Der Rosenkavalier, 18.06.2019, Komische Oper Berlin

​Gestern (18.06.2019) habe ich mir den Rosenkavalier gegönnt, der auf ausdrücklichen Wunsch von Ainars Rubikis in der Inszenierung von Andreas Homoki aus dem Jahr 2006 zur Wiederaufnahme gelangt ist. Ich habe in meinem Leben schon viele starke Rosenkavalier-Vorstellungen erlebt, aber der Chef der KOB muss sich da nicht verstecken und war ein Garant für eine insgesamt sehr erfreuliche Aufführung. Wirkliches Format hatte die Marschallin von Johanni van Oostrum: kunstvoll, scheinbar mühelos und mit wunderbaren piani sorgte sie für großes Strauss-Glück. Ebenfalls gut, aber leider ohne süßliche piani, gab Vera-Lotte Böcker eine recht kratzbürstige Sophie. In Karolina Gumos stand der vielleicht hübscheste Octavian auf der Bühne, den ich seit Jeanne Piland erlebt habe. Sie konnte aber auch gesanglich und darstellerisch hat sie mir gut gefallen. Auch wenn er Schüler von Kurt Moll gewesen ist, war ich nie ein großer Freund von Jens Larsen. Allerdings muss ich zugeben, dass die Komische Oper froh sein kann, diesen Sänger am Haus zu haben. Sein Ochs gehört sicher auch zu den besseren Rollen, die ich von ihm gehört habe. Und so viele gute Rollenvertreter fallen mir da momentan auch gar nicht ein. Als italienischer Sänger war Timothy Richards eine mehr als erfreuliche Besetzung. In den weiteren Rollen sind mir insbesondere Mirka Wagner als Leitmetzerin und Michaela Selinger als Annina positiv aufgefallen. Am 23.06. steht die Oper nochmal auf dem Spielplan.

Rigoletto, 16.06.2019, Staatsoper Berlin

​Zwei Wochen nach der Premiere habe ich es gestern geschafft mir die neue Rigoletto-Produktion anzusehen. Ein großes Plus dürfte die recht belanglose Inszenierung von Bartlett Sher gegenüber der Bosse-Produktion der DOB haben: es dürfte leichter sein prominente Sänger für Auftritte zu gewinnen. Gesanglich war der Abend nichts für Feinschmecker der italienischen Oper. Als Christopher Maltman (Rigoletto) seine ersten Töne gesungen hat hörte sich das an, als würde er mit einem Megaphon in der Hand singen. Auch wenn er zu differenziertem Gesang durchaus in der Lage war, hat er sich so durch den ganzen Abend gepoltert. Insgesamt fand ich ihn als Rigoletto durchaus interessant, weil er ein interessanter Darsteller ist, bevorzuge jedoch Sänger wie Tézier, die schönen und kernigen Gesang vereinen. Michael Fabiano (Herzog)besitzt eine durchaus schöne Tenorstimme. Leider führt er diese recht unbändig. Trotz erheblicher Defizite in der Höhe geht er jeden noch so hohen Ton mit voller Bruststimme an. Das ist wie bei einem Springreiter, der mit seinem Pferd alle Hindernisse mit Bravour angeht und abräumt. So ging sein Auftritt insgesamt ziemlich in die Hose. Eigentlich schade um das Material. Einen zwiespältigen, wenn auch deutlich besseren Eindruck, hat Nadine Sierra als Gilda hinterlassen. Sie hatte sehr starke Momente und ist eine durchaus attraktive Sängerin, aber insgesamt war mir ihr Vortrag zu unpersönlich und zu uneinheitlich. Da sind Tonsprünge nicht richtig gelungen und in schön gesungene Passagen haben sich merkwürdig harte Töne eingeschlichen, die man so nicht unbedingt erwartet hat. Mir hat Cristina Pasaroiu zuletzt in Wiesbaden deutlich besser gefallen. Etwas enttäuscht war ich auch von Elena Maximova als Maddalena, die sich routiniert ordentlich gesungen hat und hinter ihren Möglichkeiten zurückgeblieben ist. Jan Martiník hatte als Sparafucile gegen den übermächtigen Bariton von Maltman einen schweren Stand. Ehrlich gesagt sind mir nur zwei Sängerinnen aus dem Opernstudio positiv aufgefallen: Corinna Scheuerle als Giovanna mit noblem Mezzo und die erst 25-jährige Serena Sáenz mit flirrendem Sopran, den sie im September dem Waldvogel im Siegfried leihen wird. Auch das Dirigat von Andrés Orozco-Estrada gehörte für mich nicht zu den aufregendsten Opernmomenten. Jetzt hat Berlin drei Rigoletto-Produktionen zur Auswahl. Übrigens war das Haus gut besucht. Wie schon öfter sind viele Karten erst wenige Tage vor der Aufführung verkauft worden. Ohne den Standort-Vorteil würde es wohl manchmal recht leer im Haus sein.

