournee durch die USA und trat an der Oper von Dallas als Erda im Nibelungenring auf. 2008 kehrte sie als La Cieca in »La Gioconda« von Ponchielli an die Metropolitan Oper New York zurück. Besonders großen Erfolg hatte sie in der Titelrolle von Rossinis »Ciro in Babilonia«, die sie 2012 beim Caramoor Festival sowie 2012 und 2016 bei Rossinis Opera Festival in Pesaro gesungen hat. 2012 sang sie in Luxembourg und in Saint-Étienne die Mme. de la Haltière in Massenets »Cendrillon«, 2013 in San Diego die Marchese de Berkenfield, 2013 die Erda im »Rheingold« am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, wo sie 2014 auch die Mme. de la Haltière sang. 2014 sang sie in Monte Carlo die Jezibaba in Dvoraks »Rusalka«. Im gleichen Jahr sang sie sowohl an der Covent Garden Oper London als auch am Teatro Real Madrid die Marchese de Berkenfield. 2015 gastierte sie als Erda im  »Siegfried« am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, 2016 als Babulenka in Prokofjews »Der Spieler« in Monte Carlo, 2017 am Gran Teatre del Liceu in Barcelona als Marchese de Berkenfield. Im Konzertsaal entfaltete sie eine große Karriere als Oratorien- und Liedersängerin, die sie in die Zentren des internationalen Musiklebens führte. Bei ihren Liederabenden wurde sie durch ihren Ehemann, den Pianisten Jerzy Marchwinski, am Klavier begleitet.
Schallplatten: Forlane (Recital, 2. Sinfonie von Gustav Mahler, Orfeo in »Orfeo ed Euridice« von Gluck, Virtuose Arien, Russische Lieder), EMI (Te Deum von Szymanowski, »Orphée aux Enfers« als öffentliche Meinung), HMV (Verdi-Requiem, Te Deum von Penderecki), Decca (»Suor Angelica« und »Gianni Schicchi« von Puccini), Cascavelle (Mozart-Requiem), Naxos (Arien aus Opern von Rossini, Titelrolle in »Tancredi« von Rossini, 2. Sinfonie von G. Mahler), Aperto (»El Amor brujo« von de Falla), DGG (Polinesso in »Ariodante« von Händel, La Haine in »Armide« von Gluck), Koch (»Tramonto« von Respighi), Harmonia mundi (»Alexander Newsky« von Prokofjew), Arts (»Orfeo ed Euridice« von Gluck), Accord (A Treasury of Polish Songs).
Weitere Informationen auf ihrer Homepage:  http://www.podles.pl/

 

26.4. Bernhard KONTARSKY wird 85

Er studierte an der Hochschule für Musik Köln. 1964 begann seine Karriere als Dirigent als Kapellmeister am Staatstheater Stuttgart. 1965 erhielt er den Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen. Ab 1981 war er Professor für Klavier und Leiter des Studios für Neue Musik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Er gilt als ausgewiesener Spezialist für Neue Musik. Er dirigierte u.a. die Uraufführungen von El Rey de Harlem von Hans Werner Henze (1982), Die Erschöpfung der Welt von Maurizio Kagel, Don Quijote de la Mancha von Hans Zender (1993), Sansibar von Eckehard Mayer (1994) sowie die deutsche Erstaufführung der Oper Die Wände von Adriana Hölszky (2000). 1991 legte er eine vielbeachtete CD-Einspielung der Oper Die Soldaten von Bernd Alois Zimmermann vor, einem Werk, an dessen Uraufführung er bereits 1965 als Korrepetitor beteiligt war. Er ist Ehrenmitglied der Bernd-Alois-Zimmermann-Gesellschaft. Er ist der jüngere Bruder der Pianisten Alfons und Aloys Kontarsky, mit denen er gelegentlich an drei Flügeln konzertierte.

