Danke! Ebenfalls viel Vergnügen! 

Vielleicht möchten Sie ja danach kurz schreiben, wie Ihr Eindruck war, bzw. wie/ob er sich mit Beitrag 218 deckt!

Fr., 28. Juni 2019: BERLIN (Komische Oper): Erich Wolfgang Korngold, Die tote Stadt

Die Komische Oper Berlin pflegt, die Premierenproduktionen der jeweiligen Spielzeit Ende Juni / Anfang Juli für je eine Vorstellung in Serie wiederaufzunehmen, und das halte ich für eine sehr gute Idee! Letztes Jahr konnte ich so Schrekers Gezeichnete und Schostakowitschs Nase erleben, heute war es Korngolds Tote Stadt. Ich habe mir keine Sensation erwartet, dennoch wurden meine Erwartungen untertroffen, es war eine recht dünne Sache.

Beginnend mit dem Stück: Ja, ich liebe das 20. Jahrhundert, und ich freue mich, wenn Korngold zu hören ist, aber Korngold ist verglichen mit Zeitgenossen einfach nicht erste Liga. Die tote Stadt kommt auf den ersten Blick so tiefgründig daher, ist in Wahrheit aber ziemlich seicht und erreicht nicht einmal ansatzweise die Seelentiefe der thematisch ähnlichen und nur unwesentlich später entstandenen Věc Makropulos von Janáček. Korngold ist kitschig, zwar zweifellos eine positive Art von Kitsch, aber keine, deretwegen in in Hinkunft ins Ausland fahre.

Ein wesentlicher Grund, dies heute dennoch zu tun, war die Inszenierung von Robert Carsen. Carsen ist ein Könner, ein Vollprofi ersten Ranges - der, nebenbei bemerkt, in der Amtszeit des glücklicherweise bald scheidenden Direktors der Wiener Staatsoper nie dort inszenieren durfte. Carsen hat die symbolistische und phantastische Atmosphäre perfekt eingefangen, in der Produktion wirkt alles genau überlegt und sinnvoll. Das Bühnenbild von Michael Levine passt perfekt dazu. Levine zeichnete auch für die Ausstattung der bedauerlicherweise schon ausgemusterten und durch einen nichtssagenden Schmarrn ersetzten Wiener Frau ohne Schatten von Carsen verantwortlich, die Ähnlichkeit zur Toten Stadt ist auffallend: In beiden Inszenierungen gibt es einen nach vorne offenen quadratischen Raum, dessen Seitenwände verschoben werden können, ein Ehebett samt Nachtkasterln in der Mitte und zeitweise einen Gazevorhang (was für ein akustischer Unsinn!), die Kostüme von Petra Reinhardt passen sehr gut. Carsen zeichnet den Paul nicht als harmlosen trauernden Witwer, sondern als psychisch Gestörten, klar erkennbar an seinen Bewegungen und den fein säuberlich in einer langen Reihe aufgestellten Schuhen (?) etc; eine Sichtweise, der ich enorm viel abgewinnen kann, insbesondere seitdem ich vor ein paar Monaten Hauptmanns Bahnwärter Thiel gelesen habe, und da gibt es ja manche Parallelen (zB die krankhafte Anbetung der verstorbenen Frau in einem bestimmten Raum). Lediglich das Ende hat sich mir heute nicht wirklich erschlossen: Marietta stirbt hier offenbar tatsächlich, Paul tritt aus dem Raum. Gestört hat mich das aber nicht. Die Pause war zwischen dem 2. und dem 3. Akt; der Beginn des zweiten Aktes wurde gut insofern gekennzeichnet, als die Wände des Zimmers auseinander geschoben wurden ( = Beginn des Traumes). Besonders gut gefallen hat mir die Inszenierung des Zwiegesprächs Pauls mit der Erscheinung Maries, deren Gesicht in Graustufen teils scharf, teils unscharf im Hintergrund eingeblendet wurde.

Das Szenische war aber auch der positivste Aspekt. Zufrieden war ich mit Sara Jakubiak, die eine angenehme, eher dunkle, recht kräftige Stimme besitzt, dennoch haben wir in Wien schon bessere Mariettas gehört. Maria Fiselier war eine gute Brigitta, nicht mehr und nicht weniger, mit ihre rechtn leise Stimme geht es sich für die Komische Oper noch aus. Schlechter stand es um die Herren: Ich mag Aleš Briscein, aber mit dem Paul hat er sich keinen Gefallen getan, dafür reicht seine Technik nicht (obwohl die Rolle weit leichter ist als sie auf den ersten Blick klingt). Die Stimme klingt kehlig und gepresst, er hat die Töne, aber nur mit hörbarer Mühe. Seine Stimme klingt wie die eines Gesangsstudenten (tolles Material, aber sehr ungeschliffen und stilistisch ganz daneben). Der Grazer Zwerg war super, der Münchner Luka Kuzmič auch und anderes ebenfalls, aber der Paul ist nix für ihn. Kaum der Rede wert war der Fritz/Frank des Günter Papendell, der sich mir kaum eingeprägt hat. Eine durchschnittliche, nicht besonders klangvolle Baritonstimme ohne bemerkenswerte Qualitäten.

Nicht ganz schlecht, aber auch nicht wirklich gut war das Orchester unter Ainārs Rubiķis, dessen Wahl der Tempi mich zeitweise irritierte, auch hätte er die Lautstärke durchgehend etwas drosseln sollen. Die Blechbläser und Schlagzeuger waren besser als die Streicher und Holzbläser. Insgesamt kein erstklassiger Orchesterklang.

Das Haus war nur teilweise besetzt. Was soll übrigens der Blödsinn, in der Pause im Foyer des zweiten Ranges Kammermusik zu spielen?!? In der Pause gibt es genau drei sinnvolle Tätigkeiten: 1) aufs Klo gehen, 2) sich mit anderen unterhalten und 3) das eben Gehörte auf sich wirken lassen. Keinesfalls will ich in der Pause mit anderer Musik vollgedudelt werden. Ich gehe ins Konzert und in die Oper, um gute Live-Musik BEWUSST zu hören und nicht um zwangsbeschallt zu werden. Auch wenn man in der Pause im Zuschauerraum bleibt, hört man die Musik aus dem Foyer. Ungewollte Dauerbeschallung stört und hat in einem Opernhaus nichts verloren. Ein ganz genereller schwerer Fehler unserer Zeit.