Die Walküre, 14.6. 2019, MüPa Budapest 

Der 1. Aufzug der Walküre ist ja fast eine Oper für sich und wird auch des öfteren in Konzerten gegeben. Deshalb habe ich diesen Akt wirklich schon sehr oft erlebt.
Gestern im Müpa war das eine Sternstunde. Kongenial ergänzten sich Protagonisten, Dirigent und Orchester.
3 Protagonisten, Hundings Hundemeute, dargestellt durch Tänzer*innen, keine Requisiten.
Camilla Nylund (Sieglinde), mit wunderschönem, wandelbar leidend- jubelndem Sopran und Stuart Skelton
(Siegmund) mit baritonal -dunklem, zu leisen Zwischentönen fähiger Heldentenor und der mächtig-düstere schwarze Bass des Hunding, gegeben von Albert Pesendorfer, zauberten ein spannungsgeladenes Kammerspiel der Extraklasse auf die Bühne.

Im 2. Akt begegnete man Catherine Foster als Brünnhilde, langjährige Bayreuth-Interpretin dieser Rolle. Ihr Sopran klang frisch, hell, jugendlich-strahlend. Zusammen mit ihrer Bühnenpräsenz überzeugt sie uneingeschränkt.

Atala Schöck gab ein Kabinettstückchen als selbstbewusste Fricka.
Johan Reuter in der Rolle des Wotan war an diesem Abend in sehr guter Verfassung, in den Tiefen und Höhen der Partie gleichermaßen präsent, seine Erzählung war von guter Diktion gezeichnet.
Die Todesverkündigung wurde, vom Orchester farbig getragen, zu einem eindringlichen Höhepunkt zwischen Brünnhilde und Siegmund.

Den dritten Akt eröffnen die Walküren, bestehend aus einem Ensemble ungarischer Damen: Helmwige- Gertrúd Wittinger, Gerhilde- Eszter Wierdl, Waltraute- Gabriella Fodor, Ortlinde -Beatrix Fodor, Siegrune -Éva Várhelyi, Rossweisse- Zsófia Kálnay, Grimgerde -Erika Gál, Schwertleite- Anna Kissjudit.
Über Sieglindes eindringliches „hehrstes Wunder“ und Wotans Zornesausbruch mündet der Abend in den hochemotionalen Abschied zwischen Wotan und Brünnhilde. Selten so einfach und doch berührend erlebt.
Feuergott Loge tritt als rot gekleideter, hervorragender Tänzer auf und waltet freudig seines Amtes.
Überschwängliche Begeisterung des Publikums für Solisten, Dirigent und Orchester, sowie den für die überzeugende szenische Neueinstudierung verantwortlichen Hartmut Schörghofer.

Manon Lescaut, 09.06.2019, Deutsche Oper Berlin

​Im Zentrum des Interesses stand natürlich Sir Simon Rattle am Pult. Sein Dirigat hatte Esprit und war extrem farbenreich. Das Orchester hat förmlich auf der Stuhlkante gesessen und eine überragende Leistung geboten. Am Ende wurde Rattle vom Publikum für eine großartige Aufführung gefeiert. Gesungen wurde auch, undzwar großartig. Sicher könnte man sowohl bei Maria José Siri als auch bei Jorge de León den einen oder anderen Abstrich machen, aber insgesamt haben beide maßgeblich zu einem tollen Opernabend beigetragen. Siri ist ohnehin eine großartige Live-Sängerin, die Gefühle wie kaum eine andere Sängerin in diesem Fach transportieren kann. Gelegentliche Schärfen in der Höhe stören mich da weniger. Bei de León klang nicht immer alles edel, aber auch er ist insgesamt sehr gut durch die Partie gekommen. Der 4. Akt war letztendlich der musikalische Höhepunkt der Aufführung und Genuss pur. Ungewöhnlich viel Beifall hat für einen Lescaut Thomas Lehman erhalten. Zu Recht, denn er hat nicht nur seine kleine arie im 2. Akt wunderschön gesungen. Die Stimme von Stephen Bronk (Géronte de Ravoir) hat deutlich an Farbe verloren. Zum Spielzeitende hin geht es an der Deutschen Oper Schlag auf Schlag mit guten Aufführungen.