 

27.4. Adalbert KRAUS wird 85

Er erlernte zuerst den Beruf eines Maschinenschlossers. Er besuchte dann Schulen in Essen und München und konnte sein Abitur ablegen. Darauf Studium der Philosophie und der Theologie. Er entschloss sich dann aber zur Ausbildung seiner Stimme, die seit 1965 am Konservatorium von Würzburg, u.a. durch Frau Klink-Schneider, erfolgte. 1968 gewann er den Internationalen Gesangwettbewerb von Genf und hatte bald im Konzertsaal bedeutende Erfolge. Hier reichten seine Programme von Meistern der Barockzeit bis hin zu zeitgenössischen Werken. Nach einem Gastengagement am Stadttheater von Gießen, wo er 1968 als Belmonte in der »Entführung aus dem Serail« debütierte, kam er 1970 als lyrischer Tenor an das Staatstheater von Hannover, dem er bis 1974 angehörte, um sich dann einer umfangreiche Gastspielkarriere (u.a. 1975 als Belmonte an der Wiener Volksoper) zu widmen. Von den vielen Partien, die er auf der Bühne gesungen hat, seien genannt: der Titelheld in »Idomeneo« von Mozart, der Ferrando in »Così fan tutte«, der Tamino in der »Zauberflöte« (Festspiele von Ludwigsburg 1972), der Nemorino in »L’Elisir d’amore«, der Titelheld in Rossinis »Le Comte Ory«, der Nureddin im »Barbier von Bagdad« von Cornelius, der Des Grieux in »Manon« von Massenet und der Florindo in Wolf-Ferraris »Die neugierigen Frauen«. 1972 nahm er an großen Nord- und Südamerika-Tourneen mit Bach-Konzerten unter der Leitung von Karl Richter teil. Als Konzertsänger, namentlich als Bach-Interpret, trat er in den Zentren des europäischen Musiklebens (Rom, London, Paris) und in Buenos Aires hervor. Seit 1978 arbeitete er im pädagogischen Bereich an der Musikhochschule Würzburg. Er setzte seine Karriere als Konzertsänger lange fort und trat als solcher noch 1997 auf.
Schallplatten: Calig-Verlag (Barocke Lieder und Arien, Harmonie-Messe von J. Haydn), Melodram (»Ali Baba« von Cherubini), Carus-Verlag (Weihnachts-Historia von H. Schütz), Claudius-Verlag (Bach-Kantaten), Vox (»Die Schöpfung« von J. Haydn), Eurodisc (Nureddin in »Der Barbier von Bagdad« von Cornelius), BASF (»Zar und Zimmermann«), Decca (»Die lustigen Weiber von Windsor« von Nicolai), Fono (Evangelist in der Johannespassion von J.S. Bach).

 

28.4. Lyne FORTIN wird 60

 Sie erhielt ihre Ausbildung bei Louise André in Quebec, dann bei Martial Singher. Sie trat 1985 in die von Léopold Simoneau und Pierrette Alarie geleitete Canada Piccola Opera ein, wo sie kleinere Partien übernahm und von dem Sängerehepaar weiter gefördert wurde. 1987 debütierte sie dann an der Oper von Quebec als Susanna in »Le nozze di Figaro«, 1989 sang sie dort die Gilda in »Rigoletto« und trat danach bei verschiedenen kanadischen Operngesellschaften auf. 1990 erschien sie erstmals an der Oper von Montreal, an der sie in den folgenden Jahren ständig zu hören war, u.a. als Olympia in »Hoffmanns Erzählungen«, als Sophie im »Rosenkavalier«, als Hanna Glawari in Lehárs »Die lustige Witwe«, als Juliette in »Roméo et Juliette« von Gounod und als Leila in »Les pêcheurs de perles« von Bizet (1996). Gastspiele führten sie auch in die USA, so an die Oper von Milwaukee 1991 als Adele in der »Fledermaus« und im gleichen Jahr an die Philadelphia Opera als Norina in »Don Pasquale«, 1994 an die Portland Opera als Micaela in »Carmen«. Am 8.1.1997 sang sie an der Oper von Antwerpen in der Uraufführung der Oper »Les Liaisons dangereuses« von Piet Swers, 1998 die Elettra in Mozarts »Idomeneo«. 1998 Gastspiel an der Oper von Seattle als Adina in »L‘Elisir d‘ amore«, im gleichen Jahr sang sie in Montreal die Gräfin in »Le nozze di Figaro«. 1999 gastierte sie an der Oper von Antwerpen als Gräfin in »Le nozze di Figaro«, 2001 bei der Scottish Opera Glasgow als Donna Anna in »Don Giovanni«. Neben ihren Bühnenauftritten kam sie auch zu einer erfolgreichen Karriere im Konzertsaal. Sie ist auch als Lynn Fortin und als Hélène Fortin aufgetreten.

