Obwohl Karajan, Quadri, Serafin, Krips im Großen und Ganzen dasselbe Notenmaterial vor sich hatten (Muti und die Jungen verwenden sicherlich die kritische Ausgabe), klingt (klang) es bei allen unterschiedlich. Wie die Noten, die Tempoangaben, die dynamischen Anweisungen, die Klänge gedeutet werden, bei aller Treue den Anweisungen der Komponisten gegenüber, daraus entsteht doch erst das interpretatorische Funkeln, entstehen die „sprühenden Funken“, die Ausnahmeaufführungen auszeichnen. Ein reines Umsetzen kompositorischer Anweisungen bringt nix als blutleere Aufführungen.

Wie lange hat Nikolaus Harnoncourt immer gebraucht, bis er zu den Originalnotenmaterialien vorgestoßen ist (und nicht nur bei Barockwerken), um dann seine großartigen Interpretationen zu entwickeln.

Und: Es muss einen Grund gehabt haben, warum sich Thielemann so gefreut hat, als er an der Staatsoper die Partitur der „Frau ohne Schatten“ mit den handschriftlichen Eintragungen von Richard Strauss einsehen konnte.

Ganz grundsätzlich: Muss man die Partitur auswendig lernen, bevor man in die Oper geht? Oder soll man überhaupt nur Partitursitze nehmen, um in selbige eventuelle Verfehlungen beckmessernd anzumerkern? Ich kann mir keinen Komponisten vorstellen, der damit Freude gehabt hätte. Denen ging es doch darum, dass die Menschen das aufnehmen, was sie mit ihren Werken ausdrücken wollten.

Oft bedaure ich, dass es auf Ö1 eine Sendung wie Karl Löbls „Lieben Sie Klassik?“ nicht mehr gibt. Er hat immer wieder sehr eindrucksvoll gezeigt, wie unterschiedlich große Dirigenten an ein und dasselbe Werk herangingen.

Die jüngeren Kräfte kann man allerdings mangels Aufnahmen nur mehr live erleben. Dennoch: alle Aufmerksamkeit ihnen. (Die Toten mögen in Frieden ruhen.)

alcindo sagt
die partitur von Verdi ist gut genug, glaube ich.  Karajan, Serafin,Quadri. Muti und einige andere glaubten das anscheinend auch

Ein lebender Dirigent wäre für eine Premiere ein Muss. Da bliebe von Ihrer Liste nur einer übrig, an den ich nicht vorrangig gedacht hätte. Traviata könnte ich mir mit Muti vorstellen, auch wenn die 41 Jahre alte Plattenaufnahme vermutlich wenig darüber aussagt, wie das heute mit ihm klingen würde.

Christine sagt
Da müsste man halt wissen, was unter Funken schlagen gemeint ist. Wer Verdi gerecht wird erzeugt wohl das was Menschen als sprühende Funken empfinden.

So kann man es vielleicht zusammenfassen 🙂

Alles auf den Dirigenten zu schieben ist auch nicht fair. Da fehlt es auch am Nachwuchs. Bei dieser Übermacht der Regisseure haben die Dirigenten auch keinen leichten Stand. Ein Karajan, ein Kleiber, ein Krips hätten bei einer Inszenierung dieser Art wahrscheinlich gar nicht dirigiert.

@chenier: Genau meine Meinung! Wir leben im hier und jetzt, darum erscheinen mir Hinweise und Diskussionen auf und über aktive Künstler auch interessanter als der Weg ins Opernmuseum! Meine Reisen in die "Provinz" brachten mir jedes Mal tolle Erlebnisse neuer Stimmen und es ist doch interessant die Wege danach zu verfolgen. Dabei stellte ich fest, dass oft die "große Karriere" gar nicht so im Vordergrund stand, obwohl die Ansätze dazu vorhanden.

Cher alcindo, genau das meine ich, "früher waren alle besser". Ich sehe das anders, obwohl ich mich mit großem Vergnügen an frühere Zeiten in der Oper zurückerinnere und damals große Auftritte erlebt habe, v.a. Cappuccilli, Freni, Ghiaurov, Domingo, Pavarotti und Gruberova sind mir in bleibender Erinnerung, auch Bonisolli, Aragall, Araiza oder Baltsa.

Trotzdem glaube ich, dass es aktuell  sehr gute Stimmen und Sängerpersönlichkeiten gibt und die nächste Generation wird dann von denen schwärmen und nichts Aktuelles zulassen.