Ah, Sie waren, bin der gleichen Meinung wie Sie und genauso angetan.

Die ersten 10 Minuten waren wahrscheinlich der Nervosität geschuldet, leider liegen die beiden anderen Termine so ungünstig, das ich mir keine mehr anschauen werde. Nächste Saison klingt da evtl. auch nicht schlecht.

Otello, 08.06.2019, Deutsche Oper Berlin

​Als ich die diesjährige Saisonvorschau gesehen habe, fand ich ich die Besetzung der Aufführung durchaus originell. Kurz nach seinem Rollendebüt in Toronto hat sich Russel Thomas nun auch in Europa als Otello präsentiert. Als er auf die Bühne kam, war er noch ein liebenswürdiger Strahlemann, bei dem man sich nicht vorstellen konnte, dass er auch böse und verhasst sein könnte. Aber im Laufe des Abends war er im Vergleich zum Beginn nicht mehr wiederzuerkennen. Thomas hat nicht unbedingt die attraktivste Stimme, wusste aber bei seinen bisherigen Auftritten am Haus stets zu überzeugen. Er hat den Otello mit viel Kraftaufwand gesungen und ist stellenweise noch an Grenzen gestoßen. Insgesamt fand ich ihn aber mehr als ordentlich. Eine absolute Offenbarung war Guanqun Yu als Desdemona. Mit traumhaften piani und einer auch ansonsten attraktiven Stimmfarbe war die Szenen mit ihr die Höhepunkte des Abends. Eine Überraschung war für mich der starke auftritt von George Gagnidze als Jago. Einerseits mag ich den Sänger durchaus, andererseits stört mich bei ihm oft, dass die Stimme nicht so viel Peng hat und limitiert klingt. Der Jago scheint ihm offenbar recht gut zu liegen. Dazu kam eine sehr souveräne Rollengestaltung. Der Cassio war mit Attilio Glaser ebenfalls stark besetzt. Ievgen Orlov (Lodovico) scheint zwar sein Vibrato weitgehend in den Griff bekommen zu haben, hörte sich aber recht altbacken und alles andere als edel an. Selten kann eine Emilia so viel Beifall verbuchen wie das bei Ronita Miller der Fall war. Sie  hat der Rolle ihren ganz eigenen Stempel aufgedrückt und gezeigt, dass man auch in recht kleinen Rollen für Furore sorgen kann. Paolo Arrivabeni ist regelmäßiger Gast am Haus und eine Bank am Pult. Seine Tempi hatten die ganze Bandbreite von schnell bis extrem langsam. Bei Mehta hatte ich noch die langsamen Tempi moniert, bei Arrivabeni habe ich sie insbesondere in den Chorszenen und im 4. Akt genossen. Insgesamt war das ein sehr erfreulicher, guter Opernabend, der nicht sonderlich gut besucht war.