Schallplatten: CBC (Duette mit Richard Margison).

Weitere Informationen auf ihrer Homepage: http://lynefortin.com/

 

28.4. Gerald BARRY wird 70

Er besuchte zunächst St. Flannan’s College in Ennis. Anschließend studierte er Musik am University College Dublin, in Amsterdam bei Peter Schat, in Köln bei Karlheinz Stockhausen und Mauricio Kagel sowie in Wien bei Friedrich Cerha. 1982-86 lehrte er an der University of Cork. Er setzt sein Tonmaterial oft unabhängig vom instrumentalen Medium ein und verwendet Einfälle in anderen Kompositionen weiter. Ein Beispiel sind Bearbeitungen des Triorchic Blues von einem Stück für Violine zu einem für Klavier und schließlich einer Arie für Countertenor in seiner Oper The Triumph of Beauty and Deceit. Einige seiner Werke sind für die Bassstimme, z. B. The Conquest of Ireland und Beethoven (eine Vertonung von Beethovens „Brief an die unsterbliche Geliebte“). Seine jüngste Oper, The Importance of Being Earnest, erwies sich nach ihrer Uraufführung in Los Angeles und Europa-Premiere in London als ungewöhnlicher Erfolg.

 

28.4. Elise ROSS wird 75

Die Künstlerin begann ihre Karriere 1970, indem sie zusammen mit dem Juilliard Ensemble und dem Philharmonic Orchestra Los Angeles Werke des zeitgenössischen italienischen Komponisten Luciano Berio zum Vortrag brachte. Anschließend Europa-Tournee mit dem Londoner Sinfonietta Orchester. Bei einer Aufführung der Oper »Passagio« von Berio in Rom sang sie die Hauptrolle »Sie« und nahm Kammermusik dieses Komponisten mit dem Londoner Sinfonietta Orchester auf Schallplatten auf. Sie erschien in Frankreich beim Festival von Royan, beim Festival von Bath (England), in Venedig und Warschau, wo sie zeitgenössische Bühnen- und Konzertwerke kreierte, u.a. Sylvano Bussottis »Passion selon Sade«. An der Piccola Scala in Mailand sang sie 1973 in Luciano Berios »Laborintus II« und am 9.12.1980 in der Uraufführung von Bussottis Oper »Le Racine« die Partie der Phèdre. 1988 Gastspiel in Los Angeles als Marie im »Wozzeck« von A. Berg; an der Opera North Leeds und an der Longbeach Opera trat sie als Cherubino in »Le nozze di Figaro« auf, 1991 in London und 1993 beim Holland Festival als Mélisande in »Pelléas et Mélisande«. In ihren Konzerten brachte sie ein sehr eigenwilliges Repertoire zum Vortrag, das Werke aus der Zeit zwischen 1900 und 1933 umfasste, aber auch Kabarettszenen aus der großen Zeit des Berliner Kabaretts enthielt. Zugleich war sie eine hervorragende Darstellerin, die mit Charme und Ironie ihr Repertoire durchsetzte. Seit der Gründung des Ensemble Intercontemporain Paris im Jahre 1976 trat sie oft zusammen mit dieser Gruppe auf. Als Liedersängerin gestaltete sie jedoch nicht nur Lieder von Alban Berg, Anton Webern und Schönberg sondern trug auch Liedkompositionen von Mozart, R. Schumann, Richard Strauss, Debussy und Ravel vor. 1980-95 war sie verheiratet mit dem Dirigenten Simon Rattle (* 1955).
Schallplatten: Harmonia mundi, Arion, EMI (»At the Boar’s Head« von Holst), englische und französische Privataufnahmen.

