Lohengrin2 sagt
Regietheater: die Mehrschichtigkeit von Werken zum Vorschein bringen, die EIGENTLICHEN Themen unterstreichen, den SängerInnen die Chance geben, vom Stimm-Aussteller zur darzustellenden Figur zu werden, das Ptblikum neben dem Musikgenuss zum Mitdenken und Nachdenken anregen.

Verstehe nicht, was Sie meinen.

Im Libretto sind Zeit- und Raumkoordinaten eindeutig festgelegt und die Regie hat sich daran zu halten und das umzusetzen. Auch die handelnden Personen sind definiert und haben ihr spezielles Psychogramm. Jede Abweichung macht die Handlung unglaubwürdig und widerspricht dem gesungenen Wort.

Der Spielraum der "Mehrschichtigkeit" besteht dann darin, dass man den Protagonisten grüne, blaue oder rote Gewänder verpassen kann oder die Engelburg rechts oder links auf der Bühne steht.

Lohengrin, stellen Sie die Arbeit von Verdi wirklich auf eine Stufe mit der Arbeit eines Regisseurs?

Lohengrin2 sagt
Hatte sich TTT nicht wortreich verabschiedet?

  

buchtipp: "TTT´s letzte worte", bd 1; "TTT´s allerletzte worte", bd 2; erschienen im ab-bau verlag; wird fortgesetzt.

ps.: unerklärlich, warum in gewissen quantenmechanikerkreisen geleugnet wird, dass das welträtsel endgültig gelöst ist, denn siehe :
" Das Astralfeuer des Sonnenzirkels ist in der goldenen Zahl
 des Urions von dem Sternbild des Planetensystems in das
 Universum der Parallaxe mittelst des Fixstern-Quadranten
 in die Ellipse der Ekliptik gerathen; folglich muß durch
 die Diagonale der Approximation der perpendikulären
 Cirkeln der nächste ... "ad lib.

gruß, nikki

Der Beitrag #1 ist eine für mich schwer zu durchschauende Gedankensammlung. Nach mehrmaligen Lesen möchte ich folgende Anmerkungen machen:

Es wird immer augenfälliger, dass nur Minderheiten unschlüssige Inszenierungen (Regietheater mittlerweile seit 40 Jahren antiquiert) noch als zukunftsträchtige Qualität einschätzen.

Hier wir unterschwellig unterstellt, dass Regietheater gleichzusetzen ist mit unschlüssigen Inszenierungen. Wie im entsprechenden Wikipedia-Artikel (https://de.wikipedia.org/wiki/.....gietheater) ausgeführt, gibt es eigentlich gar kein Regietheater. Das bedeutet: Zu einer beliebigen ausgewählten Inszenierung lässt sich nicht eindeutig sagen, ob sie Regietheater ist (JA / NEIN). Meinem Eindruck nach attributieren Sie genau jene Inszenierungen, die Ihnen nicht gefallen, als Regietheater und ziehen dann daraus Schlüsse, die keine Aussagen über das heutige Opern-Aufführungswesen als Ganzes darstellen.

Ich möchte hingegen aus meiner Perspektive anmerken, dass ich in letzter Zeit mehrere Inszenierungen gesehen habe, die mir sehr gut gefallen haben und bei denen die Regie eine wesentliche Rolle spielt: Orlando und Brockespassion (beide von Händel) in Halle, Adriana Lecouvreur in Düsseldorf, Arabella in Essen, Upload (Michel van der Aa) in Köln. Dazu kommen etliche, die mich nicht überzeugt haben. Weiterhin haben mich mehrere konzertante und halbszenische Aufführungen sehr begeistert, die ich ebenfalls als gültige Darstellung von Opern auffasse.

Der Gehalt einer Komposition spricht nachweisbar klare Strukturen in unseren Körpern an, wenn dieser berücksichtigt wird. Dem will Musiktheater derzeit nicht genügen

Das ist so eine Aussage, die sich augenscheinlich auf Ihre persönliche Aufführungs-Auswahl bezieht und nicht generell auf das heutige Opern-Aufführungswesen. Ich habe jedenfalls mehrere Aufführungen gesehen, die "klare Strukturen in meinem Körper" ansprechen.

Nur 10 % regelmäßige Theaterbesucher! Mit dieser ohnehin kritischen Masse ist somit unter normalen Bedingungen schon keine selbsttragende Funktion gegeben.

Warum? Die Theater, in die Sie die anderen 90% setzen könnten, gibt es doch gar nicht.

Wenn einer Wiener Staatsoper sogar während Vorstellungen Großteile der Besucher schwinden, überzeugt wohl Dargebotenes wenig, liegt es an der Inszenierung.