Tosca, 07.06.2019, Semperoper Dresden

​Dass die drei Hauptrollen und der Dirigent voll und ganz überzeugen können, ist selten. Ein Opernfreund hatte mich noch belächelt, als ich meine Karte gekauft hatte, ist dann aber sogar selbst eine Woche vorher hingefahren und war ebenfalls sehr angetan. Die Tosca der Angela Gheorghiu ist ein großes Kunstwerk. Selten erlebt man, dass eine Sängerin die Rolle dermaßen verinnerlicht hat wie Gheorghiu (viel mehr als Tosca und Mimi singt sie derzeit auch nicht). Wie schon in München hat sie insbesondere den 3. Akt zu einem besonderen Ereignis gemacht. Sie scheint sich in Dresden wohl zu fühlen.Am Mittwoch war sie übrigens in der Nabucco-Vorstellung. Eine angenehme Überraschung war Riccardo Massi als Cavaradossi. Ich hatte ihn zwar schon einmal als recht guten Alfredo gehört, dafür aber nicht in bester Erinnerung als Des Grieux in der unsäglichen Staatsopern-Premiere. Manche Töne haben ein wenig verhangen geklungen, aber insgesamt spricht sein Tenor in allen Lagen gleich gut an. Sehr gespannt war ich auf den Scarpia von John Lundgren und bin auch nicht enttäuscht worden. Erwartungsgemäß hatte er keine Probleme sich Gehör zu verschaffen. Die Positionierung recht weit hinten auf der Bühne auf dem Malergerüst ist sicher nicht ganz glücklich gelöst ist. Das mag zwar was hermachen, macht es dem Sänger aber nicht unbedingt leicht. Lundgren kann nicht nur laut, sondern auch durchaus differenziert singen. Stefano Ranzani scheint ein Lieblingsdirigent von Angela Gheorghiu zu sein (im Januar ist er eigens für sie in der Bohème angesetzt worden). Er ist häufiger Gast in Dresden und in Berlin und jedesmal Garant für gute Vorstellungen. So hat er auch diese Tosca sehr differnziert und mit viel Gespür dirigiert. Im Haus gab es übrigens etliche freie Plätze.

Vielleicht lag es auch an der Hitze, wunderte mich auch, da auch an der Abendkasse kaum Menschen standen.

Ich hab mir gleich heute noch eine für den 18. gekauft. Den Schluß fand ich sehr berührend. Ansonsten völlig Ihrer Meinung

Rigoletto, 31.05.2019, Mai-Festspiele Wiesbaden

Ich freue mich immer wieder, wenn ich Ludovic Tézier mal wieder live erleben kann. Im Anschluss an die Meistersinger bot sich diese Gelegenheit nun zum Abschluss der Mai-Festspiele. Bei Ludovic Tézier verschmelzen eine kernige Stimme und ein balsamischer Vortrag zu einer wunderbaren Einheit. Der 2. Akt wurde mit seiner Arie und dem Duett mit Gilda so auch zum Höhepunkt des Abends. Cristina Pasaroiu hat mir wieder mit insgesamt schöner Stimme und sicheren Koloraturen gefallen. Nur die obersten Töne klingen bei ihr immer ein wenig steif. Ioan Hotea hat 2015 zusammen mit der durchstartenden Lise Davidsen den 1. Preis beim Operalia-Wettbewerb sowie den Zarzuela-Preis gewonnen. Meiner Meinung nach ist er derzeit bei Rossini und Donizetti besser aufgehoben, zumal seine Stimme doch sehr dünn klingt. Er bekommt zwar alle Töne, hat mir aber in der Höhe nicht gefallen. Seine Stimme klingt in der Mittellage recht angenehm, in der Höhe eher quäkig. Zahlreiche Schluchzer waren auch nicht unbedingt ein Prädikat. Dennoch kommt auch seine Karriere (er ist 29) ganz gut in Fahrt (Wien, München, London). Sehr positiv ist mir Young Doo Park als Sparafucile aufgefallen. Silvia Hauer hat die Riege der Hauptrollen gut komplettiert. Will Humburg hat mit einem flotten und differenzierten Dirigat für einen guten Rahmen gesorgt.

Eine Erfahrungsbericht aus unserem südlichen Nachbarland

„Die tote Stadt“, Mailänder Scala, 28.5.19

Keine Oper der großen an diesem Haus tätig gewesenen Komponisten von Rossini bis Manzoni. Pereira „füttert“ die Milanesen mit Werken, die sie nicht so gut kennen („Fierrabras“ oder „Der Freischütz“, später im Jahr noch „Die Ägyptische Helena“) und die sie nicht sonderlich zu interessieren scheinen.

