Da müsste man halt wissen, was unter Funken schlagen gemeint ist. Wer Verdi gerecht wird erzeugt wohl das was Menschen als sprühende Funken empfinden.

Der von mir gelobte Fogliani dirigiert am Montag um 20:15 'Il signor Bruschino' im Stream aus dem Nationaltheater München, wie ich gerade feststelle. Ein anderer Dirigent, den ich mir vorstellen könnte, wäre Will Humburg. Aber es gibt natürlich noch andere.

@alcindo: Die Partitur zu spielen hat natürlich Vorteile, reicht aber bei einem Standardwerk nicht - mir zumindest.

Liebe Christine,

davon, dass _alles_ auf den Dirigenten geschoben wird, war keine Rede! Ich denke, dass z. B. Antonino Fogliani hier wahre Funken hätte schlagen können.

Lieber Eduard Paul,

vielen Dank für den Kommentar über das aktuelle Traviata-Dirigat. Ein anderer Dirigent hätte meine Begeisterung erheblich steigern können. Warten wir ab, wie sich das Thema Premierendirigent entwickelt, wenn die Lage sich normalisiert hat.

Das glaube ich dir, copy, auch ich habe sehr gute Erfahrungen mit kleinen Häusern, v.a. Italien und Deutschland, aber auch Frankreich. Es ist manchmal wirklich erstaunlich, was die auf der Bühne bieten, großartiges Preis-Leistungsverhältnis, weil die noch nicht so schnalzen wie so manch großes Haus, allen voran Salzburg bei den Festspielen mit Spitzenpreisen jenseits der 400 € und oft nur mit Semistars.

Jede Zeit hat ihre Künstler, da gebe ich Chenier recht. Hätte aber eine Frage an Alcindo und alle die sich da gut auskennen. Es heißt immer, dass früher die Karrieren gut aufgebaut wurden. Die Sänger und Sängerinnen begannen an kleinen Operhäusern, teilweise auch mit kleineren Rollen, sangen dann an den kleineren Häusern große Rollen und wechselten schließlich an die großen Häuser. Das Aussehen spielte nicht eine entscheidende Rolle. Heute würden Karrieren zu Beginn viel schneller verlaufen, man singt große Rollen an großen Häusern obwohl die Stimme dafür (noch) nicht geeignet sei und wegen der vielen TV Aufnahmen spielt das Aussehen eine ganz besonders große Rolle, vor allem bei den Frauen, aber nicht nur. Eine zu voluminöse Butterfly, Violetta, Lucia wäre heute unmöglich, mag die Stimme auch noch so schön sein. Stimmt das so im Großen und Ganzen oder nur in Einzelfällen? Die große Karriere von di Stefano war früh zu Ende, bei Villazon konnte man Ähnliches beobachten. Sie gehören aber ganz verschiedenen Generationen an. Die Tebaldi und die Callas haben ihre Karrieren wesentlich früher beendet als die Freni oder die Gruberova. In der Zeit nach 2000 wurden einige als kommende Stars gefeiert von denen man schon kurze Zeit später nichts mehr gehört hat.

Zur Wiener Staatsoper hätte ich auch eine Frage: Gibt es einen jungen Waldemar Kmentt, Karl Terkal, Eberhard Wächter oder Walter Berry?

Natürlich, copy, sorry, mea culpa.

@chenier: Sorry, wen meinst du mit PM? Sollte wohl PD heißen oder? Und zu der Stimmverklärung vor zig Jahren! Also glücklich derjenige der so ein Gedächtnis und solche Ohren hat sich das alles zu merken, ich kann das nicht!

Zu Alcindos hervorragender Aufzählung von so besonderen Stimmen mit einem ganz persönlichen Timbre, möchte ich noch eine - sonderbarerweise hier noch nicht genannte - nennen, nämlich die von Julius Patzak. Objektiv betrachtet keine wirklich schöne Stimme, aber von so unbeschreiblicher Persönlichkeit und Einzigartigkeit, wie es sie heute kaum mehr gibt! Seine Winterreise ist exemplarisch!

Die Diskussion über Sängerinnen und Sänger und die Vergleiche zwischen den einzelnen Epochen in denen sie ihre Glanzzeit hatten, kann endlos geführt werden. Wer aus Altersgründen großartige Künstler nie live gesehen und gehört hat, kann diese schwer mit jenen vergleichen, die er gehört hat. Außerdem ist das alles natürlich subjektiv und viele von uns haben ihre Lieblinge. (Die waren auf jeden Fall besser).

Was man aber meiner Meinung nach schon objektiv feststellen kann: Früher waren die Inszenierungen meistens so, dass die Sänger und Dirigenten im Mittelpunkt standen und die Regisseure im Hintergrund blieben. Die Handlung spielte meist in der Zeit, die das Libretto vorsah und es passte daher alles meist logisch zusammen. In der Oper konnte man schöne Abende genießen über die man sich freute, wenn große Künstler auf der Bühne standen und die auch noch in Bestform waren. Heute stehen die Regisseure sehr im Vordergrund, Sänger und Sängerinnen werden oft zu einer Interpretation gezwungen, die gar nicht aus dem Libretto hervorgeht und das behindert sie meiner Meinung auch manchmal beim Gestalten der Rolle und der musikalischen Umsetzung. Es kommt mir auch so vor, dass mit wenigen Ausnahmen auch der Jubel des Publikums insgesamt geringer geworden ist, das war bereits vor Corona festzustellen.