 

28.4. Giulia BARRERA wird 80

Sie wurde durch Dick Marzollo in New York ausgebildet und hatte 1963 ihr Bühnendebüt an der New York City Opera als Aida. Im Laufe ihrer Karriere sang sie an vielen amerikanischen Opernbühnen von Rang: in Baltimore und New Orleans, in Philadelphia und Pittsburgh, in San Francisco (1962 die Tosca) und Seattle, in Portland und Washington, vor allem aber an der City Opera New York. Zu Gast an der Königlichen Oper Kopenhagen, am Teatro Regio von Parma, an der Oper von Rom, bei der Welsh Opera Cardiff, an den Opernhäusern von Montreal und Nürnberg. Sie fand ihre Aufgaben in erster Linie im dramatischen Repertoire als Amelia im »Maskenball« von Verdi, als Leonore im »Troubadour«, als Santuzza in »Cavalleria rusticana«, als Donna Anna in »Don Giovanni«, als Nedda im »Bajazzo«, als Sieglinde in der »Walküre« wie als Venus im »Tannhäuser«, als Turandot und als Manon Lescaut in den gleichnamigen Puccini-Opern, als Magda Sorel in Menottis »Konsul« und als Euridice in »L’Orfeo« von Monteverdi.
Schallplatten: Sang auf Decca die Partie der Mutter in einer vollständigen Aufnahme von »Il Prigioniero« von Dallapiccola.

 

28.4. Marek KOPELENT wird 90

Er studierte 1951-55 Komposition bei Jaroslav Ridky an der Akademie der musischen Künste in Prag. Er orientierte sich an der Zweiten Wiener Schule und der europäischen Avantgarde. Seine Kompositionen wurden beim Warschauer Herbst, den Donaueschinger Musiktagen, den Darmstädter Ferienkursen und den Wittener Tagen für neue Kammermusik aufgeführt. 1965-73 war er künstlerischer Leiter des Ensembles Musica Viva Pragensis. 1969 war er Stipendiat der Akademie der Künste in Berlin (West). Ab 1976 arbeitete er als Klavierlehrer in Prag. 1989 wurde er musikalischer Berater von Václav Havel. 1991 wurde er zum Professor für Komposition an der Akademie der musischen Künste in Prag ernannt. Er wurde Vorsitzender der Tschechischen Sektion der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik und stand dem Atelier 90 vor.

 

29.4. Vladimir POPOV wird 75

Popov mit Ghena Dimitrova in „Turandot“

Er absolvierte seine Ausbildung zum Sänger am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau. In den Jahren 1977-81 hatte er seine ersten großen Erfolge am Moskauer Bolschoi Theater. 1981-82 vervollständigte er seine Ausbildung in Mailand, wobei er in der Hauptsache das italienische Fach studierte. Er emigrierte dann in die USA und sang dort als erste Rolle bei der Portland Opera 1982 den Dick Johnson in »La Fanciulla del West« von Puccini. 1983 erregte er als Hermann in einer Fernsehsendung der Oper »Pique Dame« von Tschaikowsky Aufsehen. Im September 1984 kam es dann zu seinem Debüt an der Metropolitan Oper New York (Antrittspartie: Lenski im »Eugen Onegin« von Tschaikowsky), nachdem er bereits im Juni 1984 bei einer konzertanten Aufführung der Metropolitan Oper im Marine Park (Brooklyn) die Titelpartie in Verdis »Ernani« gesungen hatte. Bis 1996 hatte er an diesem Haus als Gabriele Adorno in »Simon Boccanegra« von Verdi, als Cavaradossi in »Tosca«, als Turiddu in »Cavalleria rusticana«, als Andrej Chowanski in »Chowanschtschina« von Mussorgsky, als Don José in »Carmen«, als Dimitrij in »Boris Godunow«, als Calaf in Puccinis »Turandot«, als Radames in »Aida«, als Andrea Chénier von Giordano und als Dick Johnson aufsehenerregende Erfolge. An der Oper von San Francisco sang er 1986 den Macduff in Verdis »Macbeth«, 1989 den Radames und 1993 den Calaf. 1986 sang er in Seattle den Cavaradossi. 1987 hörte man ihn an der Oper von Houston/Texas als Calaf zusammen mit Eva Marton. An der Oper von Philadelphia gastierte er 1987 als Cavaradossi, in Washington 1989 als Hermann in »Pique Dame«. Seine Karriere wurde durch weitere Gastspiele und Konzertauftritte in den Zentren des nordamerikanischen Musiklebens gekennzeichnet; so gastierte er in Houston/Texas 1990 als Samson in »Samson et Dalila« von Saint-Saëns, den er auch 1991 in Cincinnati sang. 1988 Gastspiel an der Covent Garden Oper London als Dimitrij, 1990 als Calaf, 1989 in Toronto als Cavaradossi. Er gastierte 1989-92 in insgesamt 10 Vorstellungen an der Wiener Staatsoper (als Golizyn wie als Andrej Chowanski in »Chowanschtschina«, als Calaf und als Don José). An der Mailänder Scala hörte man ihn 1989 als Guidon im »Märchen vom Zaren Saltan« von Rimski-Korsakow und 1990 als Hermann in »Pique Dame«, den er auch 1991 an der Opéra Bastille Paris sang. 1993 in Santiago de Chile und an der Covent Garden Oper, 1994 in Detroit wieder als Calaf, 1991 am Teatro Colón Buenos Aires als Canio im »Bajazzo« zu Gast.
Schallplatten: DGG (Golizyn in »Chowanschtschina« von Mussorgsky).