Jetzt also „Die tote Stadt“ von Eric (!) – so die Plakate – Wolfgang Korngold. Eine einprägsame, prägnante und farbige Musik, die ihre „Väter“ erkennen lässt, eigenes Gepräge hat und in der man den späteren Oscar-Preisträger für Filmmusik erahnen kann. Und ein theatergerechter, einfacher Plot: Einen mit und in den Erinnerungen an die verstorbene Frau lebenden Mann befreit die Begegnung mit einer jungen Frau, die der Verstorbenen ähnlich zu sein scheint und die er schließlich erdrosselt, aus seiner Erstarrung und führt ihn zum Leben zurück. Was davon Traum, was Realität ist, bleibt offen, einige Szenen großer Oper, ein Beginen- und ein Maskenzug, später eine gespenstische religiöse Prozession in der nächtlichen toten Stadt sorgen für das nötige Spektakel. Sie vor allem fordern den Regisseur, die anderen Szenen sollten sehr präzise gespielt und natürlich noch besser gesungen werden.

Was gab’s an der Scala zu sehen: einen riesigen Wolkenstore, der das gesamte Bühnenrund abschließt, darauf wurde manchmal in kleinen Feldern projiziert, etwas das Herz Jesu, wie man es von vielen Devotionalien kennt. Die Möblage: bauhausartig, die Kostüme aus den späten 20er Jahren. Atmosphäre gleich null, kein Interpretation der Erinnerungshöhle des Protagonisten. Für das gespenstische Traumbild der Prozession heben sich einige Segmente des Wolkenstores für lebende Bilder: trashiger Kitsch, wie ihn britisches Publikum immer wieder gern sieht, Priester und andere kirchliches Personal, selbstredend auch ein Transvestit. Besonders ärgerlich: Hitlerjugend, SA-Uniformen, Nazi-Offiziere, KZ-Insassen ecc. Wolkenstore auf, Wolkenstore zu, das war’s. Billig.

Eine Nicht-Inszenierung, die sich nicht um das Changieren zwischen Traum und Wirklichkeit der Oper kümmert. Dem Publikum hat sie hörbar gefallen, was soll’s. Hörens- und sehenswert war die Aufführung wegen der wunderbaren Asmik Grigorian, einer begnadeten Singschauspielerin, die mich in ihrer gesanglichen und darstellerischen Intensität an die Rysanek in ihren besten Tagen erinnerte. Sie trug musikalisch den Abend und erspielte sich, vom Regisseur allein gelassen, durch ihr großes Talent die Figur. Ihr Partner Klaus Florian Vogt hatte es da viel schwerer. Nicht nur dass das so helle Timbre seines Tenors nur schwer mit dem in sich und seine Erinnerungen versponnenen Paul zusammen passt, ließ sich auch allzu oft hören, dass der Paul sauschwer ist, indem Vogt immer wieder seine gesanglichen Grenzen zeigte. In der atmosphärelosen Szenerie konnte er jedoch seine innere Reise vom Tod zum Leben nicht sehr glaubwürdig gestalten. Er hatte allerdings den Schlussgesang, und der gelang ihm sehr gut, mit der nötigen Träne im Auge, so bleibt offen, ob er tatsächlich den Weg zurück ins Leben findet. Markus Werba präsentierte seinen berühmten Song mit großem Raffinement. Und das Scala-Orchester (Dirigent: Alain Gilbert) schien große Freude an dieser so farbigen und alle Instrumente fordernden Partitur zu haben.

Etwas vom Drumherum: Es gibt an der Scala ein Premierenabonnement, im freien Verkauf wurden offenbar nicht sehr viele Plätze verkauft. Das Piermarini war allerdings gut „wattiert“, was den positiven Effekt hatte, dass im Publikum sehr viele junge Menschen zu sehen waren, auch auf den teuersten Plätzen (das sind sicherlich 2/3 aller Sitze). Stehplätze im eigentlichen Sinne gibt es ja nicht mehr.

Das mittlerweile in Opernhäusern übliche Verhalten findet sich auch an der „noblen“ Scala: Fotografieren, Filmen, Tratschen, e-mails-Kontrollieren, Schuhe ausziehen, ecc.

Interessant: Der große Ridotto war in den Pausen fast leer, grade einmal ein paar Dutzend Leute wollten Erfrischungen, ganz im Gegenteil zu den langen Schlagen in den Wiener Opernhäusern.

Fazit: Pereira kocht auch nur mit Wasser, ärgerliche Inszenierungsfadesse auch im Piermarini.