1.) Das ist eine Aussage über die Wiener Staatsoper, nicht über das Opern-Aufführungsweisen als Ganzes. Es besteht jedoch absolut die Möglichkeit, auch andernorts Opern zu besuchen.

2.) Die von mir seitens der Wiener Staatsoper beobachteten agressiven Kartenverramschungen führen vermutlich dazu, dass sich mehrere Besucher dort einfinden, die unter normalen Umständen dort gar nicht hingegangen wären. Die Gründe für deren Gehen könnten dann ganz andere sein als die, die Ihre Abneigung begründen. Ich ergänze, dass ich dies aber auch nicht weiß.

reduzierte sich der akustische Teil in den letzten 20 Jahren – neue Stimmen wirken in den Stimmfächern stereotyp mit ähnlichen bis gleichen Timbres, Wiedererkennungswerte sind rar

Das ist meines Erachtens nicht richtig. Es gibt viele hervorragende Stimmen für Barockopern und für Rossini, die absolut charakteristisch sind. Ich fahre z. B. jedes Jahr mit Begeisterung nach Bad Wildbad und bin immer wieder überrascht, was für tolle Stimmen es dort zu entdecken gibt. Gleichwohl, die Stimmen, die mir vor 30 Jahren gefallen haben, gibt es natürlich zum großen Teil nicht mehr. Aber wenn ich in die Zukunft schaue statt in die Vergangenheit, sehe ich nicht, dass das Opernwesen daran scheitert, dass es keine guten Sänger mehr gibt.

Nachlassendes Publikumsinteresse könnte selbstreinigende Wirkung haben

Das ist eigentlich eine Selbverständlichkeit und war schon immer so: Erfolgreiche Konzepte werden weiterentwickelt, weniger erfolgreiche verschwinden. Aber das bedeutet nicht, dass das, was einem selbst gefällt, genau das ist, was die erste Kategorie fällt. Es ist aber sicher so, dass man durch sein eigenes Tun mitbestimmt, was dazu gehört. Wenn ich selbst nicht mehr in Opern gehe, überlasse ich die Entscheidung, was erfolgreich ist, nämlich anderen. Wer an Oper interessiert ist, muss also schon allein deshalb auch hingehen, damit das, was ihm gefällt, nicht vom Markt verschwindet.

Besuche nach über 40 Jahren einstellen.

Das ist Ihre Entscheidung, aber wie oben dargelegt, ist das m. E. kein sinnvoller Weg, wenn Ihnen an Oper gelegen ist. Mein Rat dazu ist, sich vorab Gedanken über die zu besuchenden Aufführungen anzustellen. Wenn mir die Arbeit eines Regisseurs nicht gefällt oder wenn ich dem Intendanten eines Opernhauses die Kompetenz abspreche, dann meide ich entsprechende Aufführungen und gehe zu denen, denen ich vertraue. Das sollte kein Grund sein, das Opern-Aufführungswesen als Ganzes zu verdammen.

mich meiner hochwertigen HighEnd – Audio-Anlage zu widmen, meine Plattensammlung zu ergänzen, mich uneingeschränktem Genuss hinzugeben.

Dagegen spricht m. E. nichts, aber warum das eine im KO-Verfahren gegen das andere auspielen? Ich gehe gern in die Oper und höre zusätzlich gern auf CDs, was ich nicht im Opernhaus bekomme.

@TTT

Ich habe ihren Beitrag jetzt drei Mal aufmerksam gelesen, aber seinen Sinn konnte ich trotz ernstgemeinter Mühe nicht erschließen. Sie spannen einen großen Bogen, der sich zieht von der Befürwortung von Menschenrechtseinschränkungen und  unmenschlicher Maschinenmedizin in Zeiten der Corona-Panikmache über die pauschale Behauptung, modernes Musiktheater sei hohle Entwertung, bis zur Ankündigung, in Zukunft wieder mehr Schallplatten zu hören als Opernaufführungen zu besuchen.

Ihr Beitrag macht schon aufgrund seiner heterogenen Sprachstile und ständig wechselnder Formatierung den Eindruck, als hätte jemand mit Copy & Paste mehr oder weniger wahllos Texte von anderen übernommen und zufällig zusammengestellt. Anzufangen vermag ich zumindest nichts damit.

Dabei fällt Ihnen offenbar auch nicht auf, dass Ihre undifferenzierte Kritik modernen Opernlebens genau jene Beckmesserei vollbringt, über die sich schon Wagner lustig gemacht hat.

Im Gegensatz zu Ihnen liegt es mir fern, hier jemanden das Verfassen von Postings zu verbieten. Dennoch sei mir die Äußerung von Zweifel erlaubt, dass solche Beiträge eine fruchtbare Diskussion bewirken.