Lieber Chenier, vielen Dank. Ich hatte Ihren Satz anders verstanden. Ein "Klassiker des Opernrepertoires" ist natürlich per Definition kein neues Stück. Es gibt aber auch neue Erfolgsstücke. Die Wiener Staatsoper zeigt aktuell mit dem Wiederbelebungsversuch einer der erfolglosesten Henze-Opern, wie man den Spielplan eines Repertoirehauses wohl kaum dauerhaft bereichert.

Die Klassiker des Opernrepertoires entstanden größtenteils im 18. und 19. Jhdt. Ausläufer etwa Turandot, von Puccini 1924 hinterlassen und von Alfano 1926 vollendet, oder Spätwerke von R. Strauss aus den 1930er-Jahren. Oder was verstehen Sie unter Opernklassikern?  

Szenisch ist es oft eine logische Konsequenz dessen, was  sich auf so mancher Bühne abspielt, aber musikalisch sollte man nicht alles Gegenwärtige abwerten und in die Vergangenheit flüchten. Ich habe in den letzten Jahren in Wien und auch anderswo, etwa Salzburg, Paris, Rom, Zürich, Berlin oder NY, Hervorragendes gehört (und größtenteils auch gesehen, nur Castorfs Berliner "Forza" war eine Bühnenfäkalie). Nostalgie ist ok, sollte aber nicht alternativ, sondern additiv ausgelegt werden. Jede Zeit hat ihre Ausnahmeerscheinungen, auch die Musik, und das Credo "früher war alles besser" ist zwar größtenteils bei den Werken, nicht aber bei den Aufführungen nachvollziehbar.

Alcindo, in der Staatsoper haben früher z. B. Eberhard Wächter (Graf), Hilde Güden (Gräfin und Susanna), Sena Jurinac (Cherubin und Gräfin) Walter Berry (Figaro), Erich Kunz (Figaro), Irmgard Seefried (Susanna) gesungen. Jurinac und Seefried sind zwar nicht in Österreich geboren aber sie haben den Großteil der Zeit hier verbracht. Wächter, Güden, Jurinac, Berry haben auch Hauptrollen im italienischen Fach gesungen. Waldemar Kmentt und Karl Terkal waren bei Mozart und im italienischen Fach eingesetzt. Später hatten wir eine Gundula Janowitz, einen Georg Tichy, einen Adolf Dallapozza, einen Bernd Weikl, einen Christian Boesch. Wer sind deren Nachfolger im 21. Jahrhundert? Außer Martina Serafin, Andreas Schager und Clemens Unterreiner bei Tristan und Isolde finde ich keine Österreicher bei den Premieren in Hauptrollen. Gibt es keine oder nur ganz wenige hervoragende österreichische Sängerinnen und Sänger oder werden sie nicht an die Staatsoper verpflichtet?

zu Wolfram 21: im ensemble der WstO haben und hatten wir vor allem in der Meyerzeit viele saenger aus aller welt im 2. und 3.fach im ensemble, meist mit keinem besonderen material, aber die meisten nicht gut mit der Deutschen diktion  vertraut und auch mit problemen im italienisch... da sind mir schon oesterreichische saenger lieber, die stimmlich vielleicht auch nidht beser sind, aber zumindest Deutsch gut beherrschen, in keinem amerikanischen opernhaus werden Sie in nebenrollen exotische saenger hoeren, das sind alles amerikaner, in Italien, Russland, Spanien...usw  detto

Ich denke schon, dass man diese Opern mit österreichischen Sängern besetzen könnte.

Wir haben ja gerade ganz hervorragende Österreicher in allen Stimmgattungen.

Nur sind viele von ihnen nicht im Ensemble eines österreichischen Hauses, weil sich eben die gesamte Struktur verändert hat.

Die sehr erfolgreichen  Sänger sind meist freiberuflich.

Die Deutsche Oper am Rhein ist da vielleicht eine kleine Ausnahme. Die hat ein sehr großes Ensemble und auch etliche Hauptrollensänger, die international unterwegs sind unter Ensemblevertrag.

Eine Anmerkung zu Andreas Schager(l) ....  so hieß er damals noch....!     Er sang bei "uns" - OFS St. Margarethen unter Erfinder, Begründer Wolfgang Werner - 2009 den Borsa (!!) im "Rigoletto",  im Jahr darauf war er einer unserer drei Taminos dann ( neben Dietmar Kerschbaum und Alexey Kudrya - der auch als Almaviva an der STOP gastierte, mittlerweile das Singen beendet hat ), wo man schon seine Entwicklung ins deutsche heldische Fach erkennen konnte.

Leider ist es tatsächlich so geworden...!  .....  wobei man oft an kleinen Bühnen mitreissendere Leistungen - auch stimmlicher Natur! - erlebt als die faden "Einheitsstars", die da herumgereicht werden. ( Natürlich gibts auch Ausnahmen )

    Gerade in der Oper zählt Tradition und Weitergabe von "Geheimnissen" der Vorgängergenerationen zu den wichtigsten Dingen, die sich junge Sänger aneignen müssen, um reüssieren  zu können.  Darum geht der übliche Rundumschlag der............. "Nie soll man SIE befragen.... " !!!

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Durch Internationalisierung und Globalisierung, jetzt gar nicht negativ gemeint, hat sich die Opernszene ja nicht nur für die ganz großen Häuser, sondern auch für die meisten anderen geändert.

Bei den ganz großen Häusern kann man ja durchaus für die großen Rollen vom Weltensemble sprechen.

Bei den anderen kommt es oft zu großer Fluktation

Ein Sramek hatte noch einen Lebensvertrag, ihn konnte kein Direktor entfernen. Er hat aber immer

ausgezeichnete Leistungen gebracht, wie man in Aufnahmen sehen kann und wie berichtet wird.

Bei der Volksoper sind Sänger, die dort so bis in die 70er, 80er Jahre gewirkt haben auch jenen ein Begriff, die sie nie live hören konnten.

Minich, Dallapozza, Irosch, Dönch, Nemeth, Christ und viele viele andere.

Heute wird auch ständig gewechselt, neue Direktoren entlassen ganze Ensembles, so auch in Linz,

oder auch am Theater, wie z.B. vor einigen Jahren in St. Pölten.

Kaum jemand kann sich als Lokalgröße etablieren.

Ich möchte diese Vorgehensweise jetzt gar nicht bewerten. Für Sänger und Schauspieler ist das jedenfalls nachteilig.

Ebenfalls für die Ausbildung eines lokalen Stils, einer besonderen Eigenart.

Man denke, dass es in Italien ganz unterschiedliche "Schulen" gab, man Unterschied Tenöre aus Norditalien von denen aus Neapel, Sizilien oder Sardinien, und sie klangen auch unterschiedlich.

Da gibt es zahlreiche Tondokumente und auch Veröffentlichungen, die das dokumentieren.

In Deutschland waren große Sänger oft ein Leben lang in ihrem Stammensemble, sogar generationenübergreifend wie Vater und Sohn Windgassen in Stuttgart.

Freilich gab man ihnen reichlich Freiheiten für Gastspiele.