 

30.4. María GARZA wird 60

 Informationen über die mexikanische Sopranistin auf ihrer Homepage:

http://www.mariagarza.com/mariagarzamusic.com/Home_Eng.html

 

30.4. Britta MÖLLERSTRÖM wird 80

Schülerin von Brigitta Gylling in Malmö. Bühnendebüt 1966 am Stadttheater von Malmö als Susanna in »Le nozze di Figaro«. Sie sang als eine der ersten Partien am Stadttheater von Malmö 1966 die Colombina in »Marionetten« von Hilding Rosenberg. 1969 wurde sie an die Königliche Oper Stockholm berufen, wo sie als Königin der Nacht in der »Zauberflöte«, als Zerbinetta in »Ariadne auf Naxos« und als Adele in der »Fledermaus« so große Erfolge hatte, dass sie Mitglied dieses Opernhauses blieb. 1973 sang sie bei den Festspielen von Glyndebourne die Susanna in »Le nozze di Figaro«, 1975 Gastspiel an den Opern von Riga und Wilna (Vilnius) als Marguerite im »Faust« von Gounod. Höhepunkte in ihrem Bühnenrepertoire waren die Konstanze in der »Entführung aus dem Serail«, die Despina in »Cosi fan tutte«, die Sophie im »Rosenkavalier«, die Rosina im »Barbier von Sevilla«, die Gilda in »Rigoletto«, die Traviata, der Page Oscar in Verdis »Un Ballo in maschera«, die Elisabetta in dessen »Don Carlos«, die Mimi in »La Bohème«, die Butterfly, die Micaela in »Carmen«, die Concepcion in »L´Heure espagnole« von Ravel und die Governess in »The Turn of the Screw« von B. Britten. Auch als Konzertsängerin war sie angesehen. Schallplatten: HMV, Intermezzo.

 

30.4. Giuseppe MASINA wird 95

Er erhielt seine Ausbildung zum Sänger in den Jahren 1949-56 bei Alfredo und Cornelio Cairati in Zürich sowie am Konservatorium von Winterthur. 1957-59 war er am Staatstheater von Oldenburg, 1959-60 am Stadttheater von Heidelberg, 1961-63 am Stadttheater von Münster (Westfalen) engagiert. Seit 1957 unternahm er erfolgreiche Gastspiele u.a. am Opernhaus von Zürich (wo er seinen Wohnsitz hatte), am Theater von St. Gallen, am Opernhaus von Wuppertal, an den Theatern von Kiel, Wilhelmshaven und Hildesheim. Zu seinen Bühnenpartien gehörten der Ernesto in »Don Pasquale«, der Lyonel in Flotows »Martha«, der Fenton in Nicolais »Die lustigen Weiber von Windsor«, der Don Carlos von Verdi, der Herzog in »Rigoletto«, der Rodolfo in »La Bohème«, der Des Grieux in »Manon« von Massenet, der Hans Schwalb in »Mathis der Maler« von Hindemith, der Schulmeister in der »Komödie auf der Brücke« von B. Martinù, der Erzähler in »Der Mond« von C. Orff, der Barinkay im »Zigeunerbaron« von J. Strauß und der Rosillon in Lehárs »Die lustige Witwe«. Auch als Konzert- und Rundfunksänger (Radio Lugano, Zürich, Feldkirch) aufgetreten.
Schallplatten: Turcaphon (Italienische Arien und Lieder).